Meisterwerke der Filmmusik
Vienna Golden Sound Orchestra
Solisten:
Mike Kaufmann-Portnikow (Akkordeon, Klavier)
Viktor Andriichenko (contra tenor, Violine)

Ennio Morricone & Nino Rota:
Zwei der größten Namen der Filmgeschichte – Ennio Morricone und Nino Rota – stehen im Zentrum dieses Konzertabends mit dem Pianisten Mike Kaufmann-Portnikow und Orchester.
Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen.
Ennio Morricone, eine Legende seines Fachs, prägte das Genre des Italo-Westerns maßgeblich durch seine Zusammenarbeit mit Sergio Leone. Seine Musik zu Filmen wie Once Upon, a Time in America, The Mission oder Cinema Paradiso wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter mehrere Oscars und Golden Globes. “. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker „Zwei glorreiche Halunken“, zu Roland Joffés Drama „Mission“ und für Giuseppe Tornatores Film „Cinema Paradiso“.
Nino Rota schrieb die unvergesslichen Klangwelten für die Filme von Federico Fellini und Luchino Visconti. Seine Kompositionen – etwa für Der Pate, La Dolce Vita oder Amarcord – gehören zum Kanon der internationalen Filmmusik. Auch er wurde mit den höchsten Preisen ausgezeichnet, darunter Oscar, Golden Globe und Grammy.

Das Programm präsentiert ausgewählte Werke aus legendären Filmen wie:
Teil 1
E. Moriccone
1. The Ecstasy of Gold
2. Cinema Paradiso
3. Chi Mai
4. Once Upon a Time in West
5. Debora’s Theme
6. The Goog, the Bad, the Ugly (Western Madley)
7. La Professional

Teil 2
N. Rota
1. Godfather’s Love Theme
2. Godfather’s Waltz
3. La Stada
4. Romeo und Julia
5. Amarkord
6. Final 8,5

Viktor Andriichenko, contra tenor, Violine ist bekannt für seine charismatische und wunderbare Stimme. Der virtuose Sänger eroberte nicht nur die Opernbühnen in Wien und München. Er hat zahlreiche Aufnahmen gemacht und an vielen internationalen Musikfestivals teilgenommen.


Mike Kaufmann-Portnikow, international tätiger Pianist, ist bekannt für seine charismatische Bühnenpräsenz und seine besondere Fähigkeit, emotionale Brücken zwischen Publikum und Musik zu schlagen. In diesem Konzert interpretiert er gemeinsam mit dem Orchester die Filmmusik zweier unsterblicher Komponisten neu – in großer Besetzung, auf großer Bühne.
Er tritt mit «Traum“ Symphony Orchester auf

Die Fans dieser Musik können die unvergesslichen Morricone`s & Rota`s Werke live erleben.

18:30

Mit dem ensemble minifaktur, Peter Bácsi, Natascha Flamisch, dem Kinderchor St. Nikolaus und St. Petrus Canisius, Kateryna Shapra sowie der Camerata Serena.

Sarah Baltes, Moderation

Normalerweise eröffnet das Format „Kultur im Hafen“ die neue Spielzeit. Dieses Jahr ist dies ein bisschen anders. Denn die Bauarbeiten im Graf-Zeppelin-Haus beeinflussen natürlich auch den Spielplan. Was also tun? Wir verlegen die liebgewonnene Tradition zeitlich nach hinten – und schon wird „Kultur im Hafen“ zum adventlichen Auftakt in die besinnliche Jahreszeit.

Auch in diesem Jahr werden erneut großartige Musikerinnen und Musiker aus der Region präsentiert. Das beliebte ensemble minifaktur unter der Leitung von Pietro Sarno schafft es immer wieder, große, festliche Klänge erschallen zu lassen. In diesem Jahr u. a. der berühmten Ankunft der Königin von Sheba von Georg Friedrich Händel. Für Gänsehaut sorgt auch Natascha Flamisch: Mit ihrer kraftvollen Blues-Stimme und ihrer unglaublichen Energie bringt sie amerikanische Weihnachtssongs zum Leuchten. Aber auch zarte Gitarrenklänge, stimmungsvolle Chorpassagen und feine Töne am Klavier bringen das Graf-Zeppelin-Haus in vorweihnachtliche Schwingung.

Eintritt frei
Bitte melden Sie sich über den Ticketlink an.

Bild: JDawnlnk-iStock

Der Internationale Konzertverein Bodensee e.V. veranstaltet am 31. Januar 2026 um 19 Uhr im Kulturhaus Caserne in Friedrichshafen zum sechsten Mal den Wettbewerb um den »Creative Music Award« des Rotary Clubs Friedrichshafen-Lindau. Er wendet sich an MusikerInnen, die lustvoll neue Wege beschreiten, sich jenseits bewährter Genres bewegen und aus der Vielfalt musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten schöpfen. Eine qualifizierte Jury ermittelt den Gewinner. Zudem gibt es einen Publikumspreis und eine Auszeichnung des besten Auftragswerks. Um den Award bewerben sich das David Soyza Quartet, das Duo Jakob Manz und Johanna Summer sowie Nina Feldgrill mit ihrem Ensemble. Für Speisen und Getränke ist gesorgt.

Neue Ideen, ungewöhnliche Klänge und freudige Interaktion – das David Soyza Quartet klingt mal nach Impressionismus, mal nach Filmmusik, mal nach Jazz. Vibraphonist David Soyza, Saxophonist Robin Danaher, Bassist Elias Weber und Schlagzeuger Florian Fischer kreieren einen transparenten und bwechslungsreichen Bandsound.
Das Duo Jakob Manz und Johanna Summer bewegt sich zwischen Jazz, Pop, Improvisation und Komposition. Virtuos, mutig, mit weitem Horizont und unverwechselbarer Handschrift erzählen der Saxophonist und die Pianistin neue, persönliche Geschichten. Dabei beziehen sie sich auf Klassik, Jazz-Standards und Eigenkompositionen.
Nina Feldgrill liebt am E-Bass die Vielseitigkeit als Rhythmusgeber, Harmonieträger und Melodieinstrument. Beim Creative Music Award präsentiert sie mit Sängerin Saba Robatjazy, Saxophonist Robert Unterköfler, Pianist Erik Asatrian und Schlagzeuger Matheus Jardim eine Melange aus dem Modern Jazz Quartet river und dem Projekt Wind´s Whispers.



Zum musikalischen gibt es auch ein kulinarisches Angebot!

Einlass:: 18:30 Uhr

Presse-/Infotext echoes
v. 2024-01
Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

MICHAEL SCHULTE & Band „Sanfte Töne, besondere Orte“ Tour 2026

MICHAEL SCHULTE kündigt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour für April 2026 eine exklusive Akustiktour in ausgesuchten Locations an und bringt mit seiner Band seine Songs in bisher nie dagewesener Weise auf die Bühne: Stripped down, auf ihre pure Essenz destilliert und auf mitreißende Art neu arrangiert, verwandeln sich die millionenfach gestreamten Hits in Unplugged-Kleinode. Dank stimmungsvollem Bühnenbild werden die Konzerte in den außergewöhnlichen Venues zu einer einmaligen Chance, MICHAEL SCHULTE hautnah zu erleben.

Das Zauberwort ist akustisch: MICHAEL SCHULTE lässt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 den Unplugged-Vibe aufleben, der schon Bands von Nirvana bis zu den Fantastischen Vier ikonische Shows beschert hat – nun ist der deutsche Popstar und Sänger von Hits wie „Waterfall“ und „You Let Me Walk Alone“ dran, seine eigene Marke in diesem Genre zu setzen. Zusammen mit seiner Band packt er seine Songs in ein akustisches Gewand – und das in exklusiver, ungewohnter Umgebung.

Back to the start: Der Musiker aus Eckernförde ist für euphorische Hallen- und Festivalgigs bekannt und dafür, mit seiner ansteckenden Art die Fans abheben zu lassen. Dass er auch anderes kann, zeigte er schon zu Beginn seiner Karriere, als er mit nichts als einer Gitarre und akustischer Performance die Pop-Welt in Erstaunen versetzte - der Rest ist Geschichte. Den Spirit der frühen Tage hat sich MICHAEL SCHULTE bewahrt, nun ist es Zeit, seinem besonderen Talent einen eigenen Platz zu geben.

Beautiful reason: Um die Tour möglichst magisch zu gestalten, wurden – von der Elbphilharmonie bis zum Prinzregententheater – beeindruckende Kulissen gewählt, die mit einem eigens designten Bühnenbild die Konzerte zu außergewöhnlichen Shows werden lassen. Hier vereint sich intimer Club-Charakter mit besonderem Ambiente und lässt leise Töne große Wellen schlagen: Zum ersten Mal spielt MICHAEL SCHULTE mit seiner Band seine Songs in rein akustischem Gewand, das die gefühlvolle Qualität der Texte unterstreicht und das Publikum in den Unplugged-Sound eintauchen lässt.

MICHAEL SCHULTEs „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 beweist, dass Emotionen stärker sein können als jedes Dezibel – es braucht keine Lautstärke, um Intensität zu transportieren. Vielmehr geht es um Echtheit und Nähe: die Verbindung zwischen Fans und dem Musiker entsteht durch das Gewicht, das Songs wie „Waterfall“, „Better Me“, „Beautiful Reason“ und „Afterlife” sowie sämtliche Hits – von „You Let Me Walk Alone“ bis „For a Second“ – in diesen eigens neu arrangierten Versionen verkörpern. Zum Dabeisein schnell Tickets sichern: Das bestuhlte Setting der exklusiven „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 ist die einmalige Chance, MICHAEL SCHULTEs Musik in intimer Atmosphäre zu erleben und seine Songs völlig neu zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr Stehplätze