mit der Kampp Musi, den Verzupften
der 3klang-Geburtstagsmusi
dem Olchinger Horntrio
und dem Bayerischen Geschichtenerzähler Karl-Heinz Hummel
Tischreservierung unter 08161/548686

Einlass: 18:00 Uhr

Die Folsom Prison Band erinnert an den legendären Johnny Cash und setzt fort, was Cash einst schuf.
Eine Hommage zu Ehren des Königs der Country-Music mit Hits und Raritäten, bei der die Spur von anfänglichem Material bis zu den späten American Recordings reicht.
Doch in diesem Programm steckt mehr: Aufgebaut um die Songs von JR Cash, welche knapp die Hälfte des vielfältigen Programms einnehmen, findet sich zudem Material seiner Weggefährten und derer, die den „King of Country“ beeinflusst haben: Willie Nelson fehlt dabei ebenso wenig wie Hank Williams, Elvis Presley oder Buddy Holly.
Gefühlvoll interpretiert Roman Hofbauer mit seiner einzigartigen Stimme die unsterblichen Songs der Legende Cash, unterlegt durch den stampfenden Rhythmus der Akustik-Gitarre.
Musikalisch in Szene gesetzt wird der Sound durch den Country-Spezialisten Josef Baumgartner. Mit seiner Fender lässt er den knackigen original Sound erklingen, auf der Resonator-Gitarre beeindruckt er durch sein feines Spiel mit der Slide. Abgerundet wird das Klangbild durch den Einsatz des Banjos, das dem unwiderstehlichen Klang der „guten alten Zeit“ Ausdruck verleiht und direkt ins Mississippi-Delta führt.

Mit authentischem Sound und gefühlvollen Interpretationen kann man sich auf ein echtes Konzerterlebnis freuen, in dem die Tiefe und Schwere von Cashs Liedern glaubwürdig wiedergegeben wird, umrahmt von spannenden Hintergrundgeschichten und lustigen Anekdoten über deren Inhalt, Entstehung und die Zeit in der sie geschrieben wurden.

Erleben Sie einen Streifzug durch den amerikanischen Süden mit unsterblichen Cash-Klassikern wie „Walk the line“, „Ring of Fire“ oder „Man comes around“ sowie Nummern von Wegbegleitern des „Man in Black“.
Ein Abend mit der Folsom Prison Band heißt tief eintauchen in eine andere Welt, in den Südwesten der USA und einer musikalischen Zeitreise zu den Wurzeln der Countrymusic zu folgen und dabei auf gute alte Bekannte zu treffen. Und das Ganze in entspannter Konzertatmosphäre.

Einlass: 19:00 Uhr

Carey singt am Piano wehmütig-schöne Lieder, in denen ein tief empfundener US-amerikanischer Ton schwingt – man denkt an Jackson Browne, Bruce Springsteen und die Eagles, aber man hört Tony Carey. „Die Welt um uns herum gerät aus den Fugen“, erklärt er. „Ich glaube, was wir jetzt brauchen, ist eine warme Decke und Ruhe“. Man rollt sich in diese Lieder ein wie in eine Decke.

Man kennt Tony Carey entweder als US-amerikanischen Songwriter, der Hits wie „Room With A View“ und „A Fine, Fine Day“ geschrieben hat. Oder man kennt Tony Carey als Produzenten von Peter Maffay („Tabaluga und das leuchtende Schweigen“) und Milva.
Oder man kennt ihn als Keyboarder von Ritchie Blackmore’s Rainbow in den 70ern. Das sind sehr verschiedene Tony Careys. Der 1953 in Watsonville, Kalifornien geborene Multiinstrumentalist ist ein lebenslang Reisender in Sachen Kreativität, der sich nicht vorschreiben lässt, welche Musik er spielt.
„Vermutlich wäre meine Karriere gradliniger verlaufen, wenn ich mich auf einen Stil festgelegt hätte“, sagt Carey, „aber das wollte ich nicht – ich mache einfach, was mir gefällt.“ Ritchie Blackmore hört Carey beim Orgelspielen durch sieben Wände und rekrutiert ihn für seine Band Rainbow – der Rest ist Hardrock-Geschichte. Das Lied „Room With A View“ (1988) entsteht für den ARD-Dreiteiler „Wilder Westen“ und wird sein hierzulande größter Erfolg. Die Begegnung mit Peter Maffay führt zu einer jahrelangen Zusammenarbeit, in deren Verlauf Carey mehrere Alben des deutschen Megastars produziert.

Dasselbe tut er über die Jahre u. a. für Jimmy Barnes, John Mayall, Chris Thompson, José Carreras, David Knopfer und besagte Milva.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die ihm ihre individuelle Seele geben. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis.
„Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der musikalisch in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück aufgewachsene Musiker, der mittlerweile zusammen mit seiner international besetzten Band als einer der großen Namen der europäischen Szene gilt.
Von seinem professionellen Start, als er sich 1995 mit dem in Texas, USA, geborenen Sänger Memo Gonzalez zusammentat, bis hin zu seiner erfolgreichen Karriere als Solokünstler hat sich Kai Strauss als Gitarrist und Sänger mit Kraft und Originalität erwiesen. Mehrere German Blues Awards sowie Auftritte auf renommierten Festivals von Europa bis in die Karibik bestätigen, dass Strauss in der internationalen „Blues Champions League“ angekommen ist.

Mit „Night Shift“ hat Kai Strauss jetzt sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein „Malen-nach-Zahlen-Blues“. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze. Und wenn sogar US-Bluesmogul Bruce Iglauer (Alligator Records) Strauss als Musiker „who has it all“ lobt, weiß man, dass sich acht Tonträger, TV-Auftritte und unzählige Shows in über 20 Ländern ausgezahlt haben.

Der Blues war schon immer ein schwer zu eroberndes Feld, aber Kai Strauss ist auf dem besten Weg, genau das zu tun.

Einlass: 19:00 Uhr

„SEEMS LIKE YESTERDAY" – DAS NEUE PROGRAMM

Die Sängerin Lisa Wahlandt verzaubert seit vielen Jahren weltweit ein begeistertes Publikum. Mit ihrer faszinierend heißkalt-sinnlichen Stimme inszeniert sie Jazz und Popklassiker, deutschsprachiges Liedgut oder auch spannende Eigenkompositionen in ein persönliches, fast privates Kammerspiel.
Hier können Beatles auf Marlene Dietrich, Astrud Gilberto auf BeeGees und AC/DC auf Carol King treffen.
Bei Lisa Wahlandt fügt sich dies alles auf ihre unnachahmliche nonchalante Art wie selbstverständlich zu einem musikalischen Wohlfühl-Erlebnis, voller Zärtlichkeit und zugleich voluminöser Kraft. Ihre Stimme farbenreich, ihre Musikalität auffallend, ihre Leidenschaft für den Jazz bestechend.

Beeindruckend, voller spielerischer Freude und Esprit:
die kongeniale Lisa Wahlandt Band mit Jan Eschke am Piano, Sven Faller am Bass und Manfred Mildenberger an den Drums.

„Lisa Wahlandt beweist souverän, dass Jazz wie Champagner sein kann: prickelnd und
doch gehaltvoll!“ (Financial Times).

Einlass: Foyer ab 10:00 Uhr / Saal ab 10:30 Uhr

Noch immer - VIVID CURLS,
Das aktuelle Album der beiden Singer-Songwriterinnen Vivid Curls ist ein Rückblick auf eine intensive und bewegte Zeit, voller Leidenschaft für die Musik, voller „Kinder, Küche und Karriere“, voller Höhenflüge und Tiefschläge und doch immer wundervoll gewesene 23 Jahre.
Weit über 1.000 Konzerte auf renommierten Bühnen, Projekte mit grandiosen Talenten wie Hedwig Roth, Martina Noichl, Markus Wohner, Helmuth Baumann, Florian Hirle, Dirk Horeth, Sarah Straub, Konstantin Wecker und vielen anderen, Auftritte bei „Songs an einem Sommerabend“ auf Kloster Banz, beim Bardentreffen und der Titelsong für einen Kinofilm schmücken die Biografie von Irene Schindele und Inka Kuchler.
Ihre Konzerte sind ein moderner Trip zurück in die Zeit handgemachter, ehrlicher Gitarrenmusik, gänsehauttreibendem Harmoniegesang, Tiefgang, Vision und Lebensfreude.
23 aufregende Jahre machen es den Vivid Curls zum Anliegen, dankend zurückzuschauen, dabei nichts auszulassen was wichtig war. Mit dabei ist ihre grandiose Band mit Markus Wohner am Schlagzeug, Helmuth Baumann am Bass und Dirk Horeth an der Gitarre. Unaufdringlich, virtuos, vielseitig und voller Spielfreude veredeln die drei immer wieder die Songs der zwei Liedermacherinnen.
„Noch immer“:
Wie der Titel bereits verspricht, brennen die Vivid Curls & Band noch immer für ihre Kunst, sind noch immer eng miteinander verbunden und setzen sich noch immer für eine „bessere Welt“ ein. Und so lassen die beiden Lockenköpfe ihr Publikum an ihren Geschichten aus dem Leben teilhaben, an ihren Träumen, geplatzten und erfüllten, und laden ein zu einem Abend voller tanzen, lachen und Musik mit den bedeutendsten VIVID CURLS Songs und Liedern vom neuen Album NOCH IMMER.

Einlass: 19:00 Uhr

de andern & Big Iron Creek

Big Iron Creek ist eine sechsköpfige Band aus dem Raum Freising und München, die seit 2013 Bühnen zum Beben bringt. Was als lokale Jam-Session begann, hat sich längst zu einer festen Größe auf Events und Festivals der Region entwickelt. Ob Uferlos-Festival, das Open Air am Freisinger Marienplatz oder die Munich Marketing Night im Kesselhaus.
Die Homebase ist ganz klar Freising.
Ihre Leidenschaft sind Rock- und Popsongs der letzten vier Jahrzehnte – energiegeladen, tanzbar und mit ordentlich Wumms.
Von Boston und Journey über Queen, Bowie und Billy Idol bis zu Rage Against the Machine, Blink 182, Red Hot Chili Peppers und Imagine Dragons – wir mixen Kult-Hits und moderne Klassiker zu einem Set, das Generationen verbindet.
Besetzung:
- Hanna (Vocals / Backvocals),
- Walter "Rash" (Vocals / Backvocals),
- Gerhard (Guitars),
- Bazzer (Bass) und
- Daniel "Little drummer boy" (Drums).

De andern:
Seit vielen Jahren teilen die fünf Musiker der Formation „de andern“ die Leidenschaft für die Rockmusik.
Dabei greifen sie auf den schier unerschöpflichen Pool zurück, den Weltstars wie Eric Clapton, Melissa Etheridge, Jo Cocker, Janis Joplin und unzählige Künstler mehr, geschaffen haben.
Die Auswahl der Rocksongs, die Interpretation und die routinierte Präsentation sind für „de andern“ die wichtigsten Eckpfeiler für einen emotionsgeladenen Rockevent.

Einlass: 19:00 Uhr

Pop-Rock mit Seele!
Frederic Levi und seine Band begeistern ihr Publikum mit charismatischer Bühnen-Präsenz ohne Attitüde, energiegeladenen Shows, emotionalen Soul - Balladen und groovigen Pop-/Rocksongs irgendwo zwischen Lukas Graham und Imagine Dragons.
Der Sänger ist mit 23 Jahren bereits ein bühnenerfahrener authentischer Vollblut-Musiker und aufstrebender Singer-Songwriter. Nach einer beachtlichen Jugendkarriere in der klassischen Musik und der Auflösung der 2017 selbst gegründeten Band „Sellout Boys“, komponiert und performt FREDERIC LEVI erfolgreich seine eigenen Lieder.
Mit seiner fundierten musikalischen Ausbildung, der einzigartigen Stimme und dem besonderen Talent für das Verfassen von Songtexten, die direkt aus dem Herzen kommen, ist FREDERIC LEVI auf dem besten Wege, die Musikszene zu erobern.
Seine Musik ist ehrlich, mutig und emotional- eine Mischung aus Popmusik mit Rock- und Gospeleinflüssen und ein Muss für jeden, der sich für ehrliche, emotionale Musik begeistert.

Jetzt reinhören: Frederic Levi auf Spotify

Einlass: 19:00 Uhr

Viele kennen und lieben sie: die 3klang Geburtstagsmusi, die schon bei vielen Wirtshaus- und Biergarten- Musis für gemütliche Stimmung gesorgt haben. An diesem Abend zeigen sich die Musiker auch von einer ganz neuen Seite. Neben bayerisch-böhmischer Blasmusik wird auch Musik aus Frankreich, Irland und Osteuropa, in teils ungewöhnlicher Besetzung mit Flöte, Violine, Flügelhorn, Akkordeon und Fagott zu hören sein. Eine Sängerin wir außerdem einen besonderen, musikalischen Akzent an diesem Abend setzen. Die Zuhörer und Zuhörerinnen erwartet eine musikalische Reise durch verschiedene Länder Europas.
Lassen Sie sich überraschen!

Copyright: 3klang gGmbH

Einlass: 18:00Uhr

MISSION IN BLACK ist eine deutsche 5-köpfige Melodic Death Metal Band aus BadenWürttemberg, die seit 2010 ihren Weg geht. Ihr Sound vereint metallische Härte mit epischem Tiefgang – eine explosive Mischung aus Melodic Death und Thrash Metal.
Mit ihrem Debütalbum Anthems Of A Dying Breed (2018, El Puerto Records) etablierte sich
MISSION IN BLACK als energiegeladene Live-Band. 2023 folgte das zweite Album Profit Reigns
Supreme, produziert von Sebastian „Seeb“ Levermann (Orden Ogan, Rhapsody Of Fire, Brainstorm). Die dazugehörigen Videos erreichten tausende Views und unterstreichen den Erfolg des Albums.
2023 und 2024 spielte die Band auf Festivals wie Rage Against Racism, AREA 53 (mit Amorphis) und als Special Guest mit NIGHTRAGE. Internationale Shows in Belgien und Ungarn erweiterten ihre Präsenz.
Seit 2024 sind sie offizielle Botschafter der Captain Paul Watson Foundation Germany e.V.
und engagieren sich für den Meeresschutz. Zudem treten sie regelmäßig auf Benefizveranstaltungen auf.
Ausblick für 2025: Die Band arbeitet bereits an neuem Material und plant, ihre internationale Präsenz weiter auszubauen – mit Shows in Tschechien und vielen weiteren Live-Terminen!

“Don’t Drop The Sword’ ist eine 2015 in Erding gegründete ‘Epic Speed Metal’-Band, die sich durch ein schnelles und gleichzeitig melodisches Songwriting auszeichnet. Musikalisch orientiert sich die Band an Genre-Urgesteine wie ‘Blind Guardian’, ‘HammerFall’ und ‘Manowar’. Dabei werden auch Stilmittel aus anderen Subgenres wie ‘Thrash Metal’ und ‘Black Metal’ in die Musik miteingebracht“ Streamt jetzt das aktuelle Album “Age of Heroes”!

Jester´s Tears – nein, Marillions gleichnamiges Album diente nicht als musikalische Vorlage für die aus den 1990er Jahren bekannte deutsche Symphonic-Prog-Metal band. Vielmerh das vielschichtige Sinnbild des Namens als Inspiration für Ihre progressiven Musik.
Mit progressiven, Symphonic- und Powermetal-Elementen haben JESTER`S TEARS schon in den Anfängen ihren ureigenen und unverwechselbaren Stil entwickelt, der nun im modernen Anstrich fortgeführt und intensiviert wurde. Die Zutaten sind eingängige Melodien trotz komplexer Strukturen, eine tiefe Liebe zur Musik und eine ebensolche Freundschaft.

präsentiert von Stadtjugendpflege, Team Rock & Metal, Lindenkeller Freising feat. Metalwohnzimmer

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Bands, ein Abend voller Live-Feuer:
HEAT! Rock
modern Blues & Rock and selected R&B Music for your pleasure
… satisfaction guaranteed!
HEAT! Rock steht für heiße Musik im weiten Spannungsfeld des Rock, Blues. Die Band versteht es, diese musikalische Bandbreite in einem eigenen Soundkontext zu interpretieren und so den Begriff „Cover“ neu zu definieren.
Dabei profitiert sie von den langjährigen Erfahrungen der Mitglieder bei den Bands Greyhound, Jumpin’ Jacks, Shaker's Bluesband, MOC. und präsentiert Songs von Jonny Lang, Popa Chubby, Joe Bonamassa, Jimi Hendrix, Kenny W. Shepherd, u.v.a. Eindrucksvolle, abwechslungsreiche Vocals wechseln sich mit spannungsgeladenen Soli der Gitarren, oder der Blues-Harp ab.
Auf der Bühne:
Hannes Sammann (vocals/Harp),
Niki Neidiger (guitar/vocals),
Hexi Hegele (guitar),
Knifti Scherrer (bass),
Michi Eckert (drums),
Bernhard Walchshäusl (Keys)


JINGO-LO-BA
Pure Santana Live Energie
Die 12-köpfige Jingo-Lo-Ba – Santana Tribute Band (Freising) entfesselt die Latin-Rock-Magie der Woodstock-Ära: Percussion-Wall, singende Leadgitarre und rockige Riffs, schillernde Hammond Orgel und die knackige Bläsersektion "Jingo-Lo-Horns". Santana-Klassiker wie Black Magic Woman, Oye Como Va, Jingo oder das finale Ritual Soul Sacrifice im authentisch-warmen Vintage-Sound lassen kein Tanzbein stillstehen.
Heimspiel-Vibes garantiert: Freisinger Rock-DNA trifft ekstatischen Santana-Groove – ein extraheißer Doppel-Headliner, der Herz, Geschichte und Gegenwart der lokalen Rock- und Blues-Szene verbindet.

Einlass: 19:00 Uhr

„Matching Ties“ feiern in 2026 ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum und mit ihren „zusammenpassenden Krawatten“ sind sie noch immer die führenden Folk-Musiker der europäischen Szene.
"Matching Ties", das sind: Paul Stowe (USA), Trevor Morriss (GB), Lars Pfeiffer (Frankfurt/Tuntenhausen), Konrad Stock (München) Sepp Zauner und Sebastian Dorn (Regensburg).
Sie spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk auf traditionellen Saiteninstrumenten, Flöten, Dudelsack, Geige und Bodhrán (irische Rahmentrommel).

Bei der Irish Folk Night werden die „Matching Ties“ von der preisgekrönten irischen Tanzgruppe „O´Brannlaig Rinceoir“ begleitet, ganz im Stile von bekannten irischen Tanzproduktionen wie „River Dance“ und „Lord of the Dance“. Die Tänzerinnen um die irisch-englische Meisterlehrerin Elaine Walker waren 2015 Weltmeister der World Irish Dance Association (WIDA) und belegten auch in der Weltmeisterschaft 2022 den ersten, sowie weitere Top 10 Plätze.

Einlass: 19:00 Uhr

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie das Jazzrepertoire heute aussehen würde, wenn Musiker wie Louis Armstrong oder Charlie Parker Kompositionen von Johann Sebastian Bach oder Franz Lehár für ihre Improvisationen ausgewählt hätten?
Eine gänzlich neue Antwort auf diese Frage geben die „Three Wise Men“ mit ihrem neuen Projekt, dem „European Songbook“. Das oft zitierte Great American Songbook ist eine Sammlung von Melodien von amerikanischen Komponisten wie Irving Berlin, George Gershwin oder Cole Porter. Es bildet das Herzstück des klassischen Jazzrepertoires.
Frank Roberscheuten, einer der profiliertesten Jazzsaxophonisten Europas, hat mit dem italienischen Pianisten Rossano Sportiello und dem Wiener Drummer Martin Breinschmied fünfzehn Titel der europäischen Musikgeschichte zu swingenden Jazzstandards umgearbeitet.
Michael Keul aus München, Swingdrummer par excellence, liefert virtuos das rhythmische Fundament, auf dem sich das geniale Trio bewegt.

„Der beste Import aus Italien seit dem Barolo.“ (New York Times zu Rossano Sportiello).

Die Band tourt durch ganz Europa und bewies in über 700 Konzerten ihr herausragendes Format.

Einlass: Foyer ab 10:00 Uhr / Saal ab 10:30 Uhr

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie das Jazzrepertoire heute aussehen würde, wenn Musiker wie Louis Armstrong oder Charlie Parker Kompositionen von Johann Sebastian Bach oder Franz Lehár für ihre Improvisationen ausgewählt hätten?
Eine gänzlich neue Antwort auf diese Frage geben die „Three Wise Men“ mit ihrem neuen Projekt, dem „European Songbook“. Das oft zitierte Great American Songbook ist eine Sammlung von Melodien von amerikanischen Komponisten wie Irving Berlin, George Gershwin oder Cole Porter. Es bildet das Herzstück des klassischen Jazzrepertoires.
Frank Roberscheuten, einer der profiliertesten Jazzsaxophonisten Europas, hat mit dem italienischen Pianisten Rossano Sportiello und dem Wiener Drummer Martin Breinschmied fünfzehn Titel der europäischen Musikgeschichte zu swingenden Jazzstandards umgearbeitet.
Michael Keul aus München, Swingdrummer par excellence, liefert virtuos das rhythmische Fundament, auf dem sich das geniale Trio bewegt.

„Der beste Import aus Italien seit dem Barolo.“ (New York Times zu Rossano Sportiello).

Die Band tourt durch ganz Europa und bewies in über 700 Konzerten ihr herausragendes Format.


Die Veranstaltung wurde aufgrund der hohen Nachfrage vom kleinen Saal in den Asamsaal verlegt.
Gekaufte Tickets für den kleinen Saal sind auch für den Asamsaal gültig. Es besteht freie Platzwahl.

Einlass: Foyer ab 10:00 Uhr / Saal ab 10:30 Uhr

Die strahlende bitterdunkle Poesie des Tom Waits Mr. Leu Waits ist eine Ode an die Verrückten, die Freigeister und Desperados. Mit einer Stimme, die keine Grenzen zu kennen scheint, spielt und singt er vom verlorenen Glück, von den Abgründen des Lebens und lässt dabei unvermutete Schönheit aufblühen.
Mr. Leu singt die bildstarken Texte von Tom Waits im Original oder hat sie pointiert ins Deutsche übertragen und trifft damit direkt ins Herz. Aber auch eigene Songs und die seiner anderen musikalischen Helden Bob Dylan, Otis Redding oder Nat King Cole werden zusammen mit Tom Waits Werk zu einer ergreifenden Milieustudie.
Mr. Leu Waits ist erdiger Blues und Boogie mit irrwitzigen Jazzläufen im Dialog, ein perkussives Klangkunstwerk.
Und immer wieder diese Stimme, die so völlig unprätentiös wie genial alles durchdringt.

„Ein emotionaler Achterbahn-Abend für Träumer, Großstadtflaneure und gebrochene Herzen – Balladen, die die Düsternis leuchten lassen!“ (Wiesbadener Kurier)

Mr. Leu ist ein Gesamtkunstwerk:
ein brillanter Pianist und Tastenakrobat, ein Sänger mit furioser Stimme, ein Storyteller und Entertainer
mit skurriler Comedy. Seine Kunst ist kompromisslose Hingabe – atemberaubend kraftvoll und tief im Herzen berührend.

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr