20 Jahre ist es her, als Bonaparte mit seinem hedonistischen Punk-Zirkus in der legendären Bar25 in Berlin auszog um von den kleinen Kellerclubs bis zu den großen Festivalbühnen dieser Welt alles in eine verschwitzte feiernde Masse zu verwandeln. Im Jahre 2019 zog sich der Party-Kaiser mit seiner Entourage dann nach 700 Shows in 27 Ländern von den größeren Tourneen zurück, um sich in seinem Tonstudio zu verstecken und nebenbei einen Streichelzoo ins Leben zu rufen. Aber ein runder Geburtstag wie dieser muss gebührend gefeiert werden und in einer verrückten Zeit, wie der unseren, kann man sowieso nur mit mehr Verrücktheit entgegentreten. So trommelt Bonaparte also den wilden Zirkus für eine „20 years of riot“ Happy Birthday Tour zusammen - Mit Konfetti-Glizzer-Pogo Garantie.

Einlass: 18:00 Uhr

Freitag, 30. Oktober, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Preisgekrönter Jazz-Trompeter trifft auf international renommierten Jazzchor mit eindrucksvoller Vita

Einlass 19:00 Uhr

NEW CHAPTER - eine neue Band, ein neues Kapitel…
Die Band NEW CHAPTER ist eine vierköpfige Akustik-Band im allerbesten Sinne. Ihr musikalisches Anliegen ist es, ausschließlich ihre persönlichen Herzens-Songs in einem konzertanten Programm auf die Bühne zu bringen.
Mit drei charaktervollen Stimmen, zwei akustischen Gitarren und Klavier spielen NEW CHAPTER ausschließlich Titel, die man vor allem nicht an jeder Straßenecke zu hören bekommt - schon gar nicht im erdigen und puristischen unplugged-Gewand. Songs, in denen sich das Publikum wiederfindet, Songs die Geschichten erzählen und sich dank der NEW CHAPTER-eigenen Interpretationen dem allgegenwärtigen Mainstream-Overkill konsequent verweigern.
Die beiden Bandgründer Matthias Baselmann (Gitarre, Gesang) und Sebastian
Eichenauer (Gitarre Klavier), der charismatische Patrick Klöckner (Gesang,
Percussions) und die ehemalige The Voice of Germany-Teilnehmerin, Daliah Eckert (ehemals Stingl), sind nicht nur eine Band, sondern auch langjährige Freunde, deren Ziel es ist, Ihrem Publikum mit viel Herzblut und unvergesslichen Gänsehautmomenten eine gute Zeit zu bereiten.
Auf der NEW CHAPTER-Setlist verschmelzen liebevoll ausgesuchte Songperlen der Genres Rock, Pop und der Singer-/Songwriter-Ecke mit mühelos eingeflochtenem Liedgut chansonähnlicher Geschichten Marke Laith Al Deen, Pe Werner, Anett Louisan und sogar Udo Lindenberg.
Ergänzend dazu erzählen die vier Protagonisten noch persönliche Geschichten zu einzelnen Songs und kurzweilige Anekdoten zur Band selbst. So wird eine heimelige Nähe zum Publikum geschaffen, wie sie nur wenigen Bands gelingt.
Das alles ist NEW CHAPTER - ein neues Kapitel - Nicht mehr und nicht weniger!

Copyright: Matthias Baselmann

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 30. Oktober, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
A Cappella-Metal-Sextett feiert sein Jubiläum mit einer exklusiven Clubshow

Einlass 19:00 Uhr

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird auch für Edition #87 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammengespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Die genaue Besetzung bleibt bis kurz vor Beginn eine Überraschung.

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration. Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Einlass ab 19.00 Uhr

Mit Daniel Barda & His Rhythm Stars erwartet das Publikum einen mitreißenden Konzertabend voller Energie, Eleganz und zeitloser Klassiker. Unter der Leitung des Pariser Posaunisten Daniel Barda (unser Bild) präsentiert das international besetzte Sextett eine stilvolle Hommage an die goldene Ära des Jazz – lebendig, virtuos und zugleich überraschend frisch. Neben Daniel Barda sind fünf weitere renommierte Musiker mit dabei wie Scott Ricketts (Trompete/Kornett, USA), Stefan Granzer (Saxophon, Deutschland), Stan Laferrière (Gitarre/Gesang, Frankreich), Karel Algoed (Bass/Gesang, Belgien), und Chris Hopkins (Piano, USA/Deutschland).

Das Programm verbindet bekannte Klassiker und elegante Balladen mit schwungvollen Rhythmen und improvisatorischer Brillanz. Inspiriert von Größen wie Duke Ellington, Louis Armstrong oder Count Basie entsteht ein abwechslungsreicher Sound, der Tradition und zeitgemäße Leichtigkeit vereint. Titel wie „Sweet Georgia Brown“, „My Blue Heaven“ oder „Body and Soul“ werden dabei neu interpretiert und mit persönlicher Note versehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Sebastian spielt im Bundesjazzorchester und ist international als Sideman in folgenden Projekten tätig: Fernanda von Sassen Quartett, Paul Bernewitz Trio, mBanda, Heckette, AnasJasija Sanina Trio, Shane McCandless Quintet. Er stand bereits mit Künstlern wie Gregory Hutchinson, Lionel Loueke, Dafnis Prieto, New York Voices, Jeff Ballard, Steffen Weber, Bastian Jütte, Anette von Eicher, Jonas Sorgenfrei, uvm. auf der Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

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Soweto Gospel Choir
auf Europa-Tour 2026 – mit dem neuen Programm:
JOY! (Zulu: Injabulo)

Eine musikalische Feier von Harmonie und unerschütterlicher Hoffnung

Der international gefeierte Soweto Gospel Choir aus Südakrika kehrt 2026 mit seiner neuen Tourneeproduktion nach Europa zurück: JOY! (Zulu: Injabulo) — eine kraftvolle musikalische Feier von Harmonie und unerschütterlicher Hoffnung.

Weltweit bekannt für ihre atemberaubende stimmliche Kraft, ihre Freude-verbreitenden Darbietungen und ihre tiefe emotionale Ausdruckskraft begeistert der Chor sein Publikum mit Auftritten, die Sprache, Kultur und Grenzen überwindet. Das neue Programm JOY! markiert ein weiteres strahlendes Kapitel in der außergewöhnlichen Geschichte des Ensembles. Die Show vereint traditionellen afrikanischen Gospel, Spirituals, Freiheitslieder und zeitgenössische Klassiker zu einem erhebenden und zutiefst menschlichen und Menschen-verbindenden Konzerterlebnis.

Hervorgegangen aus den reichen musikalischen Traditionen Südafrikas ist JOY! (Injabulo) ein freudiges Bekenntnis für Einheit, Akzeptanz, Gleichgewicht und für die beständige Kraft des Gesangs. Ein Gesang, der es vermag, Herzen zu erheben und Menschen zusammenzubringen — ganz besonders in unsicheren, beängstigenden Zeiten. Mit mitreißenden Harmonien, farbenprächtigen Kostümen und unwiderstehlichem Rhythmus präsentiert der Chor eine Aufführung, die gleichermaßen festlich, fröhlich wie auch innerlich tief bewegend ist.

Als mehrfache Grammy-Preisträger ist der Soweto Gospel Choir auf den renommiertesten Bühnen der Welt aufgetreten und hat mit Künstlern wie Aretha Franklin, Stevie Wonder, Peter Gabriel und U2 zusammengearbeitet. Ihre Konzerte sind nicht nur für musikalische Exzellenz bekannt, sondern auch für die Wärme, Großzügigkeit und ansteckende Freude, die sie in jedes Publikum tragen.

Die Europa-Tournee 2026 von JOY! verspricht einen mitreißenden Konzertabend, der direkt die Herzen des Publikums anspricht — eine Erinnerung an verbindende Menschlichkeit und an die unerschütterliche Hoffnung, die entsteht, wenn Stimmen sich vereinen.

Einlass: 19:00 Uhr

Samstag, 31. Oktober, Beginn 19 Uhr, Einlass 18 Uhr
"A Night Of Unique Covers" - Musikalische Klassiker der letzten 30 Jahre auf technisch höchstem Niveau interpretiert

Einlass 18:00 Uhr

PiT2026 – Punk im Theater

Vier Bands aus der Region. Ein Abend. Ein kleines Theater, das für eine Nacht zur Punkbude wird. Mit PiT2026 – Punk im Theater wird es laut im Theatrium Steinau. Vier Bands bringen Punk, Grunge und deutschsprachigen Rock auf die Bühne – roh, direkt, energiegeladen und garantiert nicht auf Zimmerlautstärke.

Den Anfang machen APPLETREE aus Gelnhausen. Unter dem Motto „Hymns for the misfits“ liefern die vier den Soundtrack für Außenseiter: verzerrt, getrieben, kompromisslos und irgendwo zwischen Rock und Grunge. Musik mit Ecken und Kanten, die gar nicht erst versucht, in eine Schublade zu passen.

Danach übernehmen PUKING WEAZEL aus Hammersbach. Ihr Bembelpunk verbindet die Liebe zu Hessen mit ziemlich großer musikalischer Freiheit. Schnelle Melodien treffen auf Texte über Krieg, psychische Erkrankungen, soziale Medien und Umweltzerstörung. Dazu gibt es genau das, was ein Punkabend braucht: Druck ablassen, mitsingen und Pogo tanzen.

Mit den PANZERKEKSEN aus Gelnhausen wird es deutsch, rockig und ziemlich energiegeladen. Seit mehr als zehn Jahren ist die Band im Main-Kinzig-Kreis unterwegs und präsentiert 2026 ihr erstes eigenes Bühnenprogramm „WIR KOMMEN IN FRIEDEN!“. Zwischen Euphorie und nachdenklichen Momenten bleibt vor allem eines sicher: still herumstehen ist nicht vorgesehen.

Headliner sind JUICY ROADKILL aus Wöllstadt. Rotzig. Offensiv. Ehrlich. Die Punkrock-Band verbindet druckvollen Sound mit gesellschaftskritischen Texten, melodischen Soli und jeder Menge Energie. Seit 2015 stehen JUICY ROADKILL live auf der Bühne, haben mehr als 80 Shows gespielt und 2025 ihr zweites Album veröffentlicht. Punkrock, der nicht vergangenen Zeiten hinterhertrauert, sondern nach vorne geht: dynamisch, dreckig und provokant.

Und weil PiT2026 an Halloween stattfindet, darf es nicht nur laut, sondern auch ein bisschen schräg werden: Wer im Halloween-Kostüm kommt, bekommt ein Freigetränk.

PiT2026 – Punk im Theater. Vier Bands. Eine Bühne. Eine verdammt laute Nacht.

HAUSENER ROCKNACHT – DIESMAL WIRD’S GRUSELIG!!!

Am 31. Oktober heißt es wieder: Auf zur Hausener Rocknacht!
Und dieses Jahr feiern wir die Rocknacht passend zu Halloween!

Für ordentlich Stimmung sorgt wieder Mission Possible mit den besten Rock- und Pop-Hits aus vier Jahrzehnten. Freut euch auf handgemachte Livemusik, druckvollen Sound, jede Menge Klassiker und eine Bühnenshow, die garantiert zum Mitsingen, Tanzen und Abfeiern einlädt.
Für zusätzlichen musikalischen Druck und jede Menge Frauenpower sorgt Special Guest Indah Larasati. Ihr Repertoire reicht von Tina Turner, Melissa Etheridge und Heart bis zu Mother’s Finest – damit kommen auch die Fans starker weiblicher Rockstimmen voll auf ihre Kosten.
Mit großem Live-Sound, einer starken Bühnenperformance und viel Liebe zum Detail überträgt Mission Possible die Energie ihrer Musik direkt ins Publikum. Hier bleibt garantiert niemand lange still stehen!
Natürlich ist auch für das leibliche Wohl gesorgt: Das Team des EventKulturClub und das Da Leone-Team des Bürgerhaus-Restaurants kümmern sich um Getränke, Bar und leckere Snacks.

Halloween-Special:Ihr kommt im Halloween-Kostüm? Dann gibt’s einen Getränkegutschein an der Abendkasse! 🍻

Also: Kostüm raus, Freunde einpacken und gemeinsam mit uns einen rockigen Halloween-Abend feiern!

Mission Possible – Rock, Pop & pure Live-Energie!

Wir sehen uns – wenn ihr euch traut! 😈🤘

Teilnahme ab 16 Jahren.

Einlass: 19:00 Uhr

Montag, 2. November, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
US-amerikanische Punk Rock Supergroup, die sich vergnügt durch die Pop-Ära covert

Einlass 19:00 Uhr

Live, schräg und direkt, robust und fragil – das ist das Free Jazz-Duo Jo Jena & Burtis Knight. Jo Jena spielt im ersten Set seinen Zyklus „Trial 721“. Er besteht aus 8 Stücken, die Hälfte durchkomponierte Septette für elektrische Gitarre, die andere Hälfte improvisierte Solostücke auf der akustischen. Im zweiten Set führen Burtis Knight (aka Bertram Ritter) und Jo Jena ihr Peter Brötzmann gewidmetes Duoalbum auf.

Burtis Knight ist Schlagzeuger und Percussionist. Er war Schüler von Wolfgang Schliemann und spielte mit Heinz Sauer, Alfred „23“ Harth und Michael Wollny. Vor 25 Jahren war er Mitgründer der Band "Nachttierhaus". Jo Jena ist Gitarrist und Komponist. Er spielt(e) in einer Reihe Frankfurter Bands (u.a. Nachttierhaus, Shaba, Flowarea), beim Forum Improvisierter Musik (FIM) und ist Gründer des Labels "imm records".

Mit Unterstützung von der Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik (FGNM).

Einlass ab 18:30 Uhr

The Phil Forever Tour - Celebrating the Life & Music of Motörhead Guitarist Phil Campbell

Dienstag, 3. November 2026
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Mittwoch, 4. November, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Britische Rockband mit unermüdlicher Energie und souveräner Bühnenpräsenz erschließt sich immer weiter wachsende Fangemeinde

Einlass: 19:00 Uhr

Am 7. November jährt sich Leonard Cohens Todestag zum zehnten Mal. Zehn Jahre, in denen es
nicht mehr möglich ist, mit ihm zu sprechen. Oder vielleicht doch?

Julia van Embers, Jonathan Binhack und Jonas Noack sind drei Solokünstler und Songwriter, verbunden durch die Anziehungskraft, die Cohens Werk auf sie ausübt. Mit ihrem Programm “I love to speak with Leonard” treten sie in einen kreativen Dialog mit seinem Leben und Werk, wodurch sie den großen Poeten auf vielfältige und überraschende Weise zu Wort kommen lassen. Im Mittelpunkt des Abends stehen Leonard Cohens Songs, präsentiert in intimer Atmosphäre, konzentriert auf Gesang und Gitarren, mit Kontrabass, Mandoline und dem einen oder anderen weiteren Begleitinstrument. Das Publikum erwartet eine breite Auswahl vom ersten bis zum letzten Album, von seinen beliebtesten (wie “Suzanne” oder “Hallelujah”) bis hin zu weniger beachteten, aber ebenfalls beeindruckenden Songs (wie “Going Home” oder “I’m Leaving the Table”). Eingebettet sind die Songs in ein Rahmenprogramm aus Cohens Gedichten, biographischen Auszügen, Interviewfragmenten, kleinen Anekdoten und weiteren Überraschungen.

Für alle Cohen-Enthusiasten, neuen Fans oder neugierige Ersthörer!

Einlass ab 18:30 Uhr

Eine Würdigung Genesis’, liebevoll und authentisch, dieses Jahr mit einer spannenden Reise in die Genesis Ära zwischen 1970 und 1976

Freitag, 6. November '26
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Songs, die Seele, Herz und Verstand berühren. Mitreißender Rock’n’Roll, emotionaler Soul, atmosphärische Americana-Sounds: Das ist die Musik von Markus Rill & The Troublemakers. Wo immer der Songwriter und seine Band auftreten, schwärmen die Zuschauer von ihrer mitreißenden Performance, ihrer Vielseitigkeit und Authentizität.
Im Herbst 2024 hat Rill das überwiegend akustische Duoalbum „SNAPSHOTS“ nachgelegt - mit reifen Texten und fesselnder Musik. 2025 steht die Veröffentlichung eines neuen Troublemakers-Album mit runderneuerter, spielfreudiger Band an.
Rill hat in Austin, Texas gelebt und dort sein musikalisches Handwerk studiert. Er hat in dem Vierteljahrhundert seit seinem Debütalbum in kleinen Kaschemmen, großen Clubs und auf gewaltigen Open-Air-Bühnen gespielt. Solo, mit Duo-Partnern, mit Band. Rill hat Alben in Nashville, Tennessee aufgenommen, internationale Songwriter Awards und Deutsche Countrymusik-Preise-Preise gewonnen. Er stand mit Legenden wie Townes van Zandt, Rosanne Cash, Southside Johnny, Jason Isbell und vielen anderen auf der Bühne – in den USA, Deutschland, Skandinavien, Großbritannien, Frankreich, Spanien, den Niederlanden.

Einlass: 17 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr