Der Gitarrist Jeff Aug hat am 1. Februar 2024 sein 9. akustisches Instrumentalalbum "Kiss of the Liquid Moon" veröffentlicht. Das Album ist ein Querschnitt seines solistischen akustischen Instrumental-Fingerstyle-Gitarrenspiels aus den letzten Jahren. Einige der Stücke hat er bereits live gespielt, aber nie aufgenommen. Einige wurden bereits live gespielt, klangen aber nie so. Und einige werden wahrscheinlich nie live gespielt werden.

Nach einer großen, ausverkauften Europatournee im November/Dezember 2023 als Gitarrist der britischen Ikone Anne Clark und einer Europatournee durch mehr als 30 Städte und 14 Länder im Februar und März 2024 als Support von Scott Henderson, startet Jeff im September 2024 seine Headliner-Europatournee… und es geht weiter in Frühjahr 2025!

Komm zur Show, lehn dich zurück und genieße "Kiss of the Liquid Moon" und viele andere akustische, instrumentale Fingerstyle-Gitarrenstücke, die deinen Geist erweitern und deine Fantasie beflügeln.

Geboren am Freitag, dem 13. in Washington, D.C. und aufgewachsen in Laurel, Maryland, ist Jeff Aug ein cooler Underground-Gitarrist, der seit über 20 Jahren in den Voralpen in Süddeutschland lebt. Er tourte als Support für Allan Holdsworth, Soft Machine, Scott Henderson, Stu Hamm, Greg Howe, Alex Skolnick, Carl Verheyen, Johnny A., Albert Lee und spielte mit seiner alten Band Shows mit Jawbox, Shudder To Think und Ice-T & Bodycount. Er hat mit John Stabb von Government Issue zusammengearbeitet, tourt und nimmt seit über 20 Jahren mit Anne Clark auf, tourt seit über 30 Jahren als Solo-Gitarrist und ist auch auf dem Atari Teenage Riot Album "Is This Hyperreal?" zu hören. (Dim Mak Records / Digital Hardcore Records) zu hören.

Jeff hat außerdem zweimal den Weltrekord für die "meisten Konzerte in verschiedenen Ländern innerhalb von 24 Stunden" aufgestellt (2009, 2012). Er wurde in der NPR-Sendung Morning Edition vorgestellt und hatte ein Album, das auf Platz 1 der iTunes Acoustic Music Charts in den USA stand. Jeff Aug leitet außerdem die Instrumental-Rockband Ape Shifter und die rockige Akustik-Country-Blues-Combo Dead Tuna. Während des zweiten Lockdowns der Pandemie hat Jeff Aug zwei Kinderbücher geschrieben und illustriert, die weltweit über Amazon erhältlich sind.

19:00

Nach drei erfolgreichen Alben, die allesamt in den deutschen Charts platziert waren (höchste Position Platz 24), sowie zahlreichen Tourneen und Auftritten bei den wichtigsten Festivals in Deutschland und Europa, kehren John Diva 2025 mit einer Neuauflage ihrer fulminanten 80s- Rock Tribute Show auf die Bühne zurück.

Kurzer Blick zurück: Mit dieser Show hatte das atemberaubende Quintett um Front-Magier John Diva vor ziemlich genau 10 Jahren das Wacken Open Air vor Tausenden von frenetischen Zuschauern im Sturm genommen und entwickelte sich in den folgenden Jahren zur wohl besten und heißesten Tribute-Band für 80er Hard Rock auf dem Kontinent. Nirgends konnte man die Helden von früher authentischer wieder erleben, wobei John Diva nie wie eine Kopie wirkte. Er und seine vier Rock-Musketiere schienen das Genre neu zu beleben und mit einer energiegeladenen und irrwitzigen Show authentisch neue Kraft und Sinnhaftigkeit einzuhauchen.

2025 ist es also so weit:

Unter dem Titel JOHN DIVAS TRIBUTE TO THE HEROES - denn um nichts anderes geht es hier – nehmen sich John Diva und seine Band wieder die größten Hits des Jahrzehnts zur Brust.
Der geborene Entertainer John Diva wird durch eine Show der Superlative führen, flankiert von einer Band, die mit allen Wassern und Whiskeys gewaschen ist - und die musikalisch keine Kompromisse eingeht. Mit Songs von Bon Jovi, Guns N‘ Roses, Def Leppard, Whitesnake, Van Halen, Mötley Crüe und vielen anderen werden die großen Helden und der Stadionrock der 80er entstaubt und einzigartig zelebriert. Nicht umsonst hängt der Band der Ruf nach, die beste ihre Art zu sein. Dabei dürfen neben den Mega-Hymnen wie „Living on a Prayer“, „Paradise City“ und „Here I Go Again“ auch die großen Balladen dieser Zeit nicht fehlen.

Fast unnötig zu erwähnen, dass neben der Musik auch alles andere an John Diva so hart rockt, dass man aufpassen muss, sich beim Abfeiern kein Schleudertrauma zuzuziehen. Die Outfits der 5 Herren sind nicht weniger authentisch als ein Spaziergang auf dem Sunset Strip an einem Samstagabend im Jahr 1987. Und während viele Rockbands über die Farben Schwarz und Schwarz meist nicht rauskommen, glitzert und funkelt die Bühne bei John Diva in den unterschiedlichsten Farben der Palette. Wenn man Glück hat – oder ganz lieb nachfragt – bringt er auch sein Cheerleader-Team mit. So oder so: wenn John Diva im kommenden Jahr mit TRIBUTE TO THE HEROES auf die Bühne geht, gibt es kein Halten mehr, weder bei der Band, John himself – und beim Publikum sowieso nicht.

Band:
John Diva – Vocals | Snake Rocket – Guitars | C.J. Stevens – Guitars
Remmie Martin – Bass | Marcus Coolman jr. - Drums

Support: BLACK JACK
Wer erinnert sich nicht gerne an die Zeit, als Anfang der Achtziger Hardrock und Heavy Metal die Musikwelt in Aufruhr brachte. Fans wanderten in Scharen zu den Konzerten ihrer Idole und ließen Hallen, Stadien und Festivals aus all ihren Nähten platzen. Die Kids trugen „Jeanskutten“ in der Schule und trieben mit ihrer Musik die Erwachsenen in den Wahnsinn. Die 80er waren definitiv „Das goldene Zeitalter des Heavy Metals“ und in genau dieses Jahrzehnt holt euch die Band BLACK JACK wieder zurück. Nicht nur musikalisch gibt‘s was auf die Ohren, auch optisch zollen die Jungs der Band den Helden des Metals Tribute!

Einlass: 19 Uhr

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.
Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Das Trio Chotsch kommt aus Freiburg und spielt in folgender Besetzung Robert Dietrich (Klarinette), Winfried Holzenkamp (Kontrabass) und Moise Schmidt (Gitarre, Gesang, Erzählung).

Angefangen hat alles mit der Liebe zur Klezmer Musik. Klezmer ist die Musik der Juden Osteuropas, vorwiegend Tänze voller Energie und Lebensfreude, die traditionell auf Festen gespielt wurde. Diese Musik verbindet Chotsch experimentierfreudig und gekonnt mit modernen musikalischen Elementen. So geben sie dem Klezmer ihre eigene musikalische Handschrift, ohne ihm die Seele zu nehmen. Denn die Drei sind leidenschaftliche Musiker und Ihre Spielfreude ist ansteckend.

Moise Schmidt ist aber auch ein begnadeter Schauspieler und Erzähler. Er schlupft in die kauzigen Figuren und erzählt gekonnt und quick lebendig. Und auch Kontrabass, Klarinette und Gitarre tragen Ihren Teil zur Geschichte bei. Die Musik und die humorvollen Geschichten verschmelzen wie aus einem Guss.

Mit Ihrer Musik und den Geschichten hat Chotsch über die Jahre nicht nur Klezmer Fans für sich gewonnen, sondern auch ein Publikum weit darüber hinaus.

Einlass: 19:00 Uhr

Wer kennt Sie nicht, die unvergesslichen Melodien von SLAVKO AVSENIK und seinen ORIGINAL OBERKRAINERN!?

Werke wie Auf der Autobahn, Es ist so schön ein Musikant zu sein, Tante Mizzi, Slowenischer Bauerntanz, Hinter´m Hühnerstall und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von SLAVKO AVSENIK unsterblich.

Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber unumstritten das TROMPETEN ECHO, dass auf der ganzen Welt mehr als 600 Mal gecovert wurde und vielen auch noch als Titelmelodie aus dem „Musikantenstadl“ bekannt ist.

31 Goldene-, 1 Platin- und 1 Diamantene Schallplatte sowie mehr als 36 Millionen verkaufter Tonträger unterstreichen den grandiosen Erfolg der Oberkrainer.

Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen
das Musikergen und das Oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik
(auf Deutsch wird das übrigens "Sascho" ausgesprochen) ist der Enkel des
großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainermusik. Unter seiner
Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der "Wiege der Oberkrainer-
musik", sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalische Leidenschaft,
der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik
weiter zu führen.

Die Tatsache, dass sich Enkelsohn Saso vorgenommen hat, das musikalische Erbe
anzutreten, lies Slavkos (* 26.11.29 † 02.07.15) Augen funkeln: „Ein schöneres Geschenk gibt es nicht als zu sehen, mit welcher Freude und welchem Engagement sich die Jungen
Musikanten um meinen erstgeborenen Enkel zusammengefunden haben, um die
Musik unserer Familie weiter in die Welt zu tragen. Für mich geht damit ein großer
Wunsch in Erfüllung und ich empfinde es als großes Geschenk, dass Saso die
Liebe zur unserer Musik geerbt hat – das kann man nämlich nicht beeinflussen!“

Sympathisch, unbeschwert und authentisch präsentieren sich die jungen Musiker um Saso Avsenik! Ein voller Terminkalender und eine immer größer (und jünger) werdende Fangemeinde zeugen davon, dass die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität beim Publikum großen Anklang findet!

Große Stadiontourneen und weltweit über 80 Millionen verkaufte Tonträger – zwei Superlative der britischen Rock-Pop-Band Coldplay.
Das „T“ macht den Unterschied – zumindest beim Namen. Die Band „Coltplay“ tritt mit dem Anspruch an, dem britischen Original musikalisch so nah wie möglich zu kommen. Der Ehrgeiz der 4- köpfigen Formation geht deutlich über das bloße Herunterspielen der eingängigen Coldplay-Melodien hinaus.
Michael Limbach prägt mit seiner charakteristischen Stimme als Lead-Sänger den Sound der Band und bringt sie erstaunlich nah an das Original. Der hohe Wiedererkennungswert versprüht das typische Coldplay-Flair vom ersten Song an. Die rund zweistündige Konzert, dieser besonderen Coldplay-Tribute-Show, beinhaltet die bekanntesten Kulthits und Songs aus den vielen Coldplay-Alben.

Besonderen Wert wird auf die eingängigen Coldplay-Sounds gelegt. Ergänzt wird das musikalische Arrangement von visuellen Elementen. Ein Zusammenspiel von Licht- und Videoeffekten mit bekannten Sequenzen nimmt das Publikum mit auf eine Reise zu Chris Martin & Co. Coltplay überzeugt musikalisch und die Show ist immer wieder aufs Neue eine Interaktion mit dem Publikum. Die bekannten LED-Armbänder eröffnen jedem Zuhörer optisch ein Teil der Show zu werden und im Takt mit den Hymnen von Coldplay „zu leuchten“.

Coltplay - ganz nah am Original: Neben Michael Limbach (Gesang, Gitarre, Klavier) gehören Marco Artz (Drums, Klavier), Michael Helten (Gitarre,Back- groundgesang) und Jürgen Helten (Bass, Backgroundgesang) zur Band.
Die vier langjährig erfahrenen Musiker von „Coltplay“ überzeugen mit großer Leidenschaft und musikalischer Professionalität. Ihre Live-Shows geben ihnen recht. Ausverkaufte Konzerte, unvergessliche Momente und unzählige Lächeln. Coltplay ist emotional, und wenn der Funke überspringt, entsteht eine wundervolle Atmosphäre, die den Spirit von Coldplay erahnen lässt.

Einlass 19:30 Uhr

Die Caravan Big Band widmet ihr Konzert dem großen Sänger und Entertainer Frank Sinatra, der in diesem Jahr 110 Jahre alt geworden wäre. Frank Sinatra prägte den Big Band Gesang wie kaum ein Zweiter, präsentierte alle großen Jazz-Standards mit seiner unverwechselbaren Stimme und setzt auch nach all den Jahren im wahrsten Sinne des Wortes Standards mit seinen Interpretationen.

Die Caravan Big Band unter Leitung von Franz-Josef Schwade wagt in diesem Jahr also Großes, jedoch nicht ohne die nötige Erfahrung. Bereits seit über 40 Jahren hat die Band berühmte Jazz- und Swingnummern in ihrem breit gefächerten Repertoire. Die Band, bestehend aus Rhythmusgruppe, Bläsersection sowie Sängerinnen und Sängern werden bekannte Lieder wie That’s Life, Strangers in the Night, das Duett Something Stupid oder Theme from New York, New York und natürlich My Way zum Besten geben und ihnen ihre persönliche Note geben.

Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend, an dem Sie auf höchstem musikalischen Niveau bestens unterhalten werden.

Einlass: 19:15

Ja – Ronja löste 2022 einen großen Medienrummel aus, weil ihr aufgrund ihrer Frisur ein Auftritt verweigert wurde. Udo Lindenberg zeichnete die Musikpoetin ein Jahr zuvor mit seinem Panikpreis für deutsche Newcomer aus. 2023 folgte der Förderpreis für junge Liedermacher der Hanns-Seidel-Stiftung.

Ronja spielt Cello, Ukulele, Piano und erzählt mit ihrer Musik Geschichten vom Unterwegssein und Poesie. Während sie Hermann Hesse vertont und Astrid Lindgren zitiert, schwebt sie von einem Instrument zum nächsten, ihre markante Stimme lädt zum Weinen ein, ihre Geschichten zum Lachen, ihre Bandfamilie zum Tanzen.

Allesamt wechseln sie Instrumente durch, vom Piano, Schlagzeug, Bass, mehrstimmigen Gesang, hin zur elektronischen Insel aus verschiedenen Synthesizern. Über der Bühne schwebt eine kreisrunde Projektionsfläche, auf der bewegte Bilder, Worte und Farben die Musik untermalen. Jeder Song wird zum eigenen Kunstwerk in dieser höchst bewegten, höchst bewegenden Show.

Nachdem Ronja 2018 in Italien ihren argentinischen Musikpartner Fede kennenlernte, reisten sie zusammen durch über 20 Länder und setzten Fuß auf mehr als 400 Bühnen in unterschiedlichen Bandkonstellationen. Ihre drei Studioalben zeugen von weiten musikalischen Reisen, deren Lieder sie in mehrsprachige Variationen übersetzen.

„Ob wir wohl eines Tages ankommen, irgendwo? An einem Ort wo die Zeit steht und Fernweh zu Heimweh wird.“

Die Big Band der Bundeswehr, unter der Leitung von Bandleader Timor Oliver Chadik, zählt gleich aus mehreren Gründen zu den ungewöhnlichsten Show- und Unterhaltungsorchestern Deutschlands. So sticht das Ensemble bereits unter den insgesamt 15 Klangkörpern des Militärmusikdienstes der Bundeswehr im Auftrag, Auftreten und Sound einer klassischen Big Band Besetzung deutlich hervor.
Gewöhnliche Marsch- und Orchesterliteratur sind hier Fehlanzeige. Darüber hinaus gibt es kein zweites Show- und Unterhaltungsorchester, das mit einer derart hochmodernen, multimedial aufbereiteten und damit einzigartigen Bühnenshow durch Deutschland und die Welt reist. Besonders ist hieran vor allem eines: Die Musiker aus Nordrhein-Westfalen präsentieren sich sowohl als modern klingende Visitenkarte der Bundesrepublik Deutschland als auch hochkarätiger musikalischer Botschafter der Bundeswehr - selbstverständlich in Uniform.

Auch 2025 wird der St. Patricks Day in Gelnhausen gebührend nachgefeiert: Bereits zum dritten mal mit Paddy und seiner Band im Dorfgemeinschaftshaus Höchst!

Seit mehr als 30 Jahren beschallt Paddy goes to Holyhead die Bühnen in Deutschland, ja in ganz Europa. Viele Lieder wurden eigenhändig komponiert, getextet und vertont. Einige sind mittlerweile selbst zu Klassikern geworden: Far Away, Here’s To The People, The Titanic, Doolin, A Last Song – die Liste der Lieder ist genauso lang wie die Aufzählung der bekannten Bands, mit denen Paddy goes to Holyhead sich schon die Bühne teilte: The Hooters, BAP, Jethro Tull, Deep Purple, PUR und sogar die Beach Boys. Das Album „Ready For Paddy“ hielt sich in den deutschen Musikcharts und andere Alben folgten dem Beispiel. Mit Geige, Gitarre, Harmonika, Bass und Schlagzeug verzaubert das Quartett die Konzertgäste und schickt sie mit ihren Liedern und Klängen auf eine Reise zu den grünen Hügeln und Mooren Irlands, zu den grauen Arbeitervorstädten Belfasts und in die lebendigen und überschäumenden Pubs Dublins.

Mit Paddy Schmidt (Gesang, Gitarre, Mundharmonikas), Almut Ritter (Fiddle, Concertina), Uhu Bender (Bass, Gesang), Günter Bozem (Percussion).

Für irische Getränke und Schmankerl wird bestens gesorgt sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Auch für das Irish Spring Festival 2025 ist es uns wieder gelungen, einen guten Programm-Mix
zusammenzustellen, denn es ist das Anliegen dieses Festivals, dem Publikum hierzulande einerseits aufzuzeigen, was sich in der innovativen irischen Musikszene tut und andererseits den
verschiedenen Stilrichtungen Raum zu geben.

So markiert das renommierte nordirische Singer/Songwriter-Duo Fil Campbell & Tom
McFarland den Beginn der Veranstaltung 2025. Ihre Songs bieten zuweilen einen etwas
„schrägen“ Blick auf das Leben und laden immer wieder auch zum Mitsingen ein. Sie haben
zeitgenössisches und traditionelles Liedgut um Gepäck und verstehen es gekonnt, in Interaktion mit
ihrem Publikum zu treten.

4 Man Job haben ihren Bandsitz in Glasgow und geben „schnörkellos“ (darauf legen sie Wert)
traditionelle keltsiche Musik zum Besten. Für die Klangerlebnisse sind Ciaran Ryan (Tenorbanjo),
Dylan Cairns-Hawarth, (Fiddle), Luc McNally (Bazouki, Gesang) und Craig Baxter (Bodhrán)
zuständig. Wenngleich noch jung, haben sie bereits langjährige internationale Bühnenerfahrung und
machen, das kann versprochen werden, einen glänzenden Job.

Nach so vielen Männern auf der Bühne wird es Zeit, dass wieder Musikerinnen dem Publikum ihr
Können demonstrieren. Und mit Cuas konnten wir eine Band gewinnen, die dieses Können äußerst
eindrucksvoll auf die Bühne bringt. Méabh Ní Bheaglaoich (Akkordeon, Gesang), Nicole Ní
Dhubhshláine (Konzertina, Flöte), Niamh Varian-Barry (Geige, Bratsche, Gesang) und Kyle
Macaulay (Gitarre, Bouzouki), der einzige Mann in der Band, widmen sich vor allem der
vielfältigen Musiktradition von West Kerry. Mitreißende Polkas und Slides, durchdachte neue
Kompositionen und traditionelle Lieder stehen im Mittelpunkt, wenn diese vier Virtuosen, die zu
den derzeit vielversprechendsten der „Grünen Insel“ zählen (alle haben bereits eine beachtliche
musikalische Vita), gemeinsam auf der Bühne stehen.

Durchaus stolz sind wir auch, dass wir die hervorragende Lenka Fairy als Tänzerin gewinnen
konnten. Lenka kommt aus Tschechien, lebt aber seit Jahren in Irland. Nach ihrer ersten Einführung
in den irischen Steptanz entwickelte Lenka schnell eine Liebe zu diesem einzigartigen Tanzstil und
ein großes Interesse an irischer Kultur. Sie begann, irischen Tanz zu erlernen und nahm schon bald
an internationalen Wettbewerben teil. Schließlich gewann sie die europäischen Meisterschaften in
irischem Tanz. Lenka nahm außerdem sechsmal an den Weltmeisterschaften in irischem Tanz teil
und gewann Trophäen bei unzähligen Wettbewerben in Irland und anderen europäischen Ländern.

Gemeinsam mit der Vogtland Philharmonie und der Sopranistin Meike Buchbinder präsentiert der Städtische Konzertchor Winfridia Fulda unter der Leitung von Chordirektor Carsten Rupp
"Annelies" - ein Oratorium nach dem Tagebuch der Anne Frank.
"Annelies" ist ein 75 minütiges Chorwerk für Solo-Sopran, Chor und Instrumentalisten. Von James Whitbourn komponiert, uraufgeführt am 05. April 2005 in London, verbindet es zeitgenössische Chormusik mit spätromantischen Elementen und der Klezmer-Tradition.
Das Werk erzählt aus dem Tagebuch der Anne Frank von der Vorhersage der Festnahme, dem Plan unterzutauchen, der letzten Nacht zu Hause, vom Leben im Versteck, von der Angst gefasst zu werden, von der Hoffnung auf Befreiung und der Gefangennahme. Es schließt unter dem Titel "Anne´s meditation" mit den Worten "As long as you look fearlessly at the sky, you know you are pure within". "Solange du ohne Furcht in den Himmel schauen kannst, weißt du, dass du reinen Herzens bist."
Den Auftakt des Konzerts bildet " Kol Nidrei", ein musikalisches Werk, komponiert im Jahr 1880 von Max Bruch für Orchester und Cello, gespielt von Eileen Tolsdorf. Es basiert auf dem jüdischen Gebet Kol Nidrei , das am Vorabend des höchsten jüdischen Feiertags, des Jom Kippur, gebetet wird.

Copyright: Anne Frank Fonds Basel

Einlass: 19:00 Uhr

Great Lakes, Great Songs, Great Band: Great Rock ´N´ Roll!

Das ist das Motto der fünf Jungs aus dem Main-Spessart Kreis — und Rock & Roll servieren Jochen Thoma (voc), Till Langhorst (g), Manuel Elsesser (g), Achim Stenzel (bg) und Louis Allenbacher (dr) ihrem Publikum am liebsten: harten, dreckigen, gitarrenlastigen, bluesigen Rock ´N´ Roll im Stil der 70er Jahre, der darauf brennt, auf die Bühne gelassen zu werden, vorgetragen mit großer Stimme — das erwartet den schon bald begeisterten Besucher.

Authentisch und mit echter Spielfreude auf der Bühne springt der Funke schnell auf das Publikum über, was die Band seit 2005 bei Motorrad-Treffen, Stadtfesten und zahllosen Clubgigs in ganz Süddeutschland unter Beweis stellt.

Welcher Rockfan kann auch lange stillsitzen, wenn Songs von den Doors, Tom Petty, AC/DC, David Bowie, Thin Lizzy oder den Rolling Stones von der Bühne blasen — zeitlose Klassiker, die geschmackssicher mit neueren Stücken der Black Crowes oder Drive-By Truckers abgerundet werden.

Das wahre Alleinstellungsmerkmal der fünf Rocker sind dann aber jene ausgewählten Liebhaber-Raritäten, mit denen sie ihre Anhänger regelmäßig verzücken: Ted Nugent´s "Stranglehold", "Down at the Doctors" von Dr. Feelgood oder der Opener des legendären Led Zeppelin-Debüts, "Good Times, Bad Times" seien hier stellvertretend genannt.

Und wenn am Ende auch die größten Meilensteine der Rockgeschichte ("Whole Lotta Love", "Roadhouse Blues") verklungen sind, war der Abend mit den Great Lakes viel zu schnell vorbei und man tritt glücklich und verschwitzt den Heimweg an.

Ob Biker, junger Nachwuchsrocker oder schon mit dem ersten grauen Haar gesegnet — alle, die nur einen Funken Rock im Blut und Roll im Herzen haben werden bestens bedient.

The Great Lakes — die Garantie für einen "Great Evening"!

19:30

ABBA ist Retro, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell

ABBA war die Kultband der 70er Jahre. Ihre stürmische Karriere begann mit ihrem Sieg beim Grand Prix 1974 mit „Waterloo“, eine lange Reihe weiterer Hits folgte. Doch mit der Scheidung von Frida und Benny war auch das Ende von ABBA gekommen, die Band löste sich auf.
Das Ende der Band ist allerdings nicht das Ende des weltweiten ABBA-Fiebers, ihre Hits sind weiterhin Verkaufsschlager.

Wenn Glamour-Pop und Ohrwürmer aus der Glitzerwelt so perfekt wie bei „ABBA GOLD“ auf die Bühne gebracht werden, erfährt die legendäre Popband tatsächlich eine Wiederauferstehung.
Denn nicht nur musikalisch ist „ABBA GOLD - The Concert Show“ ein eindrucksvolles Revival, auch die Performance lässt nichts zu wünschen übrig: Mit den aktuellsten technischen Mitteln sowie auf einer komplett neu gestalteten Bühne wird das original ABBA-Feeling im „Hier und Jetzt” präsentiert. Von den Originalkostümen bis hin zum schwedischen Akzent der bewunderten Vorbilder – jedes noch so kleine Detail ist authentisch ABBA. Bereichert wird die Original-Show durch die bühnentechnischen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts: Neben den Welthits sorgen eine Video-Show mit Live-Kamera sowie eine moderne Retro-Licht-Show für ein wahrhaft „goldenes“ Konzerterlebnis.

Ein Konzertabend mit der Band SimpleLive light aus Thüringen verspricht nicht nur gute Laune und Musikgenuss pur, sondern auch Gänsehautfeeling mit den besten Rock-und Pop-Songs der letzten Jahrzehnte und eigenen Arrangements. Neben internationalen Klassikern von The Eagles und Fleetwood Mac stehen genauso Programm, wie eine Vielzahl deutscher Song-Poeten.
Frontmann Julian Feierfeil zieht das Publikum gemeinsam mit der Sängerin Katja Wiegand (Finalistin von „The Voice of Germany“ 2019) und einem stimmgewaltigen Feuerwerk in seinen Bann. Ein anspruchsvolles Konzerterlebnis verspricht die Band, deren Musik getragen wird von Vollblutmusikern, die ihr Handwerk verstehen. „Marino“ – Mario Meinel bringt emotional und meisterlich seine Saiten zum Klingen. Authentisch zelebrieren sie ihre Musik und vermitteln ihre Botschaft an das Publikum: Simple Live = Einfach live!

Simple Live gastiert im Rahmen der Reihe Kerzenscheinkonzerte in der Konzerthalle Bad Orb.
Sie sind längst kein Geheimtipp mehr und fester Bestandteil der Veranstaltungsreihen, die Kerzenscheinkonzerte im Foyer der Konzerthalle Bad Orb. Stets ausverkauft, also rechtzeitig Tickets im VVK sichern. O-Ton: „...egal wer kommt, wir sind auf jeden Fall wieder dabei. Es war so schön...“ So sehnt man sich auch schon dem nächsten Termin am Samstag, den 12. November entgegen.
Die Gäste sitzen möglichst nahe um die Künstler herum. Hochkarätige, teils internationale Solokünstler, kleine und außergewöhnliche Formationen. Über verschiedene Musikstile bis hin zum Kabarett. An Tischen und kleinen Abstellmöglichkeiten neben ihren Plätzen serviert ihnen die wunderBAR Eventgastronomie kleine Schmankerl & Getränke. Eine stimmungsvolle Beleuchtung mit kleinen Lichterketten die sich im Glas spiegeln. Romantischer Blick auf den Park und die Therme. KulturGenuss in seiner ganzen Vielfalt.

Einlass 19.00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Als die beiden Grobschnitt-Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“ (Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) am 01. April 2019 per Videobotschaft verkündeten, endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurückzukehren, ging für die immer noch große Fangemeinde der legendären Band aus Hagen ein langersehnter Traum in Erfüllung.

Der Wunsch, noch einmal etwas zu machen, was es in der langen Bandgeschichte noch nie gegeben hat, war für die drei Musiker der Antrieb für das „Grobschnitt Acoustic Party“ Projekt. Die Grobschnitt-Songklassiker ungeschminkt mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements und ohne großes Brimborium live zu interpretieren. Fast zwei Jahre haben die Musiker das Akustik-Projekt im stillen Kämmerlein vorbereitet, ohne das selbst Grobschnitt-Insider etwas davon wussten.

Die „Grobschnitt Acoustic Party“ ist eine 3-stündige Reise inkl. 30-Min. Pause durch die über 50-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen.

„Es ist einfach nur schön, diese super alte „Mucke“ im neuen Gewand zu hören, ein unvergessenes Erlebnis“, so die Grobschnitt-Fans nach den Konzerten. Bereits nach dem Kult-Opener „Vater Schmidt`s Wandertag“ gab es stehende Ovationen. Und es waren nicht nur die Songklassiker, die das begeisterte Publikum in den Bann zogen, sondern auch der typische Grobschnitt-Humor, der immer wieder zwischen den Stücken in Form kleinerer Anekdoten von den Musikern zum Besten gegeben wurde. Auch die drei Musiker zeigten sich von der spannungsgeladenen Atmosphäre mehr als beeindruckt und mischten sich nach Konzertende für Autogramme und Selfies unter ihre zahlreichen Fans.
Zur Freude der Grobschnitt-Enthusiasten erschien im Mai 2022 ein rein akustisches Studioalbum mit Songklassikern der Band und startete gleich mal auf Platz 25 in den Deutschen Album Charts. Das einfach nur „GROBSCHNITT ACOUSTIC ALBUM“ betitelte Werk enthält 14 Stücke und ist eine Reminiszenz an das 50jährige Bandjubiläum, das im Herbst 2021 im Rahmen einer 3-monatigen Grobschnitt-Ausstellung im renommierten Osthaus Museum ihrer Heimatstadt Hagen gefeiert wurde. Es ist aber auch eine Hommage an die die treue Fangemeinde, die mittlerweile drei Generation umfasst und deren Motto „Kein Tag ohne Grobschnitt“ immer schon Kult war und ist.

Zur großen Wiedersehensfeier mit den hessischen Fans kommen Grobschnitt am 05. April 2025 in den Kreuzsaal. Kommentar Lupo: „da werden unglaublich viele Erinnerungen an die vielen Konzerte in den 70er- und 80er Jahren in Fulda, Fritzlar, Kassel, Gießen, Schweinfurt und Eschwege wach. Ganz besonders freuen sich die Musiker über die Fans aus Thüringen und Unterfranken. Das wird ein Fest und eine Premiere im Kreuzsaal!!!"

Interaktive-preisgekrönte-A-Cappella-Unterhaltungs-Kabarett-Improvisations-
Gesangs-Erzähl-Verkleidungs-Kreativitäts-Comedy. Wer John Beton & the five
Holeblocks mit nur einem Wort beschreiben will, muss weit ausholen.

Die Holeblocks-Show ist eine zweistündige Hommage an die gute Laune:
Beeindruckender Gesang, eine unglaubliche Ideenlawine, unverschämt-
idiotische Kostüme, süchtigmachende Poparrangements und eine gigantische
Portion Humorronieasmus (Humor, Ironie, Sarkasmus). Fußballer, Politiker,
Jahreszeiten, Geschlechter, Globulifans – einfach alles kriegt sein Fett weg.
Keine Grenzen – kein Anstand – kein Pardon. Egal wo die Holeblocks einen
ihrer Auftritte abfeiern – das Publikum quietscht sich scheckig vor Vergnügen
und die Presse lobt überschwänglich.

… Stimmen, Stimmung und Musikalität sind einfach einzigartig …
Allgemeine Peiner Zeitung
… die diesjährigen Preisträger haben (…) ein fantastisches Gesangsvermögen, viel Mut zur
Selbstironie, komische, aber intelligente Texte und hervorragendes musikalisches Können …
Cocoa, Internet-Magazin

… die beeindruckende Fähigkeit, Comedy und Gesangskunst zu verbinden, sowie die
einfallsreichen Texte ließen das Publikum euphorisch jubeln …
Wertheimer Zeitung

… da brillierten John Beton & the five Holeblocks – eine A Cappella-Gruppe der besonderen
Art (…) Mit selbstgebastelten, pointiert vorgetragenen Balladen rissen sie das bereits
stimmungsgeladene Publikum zu Beifallsstürmen hin …
Main-Echo, Aschaffenburg

Die Kerzenschinkonzerte sind längst kein Geheimtipp mehr und fester Bestandteil der Veranstaltungsreihen, die Kerzenscheinkonzerte im Foyer der Konzerthalle Bad Orb. Stets ausverkauft, also rechtzeitig Tickets im VVK sichern. O-Ton: „...egal wer kommt, wir sind auf jeden Fall wieder dabei. Es war so schön...“ So sehnt man sich auch schon dem nächsten Termin am Samstag, den 12. November entgegen.
Die Gäste sitzen möglichst nahe um die Künstler herum. Hochkarätige, teils internationale Solokünstler, kleine und außergewöhnliche Formationen. Über verschiedene Musikstile bis hin zum Kabarett. An Tischen und kleinen Abstellmöglichkeiten neben ihren Plätzen serviert ihnen die wunderBAR Eventgastronomie kleine Schmankerl & Getränke. Eine stimmungsvolle Beleuchtung mit kleinen Lichterketten die sich im Glas spiegeln. Romantischer Blick auf den Park und die Therme. KulturGenuss in seiner ganzen Vielfalt.

Einlass 19.00 Uhr

Die einen schreiben: „Ganz, ganz nah am Original!“, die anderen: „Absolut mitreißend - mehr Show geht nicht!“. Den Ritterschlag aber erhielten Pink Trouble von Mark Schulman, dem Schlagzeuger der „echten“ P!NK - der schwärmt: „There´s only one that is better, and that´s Pink herself!“. Wow!!

Ganz egal was man sich erzählt, eines ist sicher: Pink Trouble machen Spaß und geben auf der Bühne Vollgas, wie kaum eine andere Band. Highend-Entertainment at it’s best!

Gegründet wurden Pink Trouble im Jahre 2006 und zwei Jahre später als Gewinner des deutschen Pop/Rock Preises als bundesweit beste Pink Tribute Band ausgezeichnet.

Die explosive Live-Band besteht aus sieben professionellen Berufsmusiker/innen: Lead-Vocals (w), Keyboards (m), Gitarre (m), Bass (m), Drums (m), 2x Backing-Vocals (w) sowie zusätzlich 2 knackigen Profi-Tänzerinnen. Eine perfekte Mischung!

Das 120-minütige Live-Set von Pink Trouble beinhaltet sämtliche Hits der US amerikanischen Pop-Ikone „P!NK“; von der ersten bis zur aktuellsten Veröffentlichung.

Die Performance von Pink Trouble besticht dabei nicht nur durch die absolutunbändige Power der charismatischen Frontsängerin und ihren zahlreichen, teils akrobatischen Tanzeinlagen, sondern zusätzlich durch eine druckvolle und hoch professionelle Begleitband, die der Show zu jeder Zeit eine mitreissende Portion Druck verleiht - veredelt mit heißen Tänzerinnen und Original Tanz-Choreografien.

Um die Show noch realistischer präsentieren zu können, wurden nahezu alle Tour-Kostümeder US-Sängerin P!NK für Pink Trouble maß geschneidert, so dass die Illusion entsteht, es würde „das Original“ auf der Bühne stehen.

Mit diesen nahezu unnachahmlichen Attributen feierten Pink Trouble seit ihrer Gründung unzählige Erfolge und konnten im gesamten Bundesgebiet sowie in benachbarten Ländern bei inzwischen unzähligen Veranstaltungen für großes Aufsehen, gelungene Parties, Festivals und Stadtfeste sowie „den lautesten Applaus der Welt“ sorgen.

Pink Trouble wissen ihr Publikum zu begeistern und in ihren Bann zu ziehen - genau wie ihr Vorbild. Das zumindest sagen die Zuschauer, Veranstalter und Presse.

Einlass: 19:00 Uhr

“One Of These” Pink Floyd Tributes - 50 Jahre Wish You Were Here

50 Jahre nach Erscheinen dieses Albums widmen sich One Of These Pink Floyd Tributes auf ihrer Tour 2025 diesem Album. Neben dem kompletten Album werden weitere Schätze der Band gespielt, wobei nicht nur die großen und bekannten Songs aufgeführt werden, es wird auch die ein oder andere eher selten gespielte Überraschung dabei sein.

One Of These begeistern mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert.

One Of These gelten hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Kultband in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / WishYouWhere Here / Animals / The Wall).

Erleben Sie die große Pink Floyd Tribute Show, absolut live, bei der Wetterauer Musiknacht in der Willi-Zinnkann-Halle in Büdingen.

Copyright: One Of These

Einlass: 19 Uhr

Weitere Infos folgen in Kürze