ABGESAGT. Die Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Support: Beacher

Die Belgier SONS machen ihr Ding! Mit ihrer neuen Single „Do My Thing“ kündigen sie nicht nur ihr neues und drittes Album „Hallo“, das am 26. September via Pias erscheinen wird, sondern gleich noch Tourtermine in Europa an. Mit vier Stopps werden sie auch bei uns zulande Halt machen. Das Quartett gründete sich 2017. Mit ihrem Debütalbum „Family Dinner“ starteten sie zwei Jahre später gleich richtig durch, spielten über 70 Festivals wie Iceland Airwaves, Pukkelpop, Reeperbahn Festival oder Rock Werchter. Mit ihrer Mischung aus Punk und Garage machten SONS schnell im Benelux-Raum auf sich aufmerksam, schossen direkt in die Charts. Aufmerksamkeit erlangten sie durch ihre Teilnahme an der in Belgien populären Sendung „Die Nieuwe Lichting“. Es folgte das zweite Album „Sweet Boy“ und das kam genauso gut an wie ihre sweeten Live-Qualitäten, die sie als Support für Royal Blood, Jack White und Wolfmother unter Beweis stellten. Für ihr kommendes Album nahmen sie in London mit dem Produzenten Dave McCracken auf, der bereits mit Künstler*innen wie Depeche Mode oder Ian Brown (Stone Roses) zusammengearbeitet hat. Die Geschichte der Band geht weiter – in diesem Jahr folgt wie bei allen guten Dingen das dritte Album, das ihre Experimentierfreude zum Ausdruck bringt. Aus den Teenagern sind gestandene Musiker geworden, deren Spielfreude ansteckend ist. Diese Band gehört auf die Bühne, denn nicht nur sie sind in Bewegung – auch das Publikum, das zu dem extrem tanzbaren Sound und ihren starken Melodien mitgerissen wird. Im November besteht die Möglichkeit der Band bei ihren vier Deutschlandterminen Hallo zu sagen.

Einlass: 18:00 Uhr

abgesagt

Dieses Konzert ist Teil der durch Kulturfonds Frankfurt RheinMain geförderten Jazz is My Democracy Reihe. Der oder die KünstlerIn wird vor dem Konzert vor Publikum interviewt.

Jazz is My Democracy x Jazzklub

Der Jazzklub ist ein dreimonatiges hybrides Ausstellungs-, Konzert- und Veranstaltungsprojekt zum Thema „Jazz“ im Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main. Im Zentrum eines größeren Ausstellungsparcours entsteht ein Jazzklub, der in Kooperation mit Jazz Montez zum Ort für mehr als 60 Konzerte, Veranstaltungen und Workshops wird.

Im Rahmen des Jazzklub-Projektes, wird das bereits bestehende journalistische Format „Jazz Is My Democracy“ in mehrere Formate erweitert: Konzertabende, Tanzvermittlung und Dialogformate verknüpfen den Jazz mit demokratischen Werten, politischem Bewusstsein und gesellschaftlicher Verantwortung. Künstler:innen, Kulturwissenschaftler:innen und politische Aktivist:innen setzen mit den Formaten ein Zeichen gegen Rassismus und rechte Gewalt. Das mit „Jazz Is My Democracy“ verbundene Tanzvermittlungsprogramm beleuchtet die Verknüpfung von Jazz und Tanz aus einer gesellschaftspolitischen Perspektive. Es bietet interaktive Workshops, Performances und Diskussionsformate, die sich mit der afro-diasporischen Geschichte des Jazz, der Widerstandskultur und der Rolle von Jazz in gesellschaftspolitischen Diskursen auseinandersetzen.

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BIOGRAPHY

Emerging from the dynamic streets of Conant Gardens in Detroit, Slum Village is not just a music group, but a close-knit brotherhood tied together by friendship and their shared musical passions. Established in the early 1990s by T3, Baatin, and the iconic J Dilla (also known as Jay Dee), the group quickly became a cornerstone in Detroit's hip-hop scene.

J Dilla’s, enduring influence continued to shape the group, with his protégé and Grammy-nominated producer Young RJ
stepping in as a rapper in 2009. With T3 and Young RJ’s stewardship, Slum Village has continued to innovate, producing revered albums such as "Trinity" with the standout track"Tainted," and "Detroit Deli," featuring the popular single “Selfish” with Kanye West and John Legend.

T3 and Young RJ have been instrumental in preserving and expanding the group's legacy, leading to later albums like "Villa Manifesto" and "YES," which includes posthumous productions by Dilla. Today, Slum Village remains a celebrated
name in the world of Detroit hip-hop. With over a decade of collaboration, T3 and Young RJ stay true to the group’s founding ethos while introducing new vitality and a contagious zest.

Their recent works, including singles "Request," “Factor,” “So “Superb” and the acclaimed album “F.U.N.” featuring artists like
Cordae , Larry June, Elijah Fox, and Eric Roberson, highlight their continued commitment to breaking new ground and thrilling audiences globally. Explore their musical journey and experience the sounds that have established them as hip-hop royalty.


• In 2002, “Dirty District”, a compilation of songs by Detroit rappers largely produced by T3 and Young RJ, was released.

• 2004 album, “Detroit Deli” (A Taste of Detroit), the album included the hit single “Selfish” produced by Kanye West, featuring John Legend.

• 2005, the release of “Prequel To a Classic”, a mix tape with production from Young RJ and Black Milk.

• In 2009, Slum started production on their next album, “Villa Manifesto”

• In 2010, the album "Villa Manifesto" was released under Ne'astra/Koch Records

• 2011/2012 Slum Village new mixtape “Dirty Slums Vol. 1 & Vol.2” presented by DJ Mick Boogie featuring artist such as Rapper Big Pooh, De La Soul, Focus, Skyzoo, Phonte, and Fife, havingover 100,000 downloads

• 2013/2014 “B-Sides” and Vintage albums were released.

• 2015/2016 “YES” was released, produced by Jay Dee a.k.a. J. Dilla and Young RJ

• 2018 “Lost Scrolls Vol. 2"

• 2019 The Source

• 2020 Fantastic 2020 Vol. 1 & 2 Instrumentals w/ Abstract Orchestra

• 2021 YES!

• 2023 Just Like You w Larry June & The Dramatics

• 2024 Request w Abstract Orchestra & Earlly Mac

• 2024 Factor w Elijah Fox & Eric Roberson

• 2024 Latest L. P. F.U.N.

Einlass: 20:00 Uhr

Foto: FÄZZ © Andreas Fuhrmann

Zum ersten Mal in der Reihe „FÄZZ am Freitag“ tritt das Kollektiv in seiner Kernbesetzung ohne Feature-Gast auf: Anlässlich des 20. Todestages widmet sich das Quintett dem Leben und der Musik der Frankfurter Jazzlegende Albert Mangelsdorff. Nach einem erfolgreichen Auftritt im August in der Brotfabrik im Rahmen der Konzertreihe „playing_Albert“ – die in insgesamt vier Konzerten (Nils Wogram Solo, FÄZZ, Shannon Barnett Duo und Janning Trumann 4) dem Andenken Mangelsdorffs gewidmet war – bringt das Frankfurter Jazz Collective das Programm nun erneut auf die Bühne der ROMANFABRIK.
FÄZZ verleiht dem Abend durch eine Mischung aus arrangierten Stücken von Albert Mangelsdorff und eigenen Kompositionen einen ganz besonderen Charakter. Wie klang Frankfurt damals, und wie klingt es heute? Dieser Frage geht FÄZZ nach und führt mit spannenden Anekdoten durch den Abend. Kommt zahlreich – das wird ein Fest!
Mit: Jonathan Strieder (Posaune), Paul Scheugenpflug (Saxophon), Jona Heckmann (Klavier/Posaune), Niklas Schumacher (Bass) und Kevin Naßhan (Schlagzeug).

Einlass ab 19.00 Uhr

Das Quintett aus dem Rhein-Main-Gebiet entführt das Publikum musikalisch in die 80er Jahre, in denen sich Marillion als eine der einflussreichsten Formationen des Neo-Progressivrocks etablieren konnte. Der Erfolg der Anfangsjahre ist eng verknüpft mit dem damaligen Frontmann Derek William Dick – besser bekannt als „Fish“.

Auch heute noch gibt es viele eingefleischte Fans, die sich gerne an diese Zeit und die zwischen 1981 und 1988 entstandenen vier Alben zurückerinnern.

Die FORGOTTEN SONS wurden von Fans schon als Alternative zu einer Zeitmaschine bezeichnet, da sie die Zuhörer durch ihre Originaltreue und Spielfreude in die 80er Jahre zurückversetzen. „Eine bessere Marillion Tribute-Band ist kaum vorstellbar“, schrieb das Darmstädter Echo im Anschluss an den Debüt-Auftritt im etablierten Musiktheater Rex.

Ein Bonner Veranstalter adelte die FORGOTTEN SONS nach dem ersten gemeinsam veranstalteten Konzert und ordnete die Formation in seine persönliche Top 3 der Tribute Bands ein.

Neben dem Misplaced Childhood Album, das im Mittelpunkt der Konzerte steht und in voller Länge präsentiert wird, umfasst die Setliste auch die Klassiker der übrigen Alben, die bei heutigen Auftritten der Originale häufig nicht mehr zu finden sind. „So wird der Abend zur wohligen Erinnerung an frühere Marillion-Konzerte, zu einem Abend, der sich aber auch irgendwie wie eine Musical-Theateraufführung anfühlt. Denn es klingt alles nach Marillion, wie ein Mitschnitt einer bislang unbekannten Liveplatte“ (Rheinische Post).

Durch ihre authentische Darbietung der Marillion-Fish-Ära hat sich die Formation in den letzten Jahren deutschlandweit den Ruf einer exzellenten Live-Band erspielt.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Eli Keszler is a grammy nominated artist, composer, and percussionist based in New York. He has garnered critical acclaim for his solo records released through labels such as LuckyMe, Shelter Press, Empty Editions, ESP-DISK', PAN, and REL Records.

In the realm of film, Keszler has provided over ten original scores. Notable examples include Olmo Schnabel’s 'Pet Shop Days,' starring Willem Dafoe and Emmanuel Seigner, which premiered at La Biennale Di Venezia (2023). He also composed for Lofty Nathan’s 'Harka' (2022), winner of the Best Actor award at Cannes, and Dasha Nekrasova’s 'The Scary of Sixty First' (2021), which received the GWFF Best First Feature Award at the Berlin Film Festival. Additionally, Keszler made contributions to Daniel Lopatin's score for 'Uncut Gems' (2019).

As a composer, Keszler has received commissions from esteemed institutions and ensembles, including the Icelandic Symphony Orchestra, ICE Ensemble, Brooklyn String Orchestra, and So Percussion. He has collaborated with notable artists such as Oneohtrix Point Never, Skrillex, Laurel Halo, Jordan Wolfson, Kevin Beasley, Rashad Becker, Laure Prouvost, and David Grubbs.

Keszler's artistic reach extends internationally, with his music, installations, and visual works showcased in venues like the Whitney Museum, Cologne Philharmonie, Lincoln Center, MIT List Center, Victoria & Albert Museum, Museum of Modern Art, Sculpture Center, The Kitchen, Hessel Museum, Harvard's Carpenter Center for the Visual Arts, Barbican-St. Luke's, Walker Art Center, LAX Art, and MoMA PS1.

Einlass: 20:00 Uhr

P e t e r H e r b o l z h e i m e r

Im Herbst 2025 ehrt das Bundesjazzorchester seinen Gründervater und
langjährigen künstlerischen Leiter Peter Herbolzheimer. Er wäre in diesem
Jahr 90 Jahre alt geworden und gilt bis heute als einer der einflussreichsten Bandleader, Komponisten und Arrangeure Europas. Er prägte den Bigband-Sound über Jahrzehnte hinweg und legte den Grundstein für die Nachwuchsförderung im deutschen Jazz.

Die musikalische Leitung übernimmt Jörn Marcussen-Wulff. Gemeinsam mit Dozentinnen und Dozenten, die alle selbst unter oder mit Peter Herbolzheimer gespielt haben, erarbeitet das Bundesjazzorchester ein Programm, das die unverwechselbare Klangsprache dieses legendären Bigband-Schwergewichts erneut zum Leben erweckt. Neben seinen eigenen Kompositionen stehen ausgewählte Arrangements von langjährigen Wegbegleitern Herbolzheimers auf dem Programm, die den Sound des Bundesjazzorchesters über Jahrzehnte geprägt haben. Mit diesem Programm setzt das Bujazzo ein musikalisches Zeichen der Wertschätzung für Peter Herbolzheimer. Die jungen Talente der aktuellen Besetzung haben die einmalige Gelegenheit, seine Musik in den Originalarrangements kennenzulernen und das Publikum darf sich auf ein ganz
besonderes Erlebnis freuen.



Copyright: Christian Borchers

Einlass: 17:30 Uhr

Spilif - „Elouise“ Tour 2025



Die Innsbrucker Rapperin Spilif zählt zu den spannendsten Stimmen des deutschsprachigen Hip-Hop. Mit tiefgründigen, philosophischen und selbstreflektierten Texten und einem Live-Bandsound zwischen Hip-Hop, Indie und Jazz begeistert sie gekonnt ihr Publikum.

Ausgezeichnet mit Nominierungen für den größten Musikpreis Österreichs, den AAMA Amadeus Austrian Music Award (2024 & 2025 in „Hip Hop / Urban“), den Preis der deutschen Schallplattenkritik oder bei den Austrian Hip Hop Awards („Act of the Year“, „Album of the Year“), kehrt Spilif im Herbst 2025 mit neuer Musik zurück: Am 24.10. erscheint ihr zweites Album „Elouise“ – der Auftakt für eine umfassende Tour durch Österreich und Deutschland.

Begleitet von ihrer Live-Band bringt Spilif ihre wortgewandte, energetische Musik auf die Bühne. Ein Konzerterlebnis für alle, die wortgewandten Hip-Hop mit großer Musikalität feiern.


Musikexpress (5*-Bewertung):„Einmal einen Schritt zurücktreten und so abgeklärt, zufrieden und selbstbewusst wie die österreichische Rapperin Spilif auf sein Leben schauen können: Oh, was wäre das für ein Traum!“


Fiva @ Red Bulletin Magazin:„Spilif ist eine Wahnsinnsfrau aus Innsbruck, mit ganz eigenem Style und unglaublich authentisch, die sich auch als Newcomerin nicht aus der Ruhe bringen lässt. Ihr Song hat mir ein Gefühl vermittelt, das ich lange nicht mehr beim Musikhören hatte: In mir ist dieses Feuer hochgekommen, und mir wurde wieder bewusst, was und wie viel Rap mir bedeutet. Absolute Empfehlung!“


FALTER:„Die Musik allein wäre schon lässig, die Texte sind noch besser, extrem reflektiert und poetisch; inhaltlich und vom Sprachvermögen gehen sie weit über das im Hip-Hop Gängige hinaus. Dazu verfügt Spilif noch über einen famosen Flow und eine coole, leicht kratzige Stimme. Aus dem Stand katapultiert sie sich an die Spitze des heimischen Rap.“

Einlass: 19:00Uhr

Opener: Block Of Flats
Support: The Funeral Portrait

It is often said that the best bands are the ones which keep surprising you time and time again, in the most thrilling of ways. This is something Finnish rockers The Rasmus have been doing since their major label debut and a creative responsibility they take great pride in. If you’ve listened to any of their albums, you’ll be able to hear a kaleidoscopic collage of heavy guitars against futuristic electronics, as well as pop hooks that can find their way into the heart of any kind of music fan. As a direct result, they’ve become one of Finland’s greatest musical exports, selling millions of records worldwide and winning award after award.

It all started in Helsinki 30 years ago, when four students at the same upper comprehensive, led by founding frontman and songwriter Lauri Ylönen, decided to embark on a journey to create music unlike anything the world had ever heard. Their debut 1st EP, released in 1995, was so well-received, the band ended up inking a major label deal only a handful of months later, paving the way for debut full-length Peep, and the incredibly fearless sonic exploration which ensued on follow-ups Playboys, Hell Of A Tester and Into – the latter of which coming under a new partnership with Scandinavian heavyweights Playground Music. By the time they got round to fifth album Dead Letters – they’d become a fully fledged global force, with lead single In The Shadows storming the charts around the world and picking up countless accolades in the process. It would see them break the record for royalties received abroad on a Finnish composition, overtaking the works of classical mastermind Jean Sibelius, and cementing their stature as one of the biggest-selling and universally admired Finnish acts of all-time. And that was just the first taste of the global stardom that was waiting around the corner for them.

Since then, the group have gone from strength to strength, with albums like Hide From The Sun, Black Roses, The Rasmus, Dark Matters and Rise showing how they’ve dared to dream and evolve in the most delightful of ways. Beyond the likes of Iron Maiden and My Chemical Romance, you’ll be hard pressed to find fans more loyal and dedicated to the cause – continually surprised and amazed by a band who always operate on their own creative terms. With the perfect blend of melody, edge and showmanship, it would be fair to say The Rasmus exist as a complete anomaly in a class of their own: they do what they want, when they want, in ways no one else ever could. And in their frontman and lead songwriter Lauri Ylönen, they have one of the most effervescent and fascinating minds working in music today, someone with a natural ability and enthusiasm to find the right hooks and melodies in just about any kind of musical situation, from mainstream pop and electronica to explosive rock and hard-hitting metal. He’s a master storyteller in every sense of the term. And while they may be musical chameleons when they want to be, there’s this underlying sense of identity present in all the group’s recordings, from the very beginning of their fruitful career to where they stand today. It’s always the unmistakable sound of The Rasmus, no matter the message behind the music or they choose to deliver it.

Einlass: 18:00Uhr

Von Schorndorf nach Berlin und wieder zurück – MAJANs musikalische Reise geht weiter

MAJAN ist zurück! Nach einem Jahr musikalischer Pause kündigt der Musiker nicht nur ein neues
Album an, sondern auch eine umfangreiche Tour, die ihn im Herbst und Winter 2025 durch
Deutschland, Österreich und die Schweiz führen wird.
Mit seinem neuen Projekt, einer einzigartigen Kombination aus Album und Sitcom, schlägt MAJAN
ein völlig neues Kapitel auf. In fünf Episoden und zugehörigen Songs erzählt er die Geschichte seiner
künstlerischen Reise – ein multimediales Erlebnis, das das Publikum tief in seine Welt eintauchen
lässt. Diese Reise führt ihn „von Schorndorf nach Berlin und wieder zurück“ – ein prägendes Motiv,
das sowohl seine musikalische Entwicklung als auch seinen persönlichen Werdegang beschreibt.
Seit seinem Durchbruch 2019 hat sich MAJAN als einer der vielseitigsten Künstler der
deutschsprachigen Musikszene etabliert. Er schafft es die Grenzen zwischen Rap, Pop und
klassischen Balladen immer wieder neu zu definieren. Im letzten Jahr zog sich der Musiker bewusst
zurück, um an diesem unkonventionellen Werk zu arbeiten, das seine unverkennbare Stimme und
seine ehrlichen Texte mit einer visuellen Ebene vereint.
Die Tour wird zu einer Reise durch emotionale Höhen und Tiefen, humorvolle Erzählungen und
mitreißende musikalische Klänge – ein Pflichttermin für alle, die mit auf MAJANs Reise gehen
möchten.

Woher komm‘ ich dann? Tour 2025
Präsentiert von: DIFFUS /// Rausgegangen

Einlass: 18:30Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass ab 18:45 Uhr

Support: SUN

Einlass: 19:00Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Foto: RMO © Gregor Praml

Im Rhein-Main-Open Ensemble musizieren Studierende des Masterstudiengangs Bigband der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) und Jazzstudierende der Hochschule für Musik Mainz gemeinsam. Jedes Semester werden unter wechselnder Leitung spannende Programme für Large-Ensemble Besetzungen erarbeitet und aufgeführt. Ziel dieses Projekts ist es, die regionale Jazzszene enger zu vernetzen, Ressourcen zu bündeln und Synergien zwischen den beiden Musikhochschulen zu schaffen.
Beim Konzert in der ROMANFABRIK wird das Rhein-Main-Open-Ensemble Stücke des Contemporary Jazz, mit all seinen Crossovern, Avantgardismen und Verschmelzungen präsentieren. Geleitet wird das Ensemble von Peter Meyer. Der Berliner Gitarrist, Komponist und Klangkünstler bewegt sich seit jeher zwischen den Genres von Jazz, ProgRock, Pop, Echtzeit und neuer Musik. Insbesondere in seinen Bands Melt Trio, Other Animal und dem Projekt From The Ceiling lotet Meyer kontinuierlich neue, eigene Wege aus.

Einlass ab 18.30 Uhr

Tom Jobim (wie ihn die Brasilianer nennen) hat den Bossa Nova zu einem Schatz Brasiliens gemacht; das Lied „The Girl from Ipanema“ wurde zu einer Art brasilianischen Hymne und zugleich auch zu einem der meistgespielten Titel auf der Welt. Jobim fügt die Noten zu einem Strauß zusammen, als ob er die Seele eines jeden Brasilianers in einem einzigen Lied zum Erklingen bringen wollte. Anfang der 60er Jahre hat er seine Musik in der New Yorker Carnegie Hall vorgestellt. Originell und doch natürlich, liebenswürdig und doch nicht prahlerisch hat er die brasilianische und amerikanische Musik miteinander verschmolzen. Ein vollständig neuer Rhythmus ist entstanden: der Bossa Nova. Seitdem sind die Jazzmusiker in die Musik Jobims verliebt. Mit Sicherheit ist eines der besten Beispiele dafür die unvergesslichen Aufnahmen von Stan Getz.

Am 27. November 2025 erwartet das Publikum eine ganz besondere musikalische Begegnung: Der virtuose Saxophonist Tony Lakatos trifft auf talentierte Musiker aus Brasilien, Chile und Deutschland! Freuen Sie sich auf die beeindruckende Juliana da Silva (Gesang), den einfühlsamen Tom Schlüter (Piano), den groovigen André de Cayres (Bass) und den dynamischen Pablo Sáez (Schlagzeug). Erleben Sie, wie die Virtuosität von Tony Lakatos und die kreative, melodische Musik seiner Mitstreiter einen lebhaften Dialog entfalten und die zeitlosen Klänge von Antônio Carlos Jobim in neuem Licht erstrahlen lassen. Neben den bekannten Melodien werden auch seltene, unbekannte Songs Jobims zu hören sein, die Sie auf eine musikalische Reise nach Rio de Janeiro entführen.

Foto: Elaine Steola

Der gebürtige Hamburger releaste 2018 seine ersten Tracks. In seinem ersten Mixtape „Assoziativ” (2020) probierte sich Ansu frei aus und produzierte ganz ohne Feature-Gäste und Label 12 Songs in seinem ganz eigenen Stil. Seine Musik steht für seinen eigenständigen Flow, weirde Ad-Lips und extrem schlaue, oft poetische Texte über Storys aus seinem Alltag in St. Georg. Mit der Albumsingle „In meiner Gegend” schaffte Ansu dann schließlich seinen wohl verdienten Durchbruch.
Die Musikanalyse von PULS beschreibt ihn als „Straßenrapper mit dem Mindset eines Conscious Rappers“. Inhaltlich wird es oft politisch und er verarbeitet seine persönlichen Erfahrungen zum Beispiel auch in „Bomberjacken”, wo es um Polizeikontrollen, Rassismus und die Schikanierung durch Beamte sowie ihre Übergriffigkeit geht.
Mit seinem letzten Album „Soul über Ego" stellte Ansu seine Vielseitigkeit unter Beweis. Sein eher nach US Hip-Hop der 90er-Jahre klingende Sound wird hier beispielsweise oft mit Battle-lastigen Lines gepaart und ergibt ein einzigartig abgestimmtes Gesamtbild.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Hier keine Tickets verfügbar

DESCRIPTION

Growing up in South London with in a British-Bengali household, Tara Lily developed a singular perspective on music and global culture. Immersed in the vibrant sounds of her multicultural surroundings, she absorbed everything from jazz and electronica to alternative R&B and classical Indian soundscapes. This rich tapestry of influences, paired with her deep musical insight, forms the foundation of a sound that is entirely her own.

It’s this genre-defying blend — and her authentic understanding of the cultural worlds behind it — that has drawn the attention of tastemakers and icons alike, including Virgil Abloh, Gilles Peterson , IggyPop , JamieCullum, and Motown Records UK, who signed Tara as their first British artist. Her music refuses to be boxed in; she is, in every sense, a musical anomaly.

Tara's debut album Speak In The Dark is a bold, introspective record that explores the unspoken — secrets, desires, and ancestral memory. Weaving together elements of jazz, trip-hop, electronica, alt-R&B, and Indian instrumentation, the album captures the emotional turbulence and creative fire of living with ADHA.

A fearless and formidable talent, Tara Lily channels both vulnerability and strength into her work. With Speak In The Dark, 2024 marks the beginning of an exciting new chapter for a rising star poised to redefine the boundaries of contemporary music.


REVIEWS

“Amazing voice, excited to see what she does next” –Virgil Abloh“

Authenticity personified!"
– EzraCollective (Femi Koleos)

“Tara makes something glow in the darkness”– KingKru

“She’s somethingelse” –Iggy Pop

“Spellbinding” – TheGuardian (TaraJoshi)

“Beautiful, melancholic ...” – JamieCullum

“Powerful...’’ – NME

“Incredible...I fucking adore it!” – RAYE

“Soulful and heartfelt” – Jack Saunders (BBCRadio1) “One to watch – Jamz Supernova (BBCRadio6)

“Each song takes you on a journey” – Talvin Singh

Einlass: 20:00 Uhr

Support: Dahabflex & Erzin

Einlass: 18:30Uhr

Ohne Übertreibung lässt sich sagen, dass Toxoplasma auch heute noch eine der einflussreichsten deutschen Punkbands aus den 80ern ist. Mit ihrem eigenständig rohen Sound und kompromisslosen Texten haben sie die deutschsprachige Szene nachhaltig beeinflusst. "Klingen wie" fällt bei ihnen schwer, weil sie die Band sind, die oft zum Vergleich herangezogen wird.

Mit ihrem letzten Release „Köter“ verblüfften TOXOPLASMA nicht nur die Kritiker, sondern zeigen auch zurzeit live - im 41. Jahr ihres Bestehens - in keinster Weise Ermüdungserscheinungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Saxofonist Christof Lauer hat sich mit seiner kraftvollen Virtuosität einen Spitzenplatz in der Jazz-Welt erspielt. Anfang 2019 hat er mit seiner Jazz-Meditation ein äußerst erfolgreiches neues Format gestartet: In der Alten Nikolaikirche am Frankfurter Römer spielt er an jedem ersten Mittwoch im Monat 30 Minuten frei improvisierte Musik. Er inspiriert die Zuhörer und spontanen Besucher, lässt sie zu sich kommen, in Klangwelten eintauchen und lenkt die geistigen Kräfte zu kreativem, in die Tiefe
gehenden Nachdenken.


Christof Lauer gehört ohne Zweifel zu Frankfurts Vorzeigemusikern und steht in einer Reihe mit den Mangelsdorff-Brüdern oder Heinz Sauer als Markenzeichen
für die Jazzstadt Frankfurt. Aufgewachsen in einer nordhessischen Pfarrersfamilie, studierte er in Frankfurt und in Graz. Nach seiner Rückkehr nach Frankfurt Ende der
1970er Jahre wurde er Solist im Jazzensemble des Hessischen Rundfunks, nahm 1994 Charlie Marianos Platz im United Jazz and Rock Ensemble ein und gehörte ab 1996 zum Albert Mangelsdorff Quintett; bis Ende 2018 war er Mitglied der NDR Bigband. Er ist ein umtriebiger Weltenbummler: Mit seinen zahlreichen Bandprojekten – z.B. mit Michel Godard oder Patrice Héral – spielt er weltweit. Er wurde mit dem SWR-Jazzpreis (1986) und mit dem Hessischen Jazzpreis (2005) ausgezeichnet. 2015
erhielt er den Echo Jazz für „Petite Fleur“ als BigbandAlbum des Jahres.


Christof Lauer (sax)
Lisa Wulff (bass)
Silvan Strauss (drums)

Einlass: 20:00 Uhr