Radio Z Schwarzfunk präsentiert live on Stage:
NÜRNBERG
Post-Punk from Minsk/Belarus


THE VIOLENT YOUTH
Post-Punk from Minsk/Belarus - Augsburg




Die Arbeit der Band NÜRNBERG ist beeinflusst von post-sowjetischen Stadt-Depressionen, Existenzialismus, sozialen Problemen in der modernen industriellen Welt, Leistungsdruck und Erschöpfung, aber auch von einigen grundlegenden Gefühlen, die uns menschlicher machen – die Fähigkeit zu lieben und Mitgefühl zu empfinden.
Ihre Musik ist düster, stimmungsvoll, atmosphärisch und energiegeladen. Beeinflusst vom britischen Post-Punk/New-Wave/Coldwave-Sound der 80er Jahre, durchdrungen von Melancholie, Düsternis und Trostlosigkeit, durchflutet von flirrendem Hall und bittersüßen Melodien.
Kick- und Clap-Schlagzeugbeats und wuchtige, melodische Basslines vermitteln das Gefühl von Verzweiflung, Vernichtung und Hilflosigkeit, während brennende, wehmütige Gitarrenleads in einer düsteren Umarmung der Unaufhaltsamkeit des Todes mit dem verlorenen, emotionalen Gesang jagen und tanzen.
Nürnberg ist ein Post-Punk-Duo, das 2016 in Minsk, Weißrussland, gegründet wurde.


THE VIOLENT YOUTH is a duo (Arthur Tsymbal - Minsk, Belarus and Julian Riegel - Augsburg, Germany) that was founded in 2014, now based in Augsburg, Germany. As part of the Minsk Post-Punk family its influences lie in synth-pop, post-punk and rock of the 80s – say Depeche Mode or New Order. Yet, The Violent Youth songs still have a very distinctive sound to them that make them unique.


Location: MUZclub Nürnberg

Einlass: 20:00 Uhr
Beginn: 21:00 Uhr

AK: 25 Euro
VVK: 20 Euro (plus Gebühr)

No Racism. No Sexism. No Homohobia. No Transphobia. No Fascism.

Achtung: Bei der Veranstaltung werden Lichteffekte, Strobos und Nebel eingesetzt. Diese können bei Menschen mit lichtempfindlicher Epilepsie oder Asthma möglicherweise Anfälle auslösen.

Eine Kooperation von Musikzentrale Nürnberg mit Radio Z / Schwarzfunk

Einlass: 20:00 Uhr

Welthits wie Whole Lotta Love, Killer Queen, Land Of Confusion, Wish You Were Here und Insomnia, interpretiert von vier Sängern mit der Stimme als einzigem Instrument.
Die niederländische Gruppe Rock4 hat sich in den letzten Jahren zu einer richtigen Vocal-Rock-Band mit einem tiefen Bass, einem Perkussionisten von Weltklasse, einem beeindruckenden Leadsänger und einem großartigen, klassischen Tenor entwickelt. Stimmkünstler auf höchstem Niveau, die gemeinsam die Grenzen um Gesang, Rhythmus und Harmonien schärfen und erweitern.

Mit dem Programm “The Vocal Experience”, entführt Rock4 das Publikum auf eine emotionale Zeitreise unter anderem mit Songs von Pink Floyd, The Beatles und Queen aber auch von Rag‘n‘Bone Man und Faithless. Sie ziehen mit packenden Soli und einzigartigen, berührenden Liedinterpretationen alle musikalischen Register.


„The Vocal Experience“: Dieses mitreißende Gesangserlebnis voller Leidenschaft, Kraft und Humor dürfen Sie nicht verpassen!


Zu den Künstlern:
Rock4 besteht aus vier Sängern mit eigenem Stil und Hintergrund. Luc Devens ist der dynamische Leadsänger, Lucas Blommers der klare, klassische Tenor, Phillip Schröter der energische Perkussionist/Vokalist und Miklós Németh der tiefe Bass, der das perfekte Fundament für die Gruppe sicherstellt. Rock4 tritt in den Niederlanden und in Deutschland, darüber hinaus auch in ganz Europa und Asien sehr erfolgreich auf. Die Sänger gewannen verschiedene Wettbewerbe, wie das Vokal Total Festival in Graz und das Vox Populi Festival in Sankt Pölten. Außerdem erhielten sie den amerikanischen CARA Award für das beste Pop/Rock-Cover für ihre Bearbeitung von „Uninvited“ von Alanis Morissette.

Einlass: 18:00

Gotta be happy

Maloom, die fantastische Band um die charismatische Sängerin Eva Ahoulou, präsentiert ihr aktuelles Programm. Unter dem Titel „Gotta be happy“ gibt das Quintett seine ganz eigenen musikalischen Geschichten in einer berührenden Mischung aus Soul, Jazz und Modern Gospel zum Besten.

Für die Sängerin Eva Ahoulou mit westafrikanischen Wurzeln war Musik bereits in jungen Jahren Teil ihres Lebens. Durch ihre Mutter, die lange als Tänzerin arbeitete, entdeckte sie früh Bewegung und Gesang als Möglichkeit, Emotionen und Stimmungen auszudrücken. Dabei besticht die Sängerin durch ihre natürlich charmante Art und ihre unverkennbare, mal samtige, mal tief soulige Stimme.

Getragen und inspiriert wird sie dabei von namhaften Musikern der süddeutschen Szene: Pianist Jan Eschke, bekannt u. a. durch seine Auftritte mit Martin Grubinger, Berklee-Absolvent und höchst gefragter Gitarrist Michael Vochezer, Bandleader und Songkomponist Harald Scharf am Kontrabass sowie Schlagzeuger, Big Band Leiter und begehrter drums-Dozent Stephan Staudt.

Robert Morgenthaler tb, efx / Urs Röllin g, efx / Marius Peyer dr

New Tunes Tour
Die Musik des New-Jazz Trios «Morgenthaler-Röllin-Ruben» ist eine hochexplosive, interaktive Mischung aus Avantgarde-Jazz und Groove. Die drei exzellenten Musiker aus der Schweiz und Estland entwickeln zusammen eine faszinierende Klangsprache. Energiegeladene Rhythmen verschmelzen mit vertrackten Metren. Melodiöse Kompositionen sind gepaart mit wilder Improvisation. Eine eigenständige, mitreissende Musik im «Hier und Jetzt». Archaisch, rockig bis balladesk führen die drei virtuosen Instrumentalisten jedes aufmerksame Ohr zielsicher durch aufregende Klanglandschaften, berühren dabei Herz, Bauch, Seele und lassen die Zeit still stehen. Mehr als zehn Jahre spielte das Schweizer Duo Morgenthaler/Röllin zusammen und wurde als «Innovatives Duo im Grenzland» mit positiven Kritiken geradezu überhäuft.(BeJazz2024)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Zusammen mit seinem Septett erforscht der Trompeter und Komponist Lars Töpperwien die Schnittstellen zwischen improvisierter Musik und Sprechkunst. Seine Kompositionen erzählen von Widersprüchen und Brüchen unserer Zeit und haben dabei kein geringeres Ziel, als neue Perspektiven aufzuwerfen. Das Schöne findet wie auch das Hässliche / Abwegige seinen festen Platz im gemeinsam geschaffenen Klangraum. Ausgangspunkte sind meist kurze Erzählungen und Gedichte sowie offen gefasste Partituren und Spielanweisungen. Improvisation ist dabei das bindende Glied. Ständiger Austausch, ebenso wie ein konzentriertes Nebeneinanderher prägen die Begegnung von Sprache und Musik.
Gemeinsam mit dem Publikum werden neue Formen des Erzählens erkundet. Unter dem Titel „Monolog der Einsamen“ präsentiert das Ensemble sowohl Musik seines gleichnamigen, 2024 erschienenen Albums als auch neue Stücke.
Mit auf der Bühne stehen: Charlotte Schön (Sprecherin), Mia Dyberg (Saxophon), Lajos Meinberg (Piano), Henry Hahnfeldt (Drums), Pascal Jarchow (Kontrabass) und Morten Østerlund Larsen (Kontrabass).

Einlass: 19:00

Torsten Papenheim g, melodica, perc / Daniel Kartmann dr, Hackbrett, Cornetto

Jazz is the freedom to play anything, whether it has been done before or not. – Duke Ellington

Unter diesem Motto widmet sich das Duo Sunswept Sunday der Musik Duke Ellingtons. Seit 2020 erschließen sich der Stuttgarter Perkussionist Daniel Kartmann und der Berliner Gitarrist Torsten Papenheim das Werk des großen amerikanischen Komponisten – mit Liebe zum Detail und Sinn für die große Form. Sunswept Sunday leuchten eher unbekanntere Seiten von Duke Ellingtons Schaffen aus und machen deutlich, dass seine Musik fast 50 Jahre nach seinem Tod und auch jenseits der klassischen Big-Band-Besetzung spannend bleibt.
„Halfway to Dawn“ – das Debütalbum von Sunswept Sunday erschien Anfang 2023 als LP und CD beim jungen tschechischen Label Ma Records.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Leitung: Ludwig Böhme
Benefizkonzert für die Erlanger Tafel
in Kooperation mit den Erlanger Rotary-Clubs

Einlass: 16:15 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Wer Suzan und Dennis auf der Bühne erlebt, spürt, dass es etwas ganz besonderes ist, was die beiden Künstler verbindet: Herzenswärme und die geballte Kraft der Musik.
Suzan Baker ist Sängerin und Songwriterin – mit ehrlichen Texten, die direkt aus dem Herzen kommen. Bereits mit drei Jahren schmettert Suzan Baker mit einem Holzlöffel als Mikrofonersatz Songs von T-Rex und Deep Purple. Mit zwölf Jahren bringt sie sich selbst das Gitarrespielen bei. Mit Mitte 20 gründet sie die Suzan Baker Band, danach die Rock-Band MacLoud, mit der Suzan als Bandleaderin und Frontfrau zwölf Jahre lang erfolgreich durchs Land tourt. Bis sie dann 2010 beschließt, dass es Zeit ist, andere Wege zu gehen. Sie produziert mit Felix Weber/USA ihre eigenen Songs, schreibt Bayern 1 einen Sommerhit und zeigt auf, dass es keiner großen Band bedarf, um mitzureißen, zu berühren und zu unterhalten!

Dennis Lüddicke ist für Suzan ihr Partner in Crime, der all ihre musikalischen Ideen – scheinen sie auf den ersten Blick noch so ausgefallen zu sein – umsetzt und durch sein Flamenco-geprägtes, teils perkussives Gitarrenspiel jedem Song eine besondere Note verleiht. Frei von jeglichem musikalischen Schubladendenken und in keinster Weise durch die Instrumentierung
mit zwei akustischen Gitarren limitiert, entfalten sie sich stilistisch in alle erdenklichen Richtungen. So erzählen Suzan´s Songs wie „Regenbogen“, "Agape" oder „Holy Daddy“ von Glauben und Liebe, versetzen den Zuhörer in sommerliche Stimmung wie „Mister Radio“, entführen in fremde Länder, wie „ La vida es colorida“ oder "Lo que se llama amor" und setzen mit dem orientalisch anmutenden "Salem" weltmusikalische Akzente.

Ausgewählte Covers wie das jazzige "Fly Me To The Moon" von Frank Sinatra, das poppige "With Or Without You" von U2, lateinamerikanische Perlen, wie das traditionelle "Malagueña Salerosa",oder auch das rockige "Don´t Stop Believing" von Journey runden das Programm ab und entführen den Zuhörer auf eine einzigartige musikalische und gefühlvolle Reise quer durch alle Genres der Musik.

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00

Das weihnachtliche Wohnzimmer einer andalusischen Familie ist der Ausgangspunkt einer musikalischen Reise durch den Süden Spaniens. Mit rassigen Flamencogitarren, virtuosem Violoncello, mehrstimmigen Gesang und ausdrucksstarken Tanz begeben sich die Musiker und Tänzerinnen auf eine Tour durch den Süden. Mit melodiösen, mal schwungvollen, lustigen, satirischen, mal sanften, zart-melancholischen Weihnachtsliedern (Villancicos) der Spanier im Gepäck. Geschichten rund um die Geburt Christi, von der vergeblichen Herbergssuche, von den drei Heiligen Königen (Los Reyes Magos) und den sorgenden Hirten an der Krippe im Stall. Daneben aber auch von glaubensstarken Seemännern ( „Es war einmal ein Seemann...“) und verschwenderischen Kohlenhändlern („El Carbonero“). Eine Sevillana Biblica erzählt Geschichten aus dem Alten Testament von Untreue und Verrat, von König David, der schönen Judith, von Samson und Delila.
Ricardo Volkert führt wie immer unterhaltsam moderierend die Zuschauer in eine andalusisch-weihnachtliche,
poetische Bilderwelt und erzählt spannende, interessante Geschichten über Land & Leute, Heilige und Sünder, über das Spanien von Gestern und Heute. Die Musik: ein temperamentvolles Klanggemälde aus (Be-)Sinnlichkeit, Lebensfreude und Leidenschaft. Ein weihnachtlicher Abend im Advent, ganz im Zeichen des Südens. Perfekt für die kalte Jahreszeit!
Feliz Navidad!