Das Salonorchester sINNfonietta präsentiert 2026 wieder ein Neujahrskonzert in Fürstenzell. Dieses Mal unter dem Motto „Very British – Mit britischem Charme ins neue Jahr!“. Starten Sie stilvoll und mit einer Prise britischen Humor ins neue Jahr! Unser Neujahrskonzert „Very British – Mit britischem Charme ins neue Jahr“ vereint elegante Klangwelten der britischen Insel mit dem schwungvollen Glanz der Wiener Walzerseligkeit.
Freuen Sie sich auf Highlights aus dem Musicalklassiker „My Fair Lady“, auf festliche Klänge wie Edward Elgars berühmten Marsch „Pomp and Circumstances“, sowie auf charmante Werke der britischen Musiktradition. Abgerundet wird das Programm durch mitreißende Walzer und Polkas von Johann Strauss Vater und Sohn, die für den typischen Neujahrsglanz sorgen werden. Lassen Sie sich verführen von britischer Noblesse, musikalischer Eleganz und einem Augenzwinkern: ein Abend voller Melodien, der das neue Jahr mit Charme, Stil und einem Lächeln begrüßt.
Die künstlerischen Schwerpunkte des Orchesters sind im Sommer stets die Eigenproduktionen der "Pramtaler Sommeroperette", in deren Rahmen Jahr für Jahr viele internationale Solisten auftreten und die auch überregional für gute Kritiken sorgt. Die bereits seit 2018 andauernde Kooperation mit dem Theater Eggenfelden steht ebenfalls für die hohe künstlerische Qualität des Ensembles. Die musikalische Leitung hat Gerald Karl und durch das Programm führt in humorvoller und bewährter Weise Dr. Marcus Hölzl.

Einlass: 16:15 Uhr

Ausverkauft!

Seit 2017 ist Werner Schmidbauer mit seinem Solo-Programm in weit über zweihundert Konzerten in Deutschland und Österreich unterwegs. Unterbrochen nur von seiner umfangreichen SÜDEN II-Tournee zusammen mit seinen Freunden Pippo Pollina und Martin Kälberer. Wie so oft ließ der Tourneebetrieb kaum Zeit und Gelegenheit, neue Lieder zu schreiben. „Seit einigen Monaten aber fliegen mir, wie von Zauberhand, wieder neue Lieder zu. Ich sprudle vor musikalischen Ideen, verbringe Stunden, Tage und Wochen an meiner Gitarre, um an den neuen Songs und Texten zu basteln“, so Werner Schmidbauer. „Herausgekommen ist ein Schmuckkästchen mit Liedern, die mir zutiefst am Herzen liegen und meine veränderungsreiche und umfassende Lebens-Wandlung der letzten 6 Jahre so ungeschminkt und authentisch wie möglich zum Ausdruck bringen.“ Mittlerweile über sechzig, ist Werner Schmidbauer fernab von Altersmilde, Sattheit oder innerem Rückzug. Die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen seit der Pandemiezeit und des Beginns der russischen Invasion in die Ukraine beschäftigen den bayerischen Liedermacher zutiefst, genauso wie die entstandenen tiefen Risse, die Familien und Gesellschaft aber auch die gemeinsame Welt spalten. „Auch ich spüre Zweifel, Angst und Wut in mir, aber noch stärker den festen Glauben daran, dass wir es immer noch in der Hand haben, zusammen aufzustehen und gegen Angst, Zweifel, Spaltung und Zerstörung anzugehen. Dazu müssen wir aber begreifen, dass wir als Menschheit den wunderbaren Reichtum dieses Planeten schützen und das Leben auf der Erde friedlich und gerecht teilen müssen. Denn eins wird mir immer klarer: MIA SAN OANS!“, beschreibt Werner Schmidbauer sein aktuelles Konzertprogramm. Aus dieser Überzeugung heraus hat Schmidbauer den Titelsong seines neuen Live-Programms und Albums „MIA SAN OANS“ geschrieben. Um Mut zu machen, die Spaltungen zu überwinden, endlich zu begreifen, dass alle Menschen verbunden sind und es nur gemeinsam schaffen können, unseren Planeten und uns selbst als Menschheit zu retten: „Oa Leben oder koans.“ Werner Schmidbauer ist 2026 wieder solo unterwegs, mit brandneuen Songs, aber auch mit vielen alten Herzensliedern, um mit seinem Publikum nahe, persönliche, aber auch mutmachende, verbindende und lustige Konzertabende unter dem Motto „MIA SAN OANS!“ zu verbringen.

Einlass: 16:15 Uhr

Max Mutzke und Marialy Pacheco – Ein Duo, das Genregrenzen sprengt und Musik in ihrer reinsten Form zelebriert. Max Mutzke, eine der markantesten Stimmen Deutschlands, verbindet Bühnenpräsenz, Bodenständigkeit und Humor auf unvergleichliche Weise. In diesem besonderen Duo-Format zeigt er sich reduziert, intim und dennoch kraftvoll.
Begleitet wird er von der kubanischen Ausnahme-Pianistin Marialy Pacheco, deren virtuos-einfühlsames Spiel den perfekten Rahmen bietet, um Mutzkes Songs in purster Form zu präsentieren: Stimme trifft Klavier – reduziert, intensiv und doch unglaublich facettenreich. Diese besondere musikalische Partnerschaft hebt Mutzkes Songs auf ein völlig neues Niveau, indem sie elegant und abwechslungsreich neu arrangiert wurden.
Die Freude der beiden Musiker am gemeinsamen Musizieren ist hör- und spürbar. Die Idee zu diesem Projekt entstand spontan bei einem Festival, bei dem sich beide Künstler:innen zufällig begegneten. Begeistert voneinander, entstand nicht nur eine Zusammenarbeit auf Pacheco’s Album „DUETS“, sondern auch das eigenständige Programm „Unsere Nacht“. Um es mit den Worten von Max zu beschreiben: „Zwar sind alle Lieder des Programms von mir, aber sie haben den Weg in das Ohr, durch das Herz und aus den Händen von Marialy wieder raus gefunden und somit sind ganz neue, einzigartige Versionen entstanden. Humorvolle Interaktionen mit dem Publikum und mitreißende Momente machen jedes Konzert zu einem Erlebnis.

Max Mutzke – Gesang
Marialy Pacheco – Piano

Einlass: 16:15 Uhr

Ausverkauft!

„Nach seinem letzten, sehr auf das Piano konzentrierten Album INSIGHTOUT hat sich Martin Kälberer wieder mehr auch seinen anderen Klangkörpern zugewandt, die es ihm ermöglichen, seine Klangskulpturen und -landschaften noch detailreicher auszumalen. Nicht zuletzt inspiriert von seinem jüngsten Immersive-Audio-Projekt RAUM, das er mit aufwendigster Technik nun schon mehrere Male in der eigens dafür umgerüsteten Alten Brauerei in Stegen am Ammersee präsentiert hat, sind neue Stücke entstanden, die den Zuhörer noch mehr eintauchen lassen in eine vielschichtige Klangwelt, in der akustische Instrumente, elektronische Elemente und spielerische Musikalität zu einer Einheit verschmelzen. Eine Traum-Musik, die sich allen Genres entzieht und Vergleiche mit Einaudi, Nils Frahm oder Hania Rani nicht zu scheuen braucht.“

Einlass: 16:15 Uhr

Ein Konzert mit dem „Trio Manuel Randi“ ist immer ein intensives Live-Erlebnis, das seit vielen Jahren für ausverkaufte Konzerte sorgt. Manuel Randi, der sympathische und großartige Gitarrist, zeigt an einem einzigen Abend die gesamte Bandbreite seines Könnens und sein großes Repertoire. Im Programm finden sich Stücke für akustische Gitarre, Mandoline bis hin zur E-Gitarre, mit dem unverkennbaren Sound seiner eigenen Gitarrenmusik. Die Kompositionen sind vielseitig, stets südländisch mediterran oder südamerikanisch, aber auch spanisch beeinflusst. Begleitet wird Manuel Randi wieder von seinen zwei kongenialen Partnern, dem italienischen Bassisten Marco Stagni und Mario Punzi am Schlagzeug. Alle drei Musiker sind Showtalente auf der Bühne, sie genießen Live-Konzerte und ihre eigene Musik, die inzwischen eine verrückte Mischung aller Genres ist. Von Flamenco, über Balladen, argentinischer Rumba, Blues-Rock, bis hin zur Discomusik der 70er Jahre. Wilde und leidenschaftliche Improvisationen, sentimentale und lyrische Momente, Romantik und italienische Leidenschaft, Jazz und Akustik-Rock. Manuel Randi ist auch Mitglied des "Herbert Pixner Projekt", mit dem er jedes Jahr auf Tour ist. Besonders in Deutschland, Österreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation seit über 15 Jahren sehr große Erfolge mit vielen ausverkauften Konzerten.

Einlass: 16:15 Uhr

Claudia Koreck entführt Sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Soul, Jazz, Blues und Pop in neue musikalische Welten. Mit 12 Studioalben und vielen spannenden Kollaborationen gehört sie zu den facettenreichsten Künstlerinnen ihrer Generation. Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre Vielseitigkeit – mal sanft und leise, dann wieder voller Kraft und Energie. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Band bringt Claudia Koreck die Songs auf eine Weise auf die Bühne, die jedes Detail zur Geltung kommen lässt. Dabei zeigt ihre Musik eine beeindruckende emotionale Bandbreite und entfaltet live eine besondere Intensität. Ihre Konzerte bieten ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.
Freuen Sie sich auf ein „Best Of“-Programm, das die Höhepunkte ihrer bisherigen Alben vereint. Egal ob intime Balladen oder kraftvolle Stücke – die musikalische Vielfalt wird Sie begeistern.

Bandbesetzung:

Claudia Koreck: Gesang, E -Gitarre, Akustik Gitarre, Mandoline, Ukulele
Gunnar Graewert: Keys, Organ, Percussion, Ukulele, Gesang
Kilian Reischl: E-Gitarre, Akustik Gitarre
Andi Bauer: Kontrabass, E-Bass
Oscar Kraus: Schlagzeug, Gesang

Foto: Honu Lani Records

Einlass: 18:30 Uhr

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seines Zeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts. Das Herbert Pixner Projekt zählt nun seit zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisiert das Herbert Pixner Projekt durch seine ekstatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.
„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen.
So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 18:30 Uhr

Sensationeller Gold-Sound von GERMAN BRASS! Kann man diese einzigartige Formation überhaupt ankündigen ohne in haltlose Schwärmerei zu verfallen? Nein! Und so wollen wir es auch bei einem „Herzlich Willkommen zurück, GERMAN BRASS!“ belassen – ergänzt um den Hinweis, dass natürlich dieses Konzert einen Höhepunkt der Sommersaison 2026 darstellt, gespickt mit alten und neuen Werken und Arrangements in sensationellem Gold-Sound und confériert von Klaus Wallendorf auf unnachahmliche, charmante und unterhaltsame Weise bei einem Sommernachtskonzert im Arkadenhof des Klosters Fürstenzell.

"Hochvirtuose Interpretationen und eine atemberaubenden musikalische Bandbreite." (Deutschlandfunk)

GERMAN BRASS sind aus der internationalen Blechbläserszene nicht mehr wegzudenken. Jeder von ihnen gehört zu den besten seines Fachs. Dank souveräner Neubesetzungen begeistert das Ensemble seit fünf Jahrzehnten Musikliebhaber auf der ganzen Welt. GERMAN BRASS besteht aus 4 Trompeten, 2 Hörner, 3 Posaunen und 1 Tuba. Durch die immer wieder neu integrierten Mitglieder wird die außergewöhnliche Qualität der Formation kontinuierlich gesteigert und sorgsam gehütetes Wissen über Generationen weiter gegeben.

Bei unsicherer Wetterlage findet dieses Konzert in der Pfarrkirche statt.

Einlass: 18:00 Uhr

Günter Grünwald ist einer der ganz großen bayerischen Kabarettisten und das seit über drei Jahrzehnten. Unzählige ausverkaufte Shows, seit vielen Jahren eine eigene TV-Sendung und ein einzigartiger Humor. Was viele allerdings nicht wissen: Günter Grünwald ist seit seiner Jugend ein leidenschaftlicher Gitarrist und Musikfan. Und wenn es die Zeit erlaubt dann steht er mit seinen befreundeten Vollblutmusikern von RAD GUMBO auf der Bühne und lässt es richtig krachen. Das Motto ist „Bayerisches Kabarett trifft Southern Blues“. Was sie dabei erwartet ist eine geniale Mischung aus höchst unterhaltsamen bayerisch-deftigem Humor mit groovigem Blues-Rock aus den heißen Sümpfen der amerikanischen Südstaaten mit Günter Grünwald selbst an der Sologitarre. Coole Musik und Ablachen ohne Ende. Auf jeden Song folgt eine Kabaretteinlage. So entsteht ein in dieser Form selten da gewesener musikalisch-komödiantisch da gewesener Cocktail. Eine kurzweilige Show, Coole Musik & Ablachen ohne Ende- was will man mehr. So wie das gleichnamige Eintopfgericht aus New Orleans ist die Musik von RAD GUMBO würzig und scharf. Die Zuhörer erwartet ein brodelnder Mix aus Zydeco-Blues und New Orleans-Soul. Neben eigenwillig arrangierten Coverversionen bietet die Band um „Dackel“ Hirmer ausgereifte Eigenkompositionen, die ebenso aus dem musikalischen Schmelztiegel New Orleans stammen könnten. Durch die hohe Authentizität der einzelnen Musiker fühlt man sich entführt nach„Big Easy“. „Dackel“ Hirmers Stimme ist einzigartig und erreicht sofort die Aufmerksamkeit der Zuhörer. Der ausdrucksstarke Shouter aus den „Sümpfen“ der Donaustadt Vohburg könnte jederzeit mit seinem Akkordeon in einem Musikclub in New Orleans auf der Bühne sitzen und niemand würde vermuten, dass er aus Bayern stammt. Spätestens seit den Tourneen mit John Lee Sanders und der Tochter von John Lee Hooker, Zakiya Hooker, sowie der Soul Legende Chris James, ist die Band ins internationale Rampenlicht getreten. Die gemeinsame Europatournee mit John Lee Sanders erfolgte 2013. Festivalauftritte z.B. in der Schweiz (Magic Blues Festival) sowie in Slowenien (Lent Festival), Kroatien, Österreich und Deutschland begeisterten sowohl Publikum als auch Medienvertreter. Die daraus entstandene CD „Rad Gumbo meets John Lee Sanders“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Das zweite Album der Band, „hot&spicy“, erschien 2022 und erhielt erneut den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“. Günter Grünwald ist hier als Gastmusiker auf dem Bluesklassiker „Crossroads“ zu hören. Obwohl sich Günter Grünwald aus dem Solo Kabarett und dem TV zurückgezogen hat wird er weiterhin live mit RAD GUMBO auf der Bühne zu erleben sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Band „I Dolci Signori“ gehört zu den wohl erfolgreichsten Italo-Pop-Gruppen Europas. Die Formation aus Spitzenmusikern tourt seit 2002 unentwegt und ist dabei national wie international äußerst erfolgreich. Unzählige Festivals mit zigtausenden begeisterten Fans sind das Ergebnis und waren nicht zuletzt auch Anlass für Regisseur und Theaterintendant Stefan Tilch 2017 sogar ein eigens mit der Band inszeniertes Italo Pop Musical „Azzurro“ zu produzieren. Hier schlüpfen die Musiker von I Dolci Signori auch in die Rolle als Schauspieler und brillieren dabei doppelt. Das Musical läuft seit 2018 unentwegt in ausverkauften Häusern! Jetzt stellen I Dolci Signori ihr neues Bühnenprogramm vor: „Die große Nacht der italienischen Welthits!“ Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm. Unvergessliche Hits von Eros Ramazzotti, Zucchero, Adriano Celentano und Al Bano Carrisi fehlen dabei ebenso wenig wie die neapolitanischen Barden Renato Carosone und Cantautori oder Lucio Dalla.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit über 4000 Konzerten europaweit gehört er zu einem der beliebtesten italienischen Liedermacher. Pollina besticht durch seine unbändige Kreativität, mit der er seit mehr als 35 Jahren auch seine vielen treuen Fans immer wieder überrascht. Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oder rockigen Songs: Pollinas Sprache bleibt immer sensibel und zart. Neben seinen Konzerten mit seiner Band hat er auch mit unzähligen internationalen Künstlern zusammengearbeitet, wie z.B.: Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker, Rebekka Bakken, Charlie Mariano oder Werner Schmidbauer & Martin Kälberer. Das Album „Canzoni segrete" handelt über die Kraft der Musik und die Folgen des Wohlstands, über die seltsame Pandemie und die veränderten Leidenschaften, über Träume, Hoffnungen, Enttäuschungen. Die Lieder haben – wie etwa „Leo“, ein Song der schon 1994 als Adaption einer französischen Vorlage von George Moustaki entstand – ihre Wurzeln in den vergangenen Jahrzehnten, überwiegend aber in den Monaten zwischen Januar 2019 und Juni 2020. Sie wurden in Studios in Italien, Frankreich, Deutschland und der Schweiz aufgenommen, ein umfassendes Projekt, das Pippo Pollina als Komponist und Poet ebenso gefordert hat, wie als Denker, Musiker und Arrangeur. Pippo Pollina jubelt und räsoniert, plaudert und reflektiert, mit rauer und zugleich sonorer Stimme, manchmal einen Hauch lakonisch, aber nie ohne die grundlegende Ehrfurcht der Schönheit der Klänge und der Kraft der Kunst gegenüber. Denn Musik ist ein Geschenk. Das ist die Basis, trotz aller Zweifel – für ein anspruchsvolles, ausgereiftes und in sich stimmiges Album, das Pippo Pollina auf die Bühnen bringen wird.

Foto: Lena Semmelroggen

Einlass: 18:30 Uhr

"One Night in Sweden“ ist ein unvergessliches Konzerterlebnis für alle ABBA-Fans! Im Programm finden sich alle großen Hits von ABBA, wie z.B. „Waterloo“, „Mamma Mia“, "The Winner Takes It All", "Dancing Queen", "Thank You For The Music", "Money, Money, Money", "Honey, Honey", "Super Trouper", "Knowing Me Knowing You", „Fernando", "Voulez-Vous“, "I Have A Dream", „Chiquitita", „Waterloo", u.v.a.

Die beiden Sängerinnen Linda Mikulec (Agnetha) und Simone Kerchner (Anni Fried) sorgen für das perfekte ABBA-Feeling. Linda hat bereits mit Schlager- und Popstars wie Helene Fischer, Unheilig, The Kelly Family, Vicky Leandros, Paul Potts und Robin Gibb zusammengearbeitet und tourte musikalisch auf dem ZDF-Traumschiff. 2002 trat Simone Kerchner in der Titelrolle der „Evita“ in Andrew Lloyd Webbers Musical-Welterfolg auf der Hessischen Landesgartenschau auf. Hervorragende Kritiken der Fachpresse, die CD zu „Evita“ und die einzige deutschsprachige Aufnahme von „You must love me“, einem Titel den Sir Andrew Lloyd Webber für Madonna komponierte, machten die Künstlerin bekannt. Ihre CD brachte ihr Platz 1 der deutschen Musicalcharts ein und 2003 trat sie als Solistin mit der Neuen Philharmonie Frankfurt und Chris de Burg auf. In den Musicals „Kuss der Spinnenfrau“ spielte Simone Kerchner die Marta und sang als Schwester Robert Anne in Dan Goggins „Nuncrackers“. Mit Bravour interpretierte sie in „Moulin Rouge“ die Yvette. Die Mutter-Rolle in „Bonifatius“ war ihr auf den Leib geschrieben und in dem Musical „Chess“ sang und spielte sie die Svetlana. Auf Tournee mit „Prinzessin Lillifee und der Zauber der Rose“ trat die Künstlerin in einer Doppelrolle auf. An der Seite von Hubert Kah verkörperte sie hinreißend die Seekönigin und das Einhorn Rosalie. Florian Brettschneider, der mehrfach nationale und internationale Wettbewerbe als Gitarrist gewonnen hat, übernimmt den Part von Björn. DD Döhrn verkörpert Benny am Piano und die Band wird durch den bekannten „Allround-Drummer“ Thomas Bleser und Andreas Düro (Bass) vervollständigt.

Einlass: 18:30 Uhr

Gerhard Polt bietet einen unterhaltsamen „Bayerischen Abend“ der besonderen Art, fernab von weiß-blauer Weißwurstidylle und Bierseligkeit. Der Menschenkenner Polt bespiegelt in seinem Panoptikum Bavaricum die Abgründe des „Bayern an sich“, ohne ihn dem unreflektierten Gelächter des homo googleensis preiszugeben.
Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bayern und den Rest der Welt. Sie laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift, Alpinismo Tropical, Heimatverbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung. Da trifft ein virtuos bespieltes Feuerwehrhaus auf bairischen Rap, herzergreifender Jodler auf rustikal-brachialen Tanz, alles in bewährter Tradition der Biermösl Blosn mit vertrauten musikalischen Klängen und satirisch- scharfen Texten im heimatlichen Dialekt. Gerhard Polt und die drei Wellbrüder machen sich jeden ihrer mittlerweile raren Auftritte zu einem Mordsgaudium für das Publikum und für sich selbst, weil bis man schaut, ist die Mass ausgetrunken, der Radi gegessen, der Schuhplattler getanzt, die Geschichte erzählt und der Jodler vorbei!

Bei unsicherer Wetterlage findet die Veranstaltung im Großen Kursaal in Bad Füssing statt.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Aighetta Quartett ist seit Jahrzehnten eine feste Größe bei internationalen Musikfestivals und wurde bereits 1979 in Monte Carlo gegründet und gab 1980 sein erstes Konzert. Bekanntheit erlangte die Formation durch die Interpretation des „Andalusischen Konzertes“ von Joaquin Rodrigo, das vom Orchestre Philharmonique de Monte Carlo begleitet wurde. Es folgten Konzertreisen durch Frankreich, England, Italien, Ungarn und Deutschland. Als „neu und unwiderstehlich“ wurde die Musik des Aighetta Quartetts von Anthony Burgess anlässlich der Veröffentlichung ihrer ersten Schallplatte im Jahr 1987 bezeichnet. Seitdem hat das Quartett mehrere CDs aufgenommen, unter anderem eine Hommage an Bill Evans (Time Remembered) zusammen mit dem Jazzgitarristen John McLaughlin und die Gesamtwerke für vier Gitarren von Anthony Burgess. Die Künstler sind im Laufe ihrer Tourneen in vielen renommierten Konzerthäusern und Theatern aufgetreten, wie z.B. im Theater „la Fenice“ in Venedig, im „Palau de la Musica Catalana“ in Barcelona, im „la Salle Garnier“ in Monte Carlo, in der Nationalgalerie in Budapest, im Gasteig und in der Musikhochschule München, im Brucknerhaus Linz, in der „Wigmore Hall“ in London, im „le Théâtre Antique“ in Arles, im „le Théatre Dejaset“ in Paris, im Schloss Mirabell in Salzburg, im Teatro Ghione in Roma, u.v.a. “Die Aighetta-Herren: Vier hochkarätige Virtuosen aus der mittelbaren Segovia-Schule, vier Individualisten mit fabelhaftem Ensemblegeist, die den natürlichen Grenzen der Gitarre den Kampf angesagt haben.”- K.Bennert, Süddeutsche Zeitung (Feuilleton) / Gasteig (Black Box) / München. Das Repertoire des Aighetta Quartetts reicht von Barockmusik bis hin zu zeitgenössischer und populärer Gitarrenliteratur. Die Besetzung: François SZONYI, Alexandre DEL FA, Philippe LOLI und Olivier FAUTRAT.


Programm:

Ferdinando CARULLI
:
Quartett, op. 21 (Moderato - Andantino
 - Rondo Allegretto)

Olivier FAUTRAT:
Aguas de la Plata

Gioachino ROSSINI (​arr. Philippe Loli):
Die Ouvertüre aus der Oper „Der Barbier von Sevilla"

Alexandre DEL FA:
Echoes

Philippe LOLI:
Blue Quartett

Manuel DE FALLA (​arr. François SZONYI):
Canciones populares españolas
I. Cancio del fuego fatuo
II. Canción
III. La Nana
IV. Danza ritual del fuego

Philippe LOLI:
Zingaro

Georges BIZET (Transcription Philippe Loli):
Arie der Zigeunerin aus der Oper „Carmen“

Einlass: 18:30 Uhr

Steirische Harmonika, Geige, Gitarre und Tuba – Die vier virtuosen Musiker von MAXJOSEPH weben ein dynamisch und kammermusikalisch höchst feines Geflecht, und zwar in einer derartigen Eleganz und Leichtigkeit, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte. In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern durch, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Das Ensemble setzt sich in einer Art und Weise mit Volksmusik auseinander, die Klischees aufbricht und neue, außergewöhnliche Ideen entstehen lässt. Musik, selbst komponiert, leichtfüßig und charmant, die nicht nur in Bayern, sondern weit darüber hinaus so definitiv noch gefehlt hat.

Maxjoseph sind:

Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba

Einlass: 16:15 Uhr

Welthits wie Whole Lotta Love, Killer Queen, Land Of Confusion, Wish You Were Here und Insomnia, interpretiert von vier Sängern mit der Stimme als einzigem Instrument. Die niederländische Gruppe Rock4 hat sich in den letzten Jahren zu einer richtigen Vocal-Rockband entwickelt. Mit einem tiefen Bass, einem Perkussionisten von Weltklasse, einem beeindruckenden Leadsänger und einem großartigen, klassischen Tenor performen sie weltweit. Stimmkünstler auf höchstem Niveau, die gemeinsam die Grenzen um Gesang, Rhythmus und Harmonien schärfen und erweitern. Mit dem Programm “The Vocal Experience”, entführt Rock4 das Publikum auf eine emotionale Zeitreise mit unter anderem Songs von Pink Floyd, The Beatles und Queen aber auch von Rag’n’Bone Man und Faithless. Dabei werden alle musikalischen Register gezogen mit packenden Soli und einzigartigen, berührenden Liedinterpretationen. Der Ausnahmesänger und Bandleader Luc Devens moderiert pointiert und sympathisch durch den Abend. “The Vocal Experience“: Ein mitreißendes Gesangserlebnis voller Leidenschaft, Kraft und Humor.

Einlass: 16:15 Uhr

Claudia Koreck ist im Dezember wieder mit ihrem Weihnachtskonzert unterwegs.Ihre große Sehnsucht nach der Wunsch-Weihnacht fließt bei diesem ganz besonderen Weihnachts Programm in ihre Lieder. Diese sind nicht überladen mit Blingbling und Jingle Bells, sie sind erdig, echt und emotional. Viel Folk, weitgehend akustisch. „Das Album ist ein kleines Weihnachtswunder“, schrieb die Süddeutsche Zeitung und weiter:
„Sie spielt ja nicht einfach ein paar Christmas Classics nach, sie hat ein ganzes Konzeptalbum mit all ihren Erinnerungen und Empfindungen zu Weihnachten geschrieben. So eine Vielfalt kennt man vom wunderbaren Soundtrack zum Weihnachtsfilm "Tatsächlich ... Liebe“. Die preisgekrönte Musikerin kann live eine unglaubliche Intimität erzeugen. Mit einer Busladung voller Instrumente präsentiert sie zusammen mit ihren fantastischen Musikern gewohnt unterhaltsam, einfühlsam und stimmgewaltig ein ganz besonderes Konzerterlebnis.

Claudia Koreck zählt zu den bekanntesten und vielseitigsten Singer-Songwriterinnen Deutschlands. Seit ihrem Durchbruch mit dem Hit Fliang im Jahr 2007 hat sie sich mit bislang 14 Alben – darunter zwei erfolgreiche Kinderplatten – einen festen Platz in den deutschen Musikcharts gesichert. Ihre Lieder, oft im bayerischen Dialekt gehalten, verbinden Folk, Pop und Rock zu einem einzigartigen Sound, der Generationen berührt.
Für ihre musikalischen Erfolge wurde Claudia Koreck mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit Edelmetall. 2024 erhielt sie den Bayerischen Verdienstorden und wurde im selben Jahr mit dem Kulturpreis Bayern geehrt.
Neben ihrer eigenen Musik ist Claudia Koreck als Komponistin und Texterin für andere Künstler aktiv. Sie schrieb unter anderem Songs für Film und Fernsehen und arbeitete mit Größen wie Annett Louisan, Max Mutzke, Andreas Bourani, Helene Fischer und Donavon Frankenreiter zusammen. Ihre Neuinterpretation des Klassikers Lalelu wurde mit über 150 Millionen Aufrufen zum erfolgreichsten Disney-Video Deutschlands auf YouTube. Auch international machte sie auf sich aufmerksam: 2012 tourte sie als Support-Act für The Eagles, nahm ein Album auf Hawaii auf und kollaborierte mit renommierten Musikern aus Los Angeles. Ihr aktuelles Projekt Kalender ist ein musikalischer Jahreszyklus mit zwölf Songs, die jeweils mit eindrucksvollen Musikvideos begleitet werden. Gemeinsam mit ihrem Mann, dem Produzenten Gunnar Graewert, lebt sie mit ihren beiden Kindern in der Nähe des Chiemsees. 2013 gründeten sie das Indie-Label Honu Lani Records, das mittlerweile auch ein Tonstudio, einen Musikverlag und ein Management umfasst. Mit ihrer authentischen Art, ihrem feinen Gespür für Geschichten und ihrer musikalischen Vielfalt prägt Claudia Koreck seit Jahren die deutsche Musikszene und bleibt eine außergewöhnliche Künstlerin, die immer wieder neue Wege geht.

Foto: Lena Semmelroggen

Einlass: 16:15 Uhr

Weihnachten naht und damit die Adventszeit, in der schon vereinzelt Schneeflocken auf den Straßen tanzen, die Stadt in festlichem Glanz erstrahlt und der Duft von Punsch und Lebkuchen in der Luft liegt. Es ist die Zeit für besondere Lieder. In ihrer „Wiener Weihnacht“ präsentiert Cobario traditionelle sowie moderne Weihnachtslieder, neu interpretiert und mit großer Spielfreude und Virtuosität auf zwei Gitarren und einer Violine vorgetragen. Entspannt besinnlich klingt das, aber auch mal flott und beschwingt, wenn das Trio seine eigenen Kompositionen ins Programm mischt. Die CD "Wiener Weihnacht" umfasst 12 klassische Weihnachtslieder, die Cobario in ihrem eigenen instrumentalen Stil neu und frisch interpretieren. Der Zuhörer wird dabei auf eine Reise mitgenommen, die viele musikalische Überraschungen birgt: "O Tannenbaum" findet sich im Flair eines Wiener Heurigen wieder, während "Leise rieselt der Schnee" sich zum Jazz Waltz der 50er Jahre verwandelt. Von irischen Anklängen ("Schneeflöckchen Weißröckchen"), über Bossa Nova ("Süßer die Glocken nie klingen") bis hin zu Country ("Rudolph the red nosed reindeer") spielen sich Cobario quer durch die musikalischen Stile dieser Welt, ohne jedoch ihre alpenländische Tradition zu vergessen ("Es wird scho glei dumpa"). „Wiener Weihnacht“ ist somit ein musikalisches Potpourri der drei Wiener Musiker, die sich mit frischen und kreativen Ideen dem Thema "Musik zu Weihnachten" angenommen haben.

Einlass: 16:15 Uhr

Mit rassigen Flamencogitarren, virtuosem Violoncello, mehrstimmigem Gesang und ausdrucksstarkem Tanz begeben sich die Musiker und Tänzerinnen auf eine Tour durch den Süden Spaniens.
Die melodiösen, mal schwungvollen, lustigen, satirischen, mal sanften, zart-melancholischen Weihnachtslieder (Villancicos) der Spanier handeln von den biblischen Geschichten rund um die Geburt Christi, von der vergeblichen Herbergssuche, von den drei Heiligen Königen (Los Reyes Magos) und den sorgenden Hirten an der Krippe im Stall. Daneben aber auch von glaubensstarken Seemännern („Es war einmal ein Seemann …“) und verschwenderischen Kohlenhändlern („El Carbonero“). In der Nähe der andalusischen Stadt Huelva trifft man auf Wallfahrer, die sich zur Heiligen Jungfrau vom Morgentau, zur „Virgen del Rocío“ begeben und eine Sevillana Biblica erzählt Geschichten aus dem Alten Testament von Untreue und Verrat, von König David, der schönen Judith, von Samson und Delila.
Ricardo Volkert führt die Zuschauer in eine andalusisch-weihnachtliche, poetische Bilderwelt und erzählt spannende, interessante Geschichten über Land und Leute, Heilige und Sünder, über das Spanien von Gestern und Heute.

Die Besetzung:
Heike Kluska - Gesang, Tanz
Carmen López – Gesang Tanz
Roberta Ragonese – Gesang Tanz
Ricardo Volkert – Gitarre, Gesang
Günther Dollrieß– Gitarre, Harfe, Cajón
Jost Hecker - Cello

Einlass: 16:15 Uhr