TACH! Die Punk/Rock - Zeitreise von PIA UNITED
- mit Frollein Höhne, Sir Herle, Der General und Costja Chaos

Am 12.04.2025 wird es eine neue Form der literatur-musikalischen Unterhaltung in der Kulturfabrik Fürstenwalde geben. In einem Mix aus Livemusik, Podcast, Lesung sowie Songs und Sounds vom Band, begeben sich die vier Protagonisten der Punk/Rock - Band PIA UNITED auf eine Zeitreise, die die Grundlage für Ihr Debütalbum TACH! war. An diesem Abend angeführt durch Schlagzeuger und Texter Costja Chaos, wird die Band mit Hintergrundgeschichten zur Entstehung und Produktion der Songs, Zuhörer und Zuschauer in einen Kosmos entführen, der viel aber nicht nur mit den 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts zu tun hat. Garniert mit Livedarbietungen einiger Lieder und anderen musikalischen Zutaten wird der textlastige Abend auch akustisch abwechslungsreich werden. Wird er stellenweise sehr laut, aber auch sehr leise sein.
Lasst euch überraschen und seid bereit! Foto: Mike Auerbach

Einlass: 18.00 Uhr

Die Classic Rock-Songs des Electric Light Orchestra gehören zu den beliebtesten Oldie-Hits der Welt. Kaum eine andere große Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO. Deshalb gibt es Gründe genug, Welthits wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Rocklegende wieder aufleben. Nach langer und intensiver Suche hat er exzellente Instrumentalisten und Sänger gefunden, um den großartigen, unverwechselbaren ELO-Sound zu reproduzieren. Nicht ganz so orchestral wie das Original, aber umso rockiger geht diese neue Formation ans Werk. Den besonderen Charme macht dabei aus, dass die Musiker mit dem notwendigen Respekt an den „altehrwürdigen“ Sound herangehen und damit stilsicher und ideenreich neue Maßstäbe setzen. Wahrhaft aufsehenerregend und Gänsehaut erzeugend überstrahlt die Stimme von Phil Bates den kompakten Sound der Band. Ohne Zweifel ist er einer der besten Vokalisten der Welt. Die Musik des ELO steht für Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur. Phil Bates bringt dieses einmalige Klangerlebnis wieder auf die Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Aufbauend auf die letzten Konzerte setzt sich das Landesjugendjazzorchester Junior unter der Leitung von Jörg Vollerthun mit weiteren Klassikern der Big Band-Literatur in verschiedenen Stilen auseinander, allen voran mit Songs von Sammy Nestico, Joe Garland, Bob Mintzer und Lee Morgan. Die Besucher erwartet ein abwechslungsreiches Programm voller Swing und Funk. Es bereitet den Orchestermitgliedern zudem den Weg ins „große“ LaJJazzO Senior vor, für das sich die talentierten Nachwuchsjazzerinnen und -jazzer des LaJJazzO Junior (11-18 Jahre) qualifizieren wollen. Solistische Möglichkeiten der Mitglieder werden ausgelotet und der Schwierigkeitsgrad konstant nach oben geschraubt. In regelmäßigen Abständen kommen sie zu Probenphasen zusammen, deren Workshops von verschiedenen Dozentinnen und Dozenten aus dem Jazz-Bereich begleitet werden. Die Probenphasen schließen jeweils mit Konzerten ab, teils gemeinsam mit dem LaJJazzO Senior.

Die Konzerte des LaJJazzO Junior bilden den Abschluss einer intensiven Probenwoche auf Schloss Kröchlendorff. Unterstützt durch Dozentinnen und Dozenten der Berliner Jazzszene feilen die jungen Jazzer an Phrasierung, Timing und Artikulation und teilen eines gemeinsam: Die Liebe zum Jazz!

Volkstümliche Musikantenparade - unterwegs mit den Stars der Volksmusik - im Frühjahr 2025

Auch im Frühjahr 2025 gastiert die „Volkstümliche Musikantenparade“ – unterwegs mit den Stars der Volksmusik wieder in auswählten Orten.
Erleben sie eine musikalische Reise vom Egerland ins Alpenland mit ihren Volksmusiklieblingen live und hautnah und feiern sie mit bei diesem Fest der Volksmusik.

Mit dabei sind die Stars der Volksmusik wie die Nachtigallen der Volksmusik aus dem Salzkammergut in Österreich Sigrid & Marina, das wohl Beste und Schönste, was die Volkstümliche Musik im Alpenraum zu bieten hat. Die beiden sympathischen Schwestern werden ein großes musikalisches Feuerwerk entzünden und mit ihren einzigartigen und glockenklaren Stimmen die Herzen des Publikums erobern.

Ebenfalls mit dabei ist Ronny Weiland, der Sänger mit der beeindruckenden tiefen Stimme wird seine schönsten Lieder präsentieren und seine vielen Fans begeistern.

Dazu kommen Die Hainich Musikanten, als die fröhlichen Botschafter Thüringens. Die Vollblutmusikanten präsentieren ihnen Blasmusik vom Feinsten, natürlich mit den schönsten Melodien aus Böhmen und dem Egerland vom Altmeister Ernst Mosch und werden so die Herzen aller Blasmusikfans höher schlagen lassen.

Freuen sie sich auf ein rauschendes Volksmusikfest mit ihren Lieblingsstars live und hautnah und kommen sie mit auf eine musikalische Reise vom Egerland ins Alpenland. Ein Muss für alle Fans der Volksmusik und der schönsten Melodien!

Einlass: 14 Uhr

Blues ist mehr als Musik, Blues ist schiere Leidenschaft, Blues muss man leben. Manu Lanvin & The Devil Blues sind Frankreichs heißester Classic-Rock und Blues-Rock Export aus Paris. Zielsicher spielt das Powertrio eine brodelnde Mischung aus erdigem Blues, treibendem Boogie und eindringlichen Rock und Pop Elementen.
Manu selber ist ein begnadeter Gitarrist, ein charmantes Raubein und verzaubert das Publikum schlichtweg durch seine bodenständige Echtheit. Seine Band »The Devil Blues« geht mit ihm durch Dick und Dünn.
Manu ist der Hoffnungsträger des europäischen Blues Rocks. Das hat er schon oft unter der Leitung von Claude Nobs auf dem Jazzfestival in Montreux bewiesen.

19:00 Uhr

Blues ist mehr als Musik, Blues ist schiere Leidenschaft, Blues muss man leben. Manu Lanvin & The Devil Blues sind Frankreichs heißester Classic-Rock und Blues-Rock Export aus Paris. Zielsicher spielt das Powertrio eine brodelnde Mischung aus erdigem Blues, treibendem Boogie und eindringlichen Rock und Pop Elementen.
Manu selber ist ein begnadeter Gitarrist, ein charmantes Raubein und verzaubert das Publikum schlichtweg durch seine bodenständige Echtheit. Seine Band »The Devil Blues« geht mit ihm durch Dick und Dünn.
Manu ist der Hoffnungsträger des europäischen Blues Rocks. Das hat er schon oft unter der Leitung von Claude Nobs auf dem Jazzfestival in Montreux bewiesen.

19:00 Uhr

Atrin Madani ist kein Unbekannter in der Jazzszene. Mit beeindruckender Stimme und einem vielseitigen Repertoire hat sich der Sohn iranischer Einwanderer einen festen Platz in den Herzen der Jazzliebhaber erobert. Sein 2023 erschienenes Debüt-Album „Where Are We Now?“, das für den Deutschen Jazzpreis nominiert wurde, verbindet Generationen und lässt Klassiker von David Bowie, Steely Dan, Michael Franks, Coldplay und Nick Drake in neuem Licht erscheinen. Mit seiner Herangehensweise, die Emotionen in den Vordergrund stellt, lädt er dazu ein, den Jazz in seiner authentischsten Form zu erleben.

Ein Abend voller Musik und Atmosphäre

Erleben Sie diesen besonderen Moment live in einer einmaligen Clubatmosphäre. Der Abend beginnt mit einem Konzert in der stilvoll verwandelten Schlosskirche, die für diesen Anlass in einen gemütlichen Jazzclub mit gedämpftem Licht, eleganten Tischen, ausgewählten Weinen und feinen Snacks verwandelt wird. Gastgeber Augustin Lehfuß führt durch das abwechslungsreiche Programm, gewährt spannende Einblicke und sorgt für musikalische Überraschungen.

Nach dem Konzert wird die Tanzfläche eröffnet: Ab 21:30 Uhr sorgt DJ Wuthe am Grammophon mit originalen Schellackplatten aus den 20er bis 40er Jahren für beste Swing-Stimmung. Ob Konzertbesucher oder reine Tanzbegeisterte – alle sind eingeladen, den Abend auf der Tanzfläche ausklingen zu lassen. Wer bereits beim Konzert war, kann einfach weitertanzen, während alle, die ausschließlich zum Tanzen kommen möchten, ab 21:30 Uhr herzlich willkommen sind. Tanzkarten gibt es direkt vor Ort.

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend, der die Vergangenheit und Gegenwart des Jazz harmonisch miteinander verbindet – lassen Sie sich von Atrin Madani und den mitreißenden Klängen verzaubern!

Einlass 18 Uhr

Der 1960 in Washington D.C. geborene Michael Manring war Schüler von Jaco Pastorius und hat des Erbe des 1987 bei einem Unfall früh verstorbenen Ausnahmebassisten ins neue Jahrtausend getragen. Ganz sicher gehört Michael Manring selbst mittlerweile zu den besten Solo-E-Bassisten dieses Planeten, denn schon seit mehr als vier Jahrzehnte lotet er die Grenzen dessen, was auf diesem Instrument für möglich gehalten wird, immer weiter aus.
Neben zahlreichen anderen Formationen spielt Manring mit Tony Kaltenberg (acoustic guitar) im kreativen Duo.
Das Gitarrenspiel und die Kompositionen des aus Oregon stammenden Tony Kaltenberg sind nicht minder eindrucksvoll. Der Sound, den er seinen Instrumenten entlockt, reicht von warmen fließenden Fingerstyle bis zu perkussiven Tappings, von langen mystischen Klangteppichen hin zu rhythmischen Explosionen. Komponieren ist bei ihm immer eine Herzensangelegenheit. Komponieren ist bei ihm immer eine Herzensangelegenheit.

Einlass: 18.30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Den Rücken durchgedrückt, den Bauch stolz präsentiert, mit rudernden Armen, unkoordinierten
Bewegungen, den Kopf nach hinten geworfen wie von Sinnen, entströmt diesem Körper eine
einzigartige gewaltige Stimme. So hat sich der unvergleichliche Joe Cocker in unsere Hirne
eingebrannt - unsterblich - , auch wenn er schon seit Jahren nicht mehr unter uns ist.
‚With A Little Help From My Friends‘ scheint er nun wieder auferstanden!
Joe Spoonwood kommt mit seiner achtköpfigen Band dem Original faszinierend nahe. Sein
Äußeres, der legendäre Gesangsstil, Details in Gestik, Mimik und Sound beschwören in einer
kompakten zweistündigen Show vom Woodstock-Urschrei bis zum Offizier und Gentleman den
Geist des Sängers mit der wohl größten Rock- und Soulstimme, die Großbritannien je
hervorbrachte, herauf.
Die international gefragte Show JOE a tribute to Cocker bietet ein unvergleichliches Live-
Erlebnis, indem sich Joe Spoonwood auf hypnotisierende Art in die Rolle des Originals begibt,
begleitet von einer Band aus ausgesuchten Musikern und Musikerinnen, die in der Lage sind, sich
Groove und Sound der Vorlage bis ins Detail anzunähern mit dem erklärten Ziel, die perfekte
Illusion zu schaffen: Einen Konzertabend mit dem phänomenalen Joe Cocker genießen zu dürfen!

Einlass ab 19.30

Queen ist eine der größten Rockbands aller Zeiten. "We are the Champions" sang der einzigartige Freddie Mercury bereits in den 70ern - und Freddie, die Diva des Rock, hinterlässt eine enorme Beliebtheit bei Millionen von Fans. So wählten ihn die Leser der Zeitschrift „Classic Rock“ im Jahr 2009 zum besten Sänger aller Zeiten. Aber auch seine Qualitäten als Komponist waren außergewöhnlich.
Das belegen Welthits wie: „Bohemian Rhapsody“, "Crazy little Thing", „Don´t Stop me now“
u.v.m. MerQury ist eine der wenigen Gruppen, die mittlerweile weltweit vor begeistertem Publikum auftreten.
Viele Touren führten sie durch Europa und Nordamerika. Seit der Gründung 1991 spielten MerQury weit über 1.500 Shows in 16 verschiedenen Ländern. Die Musiker der Band waren außerdem Hauptakteure in dem Erfolgsmusical „We are the champions“, welches von mehr als 150.000 Fans in ganz Europa gefeiert wurde. Hierbei geht das Konzept von MerQury mit einer Mischung aus täuschend echt interpretierten Queen-Songs und eigenen kreativen Stilistiken voll auf. Die fünf Vollblutmusiker überzeugen selbst eingeschworene Queen-Fans und bieten den Besuchern ein außergewöhnliches Konzerterlebnis.
Die gelungene Kombination von brillantem Sound, aufwendiger Lichtshow mit explosiven Pyroeffekten, schrille Kostüme und jede Menge Publikumsinteraktion machen jedes Konzert von MerQury unvergleichlich. Als Frontmann überzeugt der aus Montreal stammende Johnny Zatylny nicht nur optisch in der Rolle von „Freddie Mercury“. Vor allem stimmlich brilliert der Sänger in schwierigen Passagen weltbekannter Queen-Songs. Als extravaganter Entertainer gewinnt er in kürzester Zeit die Sympathie der Zuschauer.
Lassen Sie sich begeistern von einer aufwendigen Bühnenshow, dem einzigartigen Queen-Sound, live gespielt auf originalgetreuen Instrumenten und unterstützt von einer authentischen Lichtshow. Machen Sie eine Zeitreise in die 70er und 80er, der großen Ära von Queen und ihren unvergesslichen Hymnen. Erleben Sie emotionale Momente, lassen Sie sich "rocken" und feiern Sie mit dieser phantastischen Show den unvergleichlichen Freddie Mercury und seine Band.

Das Deutsche Filmorchester Babelsberg und Keimzeit haben zudem ein gemeinsames Album eingespielt. Es heißt „Zusammen“ und treffender hätte der Albumtitel nicht gewählt sein können. Die Idee war nicht, ein paar Rocknummern künstlich aufzuplustern, sondern das musikalische Output der Band Keimzeit zusammen neu zu interpretieren. Und zwar zu gleichen Anteilen: Band und Orchester sind gleichberechtigte Partner.

Obwohl Keimzeit und das Filmorchester in jeweils musikalisch anderen Gegenden zu verorten sind, haben sie mehr Gemeinsamkeiten als man auf den ersten Blick vermuten könnte. Beide Fraktionen schätzen den gekonnten Umgang mit den verschiedensten Stilistiken, beide gelten als Institutionen mit Kultcharakter, beide teilen sich einen Musiker (wenn Keimzeit mit Bläsern unterwegs ist) und – nicht zuletzt – sind beide in Brandenburg zu Hause.

Die erste Kooperation zwischen Band und Orchester gab es bereits im Jahr 2010. Der Rundfunk Berlin-Brandenburg verpflichtete beide für ein gemeinsames Radiokonzert. In den Folgejahren gab es erneute Konzertbegegnungen wie z.B. jene auf dem Hof der Burg Eisenhardt in Bad Belzig. Das gemeinsame Album gleicht einer logischen Konsequenz. Unschätzbarer Vorteil bei den Aufnahmen zweifelsohne, dass sich Rockmusiker und Sinfoniker schon kannten.

19:00 Uhr

Das Deutsche Filmorchester Babelsberg und Keimzeit haben zudem ein gemeinsames Album eingespielt. Es heißt „Zusammen“ und treffender hätte der Albumtitel nicht gewählt sein können. Die Idee war nicht, ein paar Rocknummern künstlich aufzuplustern, sondern das musikalische Output der Band Keimzeit zusammen neu zu interpretieren. Und zwar zu gleichen Anteilen: Band und Orchester sind gleichberechtigte Partner.

Obwohl Keimzeit und das Filmorchester in jeweils musikalisch anderen Gegenden zu verorten sind, haben sie mehr Gemeinsamkeiten als man auf den ersten Blick vermuten könnte. Beide Fraktionen schätzen den gekonnten Umgang mit den verschiedensten Stilistiken, beide gelten als Institutionen mit Kultcharakter, beide teilen sich einen Musiker (wenn Keimzeit mit Bläsern unterwegs ist) und – nicht zuletzt – sind beide in Brandenburg zu Hause.

Die erste Kooperation zwischen Band und Orchester gab es bereits im Jahr 2010. Der Rundfunk Berlin-Brandenburg verpflichtete beide für ein gemeinsames Radiokonzert. In den Folgejahren gab es erneute Konzertbegegnungen wie z.B. jene auf dem Hof der Burg Eisenhardt in Bad Belzig. Das gemeinsame Album gleicht einer logischen Konsequenz. Unschätzbarer Vorteil bei den Aufnahmen zweifelsohne, dass sich Rockmusiker und Sinfoniker schon kannten.

19:00 Uhr

Freuen Sie sich auf Jay Alexander & Kathy Kelly am 15. Juni 2025 um 18:00 Uhr im Dom St. Marien in Fürstenwalde!
„Glaub an dich“: Unter diesem lebensbejahenden Motto präsentieren die beiden Ausnahmekünstler Lieder aus ihrem gleichnamigen zweiten Erfolgsalbum sowie weitere ausgewählte Titel. Das Publikum erwartet ein breitgefächertes musikalisches Spektrum, das von Klassik bis Pop, von Welterfolgen bis hin zu hymnenhaften Werken reicht. Mit ihren unvergleichlich charismatischen Stimmen nehmen Kathy Kelly und Jay Alexander Sie mit auf eine ganz besondere musikalische Reise. Man spürt die Leidenschaft der beiden Künstler für jedes Stück – meisterhaft interpretiert mit ihren opulenten Stimmen.
Ein ganz besonderes Konzerterlebnis erwartet Sie!

Kathy Kelly hat sich mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer großen musikalischen Bandbreite zwischen Chanson, Pop, Gospel, Klassik und Schlager auch in ihrer 30-jährigen Karriere als Solokünstlerin erfolgreich etabliert. Den großen internationalen Erfolg von „The Kelly Family“ prägte die erfolgreiche Sängerin maßgeblich als musikalischer Kopf und Produzentin der Band (darunter das Album „Over The Hump“) mit und wurde bereits vielfach mit Gold- und Platinauszeichnungen geehrt.

Jay Alexander zählt zu den charismatischsten Tenören unserer Zeit und sorgt mit seiner strahlenden Stimme regelmäßig für Begeisterung. Er verkörperte bereits zahlreiche Partien an verschiedenen Opernhäusern und ist in Oratorien und Messen zu hören. In seinen eigenen Konzerten lotet der Tenor erfolgreich die Grenzen zwischen klassischer und populärer Musik aus. Zwei seiner Solo-Alben, „Geh aus, mein Herz“ und „Schön ist die Welt“, erreichten Platz 1 der deutschen Klassik-Charts und hielten sich dort mehrere Monate.



Copyright: Simone Steiner @telamo

Einlass: 17:00 Uhr

ACHTUNG MENSCH!
Laut, kraftvoll, energiegeladen wie Donner und Blitz, mit Vollgas auf der Überholspur gehen Tanzwut im Herbst 2024 auf große Tour.
ACHTUNG MENSCH! Ein Ausruf - der ins Ohr geht, der mitten ins Herz trifft. Die Musik der Berliner Band ist live überzeugender, denn je und schon längst eine feste Größe in der Rockszene.
Provokant, lockend, verheißungsvoll hören wir Teufels Stimme rufen: ACHTUNG MENSCH!
Neugierig geworden? Dann seid Euch gewiss, die Tanzwut kommt zu Dir!

Einlass: 18.00

DIE TOTEN ÄRZTE schaffen seit 20 Jahren eine grellbunte, explosive Interpretation der DIE TOTEN HOSEN und der DIE ÄRZTE. Pyroshow und Konfettiregen flankieren das vibrierende Hitspektakel, wenn es heißt: „Bonney und Clyde machen an Tagen wie diesen mit Claudia und Paule ein Fass auf“. Für DIE TOTEN ÄRZTE das Operationsfeld mit Ohrwurm-Garantie.
Mit außergewöhnlicher Bühnendekoration und charismatischem Auftreten werden hier sogar eingefleischte Fans der Originale überzeugt. Auch Kuddel von DIE TOTEN HOSEN lies es sich nicht nehmen, seine Songs mit der Band zu zelebrieren. Die künstlerische Dimension und die Breite des Fanpublikums schafften die Grundlage für ein beeindruckendes Schauspiel der fanorientierten DIE TOTEN ÄRZTE.
Die vibrierenden Körper der Fans dieses brandheißen Gesamtspektakels finden sich nicht selten feiernd auf der Bühne wieder. Das Hitfeuerwerk, das DIE TOTEN ÄRZTE in die pulsierenden Adern der Fans der beiden Punkrocklegenden spritzen, bleibt nicht ohne Wirkung. Mit zuckenden Beinen findet man sich noch weit nach den Konzerten in den Tiefen der Gassenhauer ewiger Punkpartypowerhitrockgeschichte wieder…

Bei weit mehr als 1.800 Konzerte in allen Größenordnungen von Brandenburger Tor Berlin (130.000 Zuschauer) bis Burschenfest Niederbrechen (1.000 Zuschauer) überzeugten DIE TOTEN ÄRZTE Veranstalter und ihre Besucher. Wie Jey, der Chefarzt der Band, gerne anmerkt: „Hier wird einfach eine Riesentüte Energie und Spaß aufgemacht, nichts anderes kann ich versprechen“

BUNT, GRELL, POWER, WOW!!!
DIE TOTEN ÄRZTE

Einlass: 19.30

An diesem Abend treffen verschiedene gute Whiskysorten auf Musik von der Rolle. Besuchende dürfen gespannt sein, welche Sorten auf dem Tresen bereitstehen, sowohl beim Whisky als auch bei den (Noten)Rollen. inkl Whiskyverkostung

inkl. Whiskyverkostung

Es gibt auf dieser Welt nicht viele Stimmen, die so einmalig und sofort identifizierbar sind. Schon gar nicht unter deutschen Sängern. Der zweifache Echo-Preisträger Peter Heppner nennt zweifellos eines dieser absolut markanten Organe sein Eigen. Am 18. Mai 2012 erschien mit "My Heart Of Stone" das lang erwartete zweite Solo-Werk des Hamburgers. Von der ausgekoppelten Single Meine Welt flankiert stieg das Album direkt auf Platz 6 in die Charts ein.
Bevor Heppner 2008 mit dem Top-10-Album Solo im Alleingang debütierte, war er als Frontmann einer der erfolg- und einflussreichsten Acts der jüngeren, hiesigen Musikgeschichte bekannt. Mit der Electro-Pop- und Dark-Wave-Größe Wolfsheim konnte er zahlreiche Hit-Singles (u.a. "Kein Zurück", "Once In A Lifetime") verbuchen sowie vorderste Platzierungen in den Albumcharts erreichen. Live agierten Wolfsheim als Headliner großer Festivals und spielten ausverkaufte Tourneen in Europa und den USA.
Neben seinen Arbeiten mit der Band und als Solokünstler ist Peter Heppner auch dank diverser Kollaborationen mit unterschiedlichsten Kollegen Dauergast in den Playlisten von Radiostationen und TV-Musiksendern. Die beeindruckende Reihe begann 1998 mit "Die Flut", einem immens populären Lied mit Joachim Witt. Es folgten die Hits "Dream Of You" (2001) und "Leben I Feel You" (2004) mit dem Ambient-Pop-Projekt Schiller. Gemeinsam mit Star-DJ Paul Van Dyk spielte Heppner 2004 das ebenfalls hoch notierte "Wir sind wir" ein. Weiterhin landete der Sänger Chart-Erfolge in Zusammenarbeit mit den Dark-Wavern Goethes Erben ("Glasgarten", 2001) sowie im Trio mit Milu und Kim Sanders ("Aus Gold", 2004). Die jüngste dieser Produktionen ist das neu bearbeitete Duett zum Klassiker "Haus der drei Sonnen" an der Seite von Nena.
Mit "My Heart Of Stone" startete Heppner nun ein aufregendes, neues Kapitel seiner Karriere. ´Solo´ war auch wenn ich dies gar nicht beabsichtigt hatte eine Art Übergangswerk für mich, erklärt er. Wolfsheim war noch nicht wirklich ad acta gelegt und schwirrte mir noch im Hinterkopf herum. So geriet das Album zu einem unbewussten Versuch der musikalischen Abrechnung und dem gleichzeitigen Versuch mich von meiner Vergangenheit zu einem gewissen Grad zu distanzieren.
Es hat auch eine Weile gedauert bis ich all dies realisiert habe, führt er weiter aus. ´Solo´ ist bei weitem kein schlechtes Album. Ich bin sehr stolz auf viele der Stücke darauf. Mit dem Nachfolger wollte ich nun aber wieder selbst die Richtung bestimmen, als zu einem großen Teil auf äußere Umstände, veränderte Situationen und alte Beziehungen zu reagieren. Ich
habe mir hier eine neue künstlerische und musikalische Basis geschaffen mit der ich extrem glücklich bin.
"My Heart Of Stone" sollte wieder weniger introvertiert ausfallen. Ab dem Moment der Veröffentlichung sind Musik und Texte einfach keine Privatangelegenheit mehr, lacht Heppner. Ich wollte Stücke präsentieren, die eine Tür aufmachen. Lieder, die wieder einen schnelleren Zugriff ermöglichen. Mit der traumhaften, Ohrwurm-verdächtigen Single "Meine Welt", dem eine Art 80er-Feeling verbreitenden und dennoch absolut modern daher kommenden "God Smoked" oder dem energetischen "I Wont Give Up" wurde die selbstgestellte Aufgabe bravourös gelöst.
Das Album besticht trotz klarer Verankerung in Heppners langjährigen Einflüssen aus dem elektronischen Pop-Bereich durch eine atemberaubende, stilistische als auch emotionale Vielfalt. Die Stimmungspalette von melancholisch über hoffnungsvoll bis rebellisch und ausgelassen fröhlich wird mittels durchgehend stimmiger Integration von Elementen aus unter anderem Rock und New Wave bis hin zu aktuellen Dancefloor- und Ambient-Klängen illustriert.
Bei

Einlass: 18.30

The Cashbags um US-Sänger Robert Tyson sind Europas gefragteste Johnny Cash Revivalband.

Das archaisch im "Boom-Chicka-Boom"-Sound aufspielende Quartett nimmt sein Publikum mit auf eine Reise ins Amerika der 50er/60er Jahre und bietet mit authentischer Stimme, Westerngitarre, Telecaster, Kontrabass und Schlagzeug detailgenau alle Klassiker im Rahmen einer mitreißenden Show, angelehnt an die Originalkonzerte jener Zeit mit musikalischen Gästen wie ´Carl Perkins´, ´Hank Williams´ und ´The Stapler Brothers´. Songs aus Johnny Cashs 90er Spätphase werden mit Gitarre und Piano in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Der ´Man in Black´ wäre verdammt stolz auf diese 4 Jungs gewesen!

Einlass ab 19 Uhr