Lioba lädt zum Tanz. So put on your dancing shoes.

Aber nicht allein. Sie haben sich Verstärkung aus der Nachbarschaft geholt. Missing Tuesday aus Essen und Marta Klotschek aus Bottrop haben Bock.. und ihr hoffentlich auch.

Lioba begeistert mit melancholischem Indie-Rock, Missing Tuesday liefern kraftvollen Alternative-Rock, und Marta Klotzchek fasziniert mit Punkrock aus alten Tagen.

Einlass: 19:00 Uhr

Simon Oslender, in Aachen 1988 geboren, - der Pianist, Organist, Keyboarder und Komponist überzeugte die WDR-Jazzpreis-Jury mit seiner außergewöhnlichen künstlerischen Entwicklung, seiner internationalen Bühnenpräsenz und seiner Bedeutung für die Jazzszene in NRW. Außerdem werden seine Verdienste um die Hammond-Orgel gewürdigt, die er mit einem neuen Sound für eine neue Generation zugänglich gemacht hat. WDR 3-Programmchef Matthias Kremin erklärt die Entscheidung auch für zwei weitere Preisträger: „Der WDR Jazzpreis ist eine Bühne für die Vielfalt und Strahlkraft des Jazz in NRW. Mit Simon Oslender ehren wir ein junges Ausnahmetalent, mit der MKS Big Band eine beeindruckende Nachwuchsarbeit ( in Duisburg ) – und mit Götz Alsmann eine Ikone, die den Jazz in Deutschland über Generationen hinweg geprägt hat. Seine Liebe zur Musik und seine Fähigkeit, Menschen dafür zu begeistern, sind Vorbild und Inspiration zugleich.“

Simon Oslender gilt als einer der Shootingstars der europäischen Jazzszene. Bereits in jungen Jahren zeigte er eine bemerkenswerte musikalische Reife und Vielseitigkeit. Sein Spiel zeichnet sich durch elegante Phrasierung, rhythmische Flexibilität und stilistische Offenheit aus. Mit seinem Debütalbum "About Time" (2020) und dem Nachfolger "Peace of Mind" (2022) etablierte er sich fest in der Jazzlandschaft. Sein aktuelles Album „All that matters“ hat er zusammen mit Schlagzeug-Legende Steve Gadd herausgebracht. Seine Zusammenarbeit mit Größen wie Wolfgang Haffner, Bill Evans und der WDR Big Band unterstreicht seine Bedeutung für die Jazzszene in Nordrhein-Westfalen.

Weitere Informationen zu den Preisträger:innen des WDR Jazzpreises über wdr.de/k/jazzpreis und wdr3.de sowie am WDR 3 Servicetelefon: 0221 / 56789333.



Copyright: by the artist

Einlass: 18:15 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Halb Englisch, halb Französisch, 100 % Rock‘n’Roll - Laura Cox ist genau das, was sie verspricht zu sein: eine „Badass Rock´n´ Roll Lady“ die mit ihrer Gitarre Sounds produziert, die die Welt in einer bahnbrechenden Art und Weise zum Beben bringen. Damit hat sie sich selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert.

Mit Ihren kraftvollen Soli, eingängigen Refrains und ihrer zügellosen Stimme hat sie nicht nur das Internet im Sturm erobert (500.000 YouTube Abonnenten, 105 Millionen Views!) -sondern sie spielt auch schon seit einigen Jahren ausverkaufte Tourneen.
Die Gitarristin und Sängerin hat nie geleugnet, dass das Leben als weibliche Gitarristin sich doch erheblich von dem ihrer männlichen Kollegen unterscheidet.
Nach wie vor wird sie nicht müde zu erwähnen, dass sie sich nicht in geringster Weise um Sex-Appeal schert, sondern viel mehr um ihre Gitarre!
Nach der Veröffentlichung des vorherigen Albums „Burning Bright“ spielte Laura letztes Jahr auf einigen der größten europäischen Festivals (Hellfest, Pol´and´Rock, Rock Palast), sie interviewte die legendären Scorpions für ARTE und es wurde ihr eine Dokumentation über ihren rasanten Aufstieg in der Rockszene gewidmet, produziert vom WDR für den legendären Rockpalast.

Ihr neues Album „Head Above Water“ enthält 11 großartige Rocksongs voller Energie und großartiger Persönlichkeit. Aufgenommen wurde es in den ICP Studios in Brüssel von Erwin Autrique und gemastert vom mehrfachen GRAMMY-Gewinner Ted Jensen (Eagles, Norah Jones, Green Day).
Nun kommt sie im März endlich wieder auf Tournee und präsentiert ihr brandneues Album!

Einlass ab 19:00 Uhr

Im Jahr 2025 kehren Gotthard mit ihrem neuen Album „Stereo Crush“ auf die Bühne zurück – frischer, intensiver und rockiger denn je.

„Stereocrush“, das derzeit mit Produzent Charlie Bauerfeind fertiggestellt wird, zeigt die Band lebendiger, intensiver und härter denn je und soll Anfang nächsten Jahres veröffentlicht werden. 

„Dieses Album ist pure Gotthard-DNA – ehrlich, direkt und mit einer Menge Herzblut“, sagt Sänger Nic Maeder.

Gotthard, die weltweit über 3,5 Millionen verkaufte Einheiten und mehr als 2.000 Live-Auftritte vorweisen können, bringen auf diese Tour Einiges mit: Fans können sich auf eine Setlist freuen, die neue Energie und unsterbliche Hymnen perfekt vereint. 
Natürlich dürfen auch die Klassiker der Bandgeschichte nicht fehlen – von „Heaven“ bis „Anytime Anywhere“ und „Feel What I Feel“, es wird alles dabei sein.

Doch damit nicht genug: Als Special Guest sind keine Geringeren als die legendären Y&T dabei! 
„Y&T waren der Soundtrack unserer Jugend“, schwärmt Gitarrist Leo Leoni, „jetzt mit ihnen die Bühne zu teilen, macht mich einfach nur stolz!“ 
Auch Y&T-Frontmann Dave Meniketti ist voller Vorfreude: „Wir haben immer gesagt, wenn Rock’n’Roll echt bleibt, wird er nie alt. Gotthard leben das und genau deshalb passt dieses Tour-Package perfekt zusammen!“ 
Mit Klassikern wie „Forever“ und „Summertime Girls“ werden Y&T die Fans elektrisieren.

Seid dabei, wenn Gotthard und Y&T in Bochum mit der „Stereo Crush Tour“ die Bühnen zum Beben bringen werden. Ein Muss für jeden Fan echter, ehrlicher Rockmusik!

GOTTHARD plus special guest Y&T – „Stereo Crush Tour 25“ präsentiert von Metal Hammer, Classic Rock, Musix, www.powermetal.de und Rock Antenne

Glück auf, Bochum, Guildo kommt! "Kinder Kinder, das zähe Darben hat endlich ein Ende!“, ruft der Meister, denn endlich gehen Guildo Horn und WDR 4 wieder gemeinsam auf große Mitsing-Tour. Und endlich tief in den Westen hinein, dahin, wo man sich auch ohne Schminke liebt: „Ich brenne darauf, mit Euch Stimme an Stimme Hits & Evergreens zu singen“, ruft der Meister, „und ich gelobe beim Naschwerk meiner Mutter, Euch ein gestrenger und kompetenter, aber vor allem geduldiger und warmherziger Chorleiter zu sein!“

Für alle, die WDR 4 hören und lieben, laden Guildo Horn und seine famose Band „Die Orthopädischen Strümpfe“ dazu ein, sich von ihm, dem bestens angelernten Westfalen, durch die Zeit lotsen zu lassen. Im Gesangbuch des Meisters stehen die größten WDR 4 Lieblingshits aus den 60er, 70er und 80er Jahren - all die wundervollen Titel von Cat Stevens über Abba, die Beatles und Queen bis hin zu Frank Sinatra. Und alle warten sie ungeduldig darauf, angestimmt zu werden, Guildo ist der Meister dieser Zeremonie, er animiert, motiviert und dirigiert. Und dann geschieht  -  weithin hörbar  -  das Wunder von Bochum: Das Publikum wie verzaubert, es ist jetzt ein Chor, und der Chor wird zum Star des Abends.

„Die Zeit eiert“, sagt Guildo, umso wichtiger, „ab und an die Batterien aufzuladen. Singen ist gesund, Singen macht Freude.“ Und Freunde. Auch das nicht unwichtig in einer Zeit, die eiert. Hier die Tickets, sie lassen sich prima verschenken, singt(t) einfach WDR4stimmig!

Zweifellos einer der besten Pianisten Deutschlands. Vielseitig wie wenig andere, ob Pop oder Jazz, Klassik oder Filmmusik, jetzt widmet sich Bergmann den weltberühmten Melodien Yirumas:

Der südkoreanische Pianist ist vor einigen Jahren mit seinem „The river flows in you“ beinahe zufällig zu Weltruhm gelangt, nachdem sein Stück eine herzzerreißende Liebesszene in „Twilight – Bis(s) zum Morgengrauen“ begleitet hatte. Es gibt eine Fülle weiterer wunderschöner Melodien in diesem Film und aus der Feder von Yiruma - Sven Bergmann spielt sie, deutet sie, er lädt mit

THE BEST OF YIRUMA & TWILIGHT

zum Träumen ein. Träume, die beflügelt werden von der Akustik der Christuskirche, sie ist hochgelobt. Der Mann, der sie bespielt,

SVEN BERGMANN

feierte kürzlich im Schauspielhaus Bochum mit der „Movie Trip Show“ - erfolgreichste deutsche Filmmusik-Show - das 10jährige Bühnenjubiläum. Seit mehr als 20 Jahren ist Bergmann auch in der Jazz-Szene eine Größe, er hat mit Legenden wie dem Schlagzeuger Bill Elgart (Gary Peacock, Sam Rivers, Kenny Wheeler) zusammengespielt und ist - nach seinem Folkwang-Studium - bei Jasper van`t Hof in die Schule gegangen, jener Jazz-Legende, die mit „Pili Pili“ zu Weltruhm gekommen ist, der genialen Übersetzung von westafrikanischer Musik in Disco-Dance mit Jazz-Feeling.

Bergmann setzt das musikalische Globetrotting fort. Im westfälischen Hagen geboren hat er drei CDs vorgelegt, alle gut rezensiert, sein aktuelles Album „Upstream“ etwa nannte das Fachmagazin Jazzthing "vital und lebendig", die "Westdeutsche Allgemeine Zeitung" sprach von einem Album "voller Esprit und Innovativität".

Und wo wir von Vielseitigkeit reden: Als Pianist hat Bergmann lange Zeit mit Patricia Kelly zusammengearbeitet, erfolgreiches Mitglied der Kelly Family, als Komponist und musikalischer Leiter war er für diverse Musicals engagiert ...

Es gibt Musik die von einer Generation zur Nächsten weitergereicht wird und dabei nichts an Spannung und Authentizität einbüßt. Wer das Album „Pampered Mental“ von der Gruppe „Pavlov´s Dog“ – gegründet bereits 1972 in St. Louis Missouri – gehört hat wird einfach nachhaltig beeindruckt von einem Sound der auf gewisser Weise einmalig ist.

Die Mischung aus Klassik und Rock, Folk und Pomp – getragen von David Suhrkamp´s sicher unvergleichlicher Falsettstimme – gehört zur Gen-Substanz einer Musikrichtung die man inzwischen „Prog“ nennt.
Traumhaft schöne Songs und eine bemerkenswerte Instrumentierung ziehen die Hörer magisch in ihren Bann. Akustische und elektrische Gitarren verweben sich mit Mellotron- und Geigenklängen. Rhythmische Hardrock-Phasen wechseln sich mit sphärischen Melodienbögen ab – und da ist dann immer wieder diese überirdische Stimme.

Im Lauf der Jahrzehnte hat sich die Besetzung der Band immer wieder verändert ohne dass das musikalische Spektrum weiter eingegrenzt wurde.
Das Album „Pampered Mental“ – mit dem berühmten Hund auf dem Cover und dem Dauerbrenner „Julia“ brachte die Band 1975 sofort zu weltweiter Beachtung. Es wurde viel spekuliert ob David Suhrkamp diese stimmliche Akrobatik mit Hilfe von Helium erzeugte. Doch auch das folgende Album „At the Sound oft he Bell“ konnte genauso viele Menschen begeistern.

Es folgte eine lange Funkstille. Erst Anfang der 90er Jahre wurde ihr drittes Album „Third“ veröffentlicht doch erst im neuen Jahrtausend begann die Band international zu touren und war wohl selbst erstaunt wie viele Menschen „Pavlov´s Dog“ überwiegend zum ersten Mal live sehen wollten.

Tatsächlich begab sich die Band wieder ins Studio und begann auf gleichem Niveau dort weiter zu machen wo sie Ende der 70er aufgehört hatten. Und die Melodien blieben betörend und der Sound außerirdisch.
2018 erschien das Album „Prodigal Dreamer“ – und was fand sich auf dem Cover? Richtig! Ein eingebildeter fetter Hund. Das Album übertraf alle Erwartungen und wurde von der Musikpresse gefeiert. Im Prog-Magazin „eclipsed“ wurde es zum Album des Monats gekürt und selbst in der Liste der Jahresbesten kam es auf Platz 14.

Die Band war ohne Zweifel ein aktueller Act – die Tourneen europaweit erfolgreich.
Wir freuen uns dass PAVLOV´s DOG nach der langen allgemeinen Kunstpause auch im Jahr 2022 wieder nach Europa kommt.

Aufgrund besonderer Ereigisse im persönlichen Umfeld der Band muss das Konzert verschoben werden. Ein neuer Termin wird demnächst bekanntgegeben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Er ist der Weltstar der Kamancheh (Kamantsche), der persischen Streichlaute, ein Großmeister der Kunst, ästhetische Brücken zu bauen, eine Legende.

Mit 13 Jahren bereits spielte er   -  ein Wunderkind, 1963 in einer kurdischen Familie in Teheran geboren - regelmäßig mit iranischen Top-Orchestern, spielte mit den größten Vokalisten des Landes wie Mohammad Reza Shajarian oder Shahram Nazeri, erspielte sich nach und nach das klassische iranische Repertoire und erlernte die regionalen Stile und Stücke des riesigen, multikulturellen Iran ebenso wie  -  studiert hat er in Italien und Kanada  -  die klassisch westliche Tradition. Um dann das Ghazal Ensemble zu gründen, das klassische persische Musik mit nordindischer assoziiert ...

Ein Weltenbürger, bis heute wird Kayhan Kalhor im Iran hoch verehrt und ebenso in den USA - seine Alben waren dreimal für einen Grammy nominiert als The Best Traditional World Musik Album, Kalhors Silk Road Project hat dann den Grammy 2017 entgegen genommen  -  und ebenso verehrt in Europa: Er hat mit dem Kronos Quartett produziert, mit dem türkischen Saz-Virtuosen Erdal Erzican, die WOMEX  -  weltgrößte Messe für alle Musik, die regionale Traditionen aufgreift  -  hat ihn 2019 mit ihrem Artist Award geehrt.

Dass er in der Christuskirche Bochum spielt, schreibt die Geschichte fort, die diese Kirche mit dem Iran verbindet, mit jener exil-iranischen Opposition, die -  wie der Verein Iran Freedom  -  immer wieder versucht hat, Brücken zu bauen, ohne sich dem IRGC-Regime anzudienen: Shirin Ebadi, Friedensnobelpreisträgerin, war mehrfach in der Christuskirche zu Gast. Was sie und Kalhor verbindet: dass sie Wege suchen in die zivile Gesellschaft hinein, die bereit ist, zuerst ästhetisch zu fühlen und dann politisch zu denken.

"„Ich will das machen worauf ich Bock hab, ich will die Bühnen rocken.“ Mit dieser Aussage läutet Sarah Lesch den Anfang einer neuen Ära ein.
GUTE NACHRICHTEN heißt ihr neues Album und die dazugehörige Tour. Lauter, leichtfüßiger und kantiger als je zuvor dreht sie so richtig auf! Das Album ist ein Befreiungsschlag – und was für einer! Sarah lebt genau das, wofür Rockmusik steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch wird es episch, punkig und bluesig. Neuer Sound mit gewohnter Haltung!

Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns: Wie wir uns gerade
selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen führen, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefühlschaos umgehen kann. Das, was wir alle kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen.
In pointierte Texten erzählt die Leipzigerin Geschichten, voller Kraft, Botschaft und
Lebensfreude. Definitiv GUTE NACHRICHTEN!"

Einlass: 19:30 Uhr

BLAZE BAYLEY -
Metal Hall of Fame inductee - is a singer/songwriter born 29th May 1963 in Birmingham, England.
He was elevated to global heights when he joined IRON MAIDEN with whom he released two albums ("X-Factor" and "Virtual XI") and toured worldwide between 1994 and 1999.
Having started his professional music career in WOLFSBANE in 1984.

After leaving IRON MAIDEN, Blaze embarked on a solo career, during which he has released 14 full-length studio albums, plus live albums, live DVDs and compilations.
He´s also enjoyed an enviable reputation as one of the hardest working artists touring around.

During these recent years Blaze has toured widely in the UK, Europe, North America and Latin America.
He has become particularly recognized as an independent artist dedicated and remarkably connected with his fans.
As well as for his unmistakable high energy, no-nonsense, live performances.

Since 2014 to present Blaze has benefitted from a settled line-up for his backing band, picked from British melodic metal band ABSOLVA.
Christopher Appleton (lead guitar), Luke Appleton (power guitar), Martin Mcnee (drums) and Karl Schramm (bass).

In 2024 Blaze will release his latest studio album "Circle Of Stone" and going on tour to promote that release.
Blaze will also be celebrating 30 years since Iron Maiden with his ‘30th Anniversary Iron Maiden’ shows.

2025…
Blaze will now be touring a special ‘25th Anniversary’ setlist celebrating his ‘Silicon Messiah’ album.
The first album he released in 2000 after leaving IRON MAIDEN.

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit ihrem neuen Album Tomorrow A Flower entfaltet Muito Kaballa eine weitere Etappe
ihrer klanglichen Reise und setzt dort an, wo Like A River aufgehört hat – an den Grenzen
von Genres und Konventionen. Das Album ist ein pulsierendes Manifest der Liebe und des
Lebens, ein Werk, das zugleich intim und expansiv, verspielt und tiefgründig, nostalgisch
und futuristisch ist.

In zehn Tracks verweben Muito Kaballa Einflüsse aus globalem Jazz, Afrobeat,
elektronischen Klanglandschaften und einer Prise ungezähmter Experimentierfreude. Die
Songs springen mühelos zwischen wilder Energie, introspektiver Nachdenklichkeit und
ironischem Witz. Sie laden ein, sich in einer Klangwelt zu verlieren, die sich niemals in
eine Schublade zwängen lässt und doch durchweg authentisch und verbindend bleibt.

Die Live-Show zu Tomorrow A Flower ist eine fesselnde Mischung aus musikalischem
Spektakel und theatralischer Inszenierung. Muito Kaballa ziehen das Publikum mit
unbändiger Energie und ihrer unverwechselbaren Bühnenpräsenz in ihren Bann. Jeder der
zehn Songs wird zu einem Erlebnis, das gleichermaßen begeistert, berührt und
überrascht.

Einlass: 19:30 Uhr

VVK-Karten: Firma Weidner Wassertechnik, Glückauf-Ring 35-37, 45699 Herten
Öffnungszeiten: Mo.-Do. 07:00 Uhr – 15:30 Uhr, Fr. bis 12:00 Uhr

Hinweis: Bei Vorliegen eines gültigen Schwerbehindertenausweis mit dem Vermerk "B" zahlen Sie den vollen Preis. Eine Begleitperson dürfen Sie kostenlos mit zu der Veranstaltung nehmen. Der Schwerbehindertenausweis ist bei der Einlasskontrolle vorzuzeigen!

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Rahmen eines 4tägigen Events in und um die WERK°STADT findet das Vatertags Special Event statt.

Warum Special? Auf zwei Areas findet für Partyfreunde, Schlager und Partymusik live Nonstop, im großen Saal statt. Dabei sind Namhafte Künstler, die natürlich noch zeitnah bekannt gegeben werden. In der Disco werden alle Sorten von Musik gespielt - z.B. Ballermann Hits u.v.m.. Bekannte DJ´s werden euch einheizen...Versprochen.

Wetterunabhängig...Outdoor wird es einen Kunsthandwerkmarkt sowie weitere Walking Acts, Spielburgen und Spielspass für die ganze Familie und natürlich Speisen und Getränke geben.

Freut euch auf einen tollen Tag in einer super Location.

Wir freuen uns auf euch. Das Team von Ruhrpott Wine&Dine (Café de la Rue Witten)

Vier Tage Power in Witten.

Wo? WERK°STADT - Mannesmannstr. 6 - 58455 Witten

Wann? 29.05 - 01.06.2025

Donnertstag - Vatertags Special Event - Eintritt frei

Freitag - Rebel Tell - VVK 18,00 Euro und AK 22,00 Euro zzgl. Gebühren.

Samstag - Robbie Williams Experience - VVK 30,00 Euro und AK 35,00 Euro zzgl. Gebühren.

Sonntag - Familientag

Näheres zu den Programmpunkten wird zeitnah veröffentlicht.

Euer Team von Ruhrpott Wine and Dine (Café de la Rue Witten)

#witten #follower #ruhrpottwineanddine #cafedelaruewitten #meinwitten #WerkStadt #himmelfahrt #partytime #party #livemusic #vatertag #familie #stadtfest

OLIVIER MESSIAEN – Turangalîla-Sinfonie für Klavier, Ondes Martenot und großes Orchester

Olivier Messiaens zehnsätzige Turangalîla-Sinfonie ist ein gewaltiger Kraftakt: Zur ohnehin gigantischen Orchesterbesetzung mit üppigem Schlagwerk treten ein fast schon unverschämt schwieriger Klavierpart, die ätherischen Klänge der »himmlischen« Celesta und die Ondes Martenot – ein exotisches elektronisches Instrument, dessen sphärische Klänge vor allem Science-Fiction-Fans bekannt vorkommen dürften. Ohnehin schwelgt Oliver Messiaen in der Turangalîla-Sinfonie hemmungslos im Exotischen, mit einer Musik, die mal an indische Talas, mal an indonesische Gamelan-Orchester erinnert. Und weil dieses Werk so komplex, so gewaltig und so anders ist, hat Generalmusikdirektor Patrick Hahn sich etwas Besonderes einfallen lassen: »Wir planen im ersten Teil eine moderierte Einführung auf der Bühne mitsamt dem Orchester, damit das Publikum in dieses Werk noch tiefer eintauchen kann.« Im zweiten Teil erklingt Messiaens Sinfonie dann komplett – und wird zu einer noch intensiveren Hörerfahrung.

OLIVIER MESSIAEN – Turangalîla-Sinfonie für Klavier, Ondes Martenot und großes Orchester

Olivier Messiaens zehnsätzige Turangalîla-Sinfonie ist ein gewaltiger Kraftakt: Zur ohnehin gigantischen Orchesterbesetzung mit üppigem Schlagwerk treten ein fast schon unverschämt schwieriger Klavierpart, die ätherischen Klänge der »himmlischen« Celesta und die Ondes Martenot – ein exotisches elektronisches Instrument, dessen sphärische Klänge vor allem Science-Fiction-Fans bekannt vorkommen dürften. Ohnehin schwelgt Oliver Messiaen in der Turangalîla-Sinfonie hemmungslos im Exotischen, mit einer Musik, die mal an indische Talas, mal an indonesische Gamelan-Orchester erinnert. Und weil dieses Werk so komplex, so gewaltig und so anders ist, hat Generalmusikdirektor Patrick Hahn sich etwas Besonderes einfallen lassen: »Wir planen im ersten Teil eine moderierte Einführung auf der Bühne mitsamt dem Orchester, damit das Publikum in dieses Werk noch tiefer eintauchen kann.« Im zweiten Teil erklingt Messiaens Sinfonie dann komplett – und wird zu einer noch intensiveren Hörerfahrung.

And also the Trees wurde während der „Post-Punk“- Ära in Worcestershire, England gegründet.
Sie sind bekannt für ihre mitreißenden Live-Auftritte, den einzigartigen Stil der Mandoline, der E-Gitarre und den dunklen Jazz-Rhythmen.
Ihre eindrucksvollen Texte bewahrt ihre Eigenständigkeit eindrucksvoll.
Sie haben 14 Studio Albumen veröffentlicht inspiriert von den ungewöhnlichen ländlichen Ursprüngen und ihre Reisen als Tourneeband in Europa, USA und Japan.

Einlass: 19:00 Uhr

Auch 2025 steht Moers für mehrere Tage im Zeichen des internationalen Musikgeschehens, wenn internationale Künstler*innen aus den Bereichen Jazz, Weltmusik, Avantgarde und Ethno-Pop auf dem 54. moers festival spielen.

Längst hat sich das moers festival zu einer festen musikalischen Institution entwickelt, die aus dem kulturellen Rahmenprogramm der Region nicht mehr wegzudenken ist. Machen Sie sich also auf die Reise nach Moers und erleben Sie das vielschichtige und spannende Musikwochenende fernab des Mainstream.

Mit zwei Hauptbühnen, vielen kleinen Nebenspielorten, Camping auf grüner Wiese unter Bäumen und einem alles verbindenden Festivaldorf hat das moers festival alles zu bieten was man für ein atmosphärisches Festivalwochenende braucht.

Für alle Tickets gilt:
- Mit dem Kauf eines Tickets (Ticketklasse egal) könnt ihr an allen vier Festivaltagen auf
unserem Campinggelände zelten. Wichtig: Nur mit einem Festivalticket habt ihr
Zugang zum Campinggelände.

Stille*r Held*in ist dein Supporter-Ticket. …
Deine großzügige Unterstützung hilft dem Festival, weiterhin in dieser Form zu bestehen! Du
ermöglichst, dass großartige Künstler*innen aus aller Welt nach Moers kommen und
unvergleichliche Momente entstehen. Zusätzlich bekommst Du Backstage-Zugang (inklusive
Catering), den Blick hinter die Kulissen und das jährliche Festivalshirt!

Fr.: Einlass 14Uhr - Beginn 15Uhr Sa. & So.: Einlass 12Uhr - Beginn 13Uhr