Seit über 40 Jahren rockt die Britische Band die Bühnen weltweit und macht dabei ihrem Namen „Madness“ – zu Deutsch „Verrücktheit“ oder „Wahnsinn“ - alle Ehre. 
Diesmal mit neuer Energie und Schwung: 
Das neue Album „C’Est La Vie“ ist eine harmonische Ausnahmeerfahrung, erstmalig sogar in Selbstproduktion. Produziert wurde das Album in Zusammenarbeit mit Tontechniker und Mixer Matt Galsbey, der bereits mit Ed Sheeran, Maisie Peters und Rag’N’Bone Man zusammenarbeitete, und es erscheint am 17.11.23.

Die Band, die hinter Klassikern wie "House of Fun" und "Our House" steckt, hat viel Kritikerlob für ihre letzten Alben, "The Liberty of Norton Folgate " und "Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da", bekommen. Auch mit ihrem aktuellsten Album „Can’t Touch Us Now“ enttäuschen sie das Publikum und ihre Fans nicht, sondern überzeugen abermals mit ihrer musikalischen Einzigartigkeit.

Der Leitsatz dieser Tour und des Albums: „Lass den Wahnsinn, Wahnsinn sein.“ und das lebt die Band auch in ihren Konzerten aus:
Eigene, fetzige Schlagzeugmelodien und durchgehende Bassläufe, die das Publikum mitreißen: Das sind MADNESS!

Verpassen Sie also nicht dieses einzigartige Erlebnis und seien Sie bei den beiden Terminen in Deutschland dabei!

„You bring the light … back to me“ - ein Konzert mit Lukas Natschinski

Ein Virtuose an Klavier, Gitarre und eine Ein-Mann-Band

Lukas Natschinski ist ein Tastenvirtuose und Artist auf den Gitarrensaiten und begleitet sich selbst beim Gesang. Seine atemberaubende Spielfreude und musikalische Kreativität ziehen sein Publikum immer wieder in den Bann. Mithilfe seiner Loop Station erschafft Lukas Natschinski den Sound einer vollständigen Band im Spektrum zwischen Jazz, Funk und Pop.

„You bring the light … back to me“ ist ein Programm, das Ihr Herz erfreuen wird - mit zahlreichen noch unveröffentlichten Eigenkompositionen, die Sie als Erste hören, und bekannten Songs wie „What a wonderful World“ oder „Isn’t she lovely“.

Lassen Sie sich überraschen, was Lukas Programm zu bieten hat und was seine dahinter ist, denn die Presse feierte Lukas Natschinski schon als „Naturereignis“ (MAZ).

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit einer riesigen Songliste aus ihrem neuen/dritten Album „musik“ plus den beiden Vorgängern „s/t“ und „album“ besuchen die Acht Eimer Hühnerherzen Städte, die sie noch nie gesehen haben, zum Beispiel Kiel. Oder Karlsruhe. Und auch Städte, die sie schon sehr sehr lange nicht mehr besucht haben. Jena und Leipzig. (Sorry für die Wartezeit!) Und irgendwann im Sommer auch wieder Eisenhüttenstadt.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten noch unter SO36.de erhältlich!

Einfach atemberaubend! Die Australierinnen Leesa Gentz und Julz Parker - die HUSSY HICKS -
sind ein Ausnahme-Duo mit unfassbarer Live-Energie. Mittlerweile können sie auf sechs
Studioalben, multiple Preise der Musikindustrie und weltweit mehr als 1000 Konzerte
zuruckblicken. Sie erhalten bei ihren Konzerten rund um den Erdball ohne Ausnahme Standing
Ovations für ihre High-Voltage-Acoustic-Songs. Vom ersten Ton an brennt die Luft im Saal. Julz
Parker gilt als die beste Akustikgitarristin Australiens, Saitenlegende Tommy Emmanuel schwärmt
in höchsten Tönen von ihrem Spiel und ihrer berührenden Stimme. Während Julz ihre Songs laidback
vorträgt, singt sich Leesa Gentz extrovertiert die Seele aus dem Leib. Alles im Netz
Verfügbare wird von den zwei Musikerinnen live um Längen übertroffen! Ob in kleinen Clubs oder
auf großen Festivals – diese beiden Frauen rocken jede Buhne. Ein Muss fur jeden Musikliebhaber!

19:00 Uhr

Fast jeder kennt die Musik aus den Harry-Potter-Filmen.
Die farbenfrohen Soundtracks aus der kultigen Harry-Potter-Filmreihe bilden das Rückgrat des Programms in Verbindung mit der magischen Geschichte. Die Atmosphäre des Konzerts wird verzaubert durch die Synthese von Musik und Wort.
Diese von Eva Belmas transkribierten und gespielten Werke von John Williams aus den Verfilmungen der weltberühmten Abenteuer des Zauberers Harry Potter werden zum ersten Mal für Orgel-solo aufgeführt
Es ist nicht nur ein Konzert, sondern eine Einladung, die Grenzen der Realität zu überschreiten und eine Welt zu betreten, in der Magie existiert.
Buchen Sie jetzt Ihre Tickets und sichern Sie sich und Ihren Kindern Plätze bei diesem unvergesslichen Abenteuer. Begeben Sie sich auf die Reise, bei der Erinnerungen in Musik verwandelt werden und jede Melodie ihre eigene Geschichte erzählt.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, an diesem magischen Abend teilzunehmen, einer Hommage an die außergewöhnliche Welt von Harry Potter, die noch für Generationen weiterleben wird.


Ewa Belmas ist eine Konzertorganistin aus der Ukraine. In ihrer Kindheit war sie von einer musikalischen und folkloristischen Atmosphäre umgeben.
Ewa studierte Klavier an der Saporischschjaer Kunstschule und gewann mehrere Wettbewerbe.
Ab 2010 setzte sie ihr Klavierstudium an der Mayboroda-Musikhochschule in Saporischschja bei Professor Ada Kazaryan fort und begann mit Orgelstudium,
Im Jahr 2014 wurde Ewa an der Kiewer Nationalen Musikakademie aufgenommen, um Orgelspiel bei einer verdienten Künstlerin der Ukraine, Professorin Galina Bulybenko, zu studieren.
Seit 2022 arbeitet Ewa Belmas als Organistin in England

Einlass:17:00 Uhr

Jazz/ Swing/Mainstram/Blues/Soul ...ist mehr als Musik. Soul ist Energie & Spirit!

Der Jazzclub Fürstenwalde veranstaltet drei Konzerte im Jahr, die die unterschiedlichsten Spielarten des Jazz auf höchstem künstlerischen Niveau auf die Bühne bringt.

Einlass: 18.30 Uhr

„Ein großartiges Lied kann nie sterben und sollte immer ein neues Leben und Publikum finden“, so Marc Almond. 
Schon während seiner Zeit bei „Soft Cell“ hatte Marc die Gabe Lieder, die in Vergessenheit geraten sind, neues Leben einzuhauchen. Dies beweist er mit der Veröffentlichung seines neuen Albums „I’m Not Anyone“ am 12. Juli 2024 wieder aufs Neue.

Seine Solo Karriere startete Marc Almond mit seiner Band „Marc and the Mambas“ und ihrem Album „Torment and Toreros“, welches unter Anderem vom spanischen Flamenco beeinflusst wurde. Er sagt, dass er sich bis heute gern von weltlicher Musik inspirieren lässt.
Seinen größten Erfolg als Solokünstler erreichte er 1989 mit dem Nummer-1-Hit „Something´s Gotten Hold of My Heart“, den er mit Gene Pitney, einer Legende der 60er Jahre, produzierte.
Er selbst sagt von sich, dass er nicht einfach irgendeinen Song covern kann, sondern das Gefühl haben muss, er hätte ihn selbst geschrieben und somit eine spezielle Bindung zu dem Lied hat. Auf dieser Grundlage baut sich auch sein neues Album und die kommende Tour auf. Eine Liste an ausgewählten Coversongs, von Jazz, orchestralischen Balladen, Folk, Soul und vielem mehr, begleiten ihn auf seiner Reise. 
Der Titelsong, Paul Ankas "I'm Not Anyone", ist das Herzstück des Albums - eine leidenschaftliche und emotionale Ballade vereint mit Marcs typischer Dramatik.

2024 feiert er nun sein 45-jähriges musikalisches Jubiläum. Für zwei exklusive Konzerte kommt Marc Almond im Herbst nach Deutschland! Erlebt nicht den Sänger in seinem Element und blickt gemeinsam mit Ihm auf seine atemberaubende Karriere zurück!

Asya Fateyeva, Saxophon
lautten compagney BERLIN
Bo Wiget, Bearbeitungen
Wolfgang Katschner, musikalische Leitung

Musik von Jean Philippe Rameau & ABBA
You’re in the mood for dance, and when you get the chance: You are a dancing queen!

Diese zwei absoluten Giganten der Europäischen Musikgeschichte zu verbinden, scheint verwegen: Jean-Philippe Rameau (1683-1764) und ABBA (1972-)! Schon beim zweiten Hinhören finden sich jedoch unzählige Gemeinsamkeiten. Die Originalität und Eingängigkeit ihrer Melodien, die rhythmische Beschwingtheit, sowie beider uneingeschränkte Popularität. Unter dem Titel Dancing Queen schlägt die Lautten Compagney eine Brücke der Gegenwart in die Zeit als weniger die Queens und vielmehr die Kings auf der Tanzfläche anzutreffen waren. ABBAs Musik wird dabei wie schon bei anderen epochenübergreifenden Projekten des Berliner Ensembles bearbeitet und auf Instrumenten der Barockzeit gespielt und der Musik Rameaus nicht nur gegenübergestellt. Die Musiken werden mitunter so verschmolzen, dass kaum noch zu erkennen ist, was aus der Feder des hochbarocken Franzosen und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts stammt.

Als wahre Dancing Queen auf ihrem Instrument tanzt die entdeckungsfreudige Saxophonistin Asya Fateyeva zwischen den Welten hin und her. Hochvirtuos entlockt sie ihrem Instrument rasend schnelle Läufe genauso wie feinste lyrisch-singende Arien. Sie verfügt über eine endlose Palette verschiedenster Klänge und improvisiert mit Leichtigkeit auch mal über ein rockiges Riff, sei es nun von Rameau oder von ABBA. Eine ideale Partnerin für die Musiker*innen der experimentier- und spielfreudigen lautten compagney BERLIN, mit denen sie 2021 die vielbeachtete CD Time Travel mit Stücken von Purcell und The Beatles veröffentlichte.

Gefördert von der LOTTO-Stiftung Berlin.

Foto (c) Robert Paul Kothe.

Zu den Zauberworten unserer Zeit gehört zweifellos der Begriff „Künstliche Intelligenz“.
Die lautten compagney sucht in diesem Konzert nach Ideen und Möglichkeiten, wie diese neue Technologie im Prozess der Entstehung von Musik eingesetzt werden kann. Der klassische Kontrapunkt fungiert dabei als Ausgangsstelle: Wie ein Code oder eine Programmiersprache benutzt man ihn, um mehrstimmige Kompositionen zu erstellen.

Johann Sebastian Bachs letztes Werk „Die Kunst der Fuge“ ist in dieser Technik gearbeitet und gilt als Meisterwerk der Musikgeschichte – kunstvoll und gleichzeitig rätselhaft, absolut streng in seiner Form und doch offen für Interpretationen aller Art. In CONTRAPUNCT CODES werden verschiedene Fugen aus diesem Zyklus mit Kompositionen kontrastiert, die durch künstliche Intelligenz – programmiert mit Kontrapunkten verschiedener Herkunft – entstanden sind. Damit stellen sich entscheidende Fragen für die Musikwelt der Zukunft: Was bedeuten Bildung, musikalisches Handwerk und Kreativität im Spannungsfeld von Digitalisierung und KI im 21. Jahrhundert?

Ohren und Augen wandeln durch diese faszinierend endlose Vielfalt der Bach’schen Themen der vierzehn Fugen und vier Kanons, und erleben einen Konzertabend aus Original und Adaption. Ein spannendes neues Werk der Begegnung und Annäherung an einen der Höhepunkte barocker Kompositionskunst!

Gefördert von der LOTTO-Stiftung Berlin.

Foto (c) Svenja Blobel.

GASTSPIEL / Premiere

PERCIVAL AND THE CHANSON
Ein außergewöhnlicher musikalischer Abend

Mit: Percival und Ensemble

Dauer: ca. 1h 30 Min. (Pause nach ca. 45 Min.)

Kunst ist für ihn heilige Raserei, das Leben zu kurz für alles Unechte.

Percival Duke berührt mit seiner Stimme, weil seine Stimme mehr erzählt als nur Worte oder Töne.
Sie erzählt von einem hochbegabten Kind aus Dallas, das mit seinem Talent nichts anzufangen weiß, von Rassismus, Wahrhaftigkeit und dem eisernen Willen nach Selbstbestimmung.
Aber vor allem erzählt sie von der Liebe zur Bühne, für die es sich lohnt, alles zu geben, was man ist.

Der Star der ersten Staffel von The Voice of Germany, Autor, Komponist und Entertainer präsentiert sich mit diesem Chanson-Abend pur, echt und unwiderstehlich.

Mit Liedern von Edith Piaf, Freddie Mercury, Hildegard Knef, Nina Simone, Herbert Grönemeyer und seinem Idol Michel Legrand!

“Es gibt nichts ohne die Bühne und das Publikum.” (Percival)

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

THE LUTE SONGBOOK heißt das neue Album und Herzensprojekt der lautten compagney, das die 40jährige Ensemblegeschichte feiert. In den vier Jahrzehnten ihres Bestehens ist die lautten compagney BERLIN längst ein Lebensprojekt und Gesamtkunstwerk ihrer Gründer Wolfgang Katschner und Hans-Werner Apel geworden. Im Lute Songbook haben die beiden Gründer und weitere Musiker:innen des Ensembles ihre liebsten Stücke aus den Aufnahmen und Konzerten der vergangenen Jahre zusammengetragen. Das ist Musik, die als besonders schön, besonders wichtig oder besonders prägend für das Ensemble gilt. Es finden sich Stücke aus alten Aufnahmen und Konzertprogrammen, aus in den vielen Jahren Angesammeltem, aber auch die Erinnerungen und Ideen der langjährig Mitstreitenden. In diesem Konzert erklingen sie in den aktuellen Coverversionen des Jahres 2024. Im Anschluss ist das Publikum zum feierlichen Empfang im Theater im Delphi geladen.

Gefördert von der LOTTO-Stiftung Berlin.

Foto (c) Robert Paul Kothe.

Dieses Ticket ist nur gültig in Kombination mit einer gültigen Eintrittskarte für das Konzert

(VIP1) ALICE COOPER - Diamond Meet and Greet Upgrade

- Einzelfoto mit Alice Cooper

- Signiertes Alice Cooper Poster

- Offizielle Alice Cooper Set-Liste

- Speziell entworfene exklusive Merchandise-Artikel

- Begrenzte Verfügbarkeit



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- Sammlerstücke von Alice Cooper

- Begrenzte Verfügbarkeit