Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets sind an der Abendkasse erhältlich sofern die Veranstaltung nicht als "Ausverkauft" vermeldet ist.

"Celebrating Twenty Years Of Recreating The Music Of Joy Division Across The UK And Europe Playing The Best Of Unknown Pleasures And Closer Plus Other Iconic Classics"

Transmission – The Sound of Joy Division gehört zu den führenden britischen Tribute-Bands der legendären Gruppe um Sänger Ian Curtis. Die Band fährt mit authentischer Soundkulisse auf und unterstreicht Songs wie „Love Will Tear Us Apart“ oder „She’s Lost Control“ mit ihrem ganz eigenen Touch, um die Illusion perfekt zu machen. Seit über 30 Jahren spielt Transmission – The Sound of Joy Division die Musik ihres Vorbilds und lässt so den Mythos weiterleben.

Einlass: 19:00Uhr

Eric Sardinas, geboren am 22. November 1970 in Fort Lauderdale, Florida, hat sich
einen Ruf als einer der leidenschaftlichsten und intensivsten Slide-Gitarristen der
Gegenwart erworben. Aufgewachsen in einem musikalisch prägenden Umfeld, fühlte
sich Sardinas schon in jungen Jahren von der Kraft und der rohen Emotionalität des
Blues angezogen und ließ sich von einem Schmelztiegel musikalischer Einflüsse
inspirieren, die seinen eigenen einzigartigen Sound prägen sollten.
Die 1990er Jahre markierten einen Wendepunkt für Sardinas, als er nach Los
Angeles zog, einer Stadt voller musikalischer Möglichkeiten. Dort gründete er seine
Band Eric Sardinas & Big Motor und begann, mit seinen explosiven Live-Shows und
seiner charismatischen Bühnenpräsenz die Aufmerksamkeit von Brancheninsidern
auf sich zu ziehen.
1999 veröffentlichte Sardinas sein Debütalbum „Treat Me Right“ beim legendären
Blues-Label Evidence Music. Das Album war eine Offenbarung – eine mitreißende
Mischung aus traditionellem Delta-Blues, Gospel und hartem Boogie, getragen von
Sardinas' virtuoser Slide-Gitarre und seiner rauen, gefühlvollen Stimme. Kritiker
lobten seine Fähigkeit, die Wurzeln des Blues zu würdigen und gleichzeitig eine
moderne, hochspannende Energie einzubringen, die sowohl Puristen als auch neue
Generationen von Zuhörern ansprach. Songs wie „Rollin’ and Tumblin’“ und
„Murdered by Love“ zeigten seine technische Meisterschaft und emotionale Tiefe.
Der Erfolg des Albums katapultierte Sardinas ins internationale Rampenlicht. Er
begann unermüdlich zu touren und trat in Clubs, Theatern und auf Festivals in
Nordamerika, Europa und Asien auf. Seine energiegeladenen Auftritte – oft mit
seinem Markenzeichen, seiner Gitarre während des Höhepunkts einer Show Feuer
zu geben – brachten ihm den Ruf als einer der mitreißendsten Live-Acts im Blues-
Rock ein.
In den 2000er Jahren und darüber hinaus baute Eric Sardinas seinen frühen Erfolg
weiter aus und veröffentlichte eine Reihe von gefeierten Alben, die seine Entwicklung
als Musiker und Songwriter unter Beweis stellten. Zu seinen bemerkenswerten Alben
gehören „Devil's Train“ (2001), „Black Pearls“ (2003), „Eric Sardinas and Big Motor“
(2008) und „Sticks & Stones“ (2011).
Eric Sardinas tourt und nimmt weiterhin Alben auf und bringt sein Markenzeichen,
den energiegeladenen Bluesrock, einem Publikum auf der ganzen Welt näher. Er ist
nach wie vor ein fester Bestandteil von Bluesfestivals und Clubs und wird für seine
Authentizität und sein unermüdliches Streben nach musikalischer Exzellenz verehrt.
Sein 2014 erschienenes Album „Boomerang“ zeigte, dass Sardinas auch nach
Jahrzehnten seiner Karriere noch immer über den Antrieb und die Kreativität verfügt,
die ihn als jungen Künstler auszeichneten.
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Eric Sardinas' neuestes Album „Midnight Junction“ ist ein Beweis für sein
anhaltendes Talent und seine Leidenschaft für Bluesrock-Musik. Das Album erschien
am 13. Oktober 2023 und vereint Blues-Tradition mit Rock-Energie, wobei Sardinas'
charakteristische Slide-Gitarrenkünste und sein gefühlvoller Gesang zur Geltung
kommen. Das Album enthält die Single „Long Shot“, die bereits Fans und
Rockliebhaber gleichermaßen begeistert hat.
Nach ein paar ausgesuchten Clubshows im Oktober 2024 und einem Auftritt beim
Rawa Blues Festival - dem größten Blues Festival in Polen - kommt er im
Januar/Februar 2026
wieder zurück auf Tournee nach Europa!


Copyright: Neil Zlozower

Einlass: 19:00 Uhr

Ihr wollt ein Trio, welches laut, dynamisch,erdig und temperamentvoll ist? – dann sollte man zu
einem
THE DOUBLE VISION Konzert gehen!
Die drei Jungs aus Thüringen können 8 eigen produzierte Alben mit ausschließlich eigenen Songs
Vorweisen. Die musikalische Orientierung ist dabei sehr vielfältig und geprägt von zahlreichen
Stilen, welche die drei Bandmitglieder alle in den großen Topf der Rockmusik schmeißen, gut
herumrühren und mit Kraft, Spielfreude und Herzblut würzen.
Der Name Rory Gallagher steh eng in Verbindung mit der Band, die sich aber keinesfalls als
Cover Band versteht – vielmehr ist es die Herangehensweise an die Musik, welche Rory geprägt hat.
Die Tatsache, dass Stephan Graf den Gesang sowie die
Gitarre bei der Band of Friends übernimmt, spiegelt Anerkennung durch die „oberste
Instanz“ wieder.
2020- 2024 ist Stephan bei Gerry Mc Avoy´s Band of Friends mit auf Tour durch ganz Europa,
was jedem Rory Fan ein Name sein müsste.
Das Öl im Rockgetriebe sind Robert Chudasch am Schlagzeug und Aibek Abdyldaev, oder Konstantin
am Bass.
Durch seine überraschend frischen Schläge gewinnt Robert Chudasch schnell die Herzen des
Publikums und zaubert das ein oder andere Lächeln in viele Gesichter.
Die vibrierenden und dynamischen Saiten des Tieftöners runden das Ganze ab.
Diese Rythmusgruppe peitscht vorwärts, nicht nur Sänger und Gitarrist Stephan Graf reißt dies jeden
Abend zu 100% mit, sondern auch
das Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass: 13:00 Uhr

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass: 18:00 Uhr

Wer Frank Gala (GALA) und Georgi GOGOW (Joro) in absoluter Höchstform erleben will, kann an ihren großartigen Konzerten nicht vorbeikommen. Joro GOGOW zeigt hier (und nur hier in dieser Konstellation) seine einzigartige Virtuosität und begeistert mit fulminanten Solobeiträgen. GALAs Gesang reißt (auch international) das Publikum mit.

GALA, (ehem. Sänger von Monokel und NO55) und GOGOW (Teufelsgeiger von „City“ und NO55) rocken zusammen mit Olli Becker (Schlagzeug) und Dr. Thomas Schmidt (Keyboard, Bass) die Säle und unterstreichen ihren Kultstatus. „Rock, Blues und Geschwätz für Gradlinige“ ist ihr Programm, bei dem keine Auge trocken bleibt.

GALA GOGOW sind für ihre kreative Neugestaltung bekannter Melodien bekannt. Mit einem einfühlsamen Gespür für den richtigen Song und dessen Arrangement verwandeln sie alltägliche Klänge in etwas Einzigartiges. Ihr Repertoire ist so vielfältig wie Ihr Publikum selbst. Von mitreißendem Pop über emotionalen Folk bis hin zu kraftvollem Rock und gefühlvollem Blues bieten sie in ihrer legendären Einzigartigkeit für jeden Musikgeschmack etwas. Es ist diese Vielseitigkeit, die ihre Konzerte zu einem besonderen Erlebnis macht und die Zuhörer dazu einlädt, in die unterschiedlichen Klangwelten einzutauchen.
Was GALA GOGOW auszeichnet, ist nicht nur ihre musikalische Begabung, sondern auch ihre Leidenschaft für die Kunst der Darbietung. Ihre Bühnenpräsenz vereint Charisma und Professionalität und sorgt dafür, dass jeder Moment des Konzerts zu einem Highlight wird. Mit jedem gesungenen Ton und jedem gespielten Akkord schaffen sie eine Verbindung zwischen Künstler und Publikum, die weit über das Musikalische hinausgeht.


Copyright: Heidi Hammer

Einlass: 19:00 Uhr

Der Fels in der Brandung - 40 Jahre Boppin’B
Holy moly, echt jetzt? 40 Jahre?
Da rockt und rollt diese Combo nun schon seit vier Jahrzehnten Länge mal Breite quer durch die Republik und das angrenzende Ausland, und hat sichtlich immer noch 1. Spaß daran und 2. lange
nicht genug davon.
Nur um das Ganze mal etwas einzuordnen: 1985 gewann Boris Becker zum ersten Mal in Wimbledon, stellte Commodore den Amiga vor, war Helmut Kohl seit 3 Jahren Kanzler, Gorbatschow wurde KPdSU-Generalsekretär, fand Live Aid parallel in London und Philadelphia statt, die Lindenstraße ging auf Sendung, und ja, Boppin‘B spielten ihren ersten Gig für ein Schulfestprojekt.
Nun steht der Band also 40 Jahre später ein bemerkenswertes Jubiläum ins Haus. Bemerkenswert, weil keine jahrelange Pause mit anschließender Reunion in ihrer Vita zu finden ist. Bemerkenswert, weil es sich bei der Band nicht um eine Amateurtruppe handelt, die ab und an mal beim Schützenfest
um die Ecke auftritt. Und bemerkenswert auch, weil die Musiker bei all ihren inzwischen über 6.000 gespielten Auftritten ohne große Entourage unterwegs waren und sind –quasi DIY galore.
40 Jahre Boppin’B bedeuten 40 Jahre Rock’n’Roll & Rockabilly in allen Facetten, unzählige Geschichten und Erlebnisse - und doch sind die Augen der Band im Jubiläumsjahr nach vorne gerichtet: Ein neues Album steht in den Startlöchern (Titel und VÖ sind noch nicht spruchreif) und der Terminkalender wird wieder mit Gigs all over Germany und darüber hinaus prall gefüllt sein,
wovon jeder einzelne eine Geburtstagparty werden soll, bei der die Musik, die Erinnerungen und die unvergesslichen Momente zelebriert werden sollen, die diese Band geschaffen hat.
Ob Club- oder Festivalbühne - die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die Freude an der Musik, die die Band versprüht, stecken an und machen einfach Spaß.
Boppin’ B sind: Michi Bock – Gesang
Golo Sturm – Gitarre
Didi Beck – Kontrabass
Thomas Weiser – Trommel
Frank Seefeldt, Gregor Obermeier, Sebastian Tausch oder Sven Garrecht – Sax


Copyright: dirk Behlau

Einlass: 19:00 Uhr

Entfesselt die unerbittliche Energie der Titans Tour 2026!
Die aus Kroatien stammende Industrial-Gothic-Folk-Metal-Band MANNTRA wird im März 2025 ihr neues Studioalbum Titans über Napalm Records veröffentlichen und im Frühjahr 2026 durch 4 Länder und 15 Städte touren, um das Album zu promoten. Nach dem Erfolg ihrer letzten Alben war die Band seitdem auf verschiedenen Tourneen und Festivals vertreten und hat ihre Headliner Shows zu einem großen Teil ausverkauft. Im Laufe der Jahre hat das Quintett einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der rohe Metal-Riffs, knallharte Industrial-Elemente und traditionelle Folk-Instrumente kombiniert, um einen unerbittlichen Sturm eingängiger Metal-Hymnen zu erzeugen.
MANNTRA hat sich live als Kraftpaket erwiesen und nicht nur bei ihren eigenen Shows, sondern auch bei großen Festivals wie dem Wacken Open Air, dem Rock Harz Open Air, M´era Luna, dem Wave Gothic Treffen und den Metaldays elektrisierende Auftritte hingelegt. Die authentischen Folk-Instrumente der Band, darunter Dudelsäcke und Mandolinen, verschmelzen nahtlos mit ihrem erhebenden Industrial-Metal-Sound und dem kratzigen Männergesang und erzeugen eine intensive Energie, die das Publikum fesselt.
Dies wird MANNTRAs bisher größte Tour sein, mit ihrer bisher größten Show. Macht euch bereit für eine energiegeladene, visuell beeindruckende und unglaublich laute Performance wie keine andere!

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 17:00 Uhr

Nachdem LAURA COX mit ihren Coverversionen von Blues- und Rockklassikern auf YouTube für Furore gesorgt hatte, avancierte sie mit 500.000 You Tube Abonnenten und 105 Millionen Aufrufen zur meistgesehenen Gitarristin und Sängerin der französischen und internationalen Rockszene.

LAURA COX beeindruckt aber nicht nur im Internet oder auf ihren Social Media Platformen (250.000 Follower auf Facebook und 140.000 Follower auf Instagram) mit ihrer kraftvollen und vielseitigen Stimme und mit ihrem außergewöhnlichen Gitarrenspiel. Sie gewinnt auch immer mehr Fans und Reputation durch ihre Live-Shows.

Ihr „Southern Blues Rock“ ist eine frische Alternative für Blues & Rockfestivals, wie Hellfest, Download Festival, Guitare en Scène, Time To Rock Festival und viele andere, die sie in den letzten Jahren gespielt hat.

Damit hat sie LAURA COX selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert, und gibt es denn ernsthaft etwas Cooleres als in einem Atemzug mit Nancy Wilson (Heart), Nita Strauss (Alice Cooper), The Runaways oder Joan Jett genannt zu werden, nur um ein paar davon zu nennen.

Mit ihrem Debüt-Album „Hard Blues Shot“ (2017) erlangte LAURA COX höchste Anerkennung innerhalb ihrer Gitarristen und Gitarristinnen-Kollegen, weltweit. Das 2. Album „Burning Bright”, erschienen bei Verycords/Warner im November 2019. Ihr 3. Album “Head Above Water” erschein bei Earmusic im Januar 2023 und schließt nahtlos an seine beiden Vorgänger an. Im Oktober 2025 erscheint nun ihr neuer Longplayer „Trouble Coming“ (Earmusic).

LAURA COX ist das Zugpferd einer Generation neuer Rock Gitarristinnen und Gitarristen !

Die Veranstaltung ist ab 7 Jahren



Copyright: Li Roda-Gil

Einlass: 19:00 Uhr

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem "hardest workin' man in Rock 'n Roll business ", und seiner legendären E - Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.
Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. "Spirit" und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau.

Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Daniel Krumbholz und Omar Ibrahim am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster's Orgel- und Pianoklänge eingehaucht, Leadgitarrist Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals. Der Posten des "BOSS" ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.
BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann. "

Einlass: 19:00 Uhr

Welcome to the family!
Seit ihrer Gründung hat dieses Motto die Band wie nichts anderes geprägt. Bekannt für ihre kraftvolle Bühnenpräsenz und tiefgründigen Texte, scheut Never Back Down nicht davor zurück, die Schattenseiten des Lebens anzusprechen und vermittelt gleichzeitig eine Botschaft der Stärke und Widerstandsfähigkeit. Mit ihrem aktuellen, selbstbetitelten Album erschließt Never Back Down eine neue künstlerische Dimension und beweist einmal mehr, warum sie zu den vielversprechendsten und aufregendsten Bands der Szene gehören.

Einlass 19:00 Uhr

DANA FUCHS
Zurück nach Deutschland Tour 2026

Dana Fuchs – Endlich wieder live in Deutschland!
Die New Yorker Sängerin Dana Fuchs kehrt 2026 endlich nach Deutschland zurück – und bringt ihre unvergleichliche Stimme und energiegeladene Performance erneut auf die Bühne. Ihre neue Tour trägt den Titel „Zurück nach Deutschland“ und verspricht unvergessliche Momente für alle Fans. Mit im Gepäck: ihr neues Live-Album, das sie bei RUF Records veröffentlicht. Bevor sie 2003 ihr erstes eigenes Album veröffentlichte, war Dana bereits eine feste Größe in der US-amerikanischen Rock-, Blues- und Soulszene. Sie teilte die Bühne mit Legenden wie Little Feat, Marianne Faithfull und Etta James.
Den internationalen Durchbruch erzielte sie, als die Produzenten des Off-Broadway-Musicals “Love, Janis” ihr die Hauptrolle der Janis Joplin anvertrauten. Es folgten Filmauftritte, darunter als Sängerin Sadie in “Across The Universe”, wo sie Beatles-Songs mit einer Intensität interpretierte, die diese Titel zu festen Bestandteilen ihres Repertoires machte.
Kurz darauf traf Dana ihren musikalischen Partner Jon Diamond. Gemeinsam gründeten sie The Dana Fuchs Band, schreiben bis heute ihre großartigen Songs und touren regelmäßig weltweit.
Ihre Studioalben markieren die Entwicklung einer Ausnahme-Künstlerin: “Love To Beg” (2011), “Bliss Avenue” (2013), das Comeback-Album “Love Lives On” (2018) und zuletzt “Borrowed Time” (2022). Mit “Borrowed Time” kehrt Dana zu ihren Wurzeln im Southern Rock zurück – roh, kraftvoll und voller Leidenschaft. Produzent Bobby Harlow (Detroit Cobras, Samantha Fish) fängt die Live-Energie Danas in jedem Song ein, sodass das Album zu einem intensiven Erlebnis für Fans und Neueinsteiger wird.


Copyright: Merri Cyr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Er jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst....
Eindringlich, genau, unerbittlich, schnell und rhythmisch.
Seit vielen Jahren erspielt sich Hans Söllner ein eigenes, riesiges Publikum mit steigender Tendenz und gegen alle Regeln des Geschäfts. Man muss es erleben, wie er – der ansonsten
Söllner ist der Heroe eines rauen, gesellschaftlichen Untergrunds im deutschsprachigen Süden, von dem der feinere „Underground“ gerne auch etwas unter den Füssen hätte. Mit Stimme, Gitarre, verblüffender keltischer Erzählkunst, wurde Söllner zum Idol für 100Tausende. Gerade weil dieWelt der Medien, von Geld und Macht und der feinen Gesellschaft ihn ignoriert und bekämpft. Aus solchen emotionalen Energien, aus Direktheit im Zugreifen, Freiheitssehnsucht, Sozialkitsch, politischem Weltschmerz und privatem Drang entsteht Popmusik, die trifft.
Irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash, Kurt Cobain und einem bayrischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen. Ein schlagfertiges Bündel Wut mit Gitarre, mit seinem starken Gerechtigkeitsgefühl und einer sich immer mehr auslebenden instinktiven Musikalität.
Seine Sprache gehört zu ihm nicht wie ein zufälliger Dialekt, sondern wie ein Ur-laut, den ihm niemand nehmen kann und wird (das ist auch seine Botschaft an seine staatlichen Kontrahenten!), eine Art süddeutsches Patois. Und in dieses faszinierende Innenleben der sprachlichen Aneignung seiner Lebenswelt lädt er die Zuhörer mit ein, als würden sie zu sich selbst hinabsteigen.
Die anarchische Lust am selbstbestimmten Leben offenbart seinen Sinn für die Metaphysik der Underdogs. Söllner singt um sein Leben. In Liedern über die Liebe, übers Vatersein, übers Sterben fallen Sätze, wie sie wahrhaftiger nicht sein könnten.
Sein Blick umarmt die Welt, seine Sprache rührt am Wesentlichen, ist genau und intensiv, gewitzt und tränenlos traurig.

Copyright: Stephan Wiebel

Einlass: 19:00 Uhr

Rebel Monster, ist einer der ersten Volbeat Tribute Bands Europaweit!
Weit über 200 Shows im In und Ausland sprechen für sich:
Es gibt wohl kaum einen Musikfan, dem VOLBEAT nicht schon längst ein Begriff wäre. Kaum einer anderen Band der letzten Dekade ist es gelungen, einen derart eigenen und neuen Stil zu kreieren und dabei ebenfalls kommerziell erfolgreich zu sein. Darüber hinaus beweisen Sie bei jedem Event, dass Sie mit Ihrer Musik verschiedenste Gruppen von musikbegeisterten Fans zusammenführen können. So sieht man bei Liveshows nicht nur Besucher aller Altersgruppen, ebenso teilen sich Metalfans, Rockabillies, Biker und Anhänger verschiedenster anderer Genres einträchtig den Platz vor der Bühne. Und das ist es, um was es gehen sollte: Der Spass an der Musik!
REBEL MONSTER hat es sich zur Aufgabe gemacht, genau dieses Gefühl zum Publikum zu transportieren. Die authentische Interpretation der Songs ist dabei ein wichtiger Aspekt, größte Schwerpunkte sind darüber hinaus aber die Bühnenperformance und die Spielfreude, wie Sie VOLBEAT ausmacht und aus der Masse anderer Bands heraushebt. Zu diesem Zweck haben sich hier vier Musiker zusammengefunden, die allesamt über mehrjährige Erfahrung auf der Bühne und im Studio verfügen und bereits in mehreren Bands zusammen gespielt haben. Als wichtigste Stationen wären hier EXC3ED, Teddybeers, Pilatus Pool, Bapow Hatz!, Black List, Red Circuit und Breitner zu erwähnen.
Und dies überaus erfolgreich. Als erste Volbeat Tributeband in Deutschland mit über 200 Shows sind die Referenzen und Rezensionen mehr als überzeugend und sprechen für sich selbst.

Einlass: 19:00 Uhr

MICHAEL SCHULTE & Band „Sanfte Töne, besondere Orte“ Tour 2026

MICHAEL SCHULTE kündigt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour für April 2026 eine exklusive Akustiktour in ausgesuchten Locations an und bringt mit seiner Band seine Songs in bisher nie dagewesener Weise auf die Bühne: Stripped down, auf ihre pure Essenz destilliert und auf mitreißende Art neu arrangiert, verwandeln sich die millionenfach gestreamten Hits in Unplugged-Kleinode. Dank stimmungsvollem Bühnenbild werden die Konzerte in den außergewöhnlichen Venues zu einer einmaligen Chance, MICHAEL SCHULTE hautnah zu erleben.

Das Zauberwort ist akustisch: MICHAEL SCHULTE lässt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 den Unplugged-Vibe aufleben, der schon Bands von Nirvana bis zu den Fantastischen Vier ikonische Shows beschert hat – nun ist der deutsche Popstar und Sänger von Hits wie „Waterfall“ und „You Let Me Walk Alone“ dran, seine eigene Marke in diesem Genre zu setzen. Zusammen mit seiner Band packt er seine Songs in ein akustisches Gewand – und das in exklusiver, ungewohnter Umgebung.

Back to the start: Der Musiker aus Eckernförde ist für euphorische Hallen- und Festivalgigs bekannt und dafür, mit seiner ansteckenden Art die Fans abheben zu lassen. Dass er auch anderes kann, zeigte er schon zu Beginn seiner Karriere, als er mit nichts als einer Gitarre und akustischer Performance die Pop-Welt in Erstaunen versetzte - der Rest ist Geschichte. Den Spirit der frühen Tage hat sich MICHAEL SCHULTE bewahrt, nun ist es Zeit, seinem besonderen Talent einen eigenen Platz zu geben.

Beautiful reason: Um die Tour möglichst magisch zu gestalten, wurden – von der Elbphilharmonie bis zum Prinzregententheater – beeindruckende Kulissen gewählt, die mit einem eigens designten Bühnenbild die Konzerte zu außergewöhnlichen Shows werden lassen. Hier vereint sich intimer Club-Charakter mit besonderem Ambiente und lässt leise Töne große Wellen schlagen: Zum ersten Mal spielt MICHAEL SCHULTE mit seiner Band seine Songs in rein akustischem Gewand, das die gefühlvolle Qualität der Texte unterstreicht und das Publikum in den Unplugged-Sound eintauchen lässt.

MICHAEL SCHULTEs „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 beweist, dass Emotionen stärker sein können als jedes Dezibel – es braucht keine Lautstärke, um Intensität zu transportieren. Vielmehr geht es um Echtheit und Nähe: die Verbindung zwischen Fans und dem Musiker entsteht durch das Gewicht, das Songs wie „Waterfall“, „Better Me“, „Beautiful Reason“ und „Afterlife” sowie sämtliche Hits – von „You Let Me Walk Alone“ bis „For a Second“ – in diesen eigens neu arrangierten Versionen verkörpern. Zum Dabeisein schnell Tickets sichern: Das bestuhlte Setting der exklusiven „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 ist die einmalige Chance, MICHAEL SCHULTEs Musik in intimer Atmosphäre zu erleben und seine Songs völlig neu zu entdecken.

Einlass: 18:30 Uhr