Die kraftvolle, ausdrucksstarke und honigfarbene Stimme von Ina Forsman trifft bei ihren bisherigen beiden Alben auf eine breite musikalische Palette aus Soul, R&B undJazz. "In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen anfassen kann. Das ist etwas, was ich an der Musik und an anderenKünstlern schätze: diese Emotionen zu hören und zu fühlen und die Authentizität des Ganzen, wenn es nicht gezwungen oder zu perfekt und geplant klingt", so die finnischeSängerin, die im Jahr 2019 ihre Heimat Helsinki verließ, um in Berlin ein neues Leben zubeginnen. Mit dem neuesten Album „All there is“ hat Ina Forsman eine neue, gefühlvollereRichtung eingeschlagen und mit einer ordentlicher Portion Retro-Soul versehen.Im April 2024 geht sie mit ihrer Band auf ausgedehnte Clubtour und präsentiert ihre Songs genau an dem Ort, für welchen sie geschaffen zu sein scheinen–live auf der Bühne und in unmittelbarer Club Atmosphäre.

Einlass: 19:00 Uhr

Steve Crawford & Sabrina Palm gelingt es immer schnell, eine besondere Beziehung zum Publikum aufzubauen. Mit einem – für ein Duo erstaunlich fetten Sound – bringen sie Lieder und Instrumentalstücke zu Gehör, die zum Tanzen, aber auch zum Träumen, anregen. Geschichten rund um die Musik machen jedes Konzert zu einem kurzweiligen Erlebnis und liefern zudem einigen Hintergrund zur schottischen Musiktradition. Schottischer Humor und Charme bringen das Publikum zum Lachen.

Die Arrangements der teils aus historischen Sammlungen stammenden und teils auch selbst-komponierten Stücken sind modern und detailreich gespielt. Steve bringt seine Erfahrungen aus anderen Musikstilen wie Jazz, Latin, Bluegrass, Rock und Funk mit ein, während Sabrina umfangreiche Kenntnisse im Bereich der traditionellen Musik Schottlands und Irlands hat. Sie bestand als erste Deutsche die Prüfung zum Lehrer für traditionelle Musik (TTCT) in Dublin und ist eine sehr gefragte Dozentin für traditionelle Musik.

Irish Folk mit der guten Pub-Laune hat sich in Deutschland schon lange etabliert. In Schottland gibt es eine ebenso reiche Musiktradition, aber vielleicht die besseren Getränke…

Es gibt Düfte und Gerüche, die vergisst man nach Jahrzehnten nicht. Das weiß auch Klarinettist David Orlowsky: „Gerüche haben einen unglaublich großen Einfluss auf unser Leben. Sie bestimmen, ob wir jemanden mögen, oder ob wir uns wohl fühlen.“ Bei ihm können Gerüche noch etwas anderes auslösen: Es entsteht Musik. David Orlowsky gehört zu den wenigen Menschen, die ein sehr ausgeprägtes synästhetisches Empfinden haben. „Klänge und Düfte nehme ich auf eine verwandte Weise wahr – sie haben meist auch eine visuelle Komponente für mich. Es gibt Melodien und Klänge, in die ich mich jedes Mal wieder verliebe, wenn ich sie höre, und manchmal fühle ich mich auch fast wie verliebt, wenn ein besonders schöner Duft mich überrascht.“ So zum Beispiel der Duft von einsetzendem Regen, der auf trockenen Boden fällt. Diesen Geruch mochte er schon immer und war nicht wenig erfreut, dass es sogar einen Namen dafür gibt: Petrichor.

Nun hat der Klarinettist unter diesem Namen ein ganzes Album aufgenommen. Darauf vertont er, zusammen mit Daniel Stelter an der Gitarre und Tommy Baldu am Schlagzeug 11 verschiedene und ganz spezielle Düfte und Gerüche „die in uns etwas Positives auslösen“.

Mit jedem einzelnen Titel nimmt uns David Orlowsky mit auf eine Reise. Wie in einem Film zoomt er an Details heran, beleuchtet kleine, aber wichtige Situationen und entführt uns in großartige Fantasiewelten. Dabei ist es erstaunlich, wie meisterhaft er es versteht, seine Empfindungen und Erinnerungen in Musik zu verwandeln. Nach mehr als 20 Jahren in seinem auf Klezmer spezialisiertem Trio, hat er sich zuerst mit dem Album „Alter Ego“ losgerissen und mit „Petrichor“ völlig freigeschwommen. Dabei hat er neue Freunde kennengelernt. Der Gitarrist Daniel Stelter und der Schlagzeuger Tommy Baldu sind ebensolche Tausendsassas an ihren Instrumenten wie David Orlowsky.

Einlass: 19:30 Uhr

Was machst du, wenn du entdeckst, dass es woanders einen Chor gibt, der deinen Namen trägt? Einen Urheberrechtsstreit vom Zaun brechen? Oder stattdessen doch lieber gemeinsam singen? Total Tonal aus Hamburg und Total Tonal aus Münster haben sich für Letzteres entschieden:
Zwei Chöre – ein Name – ein Konzert!

Der aus Hamburg-Eidelstedt stammende Pop- und Jazzchor Total Tonal präsentiert seit über 30 Jahren abwechslungsreiche und unterhaltsame A-cappella-Musik, die in den Ohren bleibt. Mit viel Freude und Engagement gestalten 30 Sängerinnen und Sänger die Chormusik und das Chorleben unter der Leitung von Ute Ehrenstein. Der Chor hat sich auf Lieder aus den Genres Pop und Jazz, in fünf- bis zehnstimmigen Arrangements spezialisiert. Darunter sind Paul McCartneys „Ebony and Ivory“ oder „I am what I am“, beide Stücke arrangiert von Maybebop-Mastermind Oliver Gies. Aber auch Stings „Why should I cry for You“, ein elfstimmiges Arrangement von Jens Johansen, und ‚Hymn of Axciom“, arrangiert von Kerry Marsh, sind im Repertoire. Deutschsprachiges wie „Haus am See“ von Peter Fox oder das ewig aktuelle „Die Gedanken sind frei“ gehören ebenfalls dazu.

Das Ensemble Total Tonal aus Münster ist in der Westfalenmetropole und im Umland längst bekannt. Seit weit über 30 Jahren aktiv, präsentieren die zwölf Sängerinnen und Sänger bei ihren Konzerten unter der Leitung von Jörg Hilpert einen kleinen Ausschnitt aus ihrem großen Repertoire. Zu dem gehören Klassiker wie „Lady Madonna“ von den Beatles in einem ungewöhnlichen Arrangement oder „Can you feel the Love tonight“ aus dem Musical „König der Löwen“. Aber auch Titel wie „Land unter“ von Herbert Grönemeyer oder „Jolene“ von Dolly Parton werden ohne Instrumente zu neuem Leben erweckt. Dabei geht es mal ruhig und gefühlvoll zu, mal lassen die Musikerinnen und Musiker es – nicht zuletzt dank druckvollen Beatboxings – richtig krachen.
Kurz gesagt: Das Publikum darf sich bei Total Tonal und Total Tonal auf Musik freuen, die berührt und doppelt viel Spaß macht.


Veranstalter: VoiceCappella

Einlass: 19:00 Uhr

Wir sind ROMEOZ!
Reggae, Ska, Rock & Pop straight outta Münsters Hawerkamp. Fette Beats und Bässe garniert mit scharfen Bläsern und knackigen Vocals.
Die sechsköpfige münsteraner Combo spielt seit 2019 eine eigenwillige, aber stets mitreißende Mischung aus Reggae, Ska, Rock & Pop. Dabei verschmelzen die Elemente zu einem frischen und energiegeladenen Mix!
Gute Stimmung vor und auf der Bühne ... garantiert!

David Wilmes (voc), Carlo Strikkeling (g), Christoph Bensch (b), Nils Holthaus (dr), Daniel Schwarzkopf (sax), Christoph Symann (trb)

Einlass: 19 Uhr

Bodega aus New York bedienen sich für ihren Sound bei Postpunk, Hiphop
und Krautrock. Heraus kommt energetischer Art-Punk-Indie mit treibenden
Gitarrenriffs und minimalem Schlagzeug, zu dem die beiden Sänger halb
sprechend, halb rufend ihre trocken-sarkastischen Texte zum besten
geben. Die Klittens sind fünf Musikerinnen auf Mission. Ihre Musik ist
eine überraschende Mischung aus Indie-Fuzz und DIY. Das Ergebnis: ein
Repertoire, das von düsterem Post-Punk bis hin zu tanzbaren Songs über
Großmütter reicht. Live (beide) ein absolutes Herbsthighlight!

bodega-band.com
instagram.com/theklittens

Einlass ab 19:30 Uhr

Der Australier Jaimi Faulkner spielt seine Musik mit großer Wärme und einem feinen Gespür für eingängige Grooves zwischen Americana, Rock und Songwritersoul.
Seine Lieder besitzen einen hohen Wiedererkennungswert mit ausgefeilten Melodien und gut justierten Arrangements. Zweifelsohne ist der begabte Sänger und Songwriter auch ein versierter Gitarrist, der gleichermaßen mit der elektrischen als auch mit der akustischen Gitarre bestens vertraut ist. Seine spielfreudige Band begleitet ihn dabei mit keinem Lick zu viel und keiner Note zu wenig und lässt der ausdrucksstarken Stimme von Faulkner immer den nötigen Platz.
2022 erschien sein mittlerweile siebtes Album. Die aktuelle CD mit dem ungewöhnlichen Titel ALLEN KEYS & BROKEN BITS fasst vieles von dem auf, was Jaimi‘s Musik bisher ausgemacht hat: exzellentes Gitarrenspiel, tiefgründige Texte, auf den Punkt gebrachtes Songwriting und jede Menge Herzblut in der Stimme.
Neben seinen unbestrittenen Talenten konnte Faulkner im Vorprogramm diverser bekannter Künstler wie u.a. Paul Young, Chris Isaak, Crosby, Stills & Nash, Vonda Shepard, Tom Odell, Tony Joe White, den Holmes Brothers, u.v.a. überzeugen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die finnische Sängerin und Gitarristin kombiniert modernen und traditionellen Blues zu einem einzigartig kraftvollem und authentischen Musikgenuss. Jazz und Funkelemente lässt sie in ihre Musik ebenso einfließen wie Americana und Rootsmusic, unternimmt Ausflüge in den Popbereich und nimmt Inspirationen vom Groove des R´n´B.

Erja Lyytinen, die in einer finnischen Kleinstadt aufwuchs, genießt den Ruf einer exzellenten Bottleneckgitarristin. Mit ihren virtuosen Gitarrenkünsten, eindrucksvollen Songwriterfähigkeiten und kraftvollem Gesang schafft sie es mühelos, eine Brücke zwischen traditionellem und modernem Blues zu bauen. Mit ihrer grandios eingespielten Band sorgt sie live für einen packenden Konzertabend!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00

Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke – selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar. Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden
uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen zu ihrem Duo-Projekt ein. Ihr Album ›Closer‹, gelang direkt nach Veröffentlichung Anfang Februar ein unglaublicher Platz 15 der genreübergreifenden deutschen Charts – ein kleiner Ritterschlag für ein Jazzalbum, dazu noch ein Instrumentales.
Schon bei den JazzNights »The Art Of The Duo« konnten Wülker und Jansen ihr nahezu blindes Verständnis beim gemeinsamen Musizieren unter Beweis stellen und sorgten bei Presse und Publikum gleichermaßen für große Begeisterung. Im Herbst 2023 bringen die beiden Kollegen, die auch eine langjährige, enge Freundschaft verbindet, ›Closer‹ mit einer eigenen Tournee live auf die Bühne.
In ihrem Programm erzählen sie spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen sowie Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue
Nile. Mit jedem Ton nehmen sie die Hörerinnen und Hörer für sich ein, begleiten sie wie gute Freunde auf einer Reise durch neue und aufregende Klanglandschaften. Mal empathisch und intim, dann wieder cineastisch und atmosphärisch dicht, von der ultimativen Reduktion im Duett bis zu nahezu orchestralem Sound erkunden die beiden Ausnahmemusiker ihre Gemeinsamkeiten und leben ihre Eigenheiten aus. Closer geht es kaum.
Der Trompeter Nils Wülker und sein Gitarrenkollege Arne Jansen kennen sich seit weit über zwanzig Jahren, seit fast fünfzehn davon machen sie gemeinsam Musik. Neben der enormen künstlerischen Qualität verbindet sie seit jeher ihre Improvisationslust, diese
unmittelbare Kreativität, durch die sie in der Reaktion und Interaktion den Moment bestimmen. Schon 2019 spielten Wülker und Jansen eine deutschlandweite Duo-Tour unter dem Namen ›Closer‹. »So können es nur Freunde« lobte die Presse anlässlich ihrer
geballten Spielfreude, erkannte »schwerelose Jazz-Dialoge« sowie »Virtuosität und balladeske Ruhe«, auch weil sie ihre Hauptinstrumente in diesem Kontext um reichlich Effekte und Loop-Stations ergänzten.

Mit ›Closer‹, dem siebten Album, auf dem die beiden gemeinsam zu hören sind, bringen sie diese Herzensangelegenheit jetzt auf den
Punkt. Ein echtes Erlebnis, an dem man durch bloßes Zuhören unmittelbar teilhaben kann!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft! Auch keine Tickets mehr an der Abendkasse erhältlich.

Renaud Garcia-Fons Quartett - La Luna de Seda (Der Seidenmond)

Als neuesten Beweis seiner Leidenschaft für Saiteninstrumente schafft Renaud Garcia-Fons mit diesem Quartett ein originelles Repertoire, das der Begegnung von osmanischer Musik und modernem Flamenco gewidmet ist. Die vier Virtuosen sind seit vielen Jahren in verschiedenen Formationen eng mit Garcia-Fons verbunden: Silk Moon mit Derya Turkan, Arcoluz Trio mit Kiko Ruiz und zuletzt Serkan Halli mit Le Souffle des Cordes.
Nach all diesen Jahren unterschiedlichster musikalischer Erfahrungen war die Idee des Quartetts La Luna de Seda („Seidenmond“) ein ganz natürlicher Schritt. Ihre vier Instrumente, vom kleinsten bis zum größten Streichinstrument, ergänzen sich hervorragend in Klangfarben und Spielweisen und schaffen gemeinsam einen wahren Orchester-Effekt. Ebenso verbindet diese vier anerkannten Solisten ihre Vorliebe für lyrische Expressionen und den tiefgründigen Gesang, der aus der Tradition des orientalischen Maqam und des andalusischen Cante Jondo sowie aus dem Groove traditioneller Musik hervorgeht.

Gemeinsam tragen die Musiker den tiefen Wunsch, über die traditionellen Ausdrucksweisen ihrer Instrumente hinauszugehen und gemeinsam neue musikalische, rhythmische, raffinierte und poetische Räume zu entdecken. Diese Formation lädt mit ihrer völlig neuen Instrumentierung zu einem Moment der großen Emotionen und musikalischen Tiefe ein.

Serkan Halili (Kanoun), Derya Turkan (Kemence), Kiko Ruiz (Flamenco-Gitarre), Renaud Garcia-Fons (fünfsaitiger Kontrabass).

Einlass: 19 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.

Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte, Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen Inti-Illimani und viele mehr.

Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen.

Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

Einlass: 19:30 Uhr

Ihr im Frühjahr 2023 veröffentlichtes Studioalbum bildet nun die Grundlage für den zweiten Teil ihrer Tour.
Spielerisch und facettenreich vereinen die musikalischen Weltenwandler retro-verliebtes Songwriting mit ungewöhnlichen Klangkompositionen und kreieren damit ihren gefeierten NEW BLUES-Sound.

Einlass: 19:00 Uhr

Der alljährlich stattfindende Blues Caravan ist einer der größten Erfolge des Labels. Das Konzept der Show, die nun schon zum 19. Mal auf Welttournee geht, ist so einfach wie genial: Jeder der drei Headliner spielt ein komplettes Live-Set, bevor am Ende bei einer aufregenden Jamsession alle gemeinsam auftreten. Die drei herausragenden Musiker der diesjährigen Tour sind heiß drauf, genauso wie ihre Vorgänger die Konzertsäle dieser Welt zum Beben zu bringen.

Der aus Kalifornien stammende Bluesrocker Alastair Greene ist ein „geschickter, wortgewandter Songwriter und ebenso begabtes Gesangs- und Gitarrentalent“ (Rock & Blues Muse), dessen Gitarrenspiel „jedem ebenbürtig und besser als die meisten ist“ (Blues Matters). Sein Lebenslauf umfasst ein knappes Jahrzehnt als Tourgitarrist beim Alan Parsons Project und erfolgreiche Zeiten als Sideman des preisgekrönten Bluessängers Sugaray Rayford und als Support für Walter Trout. In den letzten Jahren konzentriert sich Greene verstärkt auf sein eigenes Powertrio mit gefeierten Alben wie The New World Blues und Alive In The New World, bei denen er von den beiden Louisiana-Legenden Tab Benoit und Corey Duplechin unterstützt wurde. Sein packender und höchst explosiver, elektrischer Blues haut einen glatt um.
Dasselbe gilt für Eric Johanson, einen aufstrebenden Star der Szene, dessen jüngstes Album The Deep & The Dirty nach seiner Veröffentlichung 2023 auf Platz 1 der Billboard Blues-Charts einstieg. Es ist das bisher stärkste Beispiel für Johansons bahnbrechenden alternativen Blues, eine Mischung, die Elemente von Hard Rock, Americana, New Orleans Funk und Country enthält. „Ich liebe es, alten Blues und Country zu hören“, sagte er in Bezug auf das aktuelle Album, „aber ich liebe Hardrock genauso.“ Im Review von The Deep & The Dirty verglich Americana Highways Johansons „extrem dramatische Blues-Performances“ mit denen der Rocklegende Alvin Lee, während der Rezensent Marc Dorian von Rock & Blues Muse sogar noch weiter ging und behauptete: „Eric Johanson könnte der moderne Held sein, den die Blueswelt braucht, um die Reichweite des Genres zu vergrößern.“
Aber was wäre der Blues Caravan ohne einen Hauch von Stil und Klasse als perfekte Ergänzung zum ganzen Gitarrenpower? Die in Serbien geborene Sängerin, Songwriterin und Pianistin Katarina Pejak bietet genau das. Die charismatische Live-Performerin, deren Einflüsse von Tom Waits über Otis Spann bis Bessie Smith reichen, ist dem Caravan-Publikum von der Tournee 2019 bereits bestens bekannt. Mit den starken Originalsongs ihres Ruf Records-Debüt Roads That Cross (produziert von Mike Zito) etablierte sie sich damals in der internationalen Szene und bekam sogar einen Platz in der Jahresbestenliste von Allmusic.com. Die angesehene Online-Musikplattform lobte ihre „reizvolle Gesangsstimme“ und „erstaunlichen Keyboard-Fähigkeiten“ und bezeichnete Pejak schließlich als „eine aufregende Künstlerin, die gerade erst am Anfang steht.“

Einlass: 19:00 Uhr

Bisher führten Oum Shatt amerikanischen Surf mit griechischer
Rembetika-Musik, No Wave und orientalischen Einflüssen zusammen. Auf
ihrem neuen Album „Opt Out" fächern sie ihren Sound noch weiter auf,
ohne sich im Nichts zu verlieren. Der klassische Oum Shatt Sound wird
u.a. um hypnotisch-tanzbare Stücke ergänzt. Live entfalten Sänger und
Gitarrist Jonas Poppe (Kissogram), Bassist und Keyboarder Rémi
Letournelle (Fenster), Gitarrist Richard Murphy und Schlagzeuger Chris
Imler (Die Türen uva.) einen Post-Punk und Art-Rock-Sog, der
seinesgleichen sucht!

+ Support: Saturno 4000
facebook.com/OumShatt

Einlass ab 19:30 Uhr

"Get A Live" Tour Part 2

Einlass ab 19:30 Uhr

Unter Kennern fällt der Name FRIEND N FELLOW jeher im Zusammenhang mit Größen wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison. Letzterer prägte in den 90er-Jahren durch gemeinsame Auftritte die musikalische Entwicklung des Duos. Doch es ist nicht nur die Freundschaft und Zusammenarbeit mit Allison, die seither als Referenz unter der Oberfläche ihrer eigenen und adaptierten Songs durchhallt. Stil und Besetzung bleiben ungewöhnlich, da der Klang einer mehrköpfigen Band auf zwei Elemente übertragen wird – Gitarre und Stimme. Beide Instrumente sind losgelöst von Konventionen und geben sich sowohl im Studio als auch im Konzertsaal der Melange aus Konzeption und intuitiver Spielfreude hin. Daraus entspringt ein wildes Mosaik: Mal Jazz, mal Blues, mal Country – aber immer Soul.

Auch 2019 ist ihr Sound beides: virtuos und intim. Aus den beiden Vollblutmusikern ist nach 28 Jahren längst ein eingespieltes Team geworden. Zu den Spielstätten zählen mittlerweile Peking, Warschau und New York. 11 Studio-Alben sind produziert, über 100.000 Tonträger verkauft, unzählige Konzerte gespielt. Der Katalog an Songs erweitert sich stetig und auch die früheren Melodien schweben durch die Sphären der charmanten Jazzclubs, Theaterhallen und Open Air Locations, denen die beiden Künstler in den letzten Dekaden ihren Stempel aufgedrückt haben.

Die Live-Performance zelebrieren sie energisch und dekorieren ihr Zusammenspiel oft mit einem humoristischen Kommentar, sodass Raum und Zeit im Kosmos von FRIEND N FELLOW zu Pulverstaub zerfallen.

Im Herbst 2019 erscheint das 12. Album „Characters“ bei Doctor Heart Music.
In 12 selbst geschriebenen Songs besinnen sich FRIEND N FELLOW auf den akustischen Blues zurück. Erzählt werden 12 Geschichten, die durch ihre Charaktere miteinander verbunden sind.

Einlass: 19:00 Uhr

Muttis Kinder laden zur exklusiven Geburtstagsparty in die Friedenskapelle: Das Vokal-Trio feiert 20 Jahre allerfeinste Liedkunst, verknüpft mit dem seidenen Faden des komödiantisch punktgenauen Schauspiels. Mit minimalistischer Geste umwerfend komisch bebildert, singen sich die drei perfekt aufeinander eingespielten Stimmen umweglos in die Herzen der verzauberten Zuhörerschaft.

Claudia Graue, Marcus Melzwig und Christopher Nell präsentieren Lieblingssongs und erfinden uralte Entstehungsgeschichten, und ja: auch Singapur, Bohemian Rhapsody und Halleluja werden neben legendären Hits und neuen Arrangements dabei sein.

Einlass: 19:30 Uhr

Die portugiesische Komponistin, Sängerin und Instrumentalistin Carmen Souza ist in den letzten Jahren zweifelsfrei zu einer der wichtigsten Weltmusikkünstlerinnen und gefragtesten Jazzsängerinnen geworden. In ihrem neuen Album Port‘Inglês’ (englischer Hafen) besingt Souza die unerzählten Geschichten der britischen Besatzung auf den Kapverden in ihrem einzigartigen Stil. Die Klarheit und Direktheit der Klangfarbe ihrer Stimme vermittelt ein unmittelbares Gefühl von Lebendigkeit.

Einlass: 19:00 Uhr