AUSVERKAUFT!

BLACK SWAN Tour 2025

Einlass ab 19:30 Uhr

AUSVERKAUFT - Keine Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Einlass: 18:30

Unser Chor hat Geburtstag - und feiert sich selbst mit einem Jubiläumskonzert. Ein „Best of“ ihrer Lieblingslieder aus den letzten eineinhalb Jahrzehnten bringen die 50 Sängerinnen und Sänger Anfang April auf die Bühne der städtischen Aula. Sozusagen einen Querschnitt aus ihrem Repertoire. Dann erklingen Adele und Coldplay neben Mozart und Händel, Simon & Garfunkel wechseln mit Queen, und Celine Dion erstrahlt neben Louis Armstrong. Mal laut, mal leise, sanft und stürmisch, in Moll und Dur singt sich der Chor durch seine Gründungsgeschichte. Die Zuhörer erwartet ein abwechslungsreiches Chorkonzert voller Schwung und guter Laune.

Unser Chor hat Geburtstag - und feiert sich selbst mit einem Jubiläumskonzert. Ein „Best of“ ihrer Lieblingslieder aus den letzten eineinhalb Jahrzehnten bringen die 50 Sängerinnen und Sänger Anfang April auf die Bühne der städtischen Aula. Sozusagen einen Querschnitt aus ihrem Repertoire. Dann erklingen Adele und Coldplay neben Mozart und Händel, Simon & Garfunkel wechseln mit Queen, und Celine Dion erstrahlt neben Louis Armstrong. Mal laut, mal leise, sanft und stürmisch, in Moll und Dur singt sich der Chor durch seine Gründungsgeschichte. Die Zuhörer erwartet ein abwechslungsreiches Chorkonzert voller Schwung und guter Laune.

Gitarren Legende Scott Henderson tourt im Frühjahr 2025 mit seinem Trio und Gitarristin Lina Mastalska ein Europa. Sein aktuelles Album „Karnevel!“ erreichte Platz 1 der Amazon Jazz Charts. Scotts vorheriges Album „People Mover“ wurde vom Magazin Jazz Times zum besten Fusion-Album des Jahres 2019 gewählt und er gewann sowohl die Kategorie „Bester Gitarrist“ als auch die Kategorie „Beste Elektro-/Jazz-Rock-/zeitgenössische Gruppe“ bei der Leserumfrage von JazzTimes.

„Karnevel!“ enthält eine Reihe wunderschöner Kompositionen und zeigt Scotts beeindruckende Fähigkeit, Elemente aus Jazz, Rock, Funk und Blues auf authentische, nahtlose und musikalische Weise zu kombinieren. Das Album wurde live im Studio mit Romain Labaye am Bass und Archibald Ligonnière am Schlagzeug aufgenommen, denselben Musikern wie bei „People Mover“. Nach der Live-Session verbrachte Scott viel Zeit damit, zusätzliche Gitarrenspuren zu einzuspielen. „Ich bin froh, dass ich einige Sounds entwickeln konnte, die ich noch nie zuvor verwendet habe“, sagte Scott kürzlich in einem Interview. „Die Vielfalt und das Tempo sind für mich sehr wichtige Aspekte einer Platte, und diese hier deckt ein breites Spektrum ab, von Heavy-Rock-Momenten bis hin zu sehr harmonischem Jazz, und es gibt ein Solo-Gitarrenstück, was ich noch nie auf einem Album gemacht habe.“

Scott Henderson wurde 1954 geboren und trat in den 1980er Jahren mit seiner legendären Band Tribal Tech auf. Seitdem hat er sich zu einem der besten Gitarristen/Komponisten im Bereich Jazz-Fusion entwickelt. Scott hat mit Chick Corea, Joe Zawinul von Weather Report, Jean-Luc Ponty und vielen anderen getourt und Aufnahmen gemacht. Als Bandleader hat Scott in über 70 Ländern getourt und über 20 Alben veröffentlicht. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen als bester Gitarrist in den Magazinen Guitar Player und Guitar World erhalten und war auf dem Cover vieler internationaler Gitarrenmagazine zu sehen.

„Nur wenige Musiker haben sich dem Geist des Jazz und Rock so erfolgreich verschrieben wie Scott Henderson, der immer wieder Meisterwerke von harmonischer Raffinesse, überbordender Energie und klanglicher Schönheit hervorbringt. Er ist sowohl in der Jazz- als auch in der Rock-Tradition fest verwurzelt und hat sie zu einer der kraftvollsten Stimmen der Fusion-Gitarre verwoben.“ – Guitar Player Magazine

Einlass: 19:00 Uhr

5 in 1. Drums, Synthesizer, Gitarre, Bass und Vocals. LIN ist mehr als eine Solokünstler*in, LIN ist eine Soloband. Aus Fußschaltern, Kabeln, Loop-Station und ihren Instrumenten hat die Berlinerin ein Cockpit für Konzerte gebaut, mit dem sie einen beeindruckenden Sound kreiert. Genretechnisch irgendwo zwischen Elektro- und Popsphäre, vielschichtig, detailreich und intensiv. Die englischsprachigen Songs sind nicht nur tanzbar, sondern auch ausdrücklich politisch. In ihren Texten inszeniert die queere Künstler*in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. „We need new norms" fordert LIN. Bei ihren Liveshows reißt sie das Publikum förmlich mit, wie der Impuls einer Kugelwelle, bei der sich die Energie in immer größeren Kreisen ausbreitet.

Einlass ab 19:30 Uhr

Jazz ist eine Allegorie für das Leben, für das Streben nach Unabhängigkeit, nach einer eigenen Sprache und dem eigenen Weg. Diesem Vorsatz ist Stephanie Lottermoser mit ihrer groovenden Synthese aus Jazz, Soul und Pop, klaren kompositorischen Linien, eingängigen Melodien, emotionaler Ansprache und einer subtilen Virtuosität stets treu geblieben. Ihre Musik steht erst einmal für sich selbst und offenbart in ganzer Intensität alles von feinen Linien über satte Grooves, bis zu ausgedehnten Improvisationen. 

Auf ihren Alben und bei ihren Konzerten unterstreicht die preisgekrönte Saxophonistin und Sängerin das Freimachen von Jazz-Stereotypen und die Suche nach einer eigenen, authentischen Sprache und deren stetiger Weiterentwicklung. Die Presse feiert sie als "Powerfrau wie sie im Buche steht, als bekennende Feministin und Sympathieträgerin“ die mir ihrer Musik eine intim-mitreißende Atmosphäre schafft. Seit mittlerweile sechs Jahren ist Hamburg ihre Wahlheimat, von hier aus tourte sie zuletzt in Mexico, der Dominikanischen Republik, in Ghana, der Elfenbeinküste, England und Kenia.

Einlass: 19:00 Uhr

Michael Schenker „My Years With UFO”-Tour 2025
Gitarren-Legende Michael Schenker feiert das 50jährige Jubiläum seiner Zeit bei UFO live auf Tour
Mit seinem festen Einstieg Ende 1973 bei UFO trug der damals 18jährige Michael Schenker
maßgeblich zum internationalen Mega-Erfolg der britischen Rockband bei und stieg selbst vom
„German Wunderkind“ zu einem der renommiertesten Gitarristen unserer Zeit auf, der nach wie vor
ganze Generationen von Musikern weltweit mit seinem legendären Gitarrenspiel beeinflusst.
Während seiner als „Schenker-Ära“ bekannten Zeit mit UFO von 1974-1978 veröffentlichte Michael
Schenker fünf wegweisende Studioalben wie z.B. „Lights Out“ (1977) oder „Phenomenon“ (1974) und
das bis heute als bahnbrechend angesehene Live-Album „Strangers In The Night“ (Live in Chicago
1978) und ist mitverantwortlich für Welthits wie „Doctor Doctor“, „Rock Bottom“ oder „Only You Can
Rock Me“.
Das 50jährige Jubiläum seiner Zeit mit UFO feiert Michael Schenker nicht nur mit den Neuauflagen
der besten UFO-Songs dieser Zeit mit vielen Gaststars auf Tonträger, sondern begibt sich 2025 mit
seiner Begleitband auf große Europatournee.
Die „My Years With UFO“ Tour erstreckt sich über 9 Länder und startet am 09.04.2025 in den
Niederlanden. Ab 10.04.2025 kann man den Gitarren-Virtuosen wohl bekanntesten „Flying V“-Spieler
der Welt dann auch in Deutschland mit den größten Hits und Klassikern seiner UFO-Zeit live erleben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Metal Fans aufgepasst! Beim 18. Metal Bang präsentiert die Konzertinitiative Zikadumda vier einzigartige Metal Bands.

Den Start macht Nevermind, eine Nachwuchsband aus Bad Bentheim, die sich in den vergangenen Monaten super weiterentwickelt hat, eine Band, von der wir in den nächsten Monaten/Jahren sicher noch vieles hören und sehen werden. Auf jeden Fall einen Abriss auf unserer Komplex Bühne.

Screaming for Redemption
Die unkonventionelle Metal-Konstellation aus dem Emsland, wurde ursprünglich am 24. Oktober 2018 ins Leben gerufen. In den ersten Jahren brauchte die Band Zeit, um ihren einzigartigen Stil zu formen. Mit Wurzeln im Metal und Rock, ergänzt durch markante Einflüsse aus dem Rap-Genre, fanden sie schließlich ihre kreative Identität. Die fünf leidenschaftlichen Musiker arbeiten in ihrem Proberaum intensiv an ihren Songs, die von treibenden Drums und verzerrten Gitarrensounds geprägt sind. Nach einer etwas längeren Findungsphase kommen Sie nun zurück und veröffentlichten ihre erste Single "Selfdestruction" inzwischen auch auf Spotify. Seit ihrer erfolgreichen Neuformation am 01.01.2023 arbeitet die Band kontinuierlich an neuen Songs und Projekten. Mit ihrer fesselnden Mischung aus Metal, Rock und Rap-Elementen werden sie sicherlich für viel Aufsehen sorgen. Die Reise von Screaming for Redemption hat gerade erst begonnen, und es verspricht eine epische Reise ins Ungewisse zu werden.

Insanity Moments
Alternative Rock, Metal und Post Hardcore passen nicht zusammen? Doch! Dass dies funktioniert, beweisen die vier mit ihrem Heavy Alternative Rock. Und dass diese Mischung einzigartig und genial ist, braucht man niemanden erzählen. Von melodischem Gesang und rhythmischen Melodien bis hin zu kräftigen Shouts und harten Gitarrenriffs wird in den gesellschaftskritischen und düsteren Texten alles in den Songs vereint. Ob man sich anschließend nur von den Melodien oder den Texten leiten lässt, ist jedem von seiner Stimmung selbst überlassen. - Somit ist bei den Songs für jeden Metal- und Rockliebhaber etwas dabei. Was also 2017 mit einer eigenen Konzertreihe, der “Alternative Night” in der Scheune in Ibbenbü-ren begann war nur der entscheidende “Startschuss“. Seit dem begeistern die Jungs zahlreiche Men-schen mit ihren eigenen Songs - egal ob jung oder alt - mit ihrer einzigartigen Kombination aus ihrem Heavy-Alternative Rock und einer energiegeladenen Bühnenperformance. Und wer es doch etwas sanfter mag kann sich auf Powerballaden und Heavy-Akustik-Versionen ihrer eigenen Songs freuen.

Heartless Human Harvest
Sie stehen für eine Kombination aus Metal- und Deathcore. Von massiven Gitarrenriffs, über brachiale Screams zu präzisen und knalligen Drums. “Jeder Song beinhaltet andere Einflüsse und bringt immer wieder neue Herausforderungen mit sich", so die vier Jungs. Sie haben es sich zur Mission gemacht, den Core, vor allem in der jungen Generation, weiter zu etablieren und jede Show so zu spielen und zu performen, als wäre es die letzte aller Beteiligten. Am 17. Dezember 2021 veröffentlichten HEARTLESS HUMAN HARVEST ihre zweite EP mit dem Namen “Act Of Creation”, welche ein neues Kapitel in der Bandgeschichte markierte. Ein neuer Stil aus den Genres Metal- und Deathcore wurde geschaffen.

Einlass 19:00 Uhr
VVK 9,50 €
AK 12,50 €

Einlass: 19 Uhr

Stell dir vor du liegst auf einer Wiese und alles ist gut.

So in etwa ist das Gefühl, wenn man sich ein Konzert von DAS BLÜHENDE LEBEN anschaut. Ganz nach dem Motto „Gefährlich und Wild" erbringen Leon, Maxi und Vanessa auf der Bühne Höchstleistung. Spaß am Spiel gelingt allerdings nur, wenn die jeweiligen Gegner nahezu unbesiegbar sind. Hierfür müssen verschiedene Posten vergeben werden. Nur um ein paar zu benennen: Wer kommt mit dem coolsten Fahrrad, sorgt für Textsicherheit, bastelt witzige Schilder und wer opfert sich und startet den Moshpit. Alles wichtige Dinge, die noch geklärt werden müssen, bevor es 2025 auf große Tour geht. Also am besten schonmal Ticket kaufen und Gedanken machen. Dann wird das Ganze ein inneres Blumenpflücken.

das-bluehende-leben.de/

Support: Vasi

Einlass ab 19:30 Uhr

Der gefeierte malische Sänger und Gitarrist Afel Bocoum gehört zu den letzten Vertretern einer bahnbrechenden Generation afrikanischer Musiker, die als erste ihre eigene traditionelle Musik mit den neuen Klängen, die im Laufe des 20. Jahrhunderts aus der ganzen Welt kamen, in Verbindung brachten. Bocoum stammt aus Niafunké in der Region Timbuktu in Mali, einem Gebiet, das innerhalb der kulturellen Reichtümer und der politischen Spannungen zwischen den nördlichen und südlichen Landesteilen liegt. Er tourte jahrzehntelang mit dem Wüstenblues-Pionier Ali Farka Touré und hat mit ihm zusammen auch Aufnahmen gemacht.
Im September 2020 veröffentlichte er sein neues Studioalbum "Lindé" bei World Circuit Records. Damon Albarn, der neben Nick Gold von World Circuit als ausführender Produzent des Albums fungierte, sagte darüber: "Afel´s Stimme ist einer der Schätze Malis, und diese Platte ist ein Geschenk an uns alle.“

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

+ Support: Giver

Svffer spielen eine letzte Tour und werden beim Heimspiel im Gleis 22
natürlich noch mal alles in Sachen Powerviolence, Grindcore-Blastbeats
und klassischen Hardcore-Grooves geben. Giver aus Köln eröffnen den
Abend mit einer kompromisslosen Mischung aus Hardcore und Dark Punk.
Save the last dance!

svffer.bandcamp.com
facebook.com/giverhc

Einlass ab 19:30 Uhr

Flo Mega – Ein Künstler, der Wärme und Licht in die Dunkelheit bringt

Flo Mega ist ein Musiker und Künstler, der das Leben auf seine eigene, unkonventionelle Weise versteht – weit abseits des Gewöhnlichen. Seine Reise war nie einfach. Schon in der Schule empfand er das starre System als Herausforderung und passte sich nicht an. Stattdessen entwickelte er eine einzigartige, kreative und kompromisslose musikalische Sprache.
Wie Frederik die Maus aus dem gleichnamigen Kinderbuch sammelte Flo Mega in Momenten, die für andere grau und bedeutungslos wirkten, Inspirationen, die später seine Kunst prägen sollten. Während andere Vorräte für den Winter anhäuften, sammelte Frederik Sonnenstrahlen, Farben und Worte – Dinge, die Licht und Wärme in die Dunkelheit brachten. Genau so sammelt Flo Mega in den schwierigeren Phasen seines Lebens musikalische Ideen, Gedanken und Worte.
Seine musikalische Reise begann 1994, als er erstmals die Bühne betrat und seine Wurzeln in der Subkultur fand. Flo Mega nutzte jede Gelegenheit, um seine Stimme einzubringen, ob auf Hip-Hop-Jams, Techno-Partys oder als singender MC in der Soundsystem-Kultur – hier fand er seinen unverwechselbaren Ausdruck.
Seit 2006 hat er mehr als 1000 Auftritte absolviert. Sein Durchbruch gelang ihm 2011 mit dem Debütalbum „Die wirklich wahren Dinge“ und der Hitsingle „Zurück“. Der zweite Platz beim Bundesvision Song Contest verschaffte ihm deutschlandweite Bekanntheit.
Seine Musik bleibt bis heute experimentell und entzieht sich jeglicher Kategorisierung. Mit mittlerweile fünf veröffentlichten Alben und zahlreichen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zeigt Flo Mega eine stetige kreative Weiterentwicklung. Er ist ein Künstler, der die Vielfalt der Perspektiven als seinen wahren Reichtum sieht und immer wieder aufs Neue beweist, dass Musik die Kraft hat, Menschen zu verbinden und zu inspirieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft! Leider auch keine Abendkasse mehr.

Sugar Queen ist eine amerikanische Bluessängerin mit einer umwerfenden Stimme! Äußerst gefühlvolle Momente wechseln sich mit kraftvollen Parts ab, mit unglaublicher Vielfalt intoniert die unvergleichliche Sängerin ihre bluesigen Soul & Gospelsongs.
Ihr Album “Better Days” ist eine CD mit selbst geschriebenen, persönlichen Geschichten, denen ihre afroamerikanischen Wurzeln zu Grunde liegen. Mit ihrem einzigartigen Chicago Blues-Stil mit Einflüssen von Gospel und Soul singt Sugar Queen von dieser reichen Geschichte.

Ihre Affinität zum Blues rührt wohl aus ihrer Herkunft: In Florida aufgewachsen und dort klassisch ausgebildet, sang und spielte sie Klavier zunächst in den Südstaaten, später tourte sie in den gesamten USA. Bald schon wurde sie international zu einer äußerst gefragten Musikerin, spielte in Malaysia, Singapur, China und Europa, nahm diverse Platten auf und hatte mit einer in Belgien aufgenommen CD (“340 Blues“) riesigen Erfolg in den USA: Der 4. Platz in den Chicago Blues Roots Music Charts wurde zuvor noch nie mit einer Europäischen Produktion erreicht.

Einlass: 19:00 Uhr