The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Midwinter Tales

Die Winterzeit birgt eine ganz besondere Energie. Jahrhunderte vor Glühwein und Weihnachtsplätzchen hatte diese Zeit bereits eine magische Wirkung auf unsere Vorfahren. Singer-Songwriterin Stefanie Boltz hat es vor allem der „Midwinter“, die Wintersonnenwende, angetan – wenn die Tage kürzer werden, man am Kamin zusammenrückt, zur Ruhe kommt und der Seele die Sehnsucht nach dem Frühling einräumt.

Mit Lukas Häfner, der mit seinen Gitarren unterschiedlichste Klangwelten zu zaubern vermag, und Clemens Rofner am warmen Kontrabass verschmilzt sie zu einem homogenen Trio, das gemeinsam atmen, aber auch individuell glänzen kann.

„Midwinter Tales“ bewegt sich jenseits von Kategorien und Klischees. Mit Leichtigkeit und Tiefgang zaubert Stefanie Boltz mit ihrer Band ein Programm voller Zwischentöne und Dynamik, in dem Groove & Intimität, Virtuoses & Witziges, Deutsches & Englisches, Wärmendes & Unterhaltsames seinen Platz findet.

„Deutschlands erfolgreichster A-Cappella-Export“
Publikumslieblinge, Preisträger, Weltenbummler …
… Vokalartisten, Entertainer oder einfach nur Sänger? Stimmt irgendwie alles. Aber was beschreibt
vocaldente am besten? Die Presse ist sich einig: ihre „Gesangstechnik ist professionell“, ihr „Drive phänomenal“, sie „sprühen vor Fantasie“. Man bescheinigt ihnen neben dem „hohen Niveau im Gesang“, den „witzigen Moderationen“ und einer „einfallsreichen, temperamentvollen Choreographie“ vor allem „Professionalität in der Ausführung“, die ist „passgenau und harmonisch“, „spritzig und frisch“, „stilvoll und charmant“, eben „musikalisch, witzig, gut“ und dies mit „erfrischender Natürlichkeit“.
Auch international haben vocaldente Aufsehen erregt und Juroren wie John Potter (ehem. The Hilliard Ensemble), Ward Swingle (Gründer der Swingle Singers), Anders Jalkéus (The Real Group) – aus allen Bereichen der Vokal- und A Cappella-Musik, von Klassik bis Voice-Pop – überzeugt: Das Quintett ist Preisträger bei den größten und bedeutendsten nationalen wie internationalen Vokal- und A-Cappella-Wettbewerben in Asien, Europa und den USA.

19:00

Valeriya Shishkova gilt deutschlandweit als eine der überzeugendsten Interpretinnen jiddischer Lieder. Zahlreiche Konzertgastspiele von Bremen bis München brachten der Preisträgerin des 3rd International Jewish Music Competition Amsterdam in den vergangenen Jahren große Anerkennung in Deutschland, aber auch in der internationalen Szene. Das mag vor allem an der besonderen Persönlichkeit Shishkovas liegen, die Wärme, Empathie und innige Anteilnahme zu verschenken weiß.
In ihrem fröhlichen, emotionsreichen Konzertprogramm setzt Shishkova gemeinsam mit dem Duo "Di Vanderer" ihre Suche nach dem Neuen im schon vergessenen Alten fort. Sie lassen sich von Liedern vergangener Jahrhunderte inspirieren, deren Ursprünge in der osteuropäisch-jüdischen Tradition liegen, und in denen sie Parallelen zum heutigen Leben und zur modernen jiddischen Kultur entdecken. Lebensfreude und Humor, ungekünstelte Offenbarung und helle Melancholie liegen hier nach wie vor dicht beieinander. Zum Repertoire gehören auch eigene Kompositionen, insbesondere vertonte Gedichte moderner jüdischer Autoren.
Mit ihrer klaren, wandlungsfähigen Stimme und durch ihr unprätentiöses Auftreten lässt Shishkova diese Lieder zum Leben erwachen. Sie strahlt dabei eine Authentizität und Ehrlichkeit aus, die in der zeitgenössischen Konzertpraxis ihresgleichen sucht. Die Sängerin vermag es, ihre reiche Gefühlswelt – den großen Reichtum ihrer Seele – mit ihrem Publikum zu teilen.
Die beiden Instrumente von „Di Vanderer“– Klavier und Klarinette – unterstreichen und verstärken mit ihrem Natursound diesen Einklang. Das Duo “Di Vanderer” entstand 2007 in Dresden, als sich zwei hochausgebildete, zugewanderte jüdische Musiker zusammenfanden, um ihre Liebe zur eigenen Musikkultur auch in Deutschland mit Herzblut und Temperament zu leben.

19:00

Unter dem Titel „Stilfalt“ präsentiert das junge Hamburger Vokalensemble
Vocoder wie gewohnt einen wahrhaft bunten Strauß an musikalischen
Stilen.

Einlass 16:15

Vorverkauf ab 01.01.2025; eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Seit einem Vierteljahrhundert sind sie schon zusammen, haben über 2.000 Konzerte
gespielt, 12 CDs veröffentlicht und über 50.000 Stück davon verkauft: Wildes Holz sind eine
Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Denn sie haben all dies geschafft mit
einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre, Kontrabass - und die gemeine
Blockflöte. Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon
mal reingepustet haben, nicht immer zum unbedingten Vergnügen der Zuhörerschaft. Wer
hätte gedacht, dass man damit tatsächlich Musik machen kann? Tobias Reisige beweist es
eindrucksvoll, nicht umsonst nennt man ihn inzwischen den “König der Blockflöte” (WAZ).

Und Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik
- je unmöglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller
beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein völlig neues Genre: Instrumentaler
Holzrock.

Zum Jubiläum präsentieren Wildes Holz ihr neues Programm "25 Jahre auf dem Holzweg".
Von ihren Anfängen als Straßenmusiker über ihre ersten CDs bis hin zu ihren aktuellen Hits
lassen sie die Highlights ihrer Schaffensphasen Revue passieren. Dabei erzählen sie auch
von ihren Erlebnissen auf und neben der Bühne, von skurrilen Begegnungen, lustigen
Anekdoten und bewegenden Momenten. Mit viel Humor, Charme und Spielfreude nehmen
sie das Publikum mit auf ihren ganz speziellen Holzweg durch die Welt der Musik. Dabei
wird schnell deutlich, dass dieser Weg noch lange nicht am Ende ist, denn ihr Spaß,
eigentlich unmögliche Dinge zusammenzubringen, reicht bestimmt noch für die nächsten 25
Jahre!

„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und
rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit
hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Keine Karten mehr verfügbar.

Get ready for a groundbreaking musical journey as the unparalleled double bassist Adam Ben Ezra hosts the spectacular drummer Michael Olivera (Alfredo Rodriguez, Richard Bona) for an exciting new project!

With his boundless creativity, Adam is set to release in late 2024 an innovative album that will feature Michael’s incredible drumming and will completely redefine the bass and drums relationship, taking grooves to a whole new level and creating a sound that is both fresh and timeless, drawing inspiration from a variety of musical genres and traditions.

To celebrate the release of Adam’s highly anticipated album, Michael will also be joining Adam on his next tour that will showcase their incredible chemistry and musical mastery as they perform tracks from the new album alongside fresh arrangements of beloved tunes from Adam´s past albums. This promises to be a one-of-a-kind live experience that will leave you awe-inspired and craving for more.

With Adam´s virtuosic double bass skills and Michael´s exceptional drumming abilities, this duo is breaking new ground in their exploration of melody, rhythm and improvisation, creating a sound that is truly mesmerizing. Prepare to be swept away by the groove with Adam Ben Ezra and Michael Olivera!

Eine musikalische Entdeckungsreise in die Welt des „Boss“ – ein Abend über das Leben von Bruce Springsteen, mit seinen Liedern und seinen Geschichten – interpretiert und erzählt von einem seiner größten Fans, dem Songwriter Daniel Schmidgunst.

Die intime und reduzierte Art der Darbietung sind Beleg dafür, warum Daniel Schmidgunst zu den authentischsten Springsteen-Interpreten gehört. Ein Mikrofon, Gitarre, Keyboard und Saxophon, mehr benötigen er und seine Musiker Marie Birkholz (sax) und Andreas König (key) nicht. Ohne Netz und doppelten Boden legt er seine musikalische Seele in die Hände seiner Zuhörer. Genau das, macht ihn so sympathisch und einmalig.

Dieser Abend für Bruce Springsteen verspricht neben wunderbaren Melodien, Stunden voller guter Laune, herrliche Balladen und große Hits.

Einlass: 18:30 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Seit 1991 wandelt der Bremerhavener Sänger und Gitarrist Jörg Seidel mit seinem renommiert besetzten Trio auf den Spuren des legendären "Nat King Cole Trios" und begeistert damit sein Publikum.
Seidel, den die "German Jazzpages" den "...aktuell herausragenden europäischen Jazzsänger" nannten, überzeugt mit seinem rauen und markanten Tenor und seinen überragenden Scat-Fähigkeiten. Klassiker aus dem Repertoire des Vorbild-Trios interpretiert er ebenso wie unbekanntere Titel und bleibt mit dem kammermusikalischen Trio immer eng am Original.
Als Gitarrist zählt Jörg Seidel zudem seit vielen Jahren zu den renommiertesten Swing-Interpreten des deutschsprachigen Raumes. Sein Trio mit dem bekannten Jazzpianisten Joe Dinkelbach und dem Bassisten Gerold Donker hat 16 Jahre lang Entertainer-Legende Bill Ramsey begleitet und arbeitet seit 2007 eng mit dem Schauspieler und Sänger Ron Williams.
Die 2019 zum 100. Geburtstag Nat King Coles veröffentlichte CD "Happy Birthday, Mr. Cole" war für den "Preis der deutschen Schallplattenkritik" nominiert. Der amerikanische Swing-Star John Pizzarelli schrieb in seinen liner-notes dazu: "Joerg builds up bridges, that directly lead to Nat King Cole. Nat is in best hands here."

19:00

Lucy van Kuhl & die „Es-Chord-Band“ setzen „Alles auf Liebe“ und präsentieren ihre kleinen und großen Tücken. Mal geht es um den Menschen, bei dem man sich Zuhause fühlt, mal um die Melancholie, die man bei Trennungen spürt, mal um den ganz normalen Paar-Alltags-Wahnsinn.
Gegenstände verlieben sich, ein Ehepaar reflektiert bei der „Silbernen Hochzeit“ über seinen Beziehungsstatus, die Kreuzfahrt eines Paares endet auf nicht vorhersehbare Weise. Partner werden verflucht und angebetet, auf den Mond geschossen und vermisst.

19:00

Die 1st Class Session, rund um das kreative Gesicht Peer Frenzke, präsentiert eine außergewöhnliche
Musikveranstaltung der Extraklasse. Während dieser einzigartigen Sessions werden talentierte Musiker:innen zu neu formierten Bands zusammengestellt, um populäre, teils außergewöhnliche Songs auf ihre ganz eigene, kreative Art und Weise zum Leben zu erwecken. Hier entsteht eine faszinierende Mischung aus erstklassigen Musikern, die ihre individuellen Talente und Stärken in die Musik einbringen und somit ein unvergessliches Erlebnis schaffen.
Die 1st Class Session bietet eine einzigartige Plattform, um aufstrebende Talente zu fördern und ihnen die Möglichkeit zu geben, ihre künstlerische Vision zu entfalten. Die scheinbar zufällige Zusammenstellung
der Musiker:innen verleiht dieser Session einen besonderen Reiz und schafft eine magische Atmosphäre, in der die Songs auf eine ganz besondere Art und Weise interpretiert werden.
Zu diesem aktuellen Termin wird sich Isaak und Leslie Ann Jost das Mikrofon greifen. Begleitet wird diese TOPVoice von einer fantastischen Bandkomposition aus:
Fabian Koke (drums) - DJ BoBo, Manfred Mann’s Earth Band, Isaak, Achim Petry
Lisa Wulf (bs) - Al Jarreau, Nils Landgren, Wolfgang Haffner, Christof Lauer
Lisa Müller (keys) - Xavier Naidoo, No Angles, Kerstin Ott, Peter Maffay
Peer Frenzke (gui + Producer) - Ian Cussick, Edo Zanki, Julia Neigel, Stoppok etc.

ISAAK

Bereits im Alter von 12 Jahren sammelte ISAAK erste Erfahrungen als Straßenmusiker. Als musikalischer
Autodidakt brachte er sich selbst das Spielen von Gitarre, Klavier, Ukulele und Schlagzeug bei. Diese prägende Zeit formte nicht nur seine sofort wiedererkennbare, tief unter die Haut gehende Stimme, sondern auch seine mitreißende Bühnenpräsenz – zwei herausragende Eigenschaften, mit denen ISAAK das Publikum der digitalen Talentshow „Show YourTalent“ von Knossi begeisterte. Im Mai 2021 wurde er schließlich zum Sieger dieser Show gekürt.
2022 feierte ISAAK als gefeaturter Künstler auf David Puentez´ Superhit „Baby Steps“ große Erfolge und brachte eine erfrischend neue Stimmfarbe in die deutschen Single-Charts. Aktuell erreicht der Sänger und Musiker über 570.000 monatliche Hörer auf Spotify. Der Ohrwurm stürmte direkt auf Platz 1 der iTunes-Charts, sammelte über 20 Millionen Streams und verzeichnete mehr als 705.000 Views – ein beeindruckender Erfolg, der ISAAK nun den nächsten großen Schritt ermöglicht.
Im Februar 2024 triumphierte ISAAK mit seinem im Januar veröffentlichten Hit "Always on the Run" beim
deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest. Dabei setzte er sich souverän gegen etablierte Künstler wie Max Mutzke durch und dominierte sowohl das Publikumsvoting als auch die internationale Jurywertung. Damit sicherte er sich den Platz auf der internationalen Song-Contest-Bühne am 11. Mai 2024 in Malmö. Seither steigt die Single kontinuierlich in den deutschen Charts und erreichte zuletzt Platz 14 der Radio-Airplay-Charts.
Nach seinem Erfolg beim Eurovision Song Contest setzte ISAAK seine musikalische Reise mit den
Veröffentlichungen der Singles „Never the Same“ und „Word by Word“ erfolgreich fort. Im Sommer 2024 avancierte er zu einem gefragten Act auf zahlreichen Festivals und Events. Den krönenden Abschluss des Jahres bildet jedoch seine erste Deutschland-Tour im November und Dezember, bei der ISAAK sein Publikum mit seiner unverwechselbaren Stimme begeistern wird.

LESLIE ANN JOST

Leslie Ann Jost, oft als “stimmgewaltige Powerfrau” bezeichnet, verkörpert eine musikalische Reise, die weit über bloße Töne und Melodien hinausgeht. Ihre Stimme, die von den Medien als einzigartig und unverkennbar beschrieben wird, ist nicht nur ein Instrument, sondern ein Medium, das tief in die Seele der Zuhörer eindringt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.
Schon in jungen Jahren zeigte Leslie eine bemerkenswerte Begabung, die sie mit den Rolling Caps, einer
Kinderband, unter Beweis stellte. Ihre Fähigkeit, bereits mit neun Jahren das Publikum zu berühren, deutet auf eine tiefe Verbindung zur Musik hin, die weit über das bloße Talent hinausgeht. Diese Verbindung wurde weiter gestärkt durch ihre Mitgliedschaft in der renommierten Gospelformation “Gospelfire”, wo sie ihre Stimme und ihre musikalische Ausdruckskraft weiterentwickelte.
Leslies musikalische Reise ist geprägt von einer Vielzahl von Erfahrungen und Begegnungen mit namhaften
Künstlern wie Stefanie Heinzmann, Rea Garvey und Sasha. Diese Kollaborationen haben nicht nur ihre
technischen Fähigkeiten verfeinert, sondern auch ihre künstlerische Seele bereichert. Ihr Studium am Artez
Konservatorium in Enschede verlieh ihrer Stimme den letzten Schliff und festigte ihre Position als herausragende Künstlerin.
Die Philosophie hinter Leslies Musik ist tief verwurzelt in ihrer Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln und Geschichten zu erzählen. Ihre Stimme, die sowohl kraftvoll als auch zart sein kann, spiegelt die Dualität des menschlichen Erlebens wider – die Stärke und die Verletzlichkeit, die Freude und den Schmerz. Diese Dualität macht ihre Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis, bei dem das Publikum nicht nur zuhört, sondern mitempfindet.
Leslie beschreibt sich selbst als fröhlich und herzlich, und diese Eigenschaften spiegeln sich in ihrer
Bühnenpräsenz wider. Ihre persönlichen Ansagen und die Geschichten hinter den Liedern schaffen eine intime Verbindung zum Publikum, die weit über das bloße Hören hinausgeht. Es ist diese Fähigkeit, Menschen auf einer tiefen emotionalen Ebene zu erreichen, die Leslie Ann Jost zu einer außergewöhnlichen Künstlerin macht.
In einer Welt, die oft von Oberflächlichkeit geprägt ist, bietet Leslie Ann Jost eine erfrischende Tiefe und
Authentizität. Ihre Musik ist nicht nur ein Ausdruck ihres Talents, sondern auch ein Spiegel ihrer Seele – eine
Einladung an die Zuhörer, sich auf eine Reise der Emotionen und Reflexionen einzulassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der britische Musiker Peter Gabriel zählt zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Popkünstler der vergangenen 50 Jahre, zunächst als Gründungsmitglied der Progressive-Rock-Pioniere Genesis, später im Rahmen seiner einzigartigen Solokarriere. Mit seiner „Secret World“-Tour setzte Peter Gabriel in den 90er Jahren neue Maßstäbe für Live-Konzerte und Bühnenproduktionen. Der nachfolgende Konzertfilm wurde unter anderem mit dem Grammy und dem Rose d’Or ausgezeichnet.

Mercy Street – A Tribute to Peter Gabriel feiern Peter Gabriels legendäre Tournee und bringen den Geist seiner „Secret World“ live auf die Bühne. Zur Neuauflage versprechen Mercy Street neben dem musikalischen Rückblick mit allen bekannten Hits wie „Come Talk To Me“, „Solsbury Hill“ oder „Sledgehammer“ weitere musikalische Überraschungen bis hin zu Titeln aus Gabriels aktuellem Album I/O.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 haben sich Mercy Street den Ruf als beste Peter Gabriel-Tributeband in Europa erspielt. Die Rheinische Post schreibt, „Mercy Street-Konzerte sind eine gigantische Hymne auf die intelligenten, aussagekräftigen Kompositionen von Peter Gabriel, sind für Freunde und Kenner ein Pflichttermin, sind für Gabriel-Fans ein Muss.“

Einlass: 19:00 Uhr

BLUES- UND ROCK-IKONEN LIVE
Jessy Martens, Abi Wallenstein, Georg Schroeter, Marc Breitfelder, Kalle Reuter, Martin Röttger

Diese Konzertreihe feiert das Beste aus Blues und Rock – eine Hochburg der Musiktradition, speziell konzipiert für Fans mit einer Passion für ehrlichen Sound und lebendige Geschichte. 2024 lockte sie bereits begeisterte Zuhörer in das ausverkaufte CCH; 2025 wird sie in Köln, Hannover, Hamburg und Lüneburg gleichermaßen für Furore sorgen.

BLUES- UND ROCK INTERPRETEN
Die Akteure des Abends sind keine Geringeren als Stimmwunder Jessy Martens und Gitarrenlegende Abi Wallenstein, begleitet von den virtuosen Klängen Georg Schroeters am Klavier, Marc Breitfelders meisterhafte Mundharmonika, Kalle Reuters filigranem Gitarrenspiel und Martin Röttgers präziser Rhythmusarbeit. Sie alle verbindet die Hingabe zur Musik und die Fähigkeit, generationsübergreifend zu berühren. In Hamburg hebt ein besonderer Gast den Abend auf ein neues Niveau und fügt dem schon beeindruckenden Line-up eine zusätzliche Dimension hinzu.

PROGRAMM
Tiefer Blues, der die Seele berührt, und kraftvoller Rock, der das Blut in Wallung bringt, prägen diese fantastische Produktion. Ein Repertoire, das über Jahrzehnte gewachsene Hits umfasst – von "Great Balls of Fire" über "Proud Mary" bis hin zu modernen Klassikern. Jeder Zuhörer weiß, es wird ein unvergleichlicher Abend, wenn die ersten Akkorde "Good Morning Blues" den Raum erfüllen. Echte Magie entsteht bei "Motherless Child", wenn Jessy Martens ihre Stimme erhebt. Die voluminösen, kraftvollen Vocals verschmelzen zu einer beeindruckenden Harmonie, die durch Herz und Seele geht und für Gänsehaut sorgt.

Diese und weitere tiefe, resonierende Klänge tragen das Versprechen des Blues – ehrlich und unverfälscht – und geben das Konzert einen echten Paukenschlag. Die "Blues Rock Nacht" besticht durch eine meisterhafte Produktion: die ausgesuchten Musiker versprechen Qualität, die Auswahl der Stücke zeugt von Finesse, und das Zusammenspiel auf der Bühne ist eine Offenbarung.

Das Publikum erfährt eine rare Verbindung von Talent und Leidenschaft, gekrönt von einer musikalischen Darbietung, die die Herzen höherschlagen lässt. Ein Erlebnis voller Energie, Leidenschaft und guter Musik!

Einlass: 19 Uhr

Als innovativer und stilistisch vielseitiger Pionier an der Mundharmonika genießt Steve Baker einen internationalen Ruf. Seine Songs spannen einen weiten Bogen zwischen groovendem Americana,
Blues und Country, bis hin zum Funk & Akustik-Rock. Mit seinem 2018 erschienenen Soloalbum „Perfect Getaway“ sowie dessen Nachfolger „The Great Divide“ (2020) legte er erstmals die Rolle des Begleitmusikers ab und zeigte sich als überzeugender Frontmann. Die Kombination aus Mundharmonika, Gitarre, Kontrabass,
Perkussion und dreistimmigem Gesang ist fesselnd, rhythmisch anspruchsvoll und filigran. Unnachahmlich gut!

19:00

„We don’t suck, we blow!“ stellen ihre neue Platte „In Vitro“ vor: eine Schatzinsel der
stilinklusiven Abenteuerlust. Verspielt und trotzdem prägnant, zielgerichtet und zugleich in alle
Richtungen offen. Die Musik der Hamburger Formation überschreitet Genregrenzen. Irgendwo
zwischen Jazz, Fusion, Rock und Hip-Hop verortet, vereinen ihre Arrangements virtuose Soli und
Improvisationen, elektronische Eskapismen, detailverliebte Klangtüfteleien und orchestralen Sound.
In ihren Live-Shows beeindrucken die Hamburger Jungs durch ihre unbändige Energie und
spontane Experimentierfreude – ausgelassene Stimmung garantiert!

19:00

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die DYLANREISE, mit der Wolfgang Niedecken neben seinen Band-Aktivitäten seit drei Jahren unterwegs ist, neigt sich nach über 100 Auftritten so langsam ihrem Ende zu. Aber da der 73-jährige BAP-Frontmann nicht wirklich stillsitzen kann, arbeitet er schon seit einiger Zeit mit seinem Pianisten Mike Herting an einem weiteren Solo-Programm. Erneut wird es eine Mischung aus Lesung und Konzert sein. Diesmal handelt es sich allerdings ausschließlich um autobiographische Songs aus Niedeckens riesigem Repertoire, zu denen er entsprechende Passagen aus seinen diversen Büchern liest. Ein Blick hinter die Kulissen von Liedern wie z.B. „All die Aureblecke“, „Maat et joot“, „Dir allein“, „ Für Maria“, „Jraaduss“ und „Verdamp lang her“. Und da Niedecken noch nie zum Lachen in den Keller gegangen ist, kann man mit einem äußerst kurzweiligen Konzertabend rechnen. ZWISCHEN START & ZIEL wird das neue Programm heißen. Lieder und Geschichten aus einem ereignisreichen Leben. Eine vorläufige Bestandsaufnahme beim Einbiegen in die Zielgerade.

Einlass ab 19:00 Uhr