Dienstag, 20. Mai 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Umbra (Island)
Alexandra Kjeld, Kontrabass, Gesang | Arngerður María Árndóttir, keltische Harfe, Gesang | Guðbjörg Hlín Guðmundsdóttir, Violine, Gesang | Lilja Dögg Gunnarsdóttir, Solo-Gesang, Perkussion, Flöten

„Musik aus dem Land der Feen und Vulkane“

Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“

Umbra (= Insel) wurde 2014 von vier Musikerinnen gegründet und von den Kritikern schon bald als „eines der interessantesten Ensembles“ Islands gefeiert. Die vier schaffen sich eine eigene musikalische Klangwelt und lassen sich dabei von verschiedenen Quellen inspirieren, so u. a. von historischen Tonbandaufnahmen aus den Archiven musikwissenschaftlicher Institute, Privatsammlungen und diversen Volkslieder-Ausgaben. Das Repertoire umfasst spirituelle und weltliche mittelalterliche Melodien sowie traditionelle Lieder, die sie selbst arrangieren. Darüber hinaus haben sie auch zeitgenössische Musik von einigen der wichtigsten Komponisten des Landes aufgeführt.
Die vier Musikerinnen sind auf zahlreichen Konzerten und Festivals in Island und ganz Europa aufgetreten und haben ihr Wissen und ihre Leidenschaft für die isländische Volksmusik in vielen Workshops weitergegeben. Bislang hat das Ensemble vier CDs veröffentlicht; das 2018 erschienene Album „Solstitium“ wurde bei den Icelandic Music Awards als „CD des Jahres“ ausgezeichnet.
Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Die Spitze der internationalen Jazzszene trifft aufeinander:

Giovanni Weiss (Deutschland) - mehrfacher Echo Jazz Gewinner und Martin Taylor (England) - BBC Jazz Award und British Jazz Award Gewinner - kommen am 20. Mai nach Essen Rüttenscheid.

Die Ausnahmegitarristen machen im Rahmen ihrer Deutschlandtournee im Katakomben Theater Halt und laden zu einem unvergesslichen Abend der "Gitarren-Champions-League" ein.

Einlass: 19:00 Uhr

Dudley Taft ist nicht nur versierter Gitarrist,
Sänger und Songschreiber mit langjähriger
musikalischer Geschichte – er ist
unbestritten auch eine Marke. Ziemlich
einzigartig verbindet er traditionellen Blues
mit der Rauheit des Rock und Grunge-
Elementen. Keine Frage: Dudley Taft brennt
für seine Musik. Und er spielt das Zeug, was
aufhorchen lässt!
Auch auf seinem neuen Album, „The Speed
Of Life“, auf dem er erneut seine ganze
Klasse als vielseitiger Gitarrist zeigt, ist das
zu hören. Dudley macht dauerhaft qualitativ
hochwertige Alben mit richtigen Songs,
keine Lieder, die um Gitarrensoli herum
gebaut werden, schreibt beispielsweise das
„Grand GTR’s“-Magazin.
Im Mai 2025 ist Dudley Taft in Europa auf
Tour um sein inzwischen 9tes Album auch
live vorzustellen. Unterstützung erhält seine
perfekt eingespielte Band um Nick Owsianka
(Schlagzeug) und Gray Piears-Banton (Bass)
dabei erstmals von dem Briten Bennett
Holland an den Keyboards.
Wer Dudley kennt, weiß, was ihn erwartet. Taft live, das ist ein kraftvoller, kernig rauer Trip, der
freudetrunken auf der Schwelle zwischen bedächtig, einfühlsamen Bluesrock und halsbrecherischem
Rock taumelt. Der Mann mit dem markanten Spitzbart liefert die volle Bandbreite des Genres. Und
seine Bühnenpräsenz ist beeindruckend!

Einlass: 19:00 Uhr

Simon Oslender, in Aachen 1988 geboren, - der Pianist, Organist, Keyboarder und Komponist überzeugte die WDR-Jazzpreis-Jury mit seiner außergewöhnlichen künstlerischen Entwicklung, seiner internationalen Bühnenpräsenz und seiner Bedeutung für die Jazzszene in NRW. Außerdem werden seine Verdienste um die Hammond-Orgel gewürdigt, die er mit einem neuen Sound für eine neue Generation zugänglich gemacht hat. WDR 3-Programmchef Matthias Kremin erklärt die Entscheidung auch für zwei weitere Preisträger: „Der WDR Jazzpreis ist eine Bühne für die Vielfalt und Strahlkraft des Jazz in NRW. Mit Simon Oslender ehren wir ein junges Ausnahmetalent, mit der MKS Big Band eine beeindruckende Nachwuchsarbeit ( in Duisburg ) – und mit Götz Alsmann eine Ikone, die den Jazz in Deutschland über Generationen hinweg geprägt hat. Seine Liebe zur Musik und seine Fähigkeit, Menschen dafür zu begeistern, sind Vorbild und Inspiration zugleich.“

Simon Oslender gilt als einer der Shootingstars der europäischen Jazzszene. Bereits in jungen Jahren zeigte er eine bemerkenswerte musikalische Reife und Vielseitigkeit. Sein Spiel zeichnet sich durch elegante Phrasierung, rhythmische Flexibilität und stilistische Offenheit aus. Mit seinem Debütalbum "About Time" (2020) und dem Nachfolger "Peace of Mind" (2022) etablierte er sich fest in der Jazzlandschaft. Sein aktuelles Album „All that matters“ hat er zusammen mit Schlagzeug-Legende Steve Gadd herausgebracht. Seine Zusammenarbeit mit Größen wie Wolfgang Haffner, Bill Evans und der WDR Big Band unterstreicht seine Bedeutung für die Jazzszene in Nordrhein-Westfalen.

Weitere Informationen zu den Preisträger:innen des WDR Jazzpreises über wdr.de/k/jazzpreis und wdr3.de sowie am WDR 3 Servicetelefon: 0221 / 56789333.



Copyright: by the artist

Einlass: 18:15 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Lioba lädt zum Tanz. So put on your dancing shoes.

Aber nicht allein. Sie haben sich Verstärkung aus der Nachbarschaft geholt. Missing Tuesday aus Essen und Marta Klotschek aus Bottrop haben Bock.. und ihr hoffentlich auch.

Lioba begeistert mit melancholischem Indie-Rock, Missing Tuesday liefern kraftvollen Alternative-Rock, und Marta Klotzchek fasziniert mit Punkrock aus alten Tagen.

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 23. Mai 2025, 20 Uhr
Haus für Familien / Campus

Los Pipos (D)
Claudia Ramos Barreto, Gesang & Geige | Ramón Mendeville, Gesang & Percussion | Philip Kukulies, Percussion | Juniors Cesar Sarracent, Bass | Enrique Delgado, Klavier | Geo del Valle Miranda, Trompete

Los Pipos – das ist der Name für ein äußerst dynamisches Sextett mit wahrhaft internationaler Besetzung: Die Musiker stammen aus Peru, Kuba, Mexiko, Deutschland, Chile und den Niederlanden.
Ihre Musik ist ein lebendiger Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen und Melodien, neu interpretiert mit einem zeitgenössischen Twist. Nahtlos verbinden sie die improvisatorische Freiheit und die komplexen Harmonien des Jazz mit den pulsierenden Rhythmen der lateinamerikanischen Musik, präsentieren einen frischen Sound, dargeboten mit unbezähmbarer Energie und kaum zu überbietender Spielfreude.
Für diese Qualitäten wurden Los Pipos u. a. auch beim asphalt Festival in Düsseldorf oder etwa dem North Sea Jazz Festival in Rotterdam gefeiert und 2021 mit dem Dias Latinas Award ausgezeichnet.

Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

In einer Karriere, die erst am Anfang zu stehen scheint, haben sich Thunder Fox schnell zu einem der aufregendsten und gefragtesten Live-Acts Australiens entwickelt.
Thunder Fox suchen ihre Inspiration in den untersten Ozeanen des Stils, der Pop, Rock, Funk, Hip-Hop, Fusion und so ziemlich alles andere umfasst, und das alles mit einem verrückten Sinn für Humor.

„Wenn man diesen Bass, die Bläser und die Art von Prahlerei hat, die nur denjenigen vorbehalten ist, die genauso gut gehen wie reden können, dann hat man eine Formel, die nicht scheitern kann „The AU Review

“Ihre Musik ist lustig und unanständig, aber mit einer sexy Raffinesse, die sie unglaublich ansprechend macht. Es ist, als hätten sich Sly & the Family Stone, James Brown, Earth, Wind & Fire, Prince, Nick Jonas und Anderson Paak zu einer gigantischen, überdrehten Jam-Session zusammengetan. " Eclectic Music Lover (CA, USA)

"Ein unerklärlich funkiges Stück R&B-angehauchter Pop" ‘Rolling Stone Australia (‚Head In The Clouds‘, 2021)

"Sie verkörpern diese Romantik mit jedem Gramm ihres Wesens, lassen die Menge brennen und bleiben dabei meist unbekleidet." ‘Happy Magazine

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Sonntag, 25. Mai 2025, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

ChorWerk Ruhr
Sebastian Breuing & Philip Mayers, Klavier
Leitung: Florian Helgath

„Liebeslieder Walzer“
Werke von Brahms („Liebeslieder Walzer“ op. 52 & „Neue Liebeslieder“ op. 65), Britten („Five Flower Songs“) & Poulenc („Sept Chansons“)

„Übrigens möchte ich doch riskieren, ein Esel zu heißen, wenn unsere Liebeslieder nicht einigen Leuten Freude machen,“ meinte Johannes Brahms zu seiner im Sommer 1868 entstandenen Sammlung „Liebeslieder Walzer“ op. 52 mit insgesamt 18 Stücken. Er sollte recht behalten: Einen Esel nannte ihn niemand – ganz im Gegenteil! Die Sammlung war so erfolgreich, dass er sechs Jahre später eine weitere folgen ließ – „Neue Liebeslieder“ op. 65 mit 15 Titeln. Zunächst hatte Brahms für die Gesangsstimmen an eine solistische Besetzung gedacht, änderte aber später seine Meinung zugunsten der chorischen Variante. In eben dieser singen auch die Damen und Herren von Chorwerk Ruhr die beiden Werke, jeweils mit Original-Klavierbegleitung zu vier Händen. Hinzu kommen zwei Sammlungen für gemischten Chor a cappella: die „Five Flower Songs“ von Benjamin Britten und die „Sept Chansons“ von Francis Poulenc.
Seit seinem letzten Kempener Auftritt im Oktober 2022 hat ChorWerk Ruhr nicht nur seine rege Konzerttätigkeit fortgesetzt (u. a. in der Hamburger Elbphilharmonie, dem Konzerthaus Berlin oder bei der „Ruhrtriennale“), sondern auch sein vielfach gerühmtes CD-Repertoire erweitert: 2023 erschien das Brahms-Album „Als ob mich Engel riefen“ sowie ganz aktuell (Mai 2024) die „Ganznächtliche Vigil“ op. 37 von Sergej Rachmaninow.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Restkarten evtl. an der Tages-/Abendkasse, Infos unter Tel. 0 21 52 / 917- 4120.

Ska n ‚Roll
Die 6-köpfige Band La Brigade du Kif hat im letzten Jahr ordentlich die Festivals und Konzerthallen Frankreichs aufgemischt und kehrt auch in diesem Jahr mit neuer Energie zurück.
Ihr Sound ist eine Mischung aus Ska-, Rock-, Swing- und Punk-Klängen und lässt die Zuschauer gewollt das Tanzbein schwingen.
La Brigade du Kif teilte sich bereits die Bühne mit Tryo, The Screams of Leo, The Fatals Picards und vielen mehr. 2020 erschien ihr neues Album und endlich können Sie auf Tour. Wieder ein mal produziert von David Bourguignon, ehemaliges Mitglied der legendären Mano Chao Radio Bemba Band.

Einlass: 19:00 Uhr

"„Ich will das machen worauf ich Bock hab, ich will die Bühnen rocken.“ Mit dieser Aussage läutet Sarah Lesch den Anfang einer neuen Ära ein.
GUTE NACHRICHTEN heißt ihr neues Album und die dazugehörige Tour. Lauter, leichtfüßiger und kantiger als je zuvor dreht sie so richtig auf! Das Album ist ein Befreiungsschlag – und was für einer! Sarah lebt genau das, wofür Rockmusik steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch wird es episch, punkig und bluesig. Neuer Sound mit gewohnter Haltung!

Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns: Wie wir uns gerade
selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen führen, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefühlschaos umgehen kann. Das, was wir alle kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen.
In pointierte Texten erzählt die Leipzigerin Geschichten, voller Kraft, Botschaft und
Lebensfreude. Definitiv GUTE NACHRICHTEN!"

Einlass: 19:30 Uhr

Mit ihrem neuen Album Tomorrow A Flower entfaltet Muito Kaballa eine weitere Etappe
ihrer klanglichen Reise und setzt dort an, wo Like A River aufgehört hat – an den Grenzen
von Genres und Konventionen. Das Album ist ein pulsierendes Manifest der Liebe und des
Lebens, ein Werk, das zugleich intim und expansiv, verspielt und tiefgründig, nostalgisch
und futuristisch ist.

In zehn Tracks verweben Muito Kaballa Einflüsse aus globalem Jazz, Afrobeat,
elektronischen Klanglandschaften und einer Prise ungezähmter Experimentierfreude. Die
Songs springen mühelos zwischen wilder Energie, introspektiver Nachdenklichkeit und
ironischem Witz. Sie laden ein, sich in einer Klangwelt zu verlieren, die sich niemals in
eine Schublade zwängen lässt und doch durchweg authentisch und verbindend bleibt.

Die Live-Show zu Tomorrow A Flower ist eine fesselnde Mischung aus musikalischem
Spektakel und theatralischer Inszenierung. Muito Kaballa ziehen das Publikum mit
unbändiger Energie und ihrer unverwechselbaren Bühnenpräsenz in ihren Bann. Jeder der
zehn Songs wird zu einem Erlebnis, das gleichermaßen begeistert, berührt und
überrascht.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

VVK-Karten: Firma Weidner Wassertechnik, Glückauf-Ring 35-37, 45699 Herten
Öffnungszeiten: Mo.-Do. 07:00 Uhr – 15:30 Uhr, Fr. bis 12:00 Uhr

Hinweis: Bei Vorliegen eines gültigen Schwerbehindertenausweis mit dem Vermerk "B" zahlen Sie den vollen Preis. Eine Begleitperson dürfen Sie kostenlos mit zu der Veranstaltung nehmen. Der Schwerbehindertenausweis ist bei der Einlasskontrolle vorzuzeigen!

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

OLIVIER MESSIAEN – Turangalîla-Sinfonie für Klavier, Ondes Martenot und großes Orchester

Olivier Messiaens zehnsätzige Turangalîla-Sinfonie ist ein gewaltiger Kraftakt: Zur ohnehin gigantischen Orchesterbesetzung mit üppigem Schlagwerk treten ein fast schon unverschämt schwieriger Klavierpart, die ätherischen Klänge der »himmlischen« Celesta und die Ondes Martenot – ein exotisches elektronisches Instrument, dessen sphärische Klänge vor allem Science-Fiction-Fans bekannt vorkommen dürften. Ohnehin schwelgt Oliver Messiaen in der Turangalîla-Sinfonie hemmungslos im Exotischen, mit einer Musik, die mal an indische Talas, mal an indonesische Gamelan-Orchester erinnert. Und weil dieses Werk so komplex, so gewaltig und so anders ist, hat Generalmusikdirektor Patrick Hahn sich etwas Besonderes einfallen lassen: »Wir planen im ersten Teil eine moderierte Einführung auf der Bühne mitsamt dem Orchester, damit das Publikum in dieses Werk noch tiefer eintauchen kann.« Im zweiten Teil erklingt Messiaens Sinfonie dann komplett – und wird zu einer noch intensiveren Hörerfahrung.

OLIVIER MESSIAEN – Turangalîla-Sinfonie für Klavier, Ondes Martenot und großes Orchester

Olivier Messiaens zehnsätzige Turangalîla-Sinfonie ist ein gewaltiger Kraftakt: Zur ohnehin gigantischen Orchesterbesetzung mit üppigem Schlagwerk treten ein fast schon unverschämt schwieriger Klavierpart, die ätherischen Klänge der »himmlischen« Celesta und die Ondes Martenot – ein exotisches elektronisches Instrument, dessen sphärische Klänge vor allem Science-Fiction-Fans bekannt vorkommen dürften. Ohnehin schwelgt Oliver Messiaen in der Turangalîla-Sinfonie hemmungslos im Exotischen, mit einer Musik, die mal an indische Talas, mal an indonesische Gamelan-Orchester erinnert. Und weil dieses Werk so komplex, so gewaltig und so anders ist, hat Generalmusikdirektor Patrick Hahn sich etwas Besonderes einfallen lassen: »Wir planen im ersten Teil eine moderierte Einführung auf der Bühne mitsamt dem Orchester, damit das Publikum in dieses Werk noch tiefer eintauchen kann.« Im zweiten Teil erklingt Messiaens Sinfonie dann komplett – und wird zu einer noch intensiveren Hörerfahrung.

Auch 2025 steht Moers für mehrere Tage im Zeichen des internationalen Musikgeschehens, wenn internationale Künstler*innen aus den Bereichen Jazz, Weltmusik, Avantgarde und Ethno-Pop auf dem 54. moers festival spielen.

Längst hat sich das moers festival zu einer festen musikalischen Institution entwickelt, die aus dem kulturellen Rahmenprogramm der Region nicht mehr wegzudenken ist. Machen Sie sich also auf die Reise nach Moers und erleben Sie das vielschichtige und spannende Musikwochenende fernab des Mainstream.

Mit zwei Hauptbühnen, vielen kleinen Nebenspielorten, Camping auf grüner Wiese unter Bäumen und einem alles verbindenden Festivaldorf hat das moers festival alles zu bieten was man für ein atmosphärisches Festivalwochenende braucht.

Für alle Tickets gilt:
- Mit dem Kauf eines Tickets (Ticketklasse egal) könnt ihr an allen vier Festivaltagen auf
unserem Campinggelände zelten. Wichtig: Nur mit einem Festivalticket habt ihr
Zugang zum Campinggelände.

Stille*r Held*in ist dein Supporter-Ticket. …
Deine großzügige Unterstützung hilft dem Festival, weiterhin in dieser Form zu bestehen! Du
ermöglichst, dass großartige Künstler*innen aus aller Welt nach Moers kommen und
unvergleichliche Momente entstehen. Zusätzlich bekommst Du Backstage-Zugang (inklusive
Catering), den Blick hinter die Kulissen und das jährliche Festivalshirt!