Instrumental Storytelling in nicht alltäglicher Bandbesetzung

Das Quintett SIMSA FÜNF wurde 2017 von Sebastian Simsa gegründet. Die Kompositionen des Wiener Schlagzeugers leben vom improvisatorischen Moment der einzelnen Musiker. Stilistisch verbindet Simsa seinen Jazz-Background mit der klassischen Kammermusik seiner Kinderstube und diversen folkloristischen Einflüssen, wobei hier auch die österreichische Volksmusik in einigen Stücken klar tonangebend ist.
Die Musikstücke des Albums "The Time We Need", das 2019 für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert war, sind eine Sammlung von Geschichten, welche Simsa in den letzten 10 Jahre erlebt und vertont hat. Sie erzählen von einem Foto des eingeschneiten Brandenburger Tors zu Zeiten des kalten Krieges, einer Brücke im ländlichen Finnland, einer katalanischen Kleinstadt namens La Bisbal, einer durchzechten Nacht in Wien, einem dem Traum entsprungenen "Volkslied", etc.
Flüchtige Bilder und klare Szenen verschwimmen ineinander und setzen Assoziationsketten in Gang. Tatsächlich Erlebtes vermischt sich unmerklich mit unbewusst Erfundenem. Im Mittelpunkt der Bandarbeit steht der Sound einzelner Momente, der Klang verschiedenster Kombinationen und der Variantenreichtum dieser ungewöhnlichen, sowie höchst spannenden Besetzung.

Einlass: 19 Uhr

Svavar Knútur ist ein Künstler mit zahllosen Facetten, der eine große Liebe für sein Publikum mitbringt und bestrebt ist, dass sich niemand nach seinen Shows außen vorgelassen fühlt. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als Public Health Troubadour, der Broccoli der Seele.

Einlass 19.30 Uhr, Sitzplatz

Der Lokalmusiker Thomas Stelzer ist aus der sächsischen Musikszene nicht mehr wegzudenken. An diesem Abend erwarten Sie schwungvolle Klassiker aus Boogie-Woogie und Rhythm & Blues: ein musikalischer TRIP TO NEW ORLEANS.

Aus der Wiege des Jazz, in New Orleans, entstammen seine Inspirationen – virtuos und variantenreich wird Thomas Stelzer in die Klaviertasten schlagen und einen authentischen Abend bieten.
Begleitet wird er von Saxophon und Schlagzeug.

Laterne

Die Prager Post-Hardcore-Band Skywalker geht wieder auf Tour, diesmal zur Unterstützung ihres neuesten, selbst veröffentlichten Albums ‚All News Is Bad News‘. Mit 3 Full-Length
Alben und zahlreichen Singles sind Skywalker keine Unbekannten in der europäischen Core-Szene keine Unbekannten und haben sich in den letzten zehn Jahren mit ihrer wilden, energiegeladenen
mit ihren wilden, energiegeladenen und doch bodenständigen Liveshows einen Namen gemacht, die die Energie von Punk und Hardcore Hardcore mit Emo und Pop-Sensibilität.

Einlass: 19:00 Uhr

„JUKEBOX - die Rock’n’Roll Show“
...mit den großen Hits der 50er & 60 Jahre
live: Deutschlands erfolgreichste R’n’R-Band

THE FIREBIRDS
Eine neue Show, in der die beliebten Firebirds ihr Publikum mit den großen Hits der 50er und 60er Jahre begeistern. Heiße Rhythmen, bekannte Melodien und eine gehörige Portion zeitloses Entertainment sind der Garant für ein besonderes Erlebnis voller mitreißender Momente und ein schwungvolles Konzerterlebnis für alle Musikfans dieser großartigen Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr, freie Platzwahl

Hohe Piano-Trio-Kunst mit Neuzugang, Namensänderung und special guest

LAMMEL | LAUER | BORNSTEIN haben es früh zu einer ganz eigenen, persönlichen Klangsprache innerhalb der internationalen Triojazzszene und darüber hinaus geschafft. Nach fünfzehn Jahren, in denen sie ausschließlich im Trio forschten, sich immer wieder neu erfanden und manifestierten, haben sich die drei Herren nun zu einer Erweiterung entschlossen und laden besondere Gäste in die Band ein. In der aktuellen Konzertreihe sind sie mit der Leipziger Jazzmusikerin und Posaunistin ANTONIA HAUSMANN unterwegs, die neben ihren eigenen Projekten u.a. mit Clueso, Nils Wogram, und Kate Frankie zu hören ist. An der Bass-Position gab es zudem einen Wechsel. Der Neuzugang heißt Igor Spallati und wir dürfen uns mit LAMMEL | LAUER | SPALLATI featuring ANTONIA HAUSMANN auf ein spannendes akustisch-elektronisches Konzertprogramm freuen.

Einlass 19 Uhr

Epischer Sound, atmosphärischer Drone-Jazz

Die norwegische Band SPLASHGIRL wird in diesem Jahr 20. Jo Berger Myhre, Andreas Stensland Løwe und Andreas Lønmo Knudsrød spielen schon die Hälfte ihres Lebens zusammen. In dieser Zeit sind zu einer telepathischen Einheit geworden, die sieben Alben beim Vorzeige-Label Hubro veröffentlichte, Konzerte auf der ganzen Welt gegeben und ein eigenes Genre hervorgebracht hat: Dronejazz. Auf einzigartige Weise kreieren Splashgirl sphärische Klänge, verschieben und schichten sie feinfühlig zu atmosphärischen Collagen, in denen feinsinnige Melodien aufleuchten. Doch sind es kaum klassische Songstrukturen, sondern eher ein geheimnisvolles, detailreiches Mäandern durch breit angelegten, epischen Sound. Gerade ist Splashgirls neues Album "More Human" erschienen, auf dem die Band einmal mehr auf überwältigende Art zeigt, was sie von jedem anderen Klaviertrio unterscheidet.
Wer Jo Berger Myhre als Bassist bei Nils Petter Molvaer, solo oder mit seinen Unheimlich Manoeuvres erlebt hat, weiß, dass er dieses Konzert nicht verpassen darf.

Einlass 19 Uhr

Auf Entdeckungstour in der musikalischen Vielfalt
des 18. Jahrhunderts:
Werke von Johann Bernhard Bach, Georg Philipp
Telemann und Gottfried Heinrich Stölzel.

Dresdner Barockorchester
Violine und Leitung: Margret Baumgartl

Einlass: 18:45 Uhr

Electro-Jazz-Sound mit Tassen, Kannen, Töpfen, Eimern: einzigartig und faszinierend

In der neuen Band UNDO REDO wird das erfolgreiche Elektro-Duo Noisy Pots (Michal Šupák und Jakub Tengler) durch dem Multi-Instrumentalisten Antonín Dlapa erweitert wurde. Gemeinsam wagen sie sich in andere Genrebereiche. Der einzigartige Sound von Undo Redo entsteht aus den Klängen von Eimern, Töpfen und anderen "Werkzeugen" aus Küche und Garage, die im Electronica-Live-Set der Band mit Elementen von Jazz, afroamerikanischer Musik und Klassik verschmelzen. So lassen Undo Redo einen höchst originellen instrumentalen Mix aus Elektronik, Loops und Dance-Beats, voller Virtuosität und einem großen Anteil an Improvisation, die allen drei als Jazzmusiker ausgebildeten Mitgliedern besonders am Herzen liegt.

UNDO REDO wurde 2021 vom Leiter des Jazzfest Brno, Vilém Spilka, initiiert für den Festivalauftritt initiiert. Der Publikumserfolg war enorm und ließ die drei Musiker als Band weiterarbeiten. Schon ein Jahr später waren sie die Gewinner des Central European Jazz Showcase Festivals.

Einlass: 19 Uhr

Ein Konzert-Event der Extraklasse! "Piano Man" ist eine Band, die die anspruchsvollen Piano-Songs von Billy Joel in Originalbesetzung spielt.
Acht Musikerinnen und Musiker, begleitet von einem Chor, bereiten Ihnen einen unvergesslichen Abend mit Musik aus Billy Joels jahrzehntelangem Musik-Schaffen. In einem zweieinhalbstündigen Konzert mit Original-Arrangements nehmen wir Sie mit auf eine Reise durch die Hits des Weltstars – von My Life, Just The Way You Are, All About Soul oder Uptown Girl – bis hin zu New York State Of Mind und natürlich Piano Man.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Einlass 19:00 Uhr

Schülerinnen und Schüler der Kreismusikschule „Heinrich Schütz“ Nordsachsen und des Heinrich-Schütz-Konservatoriums Dresden gemeinsam im Konzert

Bei „Schütz_Junior!“ – dem Konzert des HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFESTes, bei welchem dem Nachwuchs die Bühne gehört – werden Schülerinnen und Schüler gleich zweier „Schütz-Musikschulen“ musizieren. So gestalten der Knabenchor Dresden, das Ensemble für Alte Musik und das Gambenconsort des Heinrich-Schütz-Konservatoriums Dresden den Abend gemeinsam mit Schülerinnen und Schülern der Kreismusikschule „Heinrich Schütz“ Nordsachsen. Im Rahmen des Konzertes erklingen Instrumental- sowie Vokal-Werke von u. a. Johann Sebastian Bach, Andreas Hammerschmidt und Heinrich Schütz.

Sven Rössel, Petra Zámbo und Matthias Jung, Leitung

Ein Wegbereiter für die Zukunft des Jazz

CHRIS MORRISEY besitzt die Gabe, auf unglaublich elegante, leicht wirkende Art und Weise Stile und Genres zu verschmelzen, so dass ihn der Chicago Reader als jemanden beschrieb, der "wie nebenbei Wegbereiter für die Zukunft des Jazz" ist. Mit seiner aktuellen EP "Impact Winter Formal" von 2021 Morrissey es endgültig aufgegeben, zwei Genrewelten zu überqueren, und steht stattdessen mit beiden Beinen fest in einer völlig neuen Welt, die persönlich und zukunftsweisend, komplex, aber unmittelbar, klangvoll und inspirierend ist. Das Ergebnis ist brillant, fesselnd und emotional.

Der laut eigener Aussage "Songwriter, Bassist, Sänger, Musikdirektor, Löwe, Onkel, Liebhaber der meisten Katzen und einiger Hunde, in Minnesota lebender New Yorker, Yoga-Praktiker, Weinliebhaber, Restaurant-Stammgast und Witzeerzähler/-liebhaber" CHRIS MORRISSEY hat in seiner bisherigen Musikerkarriere Hunderttausende von Meilen auf fünf Kontinenten mit dem Jim Campilongo Trio, dem Mark Guiliana Jazz Quartet, Beat Music, der Dave King Trucking Company, Sara Bareilles, Chris Thiles Hausband "Live From Here", Margaret Glaspy, Boy George, Ben Kweller, Andrew Bird, Mason Jennings, Gretchen Parlato, Trixie Whitley, Gabriel Kahane und Amy Helm zurückgelegt. Er stellte Bands zusammen, arrangierte und probte Repertoire für Tournee und TV für Sara Bareilles, Sharon Van Etten, Trixie Whitley und Elle King. Morrissey teilte die Bühne mit Sir Elton John, nahm mit Cyndi Lauper auf, koproduzierte Jackie Wilsons "Higher and Higher" für das Oprah Winfrey Network und schrieb das In-Memoriam-Arrangement von Charlie Chaplins "Smile" für The 66th Annual Emmy Awards. Als Komponist und Bandleader hat Morrissey bereits vor "Winter Impact Formal" vier hoch gelobte Alben unter eigenem Namen veröffentlicht: "Laughing and Laughing" (2018), "The Morning World" (2009), "Cannon Falls Forever" (2011) und "North Hero" (2013).

Chris Morrissey tritt regelmäßig mit seiner Band in New York City auf und lebt im East Village, einem wie er selbst sagt "ziemlich schönen Ort für einen Musiker". Den verlässt er einmal mehr für eine Europatournee mit seiner fantastischen Band, um sein neues, im März bei GroundUp Music erschienenes Album "Grey Like The Color" vorzustellen.

Einlass: 19 Uhr

Die Musik von AURA OF INDIGO dringt vom ersten Ton an tief unter die Haut. Die vier Musiker aus Berlin öffnen mit ihrem Sound eine Klangkathedrale, welche die Seele tief berührt und die Zuhörer in unbekannte Welten zieht.
Im Zentrum der Konzertreihe steht die Celestra, ein einzigartiges Instrument, welches ein Soundspektrum von sphärischen Klängen mit monumentaler Pracht erzeugt und eigens für AURA OF INDIGO entwickelt wurde. Mit Klängen von selten gespielten Instrumenten wie der indischen Sarangi, Gesang zwischen Extase und Berührung, pulsierender Percussion gewaltiger Rahmentrommeln und elektronischen Klängen, entsteht ein akustisches Gewebe, welches in dieser Art nur selten zu erleben ist.
Es war wohl Fügung, dass sich die Bandmitglieder vor vier Jahren gefunden haben und eine Vision von einer ganz besonderen Musik teilten. Die Cellistin und Sängerin Konstanze Näther erfüllt die Musik mit ätherischer Seele, während der Komponist und Percussionist Yeshe Bosendorfer die Zuhörer mit kraftvollen Rhythmen in Extase bringt. Bertolt Schieferstein, Sänger und Multiinstrumentalist, sorgt für Klangfülle und die temperamentvolle Drummerin Catherine Wersuhn trägt mit feinem und zugleich wildem Schlagzeug das gesamte Musikprojekt.

Einlass 18:00 Uhr

ALEXANDER SCHEER | ANDREAS DRESEN & BAND – Spielen (nicht nur) Gundermann „Immer wieder, nie genug“

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zu einem Arthouse-Hit und mit 6 LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt wurde, tief berührend, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis und der LOLA ausgezeichnet.Selbst umtriebiger Sänger und Musiker, erhielt er für die Interpretation der Songs im Spielfilm den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und kletterte damit, so nebenbei, auf einen Platz unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts.

Scheer, der schon als Keith Richards im Spielfilm „Das wilde Leben“ faszinierte und als David Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeisterte, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück.

Für die Filmpremiere wurde eigens dafür eine Band gegründet, nicht ahnend, dass daraus ein Bandprojekt entstehen würde, welches nun ein Konzerthöhepunkt und Festivalereignis mit einem rasant wachsenden Publikumszuspruch in ganz Deutschland ist. Inzwischen ist die erste Live-Scheibe „Immer wieder Nie Genug“ unter den Leuten, die davon zeugt, nie stehen zu bleiben, sondern genug Material zu entwickeln, um das Repertoire beglückend zu erweitern. Es darf (auch) getanzt werden!

Pressestimmen:
„Diese Lieder rühren an, und diese Band, die wirkt, als wären hier sechs alte Freunde gemeinsam unterwegs, tut es auch. Da entsteht ein Energiefluss, der die Batterien neu auflädt, der Verbindung schafft und Mut macht in vielfach bedrückenden Zeiten.“ Hamburger Abendblatt
„Ein zauberhafter Abend“ Leipziger Volkszeitung

Besetzung:
Andreas Dresen: Gesang, Gitarre, Ukulele
Alexander Scheer: Gesang, Gitarre, Mundharmonika
Jens Quandt: Keyboards, Mundharmonika, Percussion, Gesang
Jürgen Ehle: E-Gitarre, Gesang
Harry Rosswog: Bass
Nicolai Ziel: Schlagzeug

Einlass ab 19:00 Uhr

Donner, Sturzflug und Bonanza – die rockenden Jazzer aus Norwegen

Fast wollte man meinen, die Herren Hermansen, Neergard und Nilssen wären altersmilde geworden, hörte man das 10. Album "Et Han Mot Overklassen" von BUSHMAN´S REVENGE.
Drei Jahre nach dem Doppelschlag mit zwei zeitgleich veröffentlichten Platten hatte das 2003 gegründete norwegische Progressive-Rock-Trio, das mit acht Alben zu den großen Namen bei Rune Grammofon zählte, 2020 den Wechsel zu Norwegens aktuellem Vorzeige-Label Hubro vollzogen. Wer glaubte zu wissen, was "Rock" bedeutet, musste sich erst noch diese nach einer höllisch scharfen Chili-Sauce benannte Band anhören, um wahre Meisterschaft zu erleben. Das Trio kann spielen wie ein Dampfkessel: Rohe, heftige Klänge mit Hendrix- und Black-Sabbath-Anstrich, hier mit jazziger Attitüde, da mit deftigem Blues-Touch und mit messerscharfem Sinn für Dynamik, Kraft und Groove gespielt. Donnerschlag, Sturzflug, Bonanza! Und trotz aller Muskelkraft sind die Stoner-Gitarren, Zerr-Bässe und Galopp-Drums immer virtuos und süffisant. Nun gesellen sich zum kraftstrotzenden Schwermetall auf einmal epische, geisterhafte Gitarrensounds, tiefdunkle Bassdrones, rituell anmutendes Drumming und von künstlerischem Stillstand oder von Langweile weit und breit keine Spur. Und dann rocken sie plötzlich wieder los, die Jazzer von kurz unterm Polarkreis. Das setzt sich fort mit dem 2023-er Album "All The Better For Seeing You", mit dem die Supergroup ihr 20-jähriges Bestehen feierte. Und wie schon David Fricke vom Rolling Stone sagte: Sie klingen "wie eine Marshall-Verstärker-Version von John Coltranes ´Interstellar Space´". Bushman´s Revenge sind besser denn je. Ein riesiger, großartiger Hörspaß!

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

mit Yiannis Brauweiler und Philipp Taubert

Zwei Sommer mit über 50 Festivalauftritten und immer noch hungrig: Philipp Taubert ist Sänger, Gitarrist und Songwriter der deutschsprachigen Band Treptow, ein mit allen Wassern gewaschenes Rock-Duo aus Berlin und mittlerweile eine der deutschen Festivalbands schlechthin. Mit Poesie, politischer Kante und Humor spricht er zu all denen, die noch nicht aufgegeben haben und auch nicht aufgeben wollen. Philipp wird das Publikum an seiner Akustikgitarre mit seiner kraftvollen rockigen Stimme an diesem Abend solo in seinen Bann ziehen.

Zusätzlich spricht er mit Gastgeber Yiannis Brauweiler und stellt sich den Fragen des Publikums.

Foto: Hendrik Gergen

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 17:00 Uhr