Mitreißende Analog/Elektronika-Klangbilder

Das dänische Duo SVANEBORG KARDYB inszeniert auf seinem neuen, vierten Album "Superkilen" mitreißende Analog-/Elektronika-Klangbilder.
Veröffentlicht wurde "Superkilen" auf dem kultigen Gondwana-Label von Matthew Halsall. Womit sich das dänische Duo in trauter Eintracht mit gleichgesinnten Acts wie Hania Rani, Mammal Hands, GoGo Penguin und dem Portico Quartet befindet.
Bereits die Vorgängeralben begeisterten als wunderbarer skandinavischer Jazz-Stilmix. Und schon für sein Debüt 2019 hatte das Duo völlig zu Recht gleich zwei Grammys bei den "Danish Music Awards Jazz" eingeheimst – als "New Artist of the Year" und "Composer of the Year".
Nikolaj Svaneborg und Jonas Kardyb verschmelzen virtuos Einflüsse und Stile aus der nordischen Musik, gerne aus dem Jazz-Universum, und reichern sie mit lässigen Grooves, pointiert gesetzter Elektronik sowie chilligen Flows an. Kein Wunder, denn eines ihrer Vorbilder ist der Berliner Neo-Klassik-Elektroniker Nils Frahm.
Heraus kommen bei Svaneborg Kardyb minimalistische Traumbilder, lyrisch-mystische Melodien, genährt von schönem Analog-Tasteninstrumentarium, Synthesizer und Schlagwerk.
Der Musikkritiker Jan Paersch schrieb in "Jazzthing" sehr treffend: "Svaneborg Kardyb stehen für traumverloren Melodisches an Wurlitzer und akustischem Piano, von Percussion begleitet, die oft nur langsam rollt und raunt, als wolle sie den Schönklang nicht behelligen. Der Jazzpolizei mag das unterkomplex vorkommen, doch beherrschen die beiden einen effektiven Spannungsaufbau, wie man ihn von ganz anderer Musik kennt: von guten Techno-Tracks. Zart, eingängig, atmosphärisch – hervorragende Platte." Jawoll. Hervorragendes Duo!

Als Support spielt die Komponistin, Geigerin, Pianistin und Sängerin AMBRE CIEL aus Montreal, Kanada. Sie erschafft verträumte, weite und luftige Popmusik, die von zeitgenössisch-klassisch beeinflussten Künstler:innen wie Agnes Obel, Patrick Watson, Sufjan Stevens und Thom Yorke inspiriert ist. Ebenso fließen Einflüsse aus der impressionistischen Klangwelt Debussys sowie von amerikanischen Minimalisten wie Philip Glass und Steve Reich ein. Darüber hinaus nennt sie „atmende Musik“ als Inspirationsquelle – etwa von Künstler:innen wie Gyða Valtýsdóttir, JFDR oder den gemeinsamen Arbeiten von Jónsi und Alex Somers.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Gesamtkunstwerk und Naturereignis

Es gibt Bands, bei denen jedes Album ein Schritt ins Unbekannte ist. Es gibt andere, deren Entwicklung eine verlässliche und konsequente Erweiterung ihres Terrains darstellt. Letzteres trifft auf das isländische Musiker-Kollektiv ADHD zu.
Es ist nahezu unmöglich, ihre Konzerte anhand traditioneller musikalischer Parameter zu beschreiben. Eine Performance dieser vier Wikinger ist immer ein allumfassendes Ritual, eine magische Mischung aus Beschwörungstanz und Naturereignis. Wenn Keyboarder Thómas Jónsson, Gitarrist und Bassist Ómar Gudjonsson, Saxofonist Óskar Gudjonsson und Schlagzeuger Magnús Trygvason Eliassen gemeinsam auf der Bühne stehen, erhält der normalsterbliche Mitteleuropäer zumindest eine vage Ahnung davon, wie das Inselvolk im hohen Norden über all die Jahrhunderte ihre langen, kalten Winter überstehen konnte. Sie produzieren ihre Energie einfach selbst.
Wie bei einem Vulkan konzentriert sich diese Energie zunächst nach innen, um dann mit umso mehr Wucht und Nachdruck nach außen zu dringen. Die Musik von ADHD bleibt im jazzigen Flow kontemplativ, und doch sind da immer wieder spannende Unregelmäßigkeiten, Umleitungen und Ablenkungen.
Dieser ungezügelte Strom menschlicher Schwingungen, der sich über alle Genregrenzen hinwegsetzt und den Jazzhörer ebenso in seinen Bann zieht wie den Rock-Fan und den Raver, folgt einem uralten menschlichen Verlangen, dessen nonverbaler Impuls älter ist als jede Sprache und trotzdem ganz und gar in der Gegenwart verortet. Die Weite des Universums und die Unendlichkeit der Zeit kulminieren in diesem Happening der totalen Musik genauso wie die abgrundtiefe Mystik der freien Imagination und der unermüdlichen Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Themen.
Das Gesamtkunstwerk ADHD lässt sich nicht in Worte fassen. Diese unvergleichliche Zeitlosigkeit im Hier und Jetzt kann man nur selbst erleben.

Einlass 19 Uhr

Bereits seit 10 Jahren bereichert die Band HERRENMAGAZIN nicht nur die Hamburger Musikszene.
Entstanden in den Wirren des Winters 2004 veröffentlichte die Band 2005 die erste EP „Ich habe dieser Tage meiner selbst verloren“ zunächst selbst.
2008 dann der nächste Schritt. Das Berliner Label Motor Music nimmt die Band unter Vertrag und es erscheint das gefeierte Debütalbum “Atzelgift“ (2008) und 2010 das zweite Werk „Das wird alles einmal Dir gehören“. Die Hamburger Schule hatte eine Antwort auf eine nie gestellte Frage bekommen. Herrenmagazin waren frisch, neu und mit guter Laune gesegnet, schrieben dabei aber so tieftraurige und schöne Texte, dass selbst angestammte Platzhirsche Tribut zollen mussten. Fortan war die Band aus der deutschen Musikszene nicht mehr wegzudenken.
2013 erschien das dritte Album „Das Ergebnis wäre Stille“ und macht eine neue Tür auf. 2019 feierte die Band das 11. Jubiläum ihres Erstlingswerks mit einer fast ausverkauften Deutschlandtour.
Nach jahrelanger Pause erwacht die Kapelle Herrenmagazin aus dem Schlaf der Vernunft, ohne jedoch irgendwo anzuklopfen bzw. mit dem Grundsatz der Unverbindlichkeit: Probetermine und Schallplattenpläne werden hinter die wichtigen Dinge im Leben gestellt, wie z.B. Renovierung eines Schuppens, Kürbiszucht und Vermehrung der Erdenbürgerzahl. Ob und wann irgendetwas geschieht, entscheidet sich von Fall zu Fall. Was aber mit Sicherheit geschehen wird, ist ein von der Band mit nachdrücklicher Vorfreude erwartete Auftritte im Jahre 2024.

Einlass 18 Uhr, Stehplatz

KULTURBRÜCKE PRAG – DRESDEN

Der Dresdner Kammerchor und das Prager Ensemble Inégal unter der Leitung von Adam Viktora setzen ihre erfolgreiche Zusammenarbeit im Rahmen des Zelenka Festivals Prag - Dresden am 17. und 18. Oktober 2025 fort. Nach der Aufführung des dritten Teils der «Psalmi Vespertini» im vergangenen Jahr steht diesmal ein weiteres Meisterwerk von Jan Dismas Zelenka im Mittelpunkt: Die «Psalmi Varii Separatim Scripti» – eine kraftvolle, expressive Vespervertonung, die Zelenkas einzigartige musikalische Handschrift eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Zelenka, Hofkomponist in Dresden, verband in seinen Werken tschechische, deutsche und italienische Einflüsse zu einer originellen, farbenreichen Tonsprache. Seine Kompositionen sind nicht nur musikalisch faszinierend, sondern auch ein lebendiges Zeugnis des frühneuzeitlichen Kulturaustauschs. Die Konzerte sind jedes Jahr ein fester Bestandteil des Konzertkalenders beider Ensembles und erneuern die musikalische Brücke zwischen den beiden Städten.

Tickets in Kürze verfügbar

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Einlass 19:00 Uhr

ESKORZO Spanien
CumbiaAfroGipsyPunk - Record Release Tour 2025

Wer auf energiegeladene und schweißtreibende Live-Konzerte, musikalische Vielseitigkeit und Bands wie zum Beispiel The Cat Empire, Manu Chao, Gogol Bordello oder Chico Trujillo abfeiert, sollte sich Eskorzo auf keinen Fall entgehen lassen!
Die 1995 gegründete legendäre Band aus Granada gilt als Vorreiter der "Mestizo"-Bewegung in Spanien und vereint so unterschiedliche Stile wie Cumbia, Afrobeat, Gypsy-Punk, Reggae, Ska, Funk und Jazz. Beeinflusst von Künstlern wie Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads, The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs, ist Eskorzo heute selbst eine Referenz für musikalische Fusion auf höchstem Niveau. Live auf der Bühne arbeiten die sieben Musiker nicht nur wie ein Uhrwerk, sondern strahlen dabei auch ausgelassene Spielfreude und puren Wahnsinn aus. Ein Adrenalinschub mit Energie und Schweiß, der das Publikum in eine kollektive Katharsis führt, ganz egal ob bei einem Rock-, Jazz- oder Worldmusic-Festival. Mit mehr als tausend Konzerten weltweit auf dem Buckel, acht veröffentlichten Alben und über 28 Jahren musikalischer Karriere beschreitet Eskorzo immer wieder neue Wege und gilt als einer der interessantesten und authentischsten Acts der aktuellen Szene.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Im Herbst 2024 gehen Florian Paul und seine „Kapelle der letzten Hoffnung“ mit ihrem neuen Album „Alles wird besser“ auf große Releasetour.

Nach dem Erfolg ihres zweiten Albums „Auf Sand gebaut“, das ihnen unter anderem einen Auftritt in der NDR Kultsendung „Inas Nacht“ und Millionen Streams bei Spotify verschaffte, melden sie sich jetzt mit einem brandneuen Programm zurück.

Und in Zeiten wachsender globaler Krisen haben sie eine klare Botschaft im Gepäck:
Alles wird besser!
Sie haben keine Lust den Kopf in den Sand zu stecken. Ganz getreu ihrem Bandnamen haben sie jede Menge Hoffnung mitgebracht. Mit neuen Songs und alten Hits kreieren sie auf der Bühne einen unvergleichlich vielseitigen, energetischen Sound, der wild, tanzbar und trotzdem voll nachdenklicher Melancholie ist.

Ihre Konzerte sind Erholung, Befreiung, Sehnsuchtsort und Gedankenanstoß. Sie sind Theater- und Clubbesuch in einem. Wild, verträumt, virtuos und einfach wunderschön.

Also denkt daran: „Es wird so schnell nicht alles gut – doch jeden Tag ein bisschen besser.“

Einlass: 19:00 Uhr

Fresher jiddischer Electro-Punk-Pop aus Polen mit Einflüssen von Björk und Blondie. Eigene Kompositionen und neu interpretierte Traditionals aus weiblicher Perspektive betrachtet: Das ist Maria Ka! Das Solo-Programm der Danzigerin ehrt die Frauen und wurde von den Massenprotesten für weibliche Selbstbestimmung in Polen beeinflusst. Zugleich zeugt es von der Lebendigkeit der jiddischen Sprache, die Maria Ka sich aneignete, während sie ihr jüdisches Erbe erforschte. Bisher veröffentlichte sie zwei Alben, auf denen sie außer Jiddisch auch auf Polnisch und Englisch singt.

Die vier Tracks der EP »Di shaykhesn« erschienen 2022. Bereits dreimal wurde die Arbeit der Songschreiberin, Komponistin, Sängerin und Pianistin Maria Ka bei den Bubbe Awards in Brasilien ausgezeichnet – gewissermaßen der Grammy der neuen jüdischen und jiddischen Musik – und unter anderem in The Times of Israel und The Forward, bei ARTE, im schwedischen und polnischen nationalen Radio präsentiert. 2024 zeigte das POLIN Museum der Geschichte der polnischen Juden in Warschau ihre multimediale Solo-Ausstellung »Universum«. Neben ihrer musikalischen Karriere lehrt die studierte Psychologin und Judaistin am Institut für Judaistik der SWPS Universität für Sozial- und Geisteswissenschaften in Sopot (Polen).

Performance, Gesang, Musik: Maria Ka

Dauer: ca. 55 Minuten

Wild intensiver Ritt – dicht und atemberaubend

Das Trio BEYOND DRAGONS katapultiert sich und das Publikum mit atemberaubendem Tempo in einen musikalischen Rausch, den mitzuerleben eine wahre Freude ist. Die drei Musikerinnen erkunden jede denkbare Facette des Zusammenspiels – oft explosiv, kühn und dicht, manchmal kammermusikalisch zart und transparent, stets bis zur letzten Note und der letzten Pause spannungsgeladen.
Die Komplexität und Originalität von Angelika Niesciers Kompositionen ist unüberhörbar. Ihre organische Struktur führt das Publikum durch verschiedenste musikalische Welten – genau das macht den Auftritt des Trios so unglaublich fesselnd. Mit absoluter Meisterschaft transportieren die drei eine packende Intensität durch ihre Musik und ihren Sound.

„Ein wild intensiver Ritt – die Band durchquert die weiten Landschaften der Avantgarde mit einer kraftvollen Mischung aus individuellem Antrieb und kollektiver Zielstrebigkeit. Jede der drei Musikerinnen provoziert die anderen immer wieder dazu, ihre Vision eines befreiten, improvisatorischen Ausdrucks zu erreichen.“ – B. Whittaker

Tomeka Reid (Chicago) ist als Cellistin und Komponistin eine der treibenden künstlerischen Kräfte der amerikanischen Jazzszene. Die mehrfach ausgezeichnete Musikerin arbeitet u. a. mit Roscoe Mitchell, Craig Taborn, Myra Melford, Anthony Braxton, Nicole Mitchell, Mike Reed und Mary Halvorson zusammen.

Eliza Salem (New York City) ist eine gefragte, aufstrebende Schlagzeugerin, Pädagogin und Komponistin. Sie tourte bereits mehrfach national und international, u. a. mit Marta Sánchez, Caroline Davis und Max Johnson. 2024 wurde sie als Preisträgerin des Next Jazz Legacy-Programms ausgezeichnet – einem wegweisenden Förderprogramm, das eine inklusivere Zukunft für bisher unterrepräsentierte Künstler*innen im Jazz und der improvisierten Musik schaffen will.

Angelika Niescier (Deutschland) – Immer auf der Suche nach neuen musikalischen Abenteuern, ist die Altsaxophonistin eine der profiliertesten Stimmen der europäischen Jazzszene. Sie pflegt enge musikalische Verbindungen zu bedeutenden und eigenständigen Persönlichkeiten der US-amerikanischen Szene und gehört zu jenen Musikerinnen, die den europäischen Jazz weiterentwickeln und international positionieren.
Die mehrfach ausgezeichnete Musikerin wurde von BR Klassik als "atemberaubend temperamentvoll und virtuos" beschrieben. Sie arbeitet u. a. mit Tyshawn Sorey, Nasheet Waits, Aki Takase, Sylvie Courvoisier, Ernie Watts, Alexander Hawkins und Mabe Fratti zusammen.

Ein Konzert im Rahmen der XVIII. Dresdner Saxophonmesse.

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Banda Comunale - Das Clubkonzert

Eingewandert, ausgezogen, hiergeblieben, angekommen. 20 Musiker aus Deutschland,
Syrien, Palästina, Schottland, Israel, Brasilien, Italien, Bayern, Russland, Polen und
dem Irak. Im Koffer: ein Repertoire aus Afrofunk, Balkan-Brass, Klezmer, Cumbia und
orientalischen Hits. Ihr gemeinsames Zuhause: Dresden.
Für PEGIDA-Anhänger ist die Banda Comunale der tonale Untergang des
Abendlandes, das Ende der Leitkultur, der lärmende Beweis für den großen Austausch.
Bleibt auf dem Teppich und desintegriert Euch! hupt ihnen die Band seit Jahren lässig
entgegen.
Als Protestkapelle gegen Nazi-Aufmärsche 2001 gegründet, war für die Banda
Comunale von Beginn an klar, dass ihr musikalisches Repertoire die Welt umarmen
muss. Da, wo sich Wutbürger in Dresden kulturell abgrenzen, beschallen sie Clubs,
Straßen und Plätze. Mit serbischen Coceks, kolumbianischen Cumbias oder
algerischem Rai.
Im September 2015 entscheidet sich die Banda nach tagelangen fremdenfeindlichen
Protesten vor der Asylunterkunft in Freital, einen Schritt weiter zu gehen. Mit
geflüchteten Musikern erweitern sie ihr Projekt zur Banda Internationale.
Plötzlich stehen nicht mehr 10, sondern 20 Menschen auf der Bühne. Sie spielen mehr
als 600 Konzerte, werden vielfach ausgezeichnet, nehmen ihre neue Platte Kimlik auf
und fliegen nach Burkina Faso, wo sie den Bau einer Schule unterstützen. Diese
intensive Zeit wird im Dokumentarfilm „Wann wird es endlich wieder Sommer“ (2018)
festgehalten. Den Höhepunkt stellt ein Konzert zum 30. Jahrestag des Mauerfalls am
Brandenburger Tor dar. Vor einer halben Million Menschen.
Nach sechs Jahren ist die Banda Comunale 2021 wieder zum ursprünglichen Namen
zurückgekehrt. Ein Grund: Oud-Spieler Thabet aus Syrien ist eingebürgert. Mission
accomplished.
Der Sound aber ist nach 20 Jahren internationaler denn je. Hunderte Konzerte haben
aus der Banda eine verschworene Gemeinschaft gemacht, die Jazz-Arrangements mit
Protestrap, orientalischer Melancholie, groovendem Afrobeat und Balkan Sounds
verbindet.
Der Erfolg der letzten Jahre hat nicht nur den musikalischen Horizont erweitert,
sondern die Ausnahmeband auch international vernetzt.
Banda Internationale gehörte zu den im Mai 2016 von Kulturstaatsministerin Monika
Grütters für den neuen Sonderpreis für Projekte zur kulturellen Teilhabe geflüchteter
Menschen Nominierten und erhielt den 1. Preis.
2017 wurde das Kollektiv mit dem Deutschen Förderpreis für Weltmusik in Rudolstadt
ausgezeichnet und erhielt mit dem Preis „für soziale und kulturelle Gleichberechtigung
aller Menschen und deren Verständigung“ der Initiative „Power of the Arts“ der Philip
Morris GmbH sowie dem EUROMED Award 2017 „Totem for Peace“ der Anna Lindh
Stiftung zwei weitere Auszeichnungen.
2019 wurde das Ensemble für seine musikpädagogischen Projekte im Wettbewerb
„Aktiv für Demokratie und Toleranz“ vom Bündnis für Demokratie und Toleranz - gegen
Extremismus und Gewalt“ geehrt.
Seit 2017 betreibt das Kollektiv im Rahmen der Integrativen Maßnahmen Sachsen
musikpädagogische Projekte mit Kindern und Jugendlichen an sächsischen Schulen und
Jugendzentren und ein eigenständiges Bandprojekt mit unbegleiteten minderjährigen
Geflüchteten in Trägerschaft des Ausländerrat Dresden e.V.
Neben dem "100. Deutschen Katholikentag" in Leipzig, den "Sächsischen Kulturtagen" in
Wroclaw, dem „Heimatsound Festival“ in Oberammergau waren die "Jüdischen Achava
Festspiele" im thüringischen Landtag, das "Morgenland Festival" in Osnabrück, das
Oktoberfest in München, die offiziellen Feierlichkeiten zu „30 Jahre Friedliche
Revolution - Mauerfall“ vor dem Brandenburger Tor, das WDR-COSMO Festival
„Odyssee-Musik der Metropolen“ oder der große radioeins-Abend auf der Waldbühne
Berlin auf ihrer offiziellen Konzertliste.
Deutlich wichtiger ist es ihnen allerdings, weiterhin an Orten wie Freital, Bautzen oder
Plauen zu spielen, die seit Jahren als Synonyme für öffentlich ausgetragene
Fremdenfeindlichkeit und rechtsextreme Übergriffe in Sachsen gelten.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Virtuose Fusion von Akustik-Klängen mit Live-Elektronik

Der Sound der 2022 in Wroclaw gegründeten Band SEDNO zeichnet sich durch die nahtlose Verschmelzung der Klänge ihrer akustischen Instrumente mit Live-Elektronik aus. Die einzigartige Energie der Band entsteht durch tranceartige Wiederholungen, metrische Loops und kühne Kombinationen verschiedenster Stilrichtungen und Einflüsse – von Jazz und Minimal Techno bis hin zu ethnischen Elementen.
Die Musiker hinter SEDNO sind hochqualifizierte Profis, Absolventen führender polnischer Musikhochschulen, mit umfassenden Erfahrungen in nahezu jedem Genre. Sie haben unter anderem gespielt mit Künstlern wie Jojo Mayer & Nerve, GrubSon, Katarzyna Groniec, Leszek Możdżer, L.U.C., Grzech Piotrowski, Ewa Bem und mit vielen anderen zusammengearbeitet.
Im Jahr 2024 erschien ihre Debüt-EP "Sprawy". Im Herbst desselben Jahres gehörten sie zu den drei Finalisten des Internationalen Nachwuchsfestivals Jazzfruit in Prag.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Kig Konzerte 2025
Stand: 28.04.25

Sonnabend, den 25.10.2025, 19.00 Uhr, Dresden, Gare de la Lune
BluesBoogieNight
Ulrike Hausmann feat EB Davis Band
& Special Guest Michael van Mervyk

Der Ballsaal des Gare de la Lune mit seiner historischen Ambiente entführt uns dieses mal wieder in die NightClubSzene der 20er und 30er Jahre. Ulrike Hausmann (Loschwitz) am Boogie-Piano begrüßt den Bluesgitarristen Michael van Merwyk(Rheda-Wiedenbrück) und die amerikanische Blues-Legende EB Davis (voc, harp), die in Berlin lebt, aus Arkansas stammt und schon mit Ray Charles zusammengespielt hat. Sein Quintett spielt einen authentischen Blues, der sofort ins Blut geht und stellt die neue CD „ THEN And NOW“ vor.

Lineup:
EB Davis voc/harp (USA)
Nina T. Davis Keyboards/voc (Germany)
Willie Pollock Saxophone/voc (USA)
Fuasi Abdul Khalif Saxophone/voc (USA)
Kevin McLaughlin Drums (USA)
Das Besondere an dieser Bluesmusik ist: stilecht, stimmungsvoll, gepaart mit etwas Show. Man gewinnt das Feeling, wie der Blues anfangs in Amerika das Publikum faszinierte und dazu noch Nina am Piano, wenn sie neben dem Publikum auch das Saxophon tanzen lässt.

Karten bei reservix und den Vorverkaufskassen in der Schillergalerie, im Florentinum

Einlass: 18:30 Uhr

In ihrem aktuellen Programm singen Youkalí von grotesken Alltäglichkeiten, dem normalen Wahnsinn des Lebens, von Liebe, Begegnungen und Abschied. Die Gruppe – benannt nach dem Kurt-Weill-Chanson »Youkali« – entführt ihr Publikum mit Charme, Witz und Tiefe ins legendäre »Land der Sehnsüchte«. Für den Abend haben die vier Musikerinnen die Lyrik zweier im Nationalsozialismus vertriebener und ihrer Sprache beraubter jüdischer Lyrikerinnen vertont: Mascha Kaléko und Lili Grün. Deren Leben und Schaffen soll erinnert werden, ihre Themen aus dem alltäglichen Leben, die aktuell sind wie eh und je. Die Lieder, von einem experimentellen Bühnenprogramm gerahmt, machen erfahrbar, wie viele Menschen ihre Träume damals wie heute aus politischen Gründen nicht mehr leben durften und dürfen. »Nie wieder« ist jetzt!

Elena Schoychet, Laura Härtel und Tatjana Davis lernten sich 2008 während des Musikstudiums in Dresden kennen. Die Stimmigkeit ihrer musikalischen Visionen führte 2015 zur Gründung von Youkalí, 2021 stieß Julia Böhme als Sängerin dazu. Zusammen entwickelte das Quartett eine eigene Form, Musik, Bewegung und den Bühnenraum in einem modernen Musiktheater zusammenzubringen. Den thematischen Schwerpunkt bilden die so genannten, oft gar nicht »goldenen« Zwanziger des letzten Jahrhunderts und ihre Folgezeit.

Musik: Tatjana Davis (Komposition, Klarinette, Satzgesang, Klavier, Percussion), Julia Böhme (Gesang), Laura Härtel (Cello, Satzgesang, Percussion), Elena Schoychet (Klavier, Satzgesang)

Dauer: ca. 90 Minuten mit Pause

In ihrem interaktiven Familienkonzert erzählt die Dresdner Band Youkalí mit Witz von der Gefühlswelt kleiner und großer Menschen. Die vier studierten Musikerinnen – Gesang, Klarinette, Cello und Klavier – erschaffen ein Chanson‑Varieté, das spielerisch die Poesie der goldenen Zwanziger neu erlebbar macht. Dabei verschmelzen Swing, Jazz, Klezmer und klassische Einflüsse, gepaart mit Ironie und theatralischen Elementen. In das Kinderprogramm wird das kleine Publikum aktiv einbezogen: Mal dürfen sie mitsingen, mal entscheiden sie per Auswahl, was als Nächstes erklingt. Mit Neugier und Phantasie und einem Mix aus Erzählung, Musik und Mitmachen entsteht ein lebendiges Konzert. Youkalí bringt Geschichten und Lieder für Kinder und Erwachsene mit, die berühren, die zum Lachen und zum Nachdenken anregen.

Musik: Tatjana Davis (Komposition, Klarinette, Satzgesang, Klavier, Percussion), Julia Böhme (Gesang), Laura Härtel (Cello, Satzgesang, Percussion), Elena Schoychet (Klavier, Satzgesang)

Dauer: ca. 45 Minuten

Tenor: Jongwoo Hong (Meisterklasse Prof. Wangemann)
Horn: Yu Takashima (Klasse Prof. Langbein)
Hochschulsinfonieorchester der HfM Dresden
Leitung: Prof. Roland Kluttig

Britten: Four Sea Interludes
Benjamin Britten: Serenade für Tenor, Horn und Streicher
Robert Schumann: 2. Sinfonie C-Dur op. 61

Robert Schumanns 2. Sinfonie in C-Dur ist während seiner Dresdner Zeit entstanden und wird gelegentlich auch die „Dresdner Sinfonie“ genannt. Benjamin Britten war zeitlebens ein leidenschaftlicher Anwalt der Musik Schumanns. Seine Serenade für Tenor, Horn und Streicher ist ein eindrucksvolles Beispiel für seine Liedkunst und man kann durchaus Anklänge an Schumann darin finden. Seine Four Sea Interludes wiederum sind fantastische Studien über den Orchesterklang und eine spannende Herausforderung für das Hochschulsinfonieorchester. Das Konzert ist Roland Kluttigs erster Auftritt an der Spitze des Hochschulsinfonieorchesters der Dresdner Musikhochschule als dessen
neuer künstlerischer Leiter. Der Nachfolger von Prof. Ekkehard Klemm war bis zu seinem Wechsel an die
Dresdner Musikhochschule als Chefdirigent der Grazer Oper tätig.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Junge Jazzpower aus Brno und Dresden

Die Band RENEGATZ gehört zu den spannendsten neuen Stimmen der jungen tschechischen Jazzszene. Die vier kreativen Musiker aus Brno vereinen in ihrer Musik verschiedenste Einflüsse – von modernem und traditionellem Jazz über Funk bis hin zu Elementen aus Folk und Blues. Das Ergebnis ist ein unverwechselbarer Bandsound: rhythmisch, lebendig und voller musikalischer Neugier.
Gegründet wurde Renegatz im Jahr 2021, als sich drei Gründungsmusiker Andrej Hrubčo (Keys), Andrej Hudec (Bass) und David Kašuba (Drums) von einem anderen Projekt lösten, um gemeinsam eine neue musikalische Richtung einzuschlagen. Der Name "Renegatz" verweist nicht nur auf diese bewusste Abgrenzung, sondern auch auf den rebellischen Geist der Band. Im Sommer 2023 stieß der Saxofonist Michal Ondrička dazu und verlieh dem Sound der Gruppe mit seinem einfühlsamen Spiel und seiner Bühnenpräsenz eine neue Dimension.
Damit gewannen Renegatz dann im September 2024 die "Junior"-Kategorie des renommierten Nachwuchsfestivals "Jazzfruit"
Die Renegatz schreiben ausschließlich eigene Stücke, in denen sich die musikalische Persönlichkeit jedes Bandmitglieds in den Kompositionen widerspiegelt. Ein wesentliches Merkmal der Band ist die starke Live-Kommunikation: Improvisation, Interaktion und das bewusste Spiel mit dem Moment machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Mit YÆLLEE erleben wir ein dynamisches und innovatives Ensemble, das gekonnt Elemente aus Neo-Soul, Jazz und armenischem Folk miteinander verbindet.
Mit ihren tiefgründigen Kompositionen und mitreißenden Live-Performances entführt Yællee das Publikum auf eine musikalische Reise, die gleichzeitig vertraut und überraschend neu klingt. Inspiriert von der reichen Tradition des Neo-Soul, ist der Bandsound geprägt durch gefühlvolle Melodien, vielschichtige Harmonien und ansteckende Grooves.
Doch Yællee geht noch einen Schritt weiter: In ihrem musikalischen Geflecht finden sich fein verwobene Jazz-Elemente – darunter Improvisationen, komplexe Rhythmen und ausdrucksstarke, fesselnde Soli.
Diese genreübergreifende Fusion schafft einen spannenden und harmonischen Klangkosmos, der die Zuhörenden auf eine kulturelle Entdeckungsreise mitnimmt – eine Reise, die Vielfalt feiert und Menschen über kulturelle Grenzen hinweg verbindet.
Die besondere Stärke von Yællee sind ihre eigenen Kompositionen. Die Band schreibt und performt ausschließlich Originalsongs – Musik, die persönlich, introspektiv und voller emotionaler Tiefe ist. Jedes Stück ist ein Ausdruck der künstlerischen Vision der Band – authentisch, leidenschaftlich und bewegend. Ob auf großen Bühnen oder in intimen Konzertsettings: Yællee begeistert mit charismatischer Bühnenpräsenz, herausragender Musikalität und einer emotionalen Intensität, der man sich kaum entziehen kann.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit den Tschechisch-Deutschen Kulturtagen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Ein abwechslungsreicher Konzertabend mit energiegeladenen Improvisationen, groovenden Rhythmen und musikalischer Vielfalt. Geplant ist ein spannendes Programm mit Eigenkompositionen, kreativen Arrangements und stilübergreifenden Klangwelten.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Schweizer Pianist, Komponist und Klangkünstler kehrt zurück auf die Bühnen

Der Pianist STEFAN RUSCONI war mit seinem Trio eine der wichtigsten europäischen Stimmen – bis ein tragisches Ereignis seine Karriere zurückwarf: nach dem Tod seines Freundes und Bassisten trat Rusconi nicht mehr auf, sondern konzentrierte sich auf Kompositionen für Tanz- und Theaterprojekte und Filme. Und vielleicht hätte er nie zu seinem Instrument zurückgefunden, wäre der amerikanisch-israelische Regisseur Ido Fluk nicht auf die Idee gekommen, einen Spielfilm über die Ereignisse rund um das legendäre "Köln Concert" von Keith Jarrett zu drehen: In "Köln 75" spielt Stefan Rusconi die Klaviersolomusik.
"Weil der Schauspieler, der in seinem Film in Jarretts Rolle schlüpfen sollte, nicht Klavier spielen konnte, war Fluk auf der Suche nach einem Hand-Double für die Nahaufnahmen … Selbst als er dem
Filmemacher Ido Fluk versprach, ihm seine Hände für das «Köln»-Projekt zur Verfügung zu stellen, dachte Rusconi: nur die Hände, keine Musik. Es kam anders. Jarrett, bekannt als schwierig, weigerte sich, dem Regisseur die Original-Musik zur Verfügung zu stellen. In der Not beauftragte Fluk einen Komponisten für den Soundtrack, doch das Resultat überzeugte Rusconi nicht. 'Das klang nicht nach Jarrett.' Und so tat er etwas, was ihn heute selbst überrascht: Er setzte sich an sein Klavier und begann zu spielen.
Alles brach aus ihm heraus: aufgestaute Gefühle, Töne, Ideen, Melodien. Als öffnete sich eine Schleuse … Während er spielte, stellte er sich vor, seine Tochter zur Seite zu haben. Seinen toten Freund. Menschen, die ihm wichtig waren. 'Auch Keith Jarrett stand neben mir', lacht Stefan Rusconi.
'Sie alle führten mich über diese Schwelle zurück zur Musik.'
Drei Monate nachdem er den Soundtrack für den Film fertiggestellt hatte, begann er mit der Arbeit an seinem ersten Soloalbum." (Quelle: NZZ, 8.12.2024)
Auf dem Album "SOLACE" (dt.: Trost) und nun auch wieder live verarbeitet er die Ereignisse von vor zehn Jahren und seinen Weg zurück auf die Bühnen. "'SOLACE' ist mein Dank an alle, die mir in diesen vergangenen Jahren geholfen haben, mich ausgehalten haben, mich unterstützt haben. Mit zarten Blicken, liebevollen Worten, sanften Berührungen. SOLACE möchte euch etwas von dem Trost und der Hoffnung zurückgeben – alles, was ich verloren hatte und durch euch wieder neu entdecken darf. Dieses Album ist meine Ermutigung an alle, niemals aufzugeben und sich seinen Dämonen zu stellen. Es ist meine Aufforderung, tief ins innere Dunkel zu steigen und gestärkt wieder rauszukommen", sagt Stefan Rusconi.
Es ist ein wunderbares Album, es ist wunderbare Musik.

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ZSK – „Feuer & Papier“

ZSK melden sich zurück – und das mit Nachdruck. Am 26. September 2025 erscheint mit "Feuer & Papier" das mittlerweile achte Studioalbum der vier Berliner. In einer Zeit, in der die Demokratie in Deutschland unter Druck steht und rechtspopulistische Strömungen an Einfluss gewinnen, liefern ZSK den Soundtrack für den Protest.

„Wir wollten ein Album machen, das die Menschen in diesen harten Zeiten begleitet“, erklärt Joshi, Frontmann von ZSK. „Egal, ob es um persönliche Kämpfe oder gesellschaftlichen Protest geht – wir wollen zeigen, dass niemand alleine ist.“

Punkrock als Haltung
ZSK stehen für weit mehr als eingängige Punkrock-Hymnen. Seit über zwei Jahrzehnten verbindet die Band ihre Musik mit politischem Engagement. Sie sind die Gründer von KEIN BOCK AUF NAZIS, der größten Jugendorganisationen gegen Rechts in Deutschland. Mit Kampagnen, Konzerten und Statements setzen sie sich aktiv gegen rechtsextreme Strukturen ein – eine Haltung, die sich konsequent in ihrer Musik widerspiegelt. Zwei Top-5-Platzierungen in den deutschen Albumcharts, ausverkaufte Tourneen und eine stetig wachsende Fangemeinde. In diesem Jahr stehen sie zudem auf den Bühnen von Rock am Ring und Rock im Park – ein weiteres Indiz dafür, dass Punkrock in Deutschland keineswegs an Relevanz verloren hat.

Generationenübergreifende Fans und internationale Touren
Während jüngere Fans die Band durch Social Media entdeckt haben, begleiten viele sie bereits seit den frühen 2000ern. Diese Mischung spiegelt sich auch bei ihren Konzerten wider: Vor der Bühne stehen Teenager neben langjährigen Fans - alle vereint durch dieselbe Botschaft.
Doch ZSK sind längst nicht nur ein deutsches Phänomen. Mit Tourneen in Japan, Griechenland und quer durch Europa haben sie bewiesen, dass ihre Musik auch international Anklang findet.

Der Sound der Gegenwart
Mit "Feuer & Papier" setzen ZSK ihren Weg konsequent fort. Das Album vereint eingängige Melodien mit kraftvollen Botschaften. Es sind Songs, die Mut machen, die zum Mitsingen einladen – und die nicht zuletzt daran erinnern, dass Punkrock immer auch eine Form des Widerstands ist.

2025 wird ein wegweisendes Jahr für Deutschland. Während politische Debatten hitziger werden und gesellschaftliche Spannungen zunehmen, bleibt für ZSK eines klar: Sie werden ihre Stimme nicht leiser drehen. "Feuer & Papier" ist mehr als nur Musik – es ist eine klare Botschaft. Am 26. September erscheint das Album auf Vinyl, CD und digital. Die Frage ist nicht, ob es Gehör findet – sondern wie laut der Widerhall auf den Straßen sein wird.

Einlass: 18:30