After-Brexit-Jazz-Punk mit italienischer Grandezza

Wie schrieb das Online-Mag betreutesproggen.de so gut und treffend: "Jazz? Punk? Rock? Prog? Es lebe die Schublade! Falls jemand eine findet, in die diese Band hineinpasst, der darf sie gern behalten!
Wer die britische Formation WORLDSERVICE PROJECT einmal live erleben durfte, wird bestätigen, dass ihre Art, mit dem Publikum in Kontakt zu treten, ziemlich einzigartig ist. Sie und insbesondere der Bandleader Dave Morecroft haben eine unnachahmliche Gabe, die Konzertbesucher zu fesseln, und quasi direkt und sehr persönlich anzusprechen. Die Bühnenpräsenz ist großartig und beeindruckend. Dazu diese Musik mit ihrem permanenten Wechselspiel von knurrigem Kampf gegen die Bösartigkeiten dieser Welt und den dazugehörigen Gegenparts – bedingungsloser Liebe und traumhafter Schönheit und beißendem Spott. Dieser Widerstreit durchzieht wie ein roter Faden das Wirken der Band und findet sich auch auf ihrem neuen Album wieder. Von frickelig-jazziger Aggressivität und Virtuosität verblüfft, findet sich der Hörer unvermittelt in himmelhoch jubilierenden, fast kitschig-schönen Passagen wieder, die Hände hingebungsvoll nach oben gestreckt. Seit der Übersiedlung von David Morecroft nach Rom wurde aus Anti-Brexit-Jazz-Punk mit progressiver Note nun der After-Brexit-Jazz-Punk mit italienischer Grandezza. Power-Prog-Punk-Jazz ohne elektrische Gitarre, dafür mit weit über die Ufer tretenden Keyboard-Klängen und ordnungsgemäß abfahrendem Gebläse. Eine wahrlich hochenergetische Mixtur!"
Dem ist nur noch hinzuzufügen: Den Live-Auftritt von WorldService Project darf man auf keinen Fall verpassen!

Einlass 19 Uhr

Tom Gaebel gilt seit jeher als Mann für die große Bühne, hat sich neben Sinatra auch vielen anderen Klassikern gewidmet, hat James Bond besungen und gleich zwei Weihnachtsalben aufgenommen – und nicht zuletzt hat er seine ganz eigenen Lieder geschrieben. Songs, die seine musikalische Leidenschaft für die Vergangenheit widerspiegeln, für eine Zeit als die Musik noch ebenso elegant war, wie die Musiker, die sie spielten: die Ära des »Great American Songbook«!

Das war die Hochphase der amerikanischen Unterhaltungsmusik von den 30er bis in die 50er Jahre als berühmte Songwriter, wie z.B. George Gershwin, Cole Porter oder Johnny Mercer, all die berühmten Klassiker schufen, mit denen Frank Sinatra und seine Vorgänger wie Bing Crosby zu Stars wurden. Lieder, die von Jazzgrößen wie Miles Davis und Charlie Parker adaptiert wurden, die von den größten Sängerinnen und Sängern von Ella Fitzgerald über Nat King Cole hin zu Tony Bennett immer wieder neu interpretiert wurden und werden.

Ob NIGHT AND DAY, SOMEWHERE OVER THE RAINBOW oder MY FUNNY VALENTINE – rund um die Lieblingssongs seiner Idole präsentiert Tom Gaebel jetzt sein ganz neues Projekt: Ungewohnt intim – begleitet nur von einem Trio mit Jerry Lu am Piano, Stefan Rey am Kontrabass und Niklas Walter am Schlagzeug – singt und swingt Tom Gaebel sich durch dieses große und großartige Repertoire, dass man gleich merkt: Hier geht ein Herzenswunsch in Erfüllung!

Evtl. noch Restkarten an der Theater- oder Abendkasse

Sinnlicher und zupackender Jazz mit Drive und Kanten

"Ich habe mich verändert," sagt CLARA HABERKAMP. "Meine ´role models´ in der Musik und im Leben sind heute Frauen, die Stärke und Selbstbestimmtheit mit Sensibilität und Empathie verbinden." Solche Gedanken fügen sich nicht nur in die persönliche Entwicklung der Pianistin und ihre Konturen in der europäischen Musik-Szene, sie prägen auch die Art, wie sie spielt und ihr Trio leitet: Natürlich, eins mit sich und dem Klavier und mit ihrer Rolle als Bandleaderin. Das ermöglicht ihr, aus der Menge der Klaviertrios herauszustechen in einer besonderen und souveränen Art. Ihr "sinnlicher und zupackender Jazz mit Drive und Kanten ist in der Tradition verwurzelt mit Blick in die Zukunft" (Bayerischer Rundfunk).

Clara Haberkamp (Jahrgang 1989) hat in der deutschen Jazz-Szene nachhaltig Eindruck gemacht, seit ihren frühen Tagen mit dem Jugendjazzorchester NRW und dem BuJazzO, was inzwischen über ein Jahrzehnt zurückliegt.
Ein Klaviertrio zu leiten, gehört zu den Konstanten in Clara Haberkamps Karriere; ihr erstes Trio hat sie 2010 gegründet.
Das Auffälligste am neuen Album "Plateaux" des CLARA HABERKAMP TRIOS ist das erstaunliche Spektrum an Stilen und Spielweisen, über die das Ensemble verfügt. Die Musik hier hat alles – von verzwickten Kontrapunkten ("Collage"), leidenschaftlich intensiver Lyrik ("Enfold me like a poem"), ruhig reflektierten ("On a Park Bench") oder idealisierten Traumlandschaften ("Fantasmes") bis hin zu Momenten, wo die Musik zurückkehrt zu einfachen, gefühlvollen Ausdrucksweisen, die jeden berühren ("If You Could Read My Mind"). Und nur wenige Sängerinnen/ Pianistinnen wie Shirley Horn haben die Intensität des Zusammenklangs von Klavier und Stimme erreicht, die Haberkamp ihrem eindringlich reharmonisierten "Danny Boy" gibt – eine willkommene Gelegenheit, für ein einziges Stück zum Gesang zurückzukehren.

"Clara Haberkamp quadriert in ihren Kompositionen den Radius des Abstrakten mit der Peripherie des Einfachen, verbindet die große Geste mit dem leisen Wort, die Wucht der Jahrhunderte mit der Vehemenz des einzelnen Wimpernschlags, den feierlichen Ernst großer Statements mit der beiläufigen Heiterkeit des Vergänglichen und nicht zuletzt die Kontrolle des suchenden Unterbewussten durch ein schöpferisches Bewusstsein mit der tanzenden Unbefangenheit des spontanen Spieltriebs. In Clara Haberkamps Musik geht es in jedem einzelnen Augenblick um nicht weniger als Alles." (Wolf Kampmann)

Einlass 19 Uhr

Das "Stabat Mater" von Antonín Dvorak zählt zu den großen oratorischen Werken der Romantik. In Klangfülle und Ausdrucksstärke führt Dvorak über die Vertonung der mittelalterlichen Dichtung zum Kreuzweg Jesu. Das Leid der Passion wird aus Perspektive seiner mit leidenden Mutter Maria betrachtet.

Kantorei St. Marien
Elbland Philharmonie Sachsen
Maria Perlt-Gärtner - Sopran
Dorothea Zimmermann - Alt
Falk Hoffmann - Tenor
Jörg Hempel - Bass
Kantor Florian Mauersberger - Leitung


Es gilt eine Altersbeschränkung ab 6 Jahren.


Der Vorverkauf ist vom 01.03.2025 bis zum 03.04.2025, 09:00 Uhr.


Copyright: Ev.-Luth. Kirchgemeindebund Pirna

Einlass: 15:15

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

„DAS IST ALLES, WAS ICH FÜHL...“
SMILLA alias Silvana Mehnert ist seit 25 Jahren erfolgreich als Sängerin, Komponistin
und Texterin auf den Bühnen Deutschlands unterwegs. In dieser Zeit hat sie sich als
Mitglied der a cappella Popband „MEDLZ“, als Gastsängerin in verschiedenen
Musikproduktionen und auch solistisch einen Namen gemacht.
Ende November 2024 wird sie ihren musikalischen Kompass komplett neu ausrichten.
Eine wohlüberlegte und zugleich mutige Entscheidung um sich selbst treu zu bleiben
und der eigenen künstlerischen Stimme zu folgen. Sich den Veränderungen des Lebens
zu stellen, wirkt wie eine Kraftquelle auf ihre Kreativität, was sich auch hörbar in ihren
Songs widerspiegelt.
„NEUE WEGE FINDET MAN BEIM GEHEN...“
So erzählt sie von der Unvollkommenheit der Liebe, dem Glücksgefühl beim Tanzen,
dem Mut neue Wege fernab alter Gewohnheiten zu gehen und der Erkenntnis, dass ein
Schweigen so viel mehr bedeuten kann. Ihre einprägsamen Melodien folgen jeder
Emotion bis auf den Grund. Dabei verbindet sich ihre wandelbare Stimme ganz mühelos
und organisch mit dem musikalischen Fundament aus warmen Keyboardsounds,
funkigen Gitarren und erdigen Pop-Grooves.
SMILLA – das ist deutschsprachiger Retro Pop, abseits sprachlicher Klischees, gespickt
mit einer Prise Soul, die sowohl ins Herz als auch in die Beine geht. Denn manchmal
geht’s im Leben nur darum zu singen und zu tanzen

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst. Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.

SEOM teilt seine neuesten Songs mit dir, spielt bekannte Klassiker aus seinen Alben und erinnert durch bewegende Geschichten an das Wesentliche im Leben.

An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet. Es ist mehr als Musik. Ein Soundtrack der Erinnerung & der eigenen Heimreise. Ein Konzert für jedes Alter.

Herzöffnend und geerdet.

Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, Spiritualität als das Normalste im Leben zu erfahren. Menschlichkeit ist unser gemeinsames Element, in dem wir uns verstehen, verbinden und unsere wunderbare Natur erfahren.

In unseren Konzerten erfahren wir jeden Abend, wie Fremde zu Gefährten werden und wir uns als eine Familie begegnen, in einer großen gemeinsamen Identität.

Eine Liebeserklärung an das Leben.

Komm vorbei und lass dich inspirieren.

Einlass: 17:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Das traumwandlerisch agierende Duo auf "Bone Bells"-Release-Tour

Im Aufeinandertreffen der zwei bemerkenswerten Musikerinnen SYLVIE COURVOISIER & MARY HALVORSON entsteht "Musik, die sowohl in ihrer Geläufigkeit als auch in ihrem unaufhörlichen Einfallsreichtum erstaunlich ist."
Mit kreativem Können auf höchstem Niveau tanzen die beiden, ausgestattet mit raffinierten Techniken und einzigartigen Stimmen, auf ihren Instrumenten durch abenteuerliche, anspruchsvolle Eigenkompositionen, die auf erstaunliche Weise die Chemie und Vertrautheit widerspiegeln, die in den vergangenen Jahren auf ihren gemeinsamen Konzertreisen durch Europa und die USA entstanden ist.
Sylvie Courvoisier ist für ihr sensibles, aber energiegeladenes Klavierspiel bekannt, mit dem sie die Lücke zwischen ihrem klassischen Hintergrund und der Improvisationsszene in New York, wo sie lebt, schließt. Sie spielte in den unterschiedlichsten Bands mit einfallsreichen Musikern wie Mark Feldman, Ikue Mori und Tim Berne.
Mary Halvorson hat sich längst den Ruf erspielt, eine der aufregendsten Gitarrenvirtuosen der Gegenwart zu sein. Schroffes Akkordspiel und fein modellierte Tonketten wechseln sich in ihrem Spiel ab. Sie verzichtet bewusst auf Klischees und kreiert ihren eigenen Stil, bei dem sie ihre halbakustische Gitarre subtil mit elektronischen Effekten verzerrt. Zu ihren Mentoren zählen der Komponist Anthony Braxton und der Gitarrist Joe Morris.
Im Duo agieren die SYLVIE COURVOISIER & MARY HALVORSON geradezu traumwandlerisch, wenn sie auf die spontanen Eingebungen der anderen reagieren und faszinierende Klangwelten schaffen – ganz gleich, ob sie sich komponiertem Material oder dem freien Improvisieren zuwenden. Die beiden lassen unterschiedlichste Bezüge so selbstverständlich und beiläufig einfließen, als wären sie organisch gewachsen. Dabei steckt in ihrer Musik durchaus Spannung und Dissonanz – etwa, wenn die klassisch geprägte Grundierung von Courvoisiers Spiel auf die rockige Prägnanz von Halvorsons Gitarre trifft. Und auch wenn ihre Duette bisweilen vieldeutig und widerspenstig wirken: die bemerkenswerte Bindung zwischen ihnen ist immer herauszuhören.

Einlass 19 Uhr

Auf seinem siebten Album „Dagobert und die wahre Musik vom südlichen Blütenland“ erfindet sich der charismatische Crooner aus den Schweizer Bergen komplett neu. Nach einem guten Jahrzehnt voller Selfmade-Indie-Perlen über unerfüllte Liebe werden hier plötzlich komplexe gesellschaftliche Themen abgehandelt und uns als High-End-R’n’B-Produktionen serviert, in welchen niemals eine wohlige und sanfte Tanzbarkeit verloren geht. Jeder einzelne Song ist ein Wagnis und ein Volltreffer zugleich.

Aufgenommen an der Pazifikküste Panamas startet dieses entzückende Album mit einer einladenden Geräuschkulisse aus freundlichen Tieren und schönen Wellen und den Worten „Ich bin im Paradies“. Tatsächlich fühlt man sich in den folgenden 36 Minuten genau so, nämlich wohlbehütet im schönsten Teil des Dagobert-Kosmos, in welchem auch ungewohnt sozialkritische Töne in pure Liebe eingebettet sind. Im Opener „Meine Liebe für dich“ wird bereits Dagoberts gewohntes Spannungsfeld zwischen Sehnsucht und Einsamkeit neu definiert. „Hier ist meine Liebe für Dich / Du darfst alles und du musst nichts / bitte nimm auf mich keine Rücksicht“. Aus der schmerzverzerrten Sehnsucht vergangener Tage ist selbstlose und allgegenwärtige, pure Liebe geworden. Im darauffolgenden Track „Fremder“ hört man dann erstmals deutlich die Einflüsse des chinesischen Philosophen Zhuangzi, dessen Hauptwerk „Das wahre Buch vom südlichen Blütenland“ Namensgeber und Inspiration für dieses Album war. Es wird über den Verlust von Authentizität und Identität fabuliert, infolgedessen die Fremdheit als etwas Natürliches, Unvermeidliches und in der Existenz des Menschen verwurzeltes anerkannt wird. „Im Menschenstall“ ist dann eine friedliche R’n’B-Hymne auf ein Leben jenseits des Kapitalismus: „Die Welt der Dinge liegt / Da wo es mich nicht mehr gibt“ heisst es darin. Ein Lied über die ambivalente Sehnsucht nach Verbindung und Isolation, welche in der Selbstentfaltung in der Anonymität mündet, nennt Dagobert „Ich will allein sein oder mit Menschen die ich nicht kenne“ und dürfte jedem aus der Seele sprechen, der schon einmal genug hatte von allen Menschen. All diese allgemeingültigen und unerwartet tiefgründigen Paradigmen werden uns zu soften, tanzbaren Beats und mit der Leichtigkeit eines Luther Vandross vorgetragen.

Auch an illustren Gästen mangelt es diesem Album nicht. Auf eine gospelartige Pianoballade mit den Schweizer Tenören „I Quattro“ folgt ein vierteiliges R’n’B-Epos mit dem profanen Titel „Ich brauch ein Bier“ in welchem sogar die Deutschrap- Superstars von K.I.Z. mitmischen. Selten wurde eine so simple Empfindung musikalisch so genau auf den Punkt getroffen, wodurch ein ganzes Lebensgefühl manifestiert und hinter dem hedonistischen Verlangen nach einem Bier ein komplexer nonkonformistischer Widerstand gegen die überholte Normierung des Alltags aufgedeckt wird. Bemerkenswert auch, wie Dagobert in dem Song „Monosodium“ einerseits bloss ein Reisrezept rezitiert, andererseits gleichzeitig auf tief verwurzelte, unbewusste Vorurteile gegenüber asiatischen Kulturen hinweist, die für den schlechten Ruf des in Mitteleuropa fälschlicherweise als gesundheitsschädigend stigmatisierten Geschmacksverstärkers Mononatriumglutamat verantwortlich sind.

Am Ende dieses erfrischenden und erhellenden Exkurses durch verschiedene, von Konrad Betcher kongenial produzierten Gesellschaftsabbildungen in R’n’B-Form steht die Erkenntnis, dass Dagobert hier massenhaft Hits abgeliefert hat und dass es für ihn musikalisch keine Grenzen zu geben scheint. Wir dürfen also auch in Zukunft auf Überraschungen gefasst sein und freuen uns mehr denn je auf alles was noch kommt.

Einlass 19:30

Bildgewaltige Musik mit garantierter Sogwirkung

Musik, die auf Nik Bärtschs Label ´Ronin Rhythm Records´ erscheint, verspricht nicht nur außergewöhnliche Klangerlebnisse, sondern löst dieses Versprechen dann auch sofort und konsequent ein. Eines der besten Beispiele dafür ist das KALI TRIO, das mit "The Playful Abstract" jetzt sein neues Album dort veröffentlicht.
Die drei Mitglieder der Band arbeiten wie ein einziger Organismus und verstehen Minimal, Ambient, Jazz und elektronische Musik als bloße Varianten einer gemeinsamen Sprache, in der sie ihre intensiven Klänge entstehen lassen. Die drei Schweizer vereinen präparierte Klaviersounds, effekt-genährte Gitarrenklänge und Minimal-Drumbeats zu einem bildgewaltigen Sound, der dicht geknüpfte Texturen mit psychedelischen Klanglandschaften verbindet und eine ungemeine Sogwirkung besitzt. Aufs Engste verwoben und durch das Verwenden subtiler Wiederholungen und ausgedehnter Zeitspannen entwickeln sie die reinste Trance-Musik.
Präzise Überlagerungen, klar gespielte Patterns, vielseitige Effekte und eine ureigene Klangkraft sprechen dabei von höchster Handwerkskunst.
Mit "The Playful Abstract" feiert das KALI TRIO sein 10-jähriges Bestehen.

Einlass 19 Uhr

Fr 11.04.2025 | 20 Uhr | Großer Saal
Zerrissene Musik
Elbland Philharmonie Sachsen
Musik
Eintritt: 21/14 €

Im Rahmen von DTzM 2025 ist, nach der erfolgreichen Uraufführung seiner 5. Sinfonie bei DTzM 2019 im Großen Saal im Festspielhaus, mit der Elbland Philharmonie unter Ekkehard Klemm erneut eine große Uraufführung von Krätzschmar geplant. Der Konzertabend wird mit einem neuen Werk der jungen iranischen Komponistin Aida Shirazi eröffnet und wie seit 2019 regelmäßig vom Deutschlandfunk aufgezeichnet und übertragen.

Elblandphilharmonie
Andreas Scheibner (Bariton)
Ekkehard Klemm (Dirigent)

Programm
Aida Shirazi
TORN
Werk für Orchester und Liveelektronik
(Deutsche Erstaufführung; Auftrag und Uraufführung IRCAM / Centre Pompidou und Radio France 2023)

Wilfried Krätzschmar
Erster Gesang
„Wir sind ein Teil der Erde“ nach Häuptling Seattle
(Dresdner Erstaufführung)

Zweiter Gesang
„Über das Verbrennen von Büchern“, nach Worten von Erich Kästner
(Dresdner Erstaufführung)

Dritter Gesang
„Du bist gemeint“ auf das Gedicht des Komponisten „Vergiss es nicht!“
(Uraufführung)

EPILOG
für Orchester
(Uraufführung)

Ina Paule Klink & Band - vertraulich – Tour 2025

Wer die TV-Reihe „Wilsberg“ kennt, kennt Ina Paule Klink. Fast 20 Jahre hat Paule in dem Quotenhit neben Leonard Lansink, Rita Russek und Oliver Korritke die Rolle der „Alex Holtkamp“ übernommen. Und das so authentisch, dass sie bis heute mit „Mensch, Du bist doch Alex“ angesprochen wird.
Seit einigen Jahren verkörpert Paule nun „Dominique Kuster“, die Chefin von „Borchert“, der von dem wunderbaren Christian Kohlund verkörpert wird, im nicht minder erfolgreichen „Der Zürich-Krimi“. Noch bevor sie bei „Wilsberg“ Ensemblemitglied wurde, hat Paule schon ihre erste Musik veröffentlicht. Und dann, einen Katzensprung von 2 Dekaden später, nachdem sie ihre Wilsberg Familie voller Liebe verlassen hat, veröffentlichte sie 2021 endlich ihr Debüt-Album „Paule“.
Mit „vertraulich“ legt Paule bereits ihr 3. Album vor und freut sich sehr, ihre neuen Songs live zu präsentieren.
Paule live zu erleben ist ein wunderbares Erlebnis. Wer für 1, 2 Stunden die Seele baumeln lassen möchte, ist bei einem Konzert von der überaus charmanten Paule perfekt aufgehoben. Zusammen mit ihrer exzellent besetzten Band: Wayne Jackson: E-Gitarre, Bass Drum, Samples, Vocals, (The Dostoyevskys, The Dead Lovers, Bela B u.a.), Jan Stolterfoht:
Akustikgitarre (Yvonne Catterfeld, Oceana, u.a.) und Michael O ́Ryan: Kontrabass (Nina Hagen, Chinchilla Green u.a.), nimmt sie ihr Publikum mit auf eine emotionale Reise, in der Glückshormone die Seele kitzeln und rührende Momente auch mal eine Träne ins Auge locken. Paule verzaubert mit ihren wunderbaren Songs und ganz persönlichen Geschichten, in denen sie mal komisch, mal ernst, einen sehr privaten Einblick in ihr Leben gestattet. All das funktioniert so prächtig, weil sie mit ihrer sympathischen Art und einer unglaublich großen Portion Natürlichkeit jedem Zuschauer ganz schnell das Gefühl gibt, aufs Herzlichste
willkommen zu sein. Ein unvergesslicher Abend, den man gerne wiederholen möchte.
Das neue Album „vertraulich“ erscheint am 17. Januar 2025.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

vom klassischen Swing zu Motown, Blues und Pop
präsentiert von der generationsübergreifenden Bigband Big Joe unter musikalischer Leitung von Carsten Nachtigall

Einlass 16:00 Uhr

mit Yiannis Brauweiler und Masha Potempa |
Leben ist Kunst und Kunst ist mein Leben.
1989 erblickte Masha im Ruhrpott das Licht der Kohleöfen. Ihre Kindheit verbrachte sie jedoch in den Bäumen und Bächen des Niederrheins. Seit sie singen kann, denkt sie, seit sie Fotos machen kann, hält sie eine Kamera. Masha lernte Klavier und Akkordeon und betrat die Bretter, die die Welt bedeuten mal als singendes Gespenst und mal als Mausefalle, heute jedoch nur noch als sie selbst. Auf Segelfreizeiten entdeckte sie ihre Liebe für Wellen, Wind und Gitarren: Masha begann eigene Lieder und Gedichte zu schreiben und hörte nie wieder damit auf.

Nach der Schulzeit und einem Jahr in Kanada zog sie ihr Studium in die Straßen und auf die Bühnen Berlins. Später ging sie für ein Jahr nach Spanien und kam mit einer Gitarre und wundgespielten Fingern zurück und sangen gemeinsam über Heimweh und Fernweh und all die bunten Zwischentöne. Mittlerweile habe sie die Leinen von Berlin losgeworfen, um im schönen Leipzig vor Anker zu gehen. Hier entstehen sowohl neue Lieder als auch ein neues Leben.

Zusätzlich spricht sie mit Gastgeber Yiannis Brauweiler und stellt sich den Fragen des Publikums.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass ab 18 Uhr

Einlass: 16 Uhr

Die finnische Soul-Sensation auf xxxxx xxxxx xxxxx Tour 2025

Macht euch bereit, Welt – ein Sturm des Souls kommt aus dem Norden. INA FORSMAN, Finnlands eigene Retro-Soul-Kraftmaschine, geht auf eine Album-Release-Tour, die nichts weniger als magisch sein wird. Als "Soul-Witch of the North" ist Ina nicht nur eine Singer-Songwriterin – sie ist eine Performerin, die euch mit der Kraft ihrer Stimme und Musik in eine andere Ära versetzen kann. Aber für den Moment hält sie noch ein paar Geheimnisse in ihrem Ärmel versteckt.

Der Albumtitel? Noch ein Mysterium. Die Songs? Lasst uns einfach sagen, dass ihr dranbleiben wollt, wenn sie enthüllt werden, denn dies ist nicht nur eine Album-Release-Tour – es ist eine Reise.

Ina Forsman war schon immer eine Künstlerin, die sich nicht leicht in eine Schublade stecken lässt. Ihre Musik ist eine Verschmelzung von Vintage-Sound mit zeitgenössischem Storytelling. In jedem Ton, den sie singt, spürt man den Einfluss klassischer Soul-Legenden, während gleichzeitig etwas Frisches mitschwingt – etwas, das nur Ina Forsman sein kann. In ihrer Stimme liegt eine rohe Authentizität – eine Wärme und Rauheit, die gleichzeitig das Herz schmelzen und die Seele bewegen kann.

Das neue Album soll ihre Musik noch weiter vorantreiben, tief in die Essenz der Soul-Musik eintauchen und gleichzeitig ihre charakteristische moderne Note hinzufügen. In den kommenden Monaten, näher zur Tour, werden weitere Details zum neuen Album und den Songs bekannt gegeben. Folgt Ina Forsman auf ihren Social-Media-Kanälen, um immer auf dem Laufenden zu bleiben und exklusive Einblicke zu erhalten.
Macht euch bereit für eine Reise, die euch noch lange nach dem letzten Ton begleiten wird.

Einlass 19 Uhr

J. D. Zelenka
Gesù al Calvario ZWV 62

Obwohl Jan Dismas Zelenka in Dresden am Hof des sächsischen Kurfürsten arbeitete und dort italienische Opern öffentlich aufgeführt wurden, hatte er nie die Gelegenheit, selbst eine Oper zu komponieren. Im Passionsoratorium Gesùal Calvario beweist dann Zelenka mehr als in seinen anderen Werken seine herausragende Fähigkeit, eine dramatische Gesamtkomposition zu schaffen und mit musikalischen Mitteln das psychologische Profil der Figuren in einer faszinierenden Form darzustellen.

Benno Schachtner, Gesù
Countertenor

Roberta Mameli, Maria Vergine
Sopran

Deborah Cachet, Maddalena
Soprán

Margherita Maria Sala, Maria Cleofe
Alt

Yuriy Mynenko, San Giovanni
Countertenor

Collegium 1704
Collegium Vocale 1704

Václav Luks
Dirigent

Einlass: 18:00 Uhr

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

J. D. Zelenka
Gesù al Calvario ZWV 62

Obwohl Jan Dismas Zelenka in Dresden am Hof des sächsischen Kurfürsten arbeitete und dort italienische Opern öffentlich aufgeführt wurden, hatte er nie die Gelegenheit, selbst eine Oper zu komponieren. Im Passionsoratorium Gesùal Calvario beweist dann Zelenka mehr als in seinen anderen Werken seine herausragende Fähigkeit, eine dramatische Gesamtkomposition zu schaffen und mit musikalischen Mitteln das psychologische Profil der Figuren in einer faszinierenden Form darzustellen.

Benno Schachtner, Gesù
Countertenor

Roberta Mameli, Maria Vergine
Sopran

Deborah Cachet, Maddalena
Soprán

Margherita Maria Sala, Maria Cleofe
Alt

Yuriy Mynenko, San Giovanni
Countertenor

Collegium 1704
Collegium Vocale 1704

Václav Luks
Dirigent

Einlass: 18:00 Uhr