Zum 100. Geburtstag von Marie-Claire Alain
International wird in vielen Konzerten der weltberühmten Organistin Marie-Claire Alain (1926 – 2013) gedacht. Bernhard Marx als langjähriger Student von „notre Marie-Claire Nationale“ (France Musique) wird ihr sein Konzert am Dienstag, 25. August (17:15 und 20:15 Uhr) widmen. Tänze der Renaissance eröffnen das Programm. Nach Buxtehudes Passacaglia d-moll und Bach neu entdeckter Ciacona d-moll erklingt Couperins festliches Offertoire sur les Grands Jeux aus der Messe für die Pfarreien. Bachs Toccata, Adagio, Fuge C-Dur schließt sich an. Dann spricht die Orgel französisch: nach Debussys „Cathédrales“ hören wir die Toccata „Cantemus Domino“ von Vater Albert Alain. Den Abschluß bilden zwei Werke ihres 1940 gefallenen Bruders Jehan Alain: zwei Tänze für Agni Yavishta und die meist gespielte Orgelkomposition des 20. Jahrhunderts: die Litanies.

Werkeinführung 20 Uhr

Resttickets sind ab 1 Stunde vor der Veranstaltung an der Tageskasse erhältlich

Zum 100. Geburtstag von Marie-Claire Alain
International wird in vielen Konzerten der weltberühmten Organistin Marie-Claire Alain (1926 – 2013) gedacht. Bernhard Marx als langjähriger Student von „notre Marie-Claire Nationale“ (France Musique) wird ihr sein Konzert am Dienstag, 25. August (17:15 und 20:15 Uhr) widmen. Tänze der Renaissance eröffnen das Programm. Nach Buxtehudes Passacaglia d-moll und Bach neu entdeckter Ciacona d-moll erklingt Couperins festliches Offertoire sur les Grands Jeux aus der Messe für die Pfarreien. Bachs Toccata, Adagio, Fuge C-Dur schließt sich an. Dann spricht die Orgel französisch: nach Debussys „Cathédrales“ hören wir die Toccata „Cantemus Domino“ von Vater Albert Alain. Den Abschluß bilden zwei Werke ihres 1940 gefallenen Bruders Jehan Alain: zwei Tänze für Agni Yavishta und die meist gespielte Orgelkomposition des 20. Jahrhunderts: die Litanies.

Werkeinführung 17 Uhr

Resttickets sind ab 1 Stunde vor der Veranstaltung an der Tageskasse erhältlich

Das Sextett aus Dresden gastiert mit Werken von Orlando di Lasso, Heinrich Schütz, Johann Sebastian und Wilhelm Friedemann Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms, Edvard Grieg und John Rutter. Der Leiter des Ensembles, Dr. Klaus Holzweißig – ein ehemaliger Kruzianer – wird auch eine eigene Komposition dirigieren.
Hubert Sigrist, Titularorganist an der berühmten Silbermann – Orgel der ehemaligen Abteikirche Marmoutier, spielt Orgelwerke von Louis Marchand, André Raison und Johannes Brahms.

Abschlußkonzert mit Bruno Oberhammer (Bregenz)
Der Sommerzyklus der Internationalen Domkonzerte St. Blasien wird beschlossen mit einem Konzert von Bruno Oberhammer am Dienstag, 1. September (17:15 und 20:15 Uhr).
Zu Beginn spielt der Gast aus Bregenz Bachs modernstes Orgelwerk: die harmonisch kühne Fantasie g-moll, gefolgt von einer dreistimmigen Invention. Darauf erklingen Franz Liszts Variationen über den Basso continuo in Johann Sebastian Bachs Kantate „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen“.
Gefällige, elegante Spielmusik des Ottobeurener Benediktinerpaters Franz- Xaver Schnizer kontrastiert dazu.
Am Ende des Konzertes wird es wieder romantisch: Max Reger (Pastorale und Melodia aus op.59) und ein bedeutendes, leider nur selten aufgeführtes Orgelwerk des österreichischen Romantikers Ludwig Thuille (1861 – 1907): seine Sonate Nr. 2 in a-moll, mit einem triumphalistischen Finale.
Der Organist und Musikwissenschaftler Prof. Dr. Oberhammer wird die Werkeinführung (17:00 und 20:00 Uhr) selbst gestalten.

Werkeinführung 17 Uhr

Werkeinführung 20 Uhr

Kritiker beschreiben die Live-Auftritte des Trios als fesselnd, geprägt von hoher Intensität und geschickten Spannungsbögen. Kein Wunder, gilt Dave Gisler als eigenwilliger Klangarchitekt
an der E-Gitarre mit einem hervorragenden Gespür für Dynamik und Textur. Gemeinsam mit Raffaele Bossard am Bass und Lionel Friedli am Schlagzeug präsentiert der Schweizer Musiker eine genresprengende Musik: Im Jazz verwurzelt, bedient sie sich mutig bei Rock, Punk und Noise. Wie genau diese Einflüsse einzuordnen sind, überlässt Gisler gerne anderen. Für ihn ist seine Musik schlicht das, was sie ist – ein teils roher Trio-Sound, der lyrische Passagen mit expressiven Attacken zu einer dichten Atmosphäre verschmilzt, aber auch munter in ruhigere und stillere Zonen abgleiten kann. Das Publikum erwartet ein mitreißendes und energetisches Erlebnis, bei dem die freie Improvisation stets das bestimmende Element bleibt – für Gisler bis heute das Herzstück seiner Musik.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 19:00 Uhr

Die Geschichte von Oesch’s die Dritten ist einzigartig, ihre Musik handgemacht und
unverkennbar. Was vor mehr als einem Vierteljahrhundert in kleinem Rahmen anfing, hat
sich bis heute zu einem der erfolgreichsten Schweizer Musik-Exporte entwickelt. Über 1900
Auftritte in 15 Nationen sind in den vergangenen 28 Jahren zusammengekommen. Für ihre
Alben wurden sie siebenmal mit Gold, zweimal mit Platin und einmal mit Doppelplatin
ausgezeichnet und nebst anderen Musik- und Publikumspreisen auch bereits viermal mit
dem Prix Walo für ihr Schaffen geehrt. Oesch’s die Dritten sind «einfach echt».

Oesch’s die Dritten in Zahlen:
• Seit mehr als 28 Jahren als Familienband unterwegs
• 1900 gespielte Konzerte und Auftritte in 15 Nationen
• 17 veröffentlichte Alben
• 7x mit Gold, 2x Platin und 1x mit Doppelplatin ausgezeichnet
• 4x mit einem PRIX WALO geehrt.
• Über 300'000 verkaufte Tonträger.
• 70 Millionen Streams weltweit
• Über 200 Millionen Klicks auf YouTube

Der Veranstalter weist darauf hin, dass sich am Veranstaltungstag rund um das Haus des Gastes
eine Baustelle befindet. Dadurch kann es zu kleinen Behinderungen oder Unannehmlichkeiten beim
Zugang zum Gebäude oder bei der Parkplatzsuche kommen. Im Dorf stehen jedoch ausreichend
Parkplätze zur Verfügung, und der Zugang ist grundsätzlich problemlos. – Der Veranstalter übernimmt
keine Haftung für Schäden


Copyright: Oesch's die Dritten

Außergewöhnlich beim Matti Klein Soul Trio ist schon die Besetzung: Die Band verzichtet komplett auf eine traditionelle Bassgitarre oder einen Kontrabass. Stattdessen bedient der Berliner Pianist Matti Klein die Basslinien mit der linken Hand auf einem analogen Fender Rhodes Piano-Bass, während die rechte Hand warme, funkige Akkorde aus dem Wurlitzer-E-Piano zaubert. Denn das ist das Ziel: Es muss grooven – und Soul haben. Hier haben sich drei Seelenverwandte zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der Pfade klassischer Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Ihre Musik garantiert unverfälschten Soul und tiefen, tanzbaren Groove abseits von Jazz-Klischees. Warme, analoge Vintage-Klänge verschmelzen mit modernen Sound-Effekten an Saxofon und Klarinette. Das Ergebnis ist eine innovative Symbiose, die selbst komplexe, ungerade Taktarten absolut leichtfüßig und unverkopft grooven lässt

Veranstaltungsort: Theater am Ring

Besetzung:
Matti Klein Wurlitzer-E-Piano, Fender Rhodes Piano-Bass,
Synthesizer / Lars Dieterich Tenorsaxofon & Bassklarinette /
André Seidel Schlagzeug

Einlass 19:00 Uhr

Was machen fünf klassisch ausgebildete Musiker aus Südamerika in Deutschland, wenn sie nicht gerade auf der Opernbühne stehen oder auf dem Konzertpodium sitzen? Logisch, sie machen Musik aus den Klängen und Melodien ihrer Heimat! Im Jahr 2015 haben sich die Musiker in Berlin während ihres Studiums zusammengefunden und sich den Namen „Los Pitutos“ gegeben, was im chilenischen Slang so viel wie „Vitamin B“ oder „gute Verbindungen“ heißt. Zunächst als rein akustisches Projekt geplant, orientierten sich die vier Chilenen und ein Kolumbianer am Sound der 1970er Jahre. Zu den Pop- und Funk-Elementen kamen immer mehr Eigenkompositionen hinzu. Ihre rhythmischen Boleros und Cumbias haben echtes Ohrwurmpotenzial. Und tanzbar ist die Musik von Los Pitutos auch!

Das Team des Restaurants Algo Más empfängt Sie bereits ab 19 Uhr und stimmt Sie mit Cocktails und Fingerfood auf einen Abend mit packenden Melodien und heißen Rhythmen ein.

Los Pitutos
Álvaro Zambrano, Klavier, Lead-Gesang & Gitarre
Matías Piñeria, Horn & Gesang
Tomás Peralta, E-Bass & Gesang
Gonzalo Celis, Gitarre & Tiple
Cristian Betancourt, Schlagzeug

HINWEIS: Die Veranstaltung ist als Stehkonzert konzipiert. Es stehen nur wenige Sitzplätze zur Verfügung.
Bitte beachten Sie: Der Erwerb eines Tickets garantiert keinen Anspruch auf einen Sitzplatz.

Einlass ab 19 Uhr (Cocktails & Fingerfood)

Der Erfolg ihrer Musik begleitet die Kastelruther Spatzen jetzt schon über 30 Jahre lang. Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Bühne frei für „Zirkus Jazzino“: Das interaktive Jazz-Kinderkonzert bringt dem jungen Publikum spielerisch die Welt des Jazz und der Improvisation nahe. Das Besondere: Hier wird nicht vereinfacht, hier wird echter Jazz gefeiert! Verpackt in eine witzige Zirkusgeschichte rund um skurrile Artisten werden die Kids vom ersten Ton an ernst genommen. Im Mittelpunkt steht die hochkarätige fünfköpfige Live-Band um Geiger und Zirkusdirektor Gustavo Strauß. Virtuos und voller Energie zeigt die Combo hautnah, wie mit Saxophon, Gitarre, Bass und Schlagzeug live improvisiert wird und ein echter Groove entsteht. Für die Jazz-Fans von morgen gilt ab der ersten Sekunde: Stillsitzen verboten – stattdessen heißt es mitmachen, klatschen, mitsingen und den Rhythmus spüren! Ein mitreißendes Konzerterlebnis für die ganze Familie, das beweist, wie viel Abenteuer in handgemachter Live-Musik steckt. (Empfohlen für Kinder von 4 bis 10 Jahren)

Veranstaltungsort: Theater am Ring

Besetzung:

Gustavo Strauß Geige & Moderation, Zirkusdirektor /
Michael Binder Saxophon/ Frank Wuppinger Gitarre
/ Marco Kühnl Bass / Matthias Rosenbauer Schlagzeug

 

Einlass 13:00 Uhr

Man nehme bekannte, ursprünglich rein instrumentale Meilensteine von Legenden wie Herbie Hancock, Chick Corea und Esbjörn Svensson, versehe die Klassiker mit feinsinnigen Texten und verwandle sie in komplexe, tief berührende Chorsätze: Das ist die musikalische DNA dieses außergewöhnlichen Crossover- Projekts von Ausnahmetrompeter Joo Kraus und dem Jazzchor Freiburg. Mit der Kraft der menschlichen Stimme werden ursprüngliche Instrumentalstrukturen aufgebrochen und die Arrangements in eine völlig neue Dimension getragen. Darauf entfaltet sich das Herzstück des Abends: Der unverkennbare, oft elektronisch verfremdete und zutiefst seelenvolle Sound von Joo Kraus. Dass diese musikalische Grenzüberschreitung so organisch gelingt, liegt vor allem an ihm selbst. Der Komponist, Arrangeur und Bandleader tourt international mit eigenen Formationen und zählt mit zwei Grammy-Nominierungen und einem Echo Jazz als „bester deutscher Trompeter“ völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern weltweit.

Veranstaltungsort: Theater am Ring

Besetzung

Joo Kraus Trompete, Flügelhorn & Effekte / Jazzchor Freiburg Gesang / Simone Bollini Klavier /
Roberto Koch Kontrabass / Frederik Heisler Schlagzeug

Einlass 19:00 Uhr

An diesem Abend im Jazz-Club bringen BB Kaiser und PTS den Funk aus aller Welt und in all seinen souligen Facetten zurück. Aber steckt der Funk wirklich nur im R&B, im Hip-Hop oder geografisch verortet in Detroit und dem tiefen Süden der USA? Ist es die Basslinie? Sind es die Drums? Oder ist Funk am Ende an eine bestimmte Klasse oder Ethnie gebunden? Die Funky Voyage nimmt dich mit auf eine musikalische Weltreise von Detroit bis nach Japan – immer auf der Suche nach dem Groove und all den Genres, in denen er tief verwurzelt ist. Komm an Bord der Funky Voyage! Schnapp dir ein Glas Wein oder einen Cocktail und lass dich von der Ekstase treiben. Aber eine Warnung vorweg: Dieser Sound ist intensiv. Gut möglich, dass du danach erst einmal eine heiße Dusche brauchst, um dir diesen herrlich schweißtreibenden „Stank“ vom Leib zu waschen! Oder wie Braxton schon schrieb: „Have fun, but please remember that there is a continuum to deal with.“

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung:
BB Kaiser und PTS

Die Stimme als Lautsprecher der Seele – das ist der Klang, den die Mannheimer Sängerin Jil Pappert mit ihrem Septett auf die Bühne bringt. Als Meisterin der menschlichen Zwischentöne legt sich die 29-Jährige ungern auf ein einziges vokales Ausdrucksspektrum fest. Stattdessen präsentiert sie mit ihrer Band eine junge, selbstbewusste Jazz-Generation, die frei von Schubladendenken und stilistisch offen das Erbe des Jazz mit fesselnden Grooves aus Neo-Soul, R’n’B und Hip-Hop verbindet. Dabei verschmelzen warme, soulinspirierte Vocals mit einem dichten, flexiblen Bandklang – reflektiert, kraftvoll und nahbar, bei dem die Sängerin in immer neue Rollen zu schlüpfen scheint. Ihre Songs sind von verschiedenen emotionalen Erfahrungen geprägt, die sie selbst im Lauf der Zeit durchlaufen hat. Das Ergebnis sind pulsierende Rhythmen und ausdrucksstarke Improvisationen, die ebenso gut im mitternächtlichen Clubgeschehen wie an der Straßenkreuzung, auf der Gartenparty oder auf großen Festivalbühnen funktionieren.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 20:00 Uhr

„If you want to be successful in jazz, you have to go to the Black Forest…“ Diesen Ratschlag gab Oscar Peterson 1968 dem Jazz-Kritiker Gene Lees. Gemeint war die legendäre Villinger MPS-Schmiede, die den Schwarzwald auf die Weltkarte des Jazz setzte.

Und heute? Fast sechs Jahrzehnte später fragen wir uns: Welche Kraft besitzen lokale Jazzstrukturen in Baden-Württemberg in der Gegenwart? Wie steht es um die Orte, an denen Musik nicht nur konsumiert, sondern geboren wird?

In dieser Ausgabe von „Talkin’ Jazz“ beleuchten wir die unverzichtbare Rolle von Jazzclubs als Räume für Begegnung, Innovation und Nachwuchsförderung. Gemeinsam mit unseren Gästen werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der regionalen Szene und fragen nach Chancen für Profis und Studierende, sich künstlerisch zu entfalten, Netzwerke zu knüpfen und den Schritt aus der „Provinz“ auf internationale Bühnen zu wagen. Kommt vorbei und freut euch auf eine spannende Diskussion mit Akteuren aus Ausbildung und Praxis: Mit dabei sind unter
anderem Simeon Disch, Kai Lothwesen, Neil Richter und Valentin Schuster.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 19:00 Uhr

50 Jahre Bohemian Rhapsody. 50 Jahre A night at the Opera, das facettenreiche Meisterwerk von Queen und eines der berühmtesten Alben aller Zeiten. Rock4 zelebriert diesen Meilenstein der Musikgeschichte auf grandiose Art und Weise, mit der Stimme als einzigem Instrument.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Doppelkonzert

Nineteen Echoes


Nineteen Echoes sprengen Genregrenzen und definieren mit ihrem „Alternative Jazz Rock“ das moderne Fusion-Gitarrentrio neu. In seiner Musik vereint das Trio akademische Jazz-Expertise mit der Energie des 90er-Jahre-Rock, die sie zuletzt um Prog-Rock-Elemente der 70er verfeinert haben. Die Songs basieren meist auf offener Improvisation mit Referenzen an Rock, Funk und Jazz – „serviert mit einer dicken Soße aus scharfen Riffs und scheinbar endlosen Soli“, wie es schon 2024 in der Ankündigung ihres ersten Konzerts im Jazz-Club Villingen hieß. Auch der zweite Besuch der ursprünglich aus dem Schwarzwald stammenden Musiker verspricht einen spannungsgeladenen Mix, der komplexe Strukturen mit spielerischer Leichtigkeit verbindet.

Besetzung
Oliver Felbinger Schlagzeug / Jonas Hoenig Bass /
Thomas Schmeer Gitarre



Wobble8
Im Anschluss an Nineteen Echoes

Die Welt wird täglich fremder, schräger, unberechenbarer? Macht nix! Das Gegenmittel nennt sich WOBBLE8 und strömt als freie, radikale Klangcollage direkt ins Ohr. Also bitte festhalten – oder loslassen, beides geht. Denn das englische Wort wobble steht für wackeln, taumeln, schwanken. Und gewobbelt wird hier nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Kopf. Beeinflusst von Progressive Metal und freier Improvisation, klingt diese Band wie ein Schiebepuzzle mit wackeligen Mustern und eindringlichen Melodien, das sich ständig neu zusammensetzt. Der Sound? Experimentell. Avantgardistisch. Dunkel. Melancholisch. Eine stetig mutierende Collage aus analogen und digitalen Fragmenten – roh wie rostiges Metall, tiefgründig wie antikes Pergament und universell wie die Erkenntnis: The Moon is not there when nobody looks.

Besetzung
Valentin Schuster Schlagzeug / Sofia Salvo Baritonsaxophon /
Sebastian Pfeifer Synthesizer, Becken / Dan Peter Sundland Bass VI, Gesang

Veranstaltungsort: Gewölbekeller im Abt Gaiser Haus

Einlass 19:00 Uhr

In der Welt von Phantasmagoria ist Musik kein statisches Ziel, sondern ein lebendiger, atmender Dialog. Unter der Leitung des Bassisten und Komponisten Neil Richter fungiert dieses außergewöhnliche Quartett als kollaborativer Organismus, der auf die traditionelle „Frontline“ verzichtet. Ohne klassisches Melodieinstrument löst das Ensemble normative Rollen auf und entführt so in einen Raum, in dem die Grenzen von Zusammenspiel und Improvisation völlig neu ausgelotet werden. Richters Kompositionen sind stark vom modernen amerikanischen und skandinavischen Jazz geprägt, der der Band als Startpunkt für ihre musikalische Entdeckungsreise dient. Das Publikum erwartet eine Welt voller Kontraste, die frei zwischen der Klarheit strukturierter Ideen und der rohen Elektrizität spontaner Intuition changiert. Von fragilen, ätherischen Klanglandschaften bis hin zu treibenden, rhythmischen Erkundungen führt hier keine einzelne Stimme – vielmehr verschmelzen die vier Individualisten zu einer untrennbaren Einheit, denn nur gemeinsam sind sie Phantasmagoria.

Besetzung
Neil Richter Bass / Johann Fritsche Piano /
Svante Qvennerstedt Gitarre / Felix Kling Schlagzeug

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 20:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr