Auch über 50 Jahre nach seinem Tod hat DOORS-Frontmann Jim Morrison nichts von seiner Popularität und Strahlkraft verloren. Die inzwischen längst generationsübergreifende Zeitlosigkeit von Morrisons Bühnenpräsenz, seiner signifikanten düster-melancholischen Lyrik, der sonoren Stimme und seiner exzentrischen Persönlichkeit - dieser einzigartigen Melange aus Zerbrechlichkeit und Provokation - ist in der Rockgeschichte beispiellos.

Doch auch das Charisma und die besondere Musikalität der Mitmusiker trugen zweifellos zum Weltruhm bei, nicht zuletzt das prägende Orgelspiel des 2013 verstorbenen Ray Manzarek, das der Musik der DOORS die hypnotische Schwere und Erhabenheit, aber auch manchmal fast disharmonische Düsterheit verlieh, die von den Fans verehrt wird. Die charakteristische Gitarrenarbeit von Robby Krieger und der eigenwillige Groove von Schlagzeuger John Densmore ergänzten den Sound der DOORS perfekt.

Light My Fire nehmen sich all der prägenden Trademarks der Originale an und präsentieren bei ihren stimmungsvollen Konzerten die wichtigen Klassiker und einige weniger bekannte Perlen aus dem Repertoire der DOORS. Insbesondere Frontmann Jerry James und Mad Bob, der Keyboarder der Band, stehen den großen Legenden in Sachen Ausstrahlung und Bühnenpräsenz in Nichts nach, versuchen andererseits jedoch gar nicht erst, die unnachahmlichen Originale einszu eins zu kopieren.
Light My Fire liefern den Fans alle erwarteten Features und Highlights eines DOORS-Konzertes, erhalten sich jedoch in einem angemessenen Rahmen ihre Improvisationsfreude und eigene Bühnenpersönlichkeit.
Die langjährige Erfahrung der Musiker von Light My Fire, die alle auf eine vielseitige Laufbahn zurückblicken können, ihre Power und Spielfreude bereiten allen DOORS-Fans und jedem Freund guter, stimmungsvoller Rockmusik einen tollen Musikabend.

Über 25 Jahre Tourneerfahrung und mehr als eine Million Besucher kann die Gospel-Gruppe bereits vorweisen! Und die Erfolgs-Story geht weiter.

Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum, sondern auch den Papst beim Weihnachtskonzert im Vatikan.

Die afroamerikanische Gospel-Gruppe mit Live-Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel-Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.
Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense, spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospel-Musik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 18:00 Uhr

COME TOGETHER, so heißt die Band, in der sich einige alte Bekannte der fränkischen Musikszene
zusammengefunden haben (Revolver).
Das Besondere?
Das Sprichwort „Wie der Vater, so der Sohn“ ist hier Programm, denn gleich im Doppelpack stehen hier Vater und Sohn gemeinsam auf der Bühne, um der goldenen Ära des Classic-Rock Tribut zu zollen.
Die Liebe & Begeisterung zu den Songs der Rock-Giganten der Vergangenheit zieht sich wie ein roter
Faden durch die Bandbesetzung.
So erwartet den Classic-Rock-Fan bei COME TOGETHER – Konzerten ein gut ausgewählter Mix aus
verschiedenen Epochen der Classic-Rock-History: Songs von Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Kansas, Foreigner und Styx wie auch Genesis, The Tubes und Little River, um nur einige davon zu nennen.

Friedel Amon und Jürgen Kühnlein, Gründungsmitglieder der Kultband REVOLVER im Jahr 1981, sind
die Dienstältesten der Truppe.
1987 gründete Jürgen die Band NUMBER NINE, die ebenfalls als absolute Kultband in der Szene gilt
und sogar von 2009 bis 2021 ihre Reunion als THE FIRST GENERATION OF NUMBER NINE feierten.
Auch Bassist Frank Stimpfig, ebenfalls Gründungsmitglied von NUMBER NINE, wird bei COME
TOGETHER auf der Bühne stehen und ist Teil dieser bunt gemischten Truppe.
Bamberger Urgestein Steff Porzel, Drummer der Band CHP und Sänger der SPACE TRUCKERS sowie
langjähriges Bandmitglied der SPENCER DAVIES GROUP, leiht dem Projekt seine außergewöhnliche
und vielseitige Stimme.
Franky Kühnlein, der im Übrigen auch der Namensgeber der Band COME TOGETHER ist, war schon in
ganz jungen Jahren mit seiner damaligen Band nulldB als Frontmann, Sänger und Gitarrist mehrmals auf Europa-Tourneen im Vorprogramm von Doro Pesch, Alice Cooper, J.B.O. und einigen anderen, wie auch beim Metal-Fest in WACKEN unterwegs.
Das jüngste Bandmitglied, Manu Amon, hat eine 2-jährige Ausbildung an der Hamburg School of Music genossen. Er arbeitet seit längerer Zeit als selbstständiger Musiker, Musiklehrer und ist des Öfteren deutschlandweit als DJ unterwegs. Bei der Rock-Jazz-Formation AMONIUM, bei der er im Übrigen auch schon mit seinem Vater zusammen musiziert, ist er an den Tasten zuhause, bei COME TOGETHER wird er sein Können jedoch auch an den Drums unter Beweis stellen.
Die zweimalige Gleichheit der Nachnahmen zweier Musiker, ist natürlich kein Zufall, denn Manu Amon und Franky Kühnlein sind die Söhne von Friedel Amon und Jürgen Kühnlein.

So wie man für die Musik nie zu jung sein kann, so ist man dafür auch nie zu alt.
Mit COME TOGETHER wagen wir den Sprung über Generationen. Wir versuchen, das zu verbinden, was
eigentlich als ziemlich schwierig gilt, nämlich auf die Konflikte unter den Generationen zu pfeifen und
einfach zusammen Musik zu machen.

Einlass: 19:30 Uhr

„Das wahre Gesicht zeigt Musik nur, wenn sie live gespielt wird ...“ so Udo Jürgens, und eine besondere “Udo Jürgens Gala Nacht“ findet am So. den 5.01.2025 ab 18:00 Uhr in der Kulturhalle, Grafenrheinfeld statt. Über 100.000 Zuschauer haben sich bereits von der “SahneMixx“ Show begeistern lassen. Denn Hubby Scherhag am Konzertflügel, interpretiert die Lieder seines großen Vorbilds derart gut, dass sich die Zuschauer vom ersten Ton an in ein echtes Udo-Konzert versetzt fühlen. Ob Orchestersound, Flügel und rotes Jacketfutter, bei “SahneMixx“ stimmen wirklich alle Details. So erspielten sich „SahneMixx“ den Ruf als Nummer 1 der Udo-Jürgens-Shows.

Udo Jürgens höchstpersönlich hat “SahneMixx“ anerkannt und brachte dies sowohl bei verschiedenen Treffen, als auch in Form von Briefen und Gratulationen zum Ausdruck. Das Publikum wird von der ersten Sekunde an auf eine emotionale Zeitreise, geradewegs zurück in die unvergleichliche Atmosphäre der Konzerte von Udo Jürgens versetzt. Und wenn Sänger Hubby Scherhag wie einst das Original zum Bademantel-Finale zurück auf die Bühne applaudiert wird, ist das Gänsehaut-Erlebnis garantiert!
Das Werk von Udo Jürgens zählt, zusammen mit dem von Rio Reiser und Herbert Grönemeyer, zu den wichtigsten poetischer, anspruchsvoller Texte in der deutschen Pop-Musik. 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert, und 2024 jährt sich der Todestag der Musiklegende zum zehnten Mal. Die gefeierte “Sahne Mixx“ Show ist eine einfühlsame und mitreißende Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Erleben sie Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Liebe ohne Leiden“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „Mein Ziel“ und viele weitere Hits.

Seit über 20 Jahren widmet sich “SahneMixx“ der Herausforderung, die schönsten Lieder des Ausnahmekünstlers zu präsentieren und sein musikalisches Erbe und Entertainment auf den Konzert-bühnen zu bewahren. “SahneMixx“ und ein Konzertabend voller Erinnerungen lässt das Herz jedes Udo Jürgens-Fans höherschlagen.

Einlass 17:00 Uhr, Beginn 18:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ernst Hutter - mein Finale!

Ernst Hutter verabschiedet sich 2025 als Leiter der Original Egerländer Musikanten – und geht auf große Abschiedstournee mit mehr als 40 Konzerten
Das kommende Jahr markiert gleich zwei bedeutende Jubiläen für den Chef der „Egerländer“: 25 Jahre lang wird Ernst Hutter dann an der Spitze des erfolg-reichsten Blasorchesters der Welt stehen, ganze 40 Jahre trägt er im kommenden Jahr die Egerländer Tracht. 2025 ist ein Jahr zum Feiern für Ernst Hutter – und das Jahr des Abschieds für den Mann, der das Erbe der Egerländer Musik wie kein Zweiter seit Ernst Mosch geprägt hat.

In einer emotionalen Videobotschaft hat Ernst Hutter nun verkündet, dass er Abschied nimmt von den Original Egerländer Musikanten. „Mein Finale“ – so lautet das Tour-Motto, das ihn und sein Orchester in mehr als 40 Städte in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich und Holland führen wird. Und dann wird, wie immer auf den „Egerländer-Konzerten“, emotional verbunden gefeiert. „Ich freue mich darauf, gemeinsam mit euch diese besondere Reise anzutreten und unsere Musik noch einmal in vollen Zügen zu genießen“, so Ernst Hutter in seinem Video-Statement.

Einlass 19:00 Uhr

Seit 2001 halten Teenage Bottlerocket den Lederjacke-und-Converse-Look in einer zunehmend neonfarbenen Landschaft am Leben und gelten im Bereich des RAMONES-Punkrock unangefochten als konstante Größe.
Teenage Bottlerocket stammen aus Laramie in Wyoming, dem bevölkerungsärmsten US-Bundesstaat. Wyoming ist berüchtigt für sein rauhes Klima und seine konservative, zuverlässig republikanisch wählende Bevölkerung.
Ihr eingängiger, poppiger Punkrock deckt die gesamte Bandbreite vom eingängigen Popsong bis zum Melodycore-Hit ab und zeichnet sich vor allem durch seinen ordentlichen Drive und großartige Melodien aus.
Durch Songs über KISS, Top Gun und Minecraft bereiten die 4 sympathischen und bodenständigen Jungs einfach nur viel Spaß und laden jeden Besucher zum tanzen ein.
1, 2, 3, 4….

Als lokaler Support sind Deathjocks und Schnogge am Start! Das wird ein Fest!

Konzert ist AUSVERKAUFT!

Bang! Bang! Bang! Boppin’ B is back in town! Und wenn Deutschlands erfolgreichstes Rock’n’Roll-Quintett loslegt, stehen alle Regler auf elf - Schweiß, gute Laune und lachende Gesichter vor und auf der Bühne inklusive. Der musikalische Fünfer mag in den Jahren seit der Bandgründung 1985 auf den Straßen Europas schon einiges an Staub gefressen haben, aber der abendliche Auftritt entlohnt stets für alle Mühen.

Das im Bandbus gut durchgesessene Sitzfleisch hat dann einiges an Energiereserven gespeichert, die in einer wilden, abgefahren Performance abgebaut werden müssen: Da wird der Kontrabass gefühlt aus allen Himmelsrichtungen bespielt und genauso erklommen wie die Verstärker, das Schlagzeug oder auch das eine oder andere Bandmitglied.

Kein Wunder, dass jede Show frisch und unverbraucht wirkt, denn für Boppin’ B ist nur eines wichtig – dass am Ende des Abends alle vor und auf der Bühne gemeinsam eine gute Zeit gehabt haben. Kurzum: Spaß haben und alles nicht allzu ernst nehmen – am wenigsten sich selbst, was auch der Titel des Anfang 2020 erscheinenden Albums belegt:„We Don’t Care“.

Ach ja, apropos frisch und unverbraucht: Für neue Töne am Mikro und noch mehr Leben auf und vor der Bühne sorgt seit 2018 der neue Frontmann Michi Bock, mit dem man die seit Dekaden erfolgreiche Reise fortsetzt. Stillstand war gestern – Boppin’ B ist nach wie vor auf der Höhe der Zeit und manchmal sogar auch noch etwas voraus.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt

DITO!:
Kenne ich! Geht mir genauso! Ist mir auch schon passiert!
Verliebtheit, Lebenslust, Lachen – aber manchmal auch Faulheit und Trübsinn oder die
unvermeidbaren Fallstricke des Alltags verbinden alle Menschen. Das geht den A‐cappella‐
Großmeistern von VIVA VOCE natürlich ganz genauso. Denn in mehr als 25 Jahren auf den
Bühnen der Welt haben David Lugert, BasƟ Hupfer, Heiko Benjes und Andreas Kuch mit
ihrem Publikum gemeinsam viel erlebt. DITO!

Nach dem riesigen Erfolg der Glücksbringer‐Tournee kommen die 4 Sänger mit einer neuen
Show: DITO! Darin besingen sie, was die Menschen verbindet: kleine Peinlichkeiten, zum
Beispiel, die uns allen schon passiert sind. Und die sich doch einen Moment lang anfühlen
wie das Ende der Welt und die Grundlage für nächtelanges Grübeln sind. VIVA VOCE bringt in
dieser Show außerdem in einem ihrer berühmten Medleys die ganz großen Hits der A‐
cappella‐Welt mit. Solidarisch helfen die hochklassigen Sänger natürlich auch bei den
unerwarteten Herausforderungen eines jeden Konzerts: Klatscht man jetzt korrekterweise
auf die 1 und die 3 oder auf die 2 und die 4 bei einem Song mit?
DITO! – das bedeutet auch, mit schwereren Gefühlen und Entscheidungen nicht alleine zu
sein. Der warme Bass von Heiko Benjes macht auch Melancholie und Sehnsucht erträglich.
David Lugerts Tenor bringt Popsongs genauso zum Schweben wie klassische Melodien. BasƟ
Hupfer als sƟmmbegnadeter Bühnenkomödiant garanƟert Humor und LeichƟgkeit, Andi Kuch
als lebendes Schlagzeug immer den richƟgen Takt. Die perfekten Zutaten für Standing
OvaƟons und begeistertes Publikum.
Lassen Sie sich einen Abend lang in den Arm nehmen von den unvergleichlichen SƟmmen
von VIVA VOCE. Präzise, brillant und immer mit einem kleinen Augenzwinkern garanƟeren
die 4 Jungs einen Abend, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Und die
Zuhörerinnen und Zuhörer vielleicht ein bisschen muƟger, ein bisschen heiterer und ein
bisschen freundlicher in die Welt zurückschickt. Denn jetzt wissen sie ja: den anderen geht es
ganz genauso! DITO!

Einlass 18:00 Uhr

Wish You Were Here Tour 2025
Feiern Sie das 50-jährige Jubiläum von Wish You Were Here.

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd. Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt. Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre. Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten. Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.
Einlass 19:00

Nach dem großen Erfolg der Herbsttour 2023 ist die große Rocklegende IAN PAICE wieder auf Europatour.
Ian Paice ist der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und aktuell das einzig verbliebene Gründungsmitglied und Chef von Deep Purple. Er kommt wieder mit der Band Purpendicular auf Tour um seine Best-Of-Classic-Deep-Purple-Show auf die Bühne zu bringen. Ian Paice ist dabei live und ganz nah in Clubatmosphäre zu erleben. Da wird keine Videoleinwand benötigt, denn Ian Paice wird nur wenige Meter vom Publikum entfernt über zwei Stunden seine einzigartige Spielweise aufführen. Zu hören gibt es Deep Purple Klassiker wie „Child In Time“, „Black Night“, „Smoke On The Water“, „Woman From Tokyo“ oder „Hush“. Die Band ist erstklassig besetzt mit dem Bassisten Nick Fyffe von Jamiroquai oder dem italienischen Pianostar Alessandro Debiaggi oder dem deutschen Gitarrenhero Herbert Bucher. Als Sänger ist natürlich der unv ergleichliche Robby Walsh dabei!
Deep Purple wird seit den 70er Jahren als eine der innovativsten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten gefeiert und daran hat das Schlagzeugspiel von Paice einen großen Einfluss. Ihre Musik ist gekennzeichnet durch die Ausgewogenheit zwischen genialer Musikalität und monumentaler Einfachheit. Paice selbst spielte neben Deep Purple unter anderem auch bei Whitesnake, Gary Moore, Velver Underground sowie bei Soloprojekten von Jon Lord, Paul McCartney und Pete York oder der Spencer Davis Group.
Die Band Purpendicular, die von Ian Paice und Joe Lynn Turner sogar als „beste Deep Purple Tribute Band der Welt” bezeichnet wurde, besitzt die Fähigkeit, die einzigartige Magie von Deep Purple, die für den Erfolg der legendären Rockband verantwortlich ist, bei jedem Auftritt live zu vermitteln. Selbst Ritchie Blackmore sagt „Purpendicular ist eine exzellente Band“ und Roger Glover meinte nach seiner Performance mit Purpendicular in Basel 2012 „Sie klingen frisch und es ist eine große Freude mit ihnen zu spielen“. Deshalb spielten auf dem ersten Album „tHis is the tHing“ neben Ian Paice als weitere Gäste auch Steve Morse, Don Airey, Roger Glover und Neil Murray mit. Auf dem aktuellen Album „Venus to Volcanus” gibt sich wiederum Ian Paice die Ehre am Schlagzeug. Als weiterer Gast ist der ehemalige Rainbow Keyboarder Tony Carey zu hören. Das Album schaffte es bis in die Top 20 der Deutschen Metal-Rock-Charts.

Explizite Lyrik!

Mit diesem Album - für viele Fans immer noch das Beste - haben J.B.O. 1995 den Comedy Metal erfunden.

Nachdem die geplante Jubiläums-Tournee 2020 den Corona-Wirren zum Opfer fiel, wird der Spaß jetzt einfach nachgeholt. Da die Zeit ja immer schneller vergeht, jubiliert das Ding ja inzwischen auch fast schon das nächste Mal.

Weil die gerade beendete Tour zum 20. Geburtstag des ebenso kultigen Albums "Meister der Musik" für frenetische Reaktionen und ausverkaufte Häuser gesorgt hat, fangen J.B.O. die erneuten Jubiläumsfeierlichkeiten einfach mal ein halbes Jahr früher an. Das wird ja sowieso wieder verlängert, da muss man früh genug starten.

Ab September 2024 also die "Explizite Lyrik" auf den Bühnen der Republik!
Die ganze Platte von vorn bis hinten komplett live, mit allem Blöed- und Wahnsinn!

Wie das wird? Programmierter Abriss für alle, die es laut und bescheuert mögen!
Ein Fest für alle Freunde von erigierten Schlafliedern, Symphonien der Schlümpfe und guten Tagen zum in der Nase Bohren.
Metal zum Kuscheln, ka Alde zum Schreien und ultimatives Starten der Feier!
Hoffentlich hat keiner neig´schifft..

Einlass 19:00 Uhr

„Wir sind wieder auf dem Weg, ein festes Ziel im Blick. Was unterwegs verloren ging, holen wir uns jetzt zurück“!
4 Promille sind wieder unterwegs!
Nach längerer Live-Abstinenz kommen sie jetzt in alter Frische und mit neuer Energie wieder zurück auf die Bühne.
Sie sind bereit – seid ihr bereit?

Hörbar Jazz feat. Wesley G ( Gitarre) Tribute to Wes Montgomery

Bei Wes Montgomery sind sich alle einig, nach Charlie Christian und Django Reinhardt ist er, generationenübergreifend, der einflussreichste Gitarrist der Jazzgeschichte. Mit seiner einzigartigen Technik und seinem unverwechselbaren Sound prägte Montgomery die Jazz-Gitarre wie kaum ein anderer.
Genießen Sie eine beeindruckende musikalische Reise durch Wes Montgomerys meisterhafte Kompositionen und unvergessliche Klassiker, live gespielt von Wesley G, der Montgomerys Stil mit Leidenschaft und Authentizität auf die Bühne bringt.

Wesley G. wurde in Wiesbaden geboren. Er studierte zunächst klassische Gitarre an der Musikhochschule Wiesbaden, entdeckte dann aber schon früh den Blues und Jazz – vor allem Bebop – als seine eigentliche Leidenschaft. Ihn inspirierten B.B. King, Wes Montgomery und Joe Pass und beeinflußten seine Spielweise. Er spielte in der Folge 15 Jahre in amerkanischen Clubs in ganz Europa und auch in USA. Wesley G. stand mit dem legendären Bassisten Jimmy Woode und dem Drummer Bobby Durham und anderen Jazz Größen wie Tony Lakatos, Jimmy Bruno, Louis Stewart, Bireli Lagrene, Steve Thorton, Percy Sledge, Emil Mangelsdorff, Barry Finnerty, Derrick James, Dave Liebman und vielen anderen auf der Bühne. In Deutschland spielte er u.a. mit Max Greger, Hazy Osterwald und Hugo Strasser (Tribute to Benny Goodman)

Einlass ab 19:00 Uhr