FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE - FURY LIVE TWENTY SIX
Am Freitag, den 28.08.2026
Während Fury In The Slaughterhouse mit ihrer Open-Air-Tournee FURY LIVE TWENTY FIVE
durch den Sommer gerockt sind, wurde hinter den Kulissen munter weitergeplant für:
FURY LIVE TWENTY SIX! Weil es in diesem Sommer so unfassbar schön war und viele der
Konzerte bereits Wochen vorher restlos ausverkauft waren, haben die Bandmitglieder
einer der erfolgreichsten Rockbands aus Deutschland entschieden, einfach direkt neue Live-
Termine für die kommende Open-Air-Saison anzusetzen. Damit lassen sie jedes Fanherz
Freudensprünge machen. Kai Wingenfelder sagt dazu: „Wir sind zu alt, um jetzt aufzuhören.
Wie sollten wir ohne das Feiern, das Singen und das Tanzen mit den Fans klarkommen?“.
Fury In The Slaughterhouse begeistern seit den frühen 1990er-Jahren Fans im In- und
Ausland mit ihrer kraftvollen Musik und mitreißenden Live-Auftritten. Gegründet in
Hannover, hat sich die Band schnell einen festen Platz in der deutschen Rockszene erobert
und ist bekannt für eingängige Melodien, tiefgründige Texte und energiegeladene
Shows. Nach fast 40 Jahren Bandgeschichte krönte die Ausnahmeband 2023 ihren
durchgehenden Erfolg mit dem ersten #1-Album ihrer Karriere: HOPE!
Mit ihren All-Time-Favorits wie „Every Generation Got It´s Own Desease“, „Radio Orchid“,
„Time to Wonder“ und neuen Hits wie „Sorrowland“ und „Everyday Heroes“ hat Fury In The
Slaughterhouse zahlreiche Chartplatzierungen erreicht und den Soundtrack einer ganzen
Generation geschrieben. Die Band zeichnet sich durch ihre Vielseitigkeit aus, die von hartem
Rock bis zu gefühlvollen Balladen, von Krawall bis Kitsch, von Wacken bis zu den Bravo Hits
reicht.
Fury In The Slaughterhouse bleiben eine bedeutende Kraft in der deutschen
Musiklandschaft. Mit ihrer Leidenschaft für Musik und ihrer Hingabe für die Fans setzen sie
weiterhin Maßstäbe und begeistern ungebrochen.

Einlass: 18:00 Uhr

Wincent Weiss „Sommertour 2026“

Die größte Open-Air-Tour seiner Karriere – und du mittendrin!

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne – und du kannst ein Teil davon sein!
Auf zahlreichen Bühnen quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erwartet euch ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ und neuen Songs im Gepäck wird jeder Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel.
„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden.

Denn:
„Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. Zwei Stunden voller Freiheit, Nähe und Musik. Es geht nicht nur ums Zuhören – es geht ums Mitsingen, Mitfühlen, Miterleben. Es ist für mich das Größte, mitten in dieser Menge zu stehen, das Strahlen in den Gesichtern zu sehen und genau zu wissen: Wir teilen diesen einen, perfekten Sommerabend. Gemeinsam. Jung und alt. Laut und voller Leben!“ – Wincent Weiss
Ein Abend für alle – ein Sommer voller Musik

Ob du schon seit Jahren Fan bist oder Wincent zum ersten Mal live erleben willst – diese Tour wird etwas ganz Besonderes. Für Freundesgruppen, Familien, Festival-Liebhaber:innen oder einfach alle, die Musik unter freiem Himmel lieben.

Sichere dir jetzt Tickets für die größte Sommertour seiner Karriere – denn eines ist klar:
Diese Abende vergisst man nicht.

Einlass: 18:00 Uhr

MINUS YOUTH aus Stuttgart sind im Untergrund bekannt für ihre energiegeladenen Move & Groove Hardcore Shows, die sie seit 2016 auf die Bühne bringen. Mit dem neuen Release „Lines Crossed“ und dem gleichnamigen Titelsong ihres kommenden zweiten Albums, wird toxische Männlichkeit direkt ins Visier genommen.
Mit einer neuen Besetzung Greift die Band private und gesellschaftliche Themen auf und bekennt sich klar zu marginalisierten Personengruppen im Hardcore und darüber hinaus. Das Album ist ein Spiegel der Prozesse in der Selbstentwicklung der Mitglieder und des gesellschaftlichen Diskurses darüber hinaus, mit dem grundlegenden Konzept, Grenzen zu überschreiten. Zuletzt teilten sie sich die Bühne mit Bands wie: Comeback Kid, Hatebreed oder KrashKarma.
STILL DIY. STILL MY.
Ihr 12-Track-Album „Lines Crossed” erscheint am 30. Januar 2026. Erhältlich auf 12-Inch-Vinyl und überall zum Streamen. Nach ein paar viralen Social Media Momenten startet die Band die Promo für das kommende Album mit etlichen Weekend-Runs sowie Touren durch Europa über ganz 2026.

MARKED AS AN ENEMY ist eine vierköpfige Band aus Prag, Tschechien, die modernen Metalcore mit starken Post-Hardcore-Elementen verbindet. MAAE sind für intensive Clubshows und kontinuierliches Touren gemacht. Die Band hat bereits über 200 Konzerte in Tschechien, der Slowakei und Deutschland gespielt und ist bei großen Festivals wie dem Brutal Assault, Rock for People und Mighty Sounds aufgetreten. Bekannt sind sie für ihre direkte und körperlich intensive Live-Präsenz, die von Energie und Druck geprägt ist.
Ihre neueste EP „War of Mine“ beschäftigt sich mit Themen wie mentaler Erschöpfung, innerer Anspannung und persönlichen Konflikten – Themen, die sich vollständig auf ihre Live-Shows übertragen. MAAE sind offen für Clubshows, Festivalauftritte und Support-Slots und konzentrieren sich derzeit vor allem auf ihre weitere Expansion in Deutschland. Europaweit sollen anschließend die nächsten Schritte folgen.

Unread aus den Haßbergen stehen für Hardcore mit Haltung und einem rohen, lauten und ehrlichen Sound. Gegründet in 2024, setzt die Band alles daran, ihre Message auf die Bühnen zu bringen: Organisiert euch, wehrt euch, seid laut!

Einlass: 20:00 Uhr

Hardcore-Quad im September im Stattbahnhof!
Fools Game (Triple B Records) machen auf ihrer allerersten Europa-Tour Halt in Schweinfurt. Mit im Gepäck: Last Wishes (DAZE) und Malignant Methods (DAZE) aus UK. Komplettiert wird das Line-up von Schweinfurts Thin Ice.

■ Fools Game (US Hardcore, Triple B Records)
■ Last Wishes (UK HC/Beatdown, DAZE)
■ Malignant Methods (UK HC/Beatdown, DAZE)
■ Thin Ice (Schweinfurt Hardcore, Subculture For Life / DITS)

Doors: 19:30 Uhr
Bands: 20:00 Uhr

Freier Eintritt für alle unter 18 Jahren.

Einlass: 19:30 Uhr

Abgesagt.

Mit Béton Armé bringen wir eine der Bands der Stunde in den Stattbahnhof. Mit ihrer explosiven Mischung aus Punk, Oi! und Hardcore trifft die Band aus Montréal genau den Nerv der Zeit.
Den Abriss komplettieren Phiz und Drama – ein wildes Line-up, das wie die Faust aufs Auge zu dieser Show passt.

■ Béton Armé (PunkOi!Rock, Kanada)
■ Phiz (Pschyo HC-Punk-Inferno, Rhineline)
■ Drama (Cold Punk, Bavaria Hinterland)

Einlass: 19:30 Uhr

Unsere Reihe "JazzAmMittwoch" bietet für hochkarätige und junge Newcomer:innen ein Mal im Monat eine Plattform. Genießt Jazz in gemütlicher Atmosphäre!

Ein Dutzend Alben hat er bereits unter eigenem Namen veröffentlicht, stets begleitet von schwärmerischen Kritiken der Fachpresse. Ehrfurchtsvoll raunen Musikerkollegen seinen Namen, loben seine Qualitäten als Songwriter und seine außergewöhnlichen Fähigkeiten an der Gitarre. Ron Spielman bereist seit 20 Jahren die Musikwelt. Als Entdecker entlang der Grenzen von Rock, Pop, Blues, Jazz und Folk bleibt er bei aller Ohrwurm-Melodik kantig, immer auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe wandelnd.
Nach seinem hochgelobten Instrumentalalbum „Tip of My Tongue“ (2018) präsentierte der Deutsch-Amerikaner und Wahl-Berliner mit „The Rehearsal Sessions“ (2019) und „In A Nutshell – Live at Studio Wong“ (2021) zwei Live-EPs, die ihn und seine Band in Bestform zeigen und eindrucksvoll belegen, was für eine unglaubliche Energie Spielman entfalten kann. Dazu der Trademark-Sound seines Gitarrenspiels, den seine Fans so lieben!
"Wir improvisieren viel. Das macht die Band aus. Manchmal spielen wir uns so in Rage, dass ich mir selbst vorkomme wie ein Zuhörer, der nur noch lauschen will. Für mich gibt es keinen erstrebenswerteren Zustand." (Ron Spielman im Interview mit laut.de)
„Musik für erwachsene Rock-Gourmets“, schrieb der Focus einmal und trifft es damit auf den Punkt: Konzerte von Ron Spielman sind etwas für Genießer.
Ron Spielman spielte bereits mit Tommy Emmanuel, Beth Hart, Bootsy Collins, der Chick Corea Electric Band, der Climax Blues Band sowie Johnny Guitar Watson und war Tour-Gitarrist von Andreas Kümmert, Flo Mega, Ivy Quainoo und vielen mehr.

Das große Jubiläums-Event des Rockverband Schweinfurt e.V. - mit 10 Bands auf beiden Bühnen des Stattbahnhof Schweinfurt.
Freut euch auf große Überraschungen, denn einige der Bands habt ihr seit vielen, vielen Jahren nicht mehr live gesehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Konzert ist AUSVERKAUFT.

MÜNCHENER FREIHEIT

Unterwegs – Kult Hits Live

Fr. 25.09.2026, 20 Uhr, Regentenbau, Bad Kissingen

Mit ihrem unverwechselbaren „Freiheit-Sound“ aus mehrstimmigem Satzgesang, eingängigen Melodien und rockigen Rhythmen zählt die “Münchener Freiheit“ zu den erfolgreichsten deutschen Popbands. Am Freitag den 25.09.26 ab 20 Uhr werden ihre Kult-Hits wie „Ohne Dich (schlaf ich heut Nacht nicht ein)“, „Tausendmal Du“ und „So lang’ man Träume noch leben kann“ den Regentenbau in Bad Kissingen zum Beben und die Fans zum Träumen bringen.

Im Zuge der deutschen Musikrevolution - besser bekannt unter dem Kürzel NDW, und nach dem gleichnamigen Cafe in München-Schwabing benannt, wagten Sänger und Keyboarder Stefan Zauner und Gitarrist Aron Strobel 1981 den großen Schritt ins Musikgeschäft. Michael Kunzi (Bass und Gesang), Alexander Grünwald (Keyboard) und Renard Henry Hatzke (Schlagzeug) kamen dazu. Seit 2011 begeistert Sänger Tim Wilhelm als Frontmann – und die Band beweist mit neuen Songs ebenso wie mit ihren Klassikern, dass ihre Musik zeitlos geblieben ist. Live entsteht daraus jedes Mal ein besonderes Erlebnis, das Generationen verbindet und Herzen höher schlagen lässt.

Zu Beginn ihrer Karriere konnte die Münchener Freiheit die ersten Erfolge mit dem Album „Umsteiger“ aus dem Jahr 1982 und „Licht“ aus dem darauffolgenden Jahr feiern. Den ersten richtigen Charterfolg brachte dann die Single „Oh Baby“. Ende 1985 dann der finale Durchbruch, denn die Single „Ohne dich (schlaf ich heut Nacht nicht ein)“ nistete sich nicht nur über mehrere Wochen in den deutschen Charts ein, der Song schaffte es in Österreich und der Schweiz sogar auf Platz eins. Von da an ging es mit einem Hit nach dem nächsten weiter und Titel wie „Tausendmal du“, „Herz aus Glas“ oder „Bis wir uns wiedersehn“ machten die Band nicht nur einer breiten Masse bekannt, sondern heimsten auch weitere Spitzenpositionen in den Charts von Norwegen, Schweden, Finnland, Frankreich, Spanien bis nach Holland ein.

Im Lauf ihrer Karriere-Jahre blieben die “Münchener Freiheit“ ihren Markenzeichen treu: Mega Hits mit eingängigen Melodien und rockig-groovenden Beats, zusammengehalten von unverwechselbaren einprägenden Stimmen. Ein mitreißender , einmaliger Konzertabend mit viel Gänsehaut Feeling und reihenweise Top Hits erwartet die Fans.

Einlass 19:00 Uhr / Beginn 20:00 Uhr

Copyright: Andreas Löffelad

Einlass: 19:00 Uhr

„Auf Platte ist Dan Patlansky schon phänomenal, aber auf der Bühne, vor einem
vollen Saal, hebt er seine Musik auf ein ganz neues Niveau.“ – Music News.
Diesem Zitat brauchen wir nichts hinzuzufügen. Der Südafrikaner Dan Patlansky
beweist immer wieder, dass er ein Bluesmusiker der Extraklasse ist und sich mit den
Größten der Welt messen kann.
Dan Patlansky
Nach seinem Debütalbum „Standing At The Station“ aus dem Jahr 2000 sind die
Alben „True Blues“ [2004], „Real“ [2006] und „Move My Soul“ [2009] zielgerichtete,
aber dennoch einleitende Vorboten dessen, was in den folgenden Jahren kommen
wird. Im Jahr 2012 wurde der Song „Daddy's Old Gun” aus seinem Album „20
Stones” vom Musikmagazin Rolling Stone zu einer der besten Singles des Jahres
2012 gewählt. Das gleiche Album wurde von Blues Rock Review zu einem der zehn
besten Alben des Jahres 2012 gewählt. 2013 unternimmt Dan Patlansky einen
kleinen Versuch, Europa zu erobern, wo er einen unvergesslichen Eindruck
hinterlässt, auch in den Niederlanden. Nach einer Tournee mit der Band Everlast darf
er im Februar 2014 vor 64.000 Menschen im FNB-Stadion in Johannesburg für einen
der größten Künstler der Welt eröffnen: The Boss aus Long Branch, New Jersey:
Bruce Springsteen.

Einlass: 19:00 Uhr

Dave Goodman - der Ausnahmekünstler wird oftmals als musikalisches Chamäleon beschrieben. Sicherlich beruhend aufgrund seiner unglaublich facettenreichen Musik, in der hörbar seine frühen musikalischen Erlebnisse (als 12-jähriger beginnt er Gitarre zu spielen, vornehmlich Blues-und Rockmusik, dann sein ausgeprägtes Interesse für den Jazz), wie die Farbpalette der anglo-amerikanischen und der irisch-keltischen Musik, die er über die Gene seiner Mutter geerbt hatte.

Nach vielen Jahren in Kanada und USA und dem Studium der Musik, landet er Ende der 90er Jahre in Deutschland. Er schrieb die ersten Songs und entwickelte sich immer mehr zum Singer/-Songwriter. Gleichzeitig begann er seine phänomenale Finger­fertigkeit auf der akustischen Gitarre anzuwenden. Goodmans beeindruckende Gesangs­stimme variiert von einfühlsamen Timbre bei balladesken Stücken bis zu glissando­artigen Blues.

Elf hochgelobte Solo-CDs, DVDs sowie Lehrbuchveröffentlichungen, gemeinsame Konzerte mit John Lee Hooker, Jeff Healey u.v.a., sowie ausgedehnte Tourneen u. Festivals in vielen Ländern Europas, landesweit USA, Kanada, England u. Deutschland zeugen von seiner Umtriebigkeit und sprechen eine deutliche Sprache.

Die Konzerte dieses internationalen Bluesgitarristen und Songschreibers sind hoch- energetische Live-Shows, die mit Humor und Spielwitz gespickt, sein Publikum auf eine gefühlvolle Reise durch sensible Balladen und teils witzigen,teils bewegenden Geschichten, entführt. Er sprengt den Bluesrahmen im engeren Sinne und führt sein Publikum durch ein weit gespanntes Spektrum von Emotionen und Erlebnissen. Diese enorme Bandbreite verbietet es, ihn als Singer/-Songwriter irgend einem Genre unter zu ordnen.

Jene fasziniertende Kombination von umwerfend schönem Gitarrenspiel mit phänomenaler Fingerfertigkeit auf Weltklasseniveau, sowie zeitlosen Eigenkompositionen mit der Fähigkeit der Präsentation humorvoller Geschichten, haben ihn zu einem weltweit geschätzten Akustikkünstler gemacht und machen seine Konzerte zu einem einzigartigen und nachhaltigen Erlebnis!

Das „Sven Ochsenbauer Trio“, bestehend aus Sven Ochsenbauer (Piano/ Komposition),
Markus Schlesag (Bass) und Stefan Spatz (Schlagzeug) hat sich durch zahlreiche Konzerte in Deutschland und im benachbarten Ausland (Österreich/ Tschechien) sowie durch diverse CD-Veröffentlichungen überregional einen hervorragenden Ruf in der Musikszene erspielt. Das Programm besteht aus den gehaltvollen Kompositionen des Pianisten und Bandleaders SvenOchsenbauer. Es werden auch einige brandneue Stücke präsentiert Sven Ochsenbauer ist ein international renommierter Jazzpianist und Komponist und kann auf eine Vielzahl an
Veröffentlichungen verweisen. Sein vielfältiges kompositorisches Schaffen ist auf diversen CD-Veröffentlichungen mit Klaviertrio (Klavier, Bass, Schlagzeug), Solo-Klavier oder als Sideman in diversen anderen Besetzungen dokumentiert.
Er arbeitet als Filmmusik-Komponist und Arrangeur. Außerdem sind einige seiner Werke beim Verlag netmusica (BadenWürttemberg) im Druck erschienen. Darunter sind Kompositionen für Klavier solo, Gitarre und auch kammermusikalische Werke für verschiedene Besetzungen. Aktuell stehen zudem gleich zwei Solo-Klavier Veröffentlichungen an! „HoamadJazz - die Zweite!“: Der zweite Teil seiner außergewöhnlichen CD „HoamadJazz“, bei der er traditionelle Volkslieder in den Kontext des Jazz setzt. Und das Album „Circles“ mit acht neuen, abwechslungsreichen Kompositionen Ochsenbauers. Ein spannender und vielversprechender Konzertgenuss!
Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch den Tonkünstlerverband Bayern e.V. aus dem Förderpaket FREIE KUNST des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Einlass ab 19:00 Uhr

Eine unvergessliche Hommage an die Soul-Legende
In einer musikalischen Reise durch die Zeit erstrahlt die Musik der legendären Aretha Franklin erneut. Mit
stolzer Hingabe bringt die Tribute Band ARETHA –The Queen of Soul- den unverkennbaren Sound der
„Queen of Soul“ auf die Bühne und lässt Sie die Magie ihrer zeitlosen Hits hautnah miterleben.
Mit einer Stimme, die imposant und fordernd sein kann, wie in den Titeln "Respect" und "Think", aber
auch sanft und berührend in Liedern wie "You Make Me Feel Like A Natural Woman" und "Son Of A
Preacher Man", prägt sie bis heute die Musikgeschichte. Ihre einzigartige Soulstimme, die 5 Oktaven
umfasst und von tiefer Charakterstärke ausgezeichnet ist, hinterlässt weit mehr als ihre 18 Grammy-
Auszeichnungen. Sie ist und bleibt eine der meistverkauften Künstler:innen weltweit.
Die Tribute Band ARETHA -The Queen of Soul- präsentiert mit ihren 11 Musikern, die die Essenz und
Seele dieser ikonischen Künstlerin einfangen, einen Sound, der die Magie der vergangenen Ära in die
Gegenwart zurückholt. Die authentische Instrumentalisierung, kraftvolle Stimmen und eine mitreißende
Bühnenpräsenz erwecken nicht nur Erinnerungen zum Leben, sondern auch die Stimmung unter den
Zuschauern.
Sowohl langjährigen Fans von Aretha Franklin als auch Liebhabern der Musik dieser Ära bietet sich die
Gelegenheit, in die Welt des Soul einzutauchen. Die Show verspricht ein musikalisches Erlebnis, bei dem
das Gefühl entsteht, Aretha Franklin gegenüberzustehen.
"Wir haben uns der Herausforderung gestellt, die Musik und den unverwechselbaren Stil von Aretha
Franklin authentisch zu interpretieren und mit unserem modernen Flair auf die Bühne zu bringen. Unsere
Show ist eine Hommage an ihre Bedeutung in der Musikgeschichte", erklärt Martin Lindemann,
Schlagzeuger
Lassen Sie sich von der Energie, dem Talent und der Leidenschaft der Band mitreißen.

Einlass ab 19:00 Uhr

MAYBEBOP
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen es ist, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

new yiddish world music
Die global shtetl band verbindet mühelos musikalische Traditionen vom Schwarzen Meer bis Kolumbien, mit Umwegen über Polen, New York und Kuba… Ihre Musik ist eine Verschmelzung von Klezmer- und Balkantraditionen mit Cumbia, Salsa, Son, Bolero… Ihr Repertoire reicht von verschollen geglaubten jiddischen Texten bis hin zu neuem, aktuellem Songwriting, sie erzählen Geschichten für Herz und Hirn und bewegen die Tanzbeine. Mit Bartek Stanczyk — Akkordeon, Gesang; Markus Milian — Bass, Gitarre, Gesang; Daniel Piccon — Percussion, Gesang. Und als besonderer Gast: Gustavo Mendoza — Flöte, Gesang

20 Jahre global shtetl band!

Am 16. Januar 2026 feiern wir 20 Jahre global shtetl band!

Einlass ab 19:00 Uhr

Konstantin Wecker

Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend mit dem Konstantin Wecker Trio

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.

Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur) zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens. Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“, nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine andere, eine bessere wird.

Der Liebe zuliebe ist auch Titel seines neuen Bühnenprogramms. Konstantin Wecker wird gemeinsam mit Jo Barnikel (Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Einlass ab 19:00 Uhr