Das aufstrebende Pianotrio mit neuem Album

"Eine neue Hoffnung des deutschen Jazz", erkannte mdr kultur, was der Deutschlandfunk noch steigerte: "eine Band, die abheben wird wie eine Rakete." Der amerikanische Downbeat hörte "Spannung und Begeisterung" in VINCENT MEISSNERs von seinem Mentor Michael Wollny produzierten Debütalbum "Bewegtes Feld" aus dem Jahr 2021. Gerade mal zwanzig war da der Pianist und schon ordentlich mit Preisen dekoriert. Viel Lob, viel Ehr … Dabei hatte sein junges akustisches Pianotrio mit Bassist Josef Zeimetz und Schlagzeuger Henri Reichmann bis dahin coronabedingt kaum Gelegenheit, das reichhaltige und durchweg vom Bandleader komponierte Material live vorzustellen und zu entwickeln.
Das hat sich mittlerweile geändert, was den Spaß an der Sache noch gesteigert hat.
Jetzt erscheint mit "Eigengrau" das neue Album des VINCENT MEISSNER TRIOS bei ACT.
Diese drei wissen genau, dass sie viel miteinander erreichen können, wobei sie ein hoher Sympathiebonus begleitet und ihre Souveränität anfeuert. Ziel ist dabei eine markante Eingängigkeit jenseits des Banalen. Und ihr Tatendrang verleiht der Musik Dringlichkeit und Überzeugungskraft.
Das neue Kapitel des VINCENT MEISSNER TRIOS ist ein konsequenter nächster Schritt, der schon wieder Lust auf mehr macht. Diese Band ist unaufhaltsam auf dem Weg nach oben.

Einlass ab 19 Uhr

Das diesjährige Hochschulchorkonzert verspricht ein einzigartiges Programm, das klassische Meisterwerke mit modernen Uraufführungen verbindet: Den Auftakt bildet Beethovens „Kyrie“ aus der „Mondscheinsonate“, bearbeitet für Chor und Orchester. Zeitgenössische Highlights setzen Alberto Arroyos „ARDA“, ein Werk für Doppelchor und Ensemble, sowie Chengbi Ans „Rondel, l´or des jours“ – ein Beitrag des renommierten Komponisten aus Dresdens Partnerstadt Hangzhou. Den Höhepunkt des Abends markiert Beethovens mitreißende Chorfantasie für Klavier, Chor und Orchester op. 80. Ein Konzert voller Klangfarben und Emotionen!

Hochschulchor

Sopran: Hanna Park (Hör mein Bitten)
Sopran: Sarah Rößle (Chorfantasie)
Sopran: Luisa Scholz (Chorfantasie)
Alt: Oliver Chubb (Chorfantasie)
Tenor: Fabian Werner (Chorfantasie)
Bass: Nikolai Füchte (Chorfantasie)
Bass: Marcin Ciesielczuk (Chorfantasie)

Sinfonietta Dresden

Künstlerische Leitung: Olaf Katzer


Ludwig van Beethoven: Kyrie
Nach dem Adagio der „Mondscheinsonate“
bearbeitet von Gottlob Benedict Bierey für Chor und Orchester

Alberto Arroyo: ARDA (Uraufführung)
Für Doppelchor in zwei Räumen und Ensemble

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Hör mein Bitten
Für Sopran, Chor und Orchester

Chengbi An: An Rondel, l‘or des jours (Uraufführung)
Für Chor, Klavier und Orchester

Ludwig van Beethoven: Fantasie für Klavier, Chor und Orchester op. 80



Gefördert vom Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden

Einlass: 19:15 Uhr

„Zeitgeist“ mit Sonat Vox

Der mehrfach preisgekrönte Männerchor Sonat Vox, gegründet aus dem berühmten Windsbacher Knabenchor, gehört zu den renommiertesten a-cappella-Ensembles in Deutschland und präsentiert unter dem Titel „Zeitgeist“ ein beeindruckendes a-cappella-Programm, das durch verschiedene Epochen geistlicher Musik führt. Im Zentrum stehen zeitlose Themen wie Vergänglichkeit, Hoffnung und Ewigkeit, die in berührenden und kraftvollen Klängen interpretiert werden.

Mit einer einzigartigen Besetzung aus Tenören, Bässen und Altusstimmen schafft Sonat Vox einen facettenreichen Chorklang, der unter die Haut geht. Das Ensemble, das als Kulturbotschafter der Stadt Ansbach gilt, freut sich darauf, das Publikum in Pirna auf eine musikalische Reise mitzunehmen.

Es erklingen Werke von Javier Busto, Ola Gjeilo, Rudolf Mauersberger & Peter Cornelius

Leitung: Justus Merkel

Einlass: 15:15 Uhr

Restkarten an der Abendkasse, Abendkassenzuschlag: 2 €

Die Geheimtipp-Supergroup aus Berlin

"LORD OF THE AMAZING PANTHER sind die Antwort auf alles", bekannte ehrfürchtig DJ Koze.
Und ja: diese Band ist das wohl heißeste Groovepaket aus der Hauptstadt. Der Bassist gehört zur Marsimoto- und Marteria-Band, der DJ produziert für Seeed, Peter Fox, Marteria/Marsimoto und Dendemann, der Gitarrist ist bekannt durch The Krauts, und der Wahnsinns-Drummer spielt(e) beim Moses Yoofee Trio, Casper, Drangsal und bei Schmyt.
Noch Fragen?
Diese zunächst unscheinbaren Berglöwen-Herren schleichen sich lautlos wie ungesehen heran, bis sie schließlich mit einem mächtigen Satz dem Versteck entweichen und dir einen beatreichen Prankenhieb auf die Ohren geben. Denn LORD OF THE AMAZING PANTHER sind so etwas wie Steroide-Pumas – eine echte Geheimtipp-Supergroup straight outta Berlin. Hier zeigt insbesondere Schlippenbach (DJ Illvibe) erstmals seine eigene musikalische Vision. Die unglaubliche Band spielt mit bedingungsloser Hingabe an Beats, Improvisation und immer mit präzisem Sound-Fetischismus. Der Panther springt weit und immer unvorhersehbar. Also vergesst am besten alles, was ihr bisher gekannt und gesehen habt: Diese Gruppe vereint unzählige Einflüsse und spielt ein hochgradig eigenständiges musikalisches Universum auf eine absolut unverwechselbare und kompromisslose Weise. Oder wie schon Arnim Teutoburg Weiß, der Sänger/Gitarrist der Beatsteaks, über die Band sagte: "Lord of the Amazing Panther – Keep it simple war gestern."

Einlass 19 Uhr

Werke von J.S. Bach, G.F. Händel, F. Schubert, u.a.
Im Anschluss Kurzdomführung, Treffpunkt am Altar

Zu der Zusammenarbeit zwischen FAVO 3 und Uschi Brüning kam es spontan. Uschi wurde als Gast für einige Songs auf Falks Solo-CD »Deep Clarinets« eingeaden, die Volker Holly Schlott produzierte. Daraus entstand die Idee, diese Kollaboration auch einmal live zu präsentieren.

Die FAVO 3-Musiker zaubern einen äusserst eigenen Sound. Es ist alles da: Melodien, Beats und Harmonien - und als Sahnehäubchen obendrauf zelebriert Uschi Brüning mit ihrer unverwechselbare Stimme einige Songs. FAVO 3 hat einen ganz eigenen kammermusikalischen World-Jazz kreiert. Durch Einbeziehung von Instrumenten wie Mbira, C-Melodie-Saxofon, Perkussion, Beat-Box oder Alt-Klarinette wird die überraschende Klangwelt des Trios ständig erweitert. Filigrane Arrangements, Instant Composing, starke Melodien und unkonventionelle Grooves sind von Anbeginn die FAVO-Tugenden. Klangmassage für Herz und Hirn.

Seit den siebziger Jahren gilt Uschi Brüning als die führende Jazzsängerin im Osten Deutschlands. Sie feierte 1972 mit dem Titel »Dein Name« ihren Durchbruch. Bis heute erstreckt sich ihr Wirkungskreis von literarischen Chansons über Blues, Gospel, Swingstandards bis zur Improvisation im modernen Jazz – eine außergewöhnlich einmalige Gesangs-, Musik- und Wortperformance.

Gesang: Uschi Brüning | Gesang und Beatbox: Sander De Winne | Bassklarinette, Altklarinette, Perkussion: Falk Breitkreuz | Sopransax, Flöte, C-Melodie Saxofon, Perkussion: Volker Holly Schlott

Eine Kooperation mit der Jazztonne Dresden.

Eine Mischung aus Swing, Funk, Soul, Latin, Hip Hop, populären Klassikern und Eigenkompositionen.
Geleitet wird die Dresden Bigband vom Musiker und Komponisten Michael Winkler, der durch seine Kompositionen und Arrangements, aber auch durch seine besondere Herangehensweise maßgeblich für die Entwicklung der Band steht und bei Konzerten auch gern verbal die ganze Unternehmung bereichert.
Gespielt wird in der klassischen Besetzung (Viererkette) mit 5 Saxophonen, 4 Trompeten, 4 Posaunen und einer Rhythmusgruppe (Piano, Bass, Gitarre, Drums).

Einlass 17:00 Uhr

Di 03.06.2025 | 20 Uhr | Dalcroze-Saal
Dienstagssalon mit Max Rademann & no.la
Musik/Konzert/Gespräch
Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std. mit einer Pause
Sprache: Deutsch

Weiß noch jemand was Trip Hop ist? Angereichert mit erlesenen Zutaten aus Indie-, Jazz- und Synthpop präsentieren uns no:la ihre Version dieses musikalischen – vor allen im Sehnsuchtsjahrzehnt der Neunziger populären – Genres. Ob wir wirklich auf musikalische Zeitreise gehen oder einfach intensiv das Hier und Jetzt fühlen werden. Die Antwort gibt es im schönsten Salon der Stadt!

Werke von J.S. Bach und Improvisationen

Der Showgeiger der Exrtraklasse

Zu seinem traditionellem Pfingst-Special präsentiert er eine neue musikalische Show mit tollen Lichteffekten.

Felipe Baldomir ist ein Indie-Folk-Sänger/Songwriter aus Uruguay, der derzeit in Byron Bay lebt.

Seine Musik wird oft als eine Mischung aus Jack Johnson, Xavier Rudd und Tash Sultana bezeichnet – sein Küsten-Sound bewegt sich von der Folk-Welt mit offenen Stimmungen, Mundharmonika und gleichmäßigen Power-Beats hin zu einer peppigen Klanglandschaft mit groovigen Gitarrenriffs, Loops, druckvollen Saxophonläufen, Tasten und warmem Gesang.

Seit er im August 2018 in Sydney angekommen ist, hat er einen Van in ein „rollendes Zuhause und Studio“ umgebaut und ist im ganzen Land aufgetreten. Von Straßenmusikern, die in Hinterhöfen spielen und lokale Musiker wie Kim Churchill, Jack Botts, The Dreggs usw. unterstützen, bis hin zu ausverkauften Shows in ganz Australien und Auftritten auf legendären Festivals wie dem Changing Tides Festival, NYE On The Hill, Bluesfest, Ocean Sounds, Roadtrip Festival, Queenscliff Music Festival usw.

Allein im Jahr 2023 wird Felipe mehr als 100 Shows in Australien, Europa, Großbritannien und Südamerika absolvieren.

Der unabhängige Künstler hat gerade die Veröffentlichung seines dritten Albums (Februar 2024) angekündigt; und um das zu feiern, wird Felipe im März 2024 auf seine erste Headline-Tour durch Europa und Großbritannien gehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Werke von J.S. Bach u.a.

Im Anschluss Kurzführung zur Goldenen Pforte, Treffpunkt am Altar.

Covers und eigene Songs mit Michel Sprenger / Drums, Valentin Schindler / Keys, Vocals und Rebecca Viertel / E-Git, Vocals

Copyright: tristan Production

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Syrer und ein Kolumbianer, eine Oud und eine Gitarre treffen sich an der Elbe in Dresden: Eine musikalische Symbiose voller Harmonie und Gegensätze, ein Experiment, das Gewohntes verwandelt, die Sinne herausfordert und zusammenführt, was Geografie und Traditionen trennen. Das Produkt dieser Begegnung: Oriental-Latin-Jazz, syrischer Bolero und arabischer Bluegrass. Laut oder leise, immer voller Energie.
Es ist eine mystische Welt der Musik, in der 28 die neue 15 ist, in der Flüsse aus verschiedenen Kontinenten zusammenfließen und in der eine Migrant Migraine die Saga ist, die man unbedingt erleben möchte. Sie blicken auf einen Stringed Compass, der in einem orientierungslosen, ständigen Kampf alle Richtungen neu definiert. Sie sind eingeladen, diese süßen, sauren und bitteren Gerichte mit Thabet Azzawi und Max Loeb García auszupacken und mit diesen einzigartigen Originalkompositionen musikalische Horizonte zu erkunden.
Echte Weltmusik!

Einlass 18:00 Uhr

Werke von J.S. Bach, C. Schumann, M. Tippet u.a.

Chöre und Instrumentalensembles des Sächsischen Landesgymnasiums
für Musik Dresden unter der Leitung von Prof. Natalia Prishepenko,
Sebastian Dietrich, Prof. Uta Schmidt, Uwe Witzel, Maximilian Schmidt,
Frank Hebenstreit u. a.

Bevor Worte die Welt erklärten, war da der Klang: das Rauschen des
Windes, das Singen der Vögel, das Murmeln der Bäche. Dieses Lied
schlummert bis heute in allen Dingen – in der Stille eines Sommerabends,
im Rhythmus unseres Alltags und in der Musik, die uns bewegt.
Auf den Spuren Joseph von Eichendorffs begeben sich junge Musikerinnen
und Musiker auf die Suche nach dem „Zauberwort“, das die Welt
zum Klingen bringt und Komponistinnen und Komponisten über Generationen
hinweg inspiriert. Mit Werken von Johann Sebastian Bach
über Felix Mendelssohn Bartholdy bis hin zu den Songs von „Queen“
stimmen sie ihr Publikum auf einen klingenden Sommer ein.

Einlass: 16:45 Uhr

Einst einer der größten Rockstars Osteuropas, steht Goran Bregovic seit 20 Jahren für anspruchsvolle, komplexe zeitgenössische Musik, bei der mitreißende Bläser im Vordergrund stehen und die aufgrund von Stimmen, die wie Instrumente eingesetzt werden, gleichzeitig sehr melodisch ist.
Ob auf Platte oder live, er ist DER Pionier der südosteuropäischen Musik und geleitet das Publikum bei seinen Konzerten mit der Wedding And Funeral Band auf eine atemberaubende Reise entlang des Balkans und noch weit darüber hinaus.
Bekannt als Filmkomponist (v.a. für die Filmklassiker Emir Kusturicas) und als zeitgenössischer Komponist gefragt, tritt Bregovic außer auf bedeutenden Festivals häufig in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf. Die Alte Oper Frankfurt oder die Kölner Philharmonie hat er schon mehrfach ausverkauft.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

"Te deum laudamus"

Jean Baptiste Lully – Te deum
Johann Sebastian Bach – Suite D-Dur und Kantate BWV 147

Kantorei & Barockensemble St. Marien

Katharina Salden – Sopran
Johannes Euler – Countertenor
Christian Volkmann – Tenor
Vincent Hoppe – Bass

Kantor Florian Mauersberger – Leitung

„Te deum laudamus“ – Dich, Gott, loben wir.
Unter diesem Titel steht das diesjährige Stadtfest-Konzert der Kantorei St. Marien. Barocke Klangpracht und tänzerischer Schwung gehören seit dem 17. Jahrhundert fest zusammen. Dass diese Verbindung bei Bach ebenso besteht, liegt allein beim Erinnern an die großen, bekannten Chöre des Weihnachtsoratoriums auf der Hand. Diese Kongenialität lässt sich auf einen Komponisten zurückführen, der als musikalischer Meister und Tanzlehrer Ludwigs des XIV. nicht nur die höfische Kultur in Frankreich geprägt hat, sondern dessen Wirken ganz Europa beeinflusst hat. Es handelt sich dabei um den italienisch-französischen Komponisten Jean-Baptiste Lully, dessen titelgebendes „Te deum“ für großen und kleinen Chor wir in diesem Konzert aufführen. Wenn Sie sich bei diesem knapp halbstündigen Werk auf etwas (möglicherweise noch) Unbekanntes einlassen, stehen beim diesjährigen Stadtfestkonzert noch zwei echte Bach’sche Klassiker auf dem Programm: die Kantate BWV 147 mit dem berühmten Choral „Jesu bleibet meine Freude“ und die D-Dur Suite mit dem Air.

Copyright: Wolfgang Schmidt

Einlass: 16:30 Uhr