Nach ihrer letzten Headline-Tour im Jahr 2024 kehren Il Civetto im Frühjahr kommenden Jahres in deutsche Clubs zurück. Wer für ihre ausverkaufte UNRELEASED Tour keine Tickets bekommen hat, kann sich freuen: Mit einem neuen Album im Gepäck begeben sich Il Civetto im Herbst auf ihre bisher größte Albumtour!

Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf: 2010 als Straßenmusik-Trio gestartet, gewinnen sie mit ihrem hybriden Pop-Sound schon bald jede Festivalcrowd für sich: Montreux Jazz Festival, Fusion Festival, Summerjam Festival … Hunderte Shows und vier Alben später sind die Berliner aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken – mittlerweile als Quintett unterwegs, feiern Il Civetto 2026 mit ihrem fünften Album ein radikal schönes Comeback: Die neue Single „du bist schön (memo)“ erinnert uns daran, dass alles in Ordnung ist. Selbst inmitten des Lärms. Eine tröstliche Hymne an die innere Ruhe. Il Civetto kreieren unermüdlich Popmusik, die Haltung zeigt – tanzbar melancholisch und gleichzeitig hoffnungsvoll, und diese Energie spiegelt sich 1:1 in ihren Shows. Nicht umsonst wurden sie von Ina Müller bereits als „Beste Festival-Band Deutschlands“ bezeichnet: Nicht nur für Live-Fans ein absolutes Muss!

Einlass: 19:00 Uhr

30 Jahre GO MUSIC – Die Kunst des musikalischen Augenblicks

30 Jahre GO MUSIC – Die Kunst des musikalischen Augenblicks

Drei Jahrzehnte GO MUSIC bedeuten drei Jahrzehnte kompromisslose Hingabe an die Kraft der Live-Musik. Was als künstlerische Vision begann, entwickelte sich zu einer der beständigsten und zugleich lebendigsten Konzertreihen der deutschen Musiklandschaft.
Im Zentrum steht dabei stets die Idee, Musik als unmittelbares Erlebnis zu begreifen – roh, ehrlich und voller Energie. GO MUSIC verzichtet bewusst auf starre Konzepte und setzt stattdessen auf musikalische Begegnungen, die im Moment entstehen. Jeder Abend ist einzigartig. Jeder Ton Teil
einer Geschichte, die nur einmal erzählt wird.

Initiator Martin Engelien prägt diese Philosophie seit 30 Jahren als Musiker, Gastgeber und kreativer Impulsgeber. Als prägende Figur der deutschen Live-Musikszene versteht er GO MUSIC nicht nur als Konzertreihe, sondern als kulturellen Auftrag: Räume zu schaffen, in denen Musik lebendig bleibt und sich ständig neu erfinden darf.

Zum Jubiläum blickt GO MUSIC nicht zurück, sondern nach vorne. Die kommenden Konzerte stehen für musikalische Offenheit, außergewöhnliche Besetzungen und die Überzeugung, dass Live-Musik auch in Zukunft eine unverzichtbare Rolle für Kultur und Gesellschaft spielt.

GO MUSIC ist mehr als ein Konzertformat.

GO MUSIC ist gelebte Musik.


Copyright: Martin Engelien

Einlass: 20:00 Uhr

MÜLHEIMER BOOGIE TIME VOL. 6
Samstag, 31. Oktober 2026, 19.30 Uhr
Kammermusiksaal der Stadthalle Mülheim

Frank Muschalle aus Berlin, 1969 geboren, zählt zu den besten und erfolgreichsten Boogie-Pianisten unserer Zeit. Eine langjährige Klavierausbildung sorgte für ein großes spieltechnisches Fundament als er im Alter von 19 Jahren den Boogie-Woogie für sich entdeckte. Es folgten zahlreiche Konzerte im In- und Ausland.
Mit der bekannten österreichischen „Mojo Blues Band“ ging er in South Carolina (USA) auf Tournee. Etwas Besonderes war die dreitägige Konzertreihe zum 40-jährigen Jubiläum des AMERICAN FOLK BLUES FESTIVAL im Thüringer Landestheater Eisenach, wo Frank mit Blues-Größen wie Hubert Sumlin, Carey Bell, Bob Stroger und Louisiana Red musizierte. Eine Tournee durch die Schweiz zusammen mit verschiedenen internationalen Blues-Stars wurde vom Fernsehen begleitet und in einer einstündigen Dokumentation im Schweizer Fernsehen ausgestrahlt.
Wir freuen uns, diesen international gefragten Top-Musiker bei der Mülheimer Boogie Time präsentieren zu können!
Gastgeber Jörg Hegemann aus Witten kann auf rund 2000 Auftritte in über 39 Bühnenjahren zurückblicken, darunter Konzerte in den USA, Russland und weiteren 13 europäischen Ländern. Er ist musikalischer Leiter des BOOGIE WOOGIE CONGRESS in der Philharmonie Essen und verschiedener ähnlicher Veranstaltungen. Er hat 12 CDs unter eigenem Namen produziert und ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Bill Ramsey, Chris Howland, Hape Kerkeling, Franz Beckenbauer und vielen anderen.
Dirk Engelmeyer (Schlagzeug und Gesang) und Matthias Klüter (Kontrabass) sind eine seit vielen Jahren eingespielte Rhythmusgruppe. Als Spezialisten für klassischen und authentischen Boogie-Woogie und Blues sind sie unter Boogie-Pianisten eine weithin gefragte und geschätzte Begleitband. Mit Frank Muschalle spielen sie seit über 35 Jahren und seit über 10 Jahren auch regelmäßig mit Jörg Hegemann zusammen.


MÜLHEIMER BOOGIE TIME VOL. 7
Samstag, 6. November 2027, 19.30 Uhr
Kammermusiksaal der Stadthalle Mülheim

Lasse Ebbeskov Jensen ist Dänemarks einziger Spezialist für Boogie-Woogie und begeistert seit mehr als einem Jahrzehnt das Publikum mit seinem energiegeladenen und virtuosen Klavierspiel. Im Laufe der Jahre trat er bei Festivals und in Konzertsälen in zehn europäischen Ländern auf und teilte sich die Klavierbank mit einigen der größten Namen des Genres: Axel Zwingenberger, Bob Seeley, Jean-Paul Amouroux – und natürlich Jörg Hegemann. Sein Spiel zeichnet sich durch ansteckende Energie und ein starkes Gespür für den rhythmischen Puls des Boogie-Woogie aus – das die Stimmung anheizt und das Publikum mitten ins Herz der Musik entführt.

Daniel Paterok, geboren 1985, erhielt bereits mit 5 Jahren den ersten Klavierunterricht. Während seiner 11-jährigen klassischen Musikausbildung gewann er mehrfach erste Preise auf Regionalund Landesebene. Mit 17 Jahren schließlich wurde er vom Boogie-Virus infiziert und schnell wurden Bach, Beethoven und Mozart von Ammons, Johnson und Lewis abgelöst. Inzwischen arbeitet er sehr erfolgreich als Komponist und ist als überaus versierter Pianist fest etabliert in der Boogie-Szene. Er begeistert sein Publikum mit einer großen stilistischen Bandbreite, beeindruckender Virtuosität und humorvoll pointierten Moderationen.

Oliver Mewes zählt heute zu den bekanntesten Deutschen Swing-Schlagzeugern. Seine stilistisch äußerst breite Palette an Klangfarben machte ihn zu einem begehrten Partner auch für Jazzgrößen wie z. B. Dick Hyman, Harry Allen oder Hazy Osterwald. Als Mitglied der Band Echoes of Swing führten ihn Konzerttourneen rund um den Globus. Der in Leipzig geborene Andreas Müller studierte den Kontrabass in den Niederlanden. Als vielseitig versierter Musiker ist er seit Jahren auch bestens mit Boogie-Woogie und Blues vertraut. Mit ihrem unbestechlich authentischen Groove geben Oliver und Andreas dem klassischen Blues- und Boogie-Woogie-Piano genau die richtige Klangfarbe.

Schellackplatten sind die Leidenschaft von Volkmar Hess (Phonomuseum Dormagen). Mit Grammofon, swingenden Schellack-Schätzen und Tanzeinlagen seiner Boogie-Tanzpaare wird er dem Konzert den passenden Rahmen geben.

Die Veranstaltung wird von der Mülheimer Stadtmarketing und Tourismus GmbH (MST) in Zusammenarbeit mit dem Mülheimer Jazz-Club e. V. organisiert.

Einlass in den Saal: 19:00 Uhr

Future Palace aus Berlin sind bekannt für ihre einzigartige Fusion aus Post-Hardcore, eindringlichen Melodien und tiefgründigen Texten. Ihre Musik fängt die emotionalen Höhen und Tiefen des Lebens ein, von verzweifelten Ausbrüchen bis hin zu melancholischen Momenten der Resignation. Mit der Deep Blue Tour bringen sie ihre kraftvolle und energetische Show auf die Bühne, die sowohl durch ihre beeindruckende Bühnenpräsenz als auch durch die intensive Auseinandersetzung mit Themen wie mentaler Gesundheit besticht. Verpasst nicht die Gelegenheit, Future Palace live zu erleben!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Es gibt Bands, die verwalten ihr Erbe. Und dann gibt es Mothers Cake. Für diese Band ist Stillstand kein Zustand, sondern ein künstlerischer Verrat. Wer die Diskografie von Mother’s Cake betrachtet, blickt nicht auf eine Aneinanderreihung von Alben, sondern auf eine ständige Metamorphose, ein unermüdliches Ringen um die Wahrheit im Klang. Nach dem Erfolg von „Ultra Bliss“ (Embassy of Music) wäre es die bequeme Wahl gewesen, das dortige Erfolgsrezept zu konservieren – doch genau das ist nicht die DNA dieser Band.


Support: EMMA BRICKS
Geerdet im Ruhrgebiet, aufgeladen mit Herzblut und kantigem Sound.
Emma Bricks steht für handgemachten Alternative Rock, der weder anbiedert noch ausweicht. Die vierköpfige Band vereint kraftvolle Gitarrenriffs, emotionale Vocals und treibende Rhythmen zu einem Sound, der nach vorne geht
– direkt, ehrlich und ohne Schnörkel.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 05. November 2026 wird die Turbinenhalle 1 zum Epizentrum der Symphonic- und Power-Metal-Szene:
Kamelot bringen ihre monumentale „Dark Asylum World Tour – Europe Part“ nach Oberhausen!

Mit epischen Hymnen, düsterer Atmosphäre und einer spektakulären Liveshow entführt Kamelot ihr Publikum in eine Welt zwischen Licht und Schatten. Kraftvolle Riffs, orchestrale Klanglandschaften und die unverwechselbare Stimme von Frontmann Tommy Karevik verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das Gänsehaut garantiert.

Als Special Guests sorgen EXIT EDEN mit ihren bombastischen Metal-Interpretationen weltbekannter Hits für große Emotionen und mächtige Chöre.
Eröffnet wird der Abend von Temperance, die mit energiegeladenem Modern-Symphonic-Metal und mehrstimmigem Gesang die perfekte Einstimmung liefern.

Location: Turbinenhalle 1, Oberhausen
Datum: 05. November 2026
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Präsentiert von KMI Entertainment & Touring – proudly!

Ein Abend voller Pathos, Energie und epischer Klanggewalten erwartet euch. Sichert euch eure Tickets und erlebt die „Dark Asylum World Tour“ live!

Einlass: 18:30Uhr

Als Bahnhofsbarde, Eckkneipenbespaßer und Aktivist, hat sich der gebürtige Texaner aus der Anonymität der
Obdachlosigkeit, über die lokale "Gossenprominenz" Berlins hinaus, schon in die Herzen unzähliger Menschen
gesungen und geschrien.
Mit Liedern von Hoffnung in vermeintlich hoffnungslosen Lagen, Liedern über Drogensucht, Gewalt, psychische
Krankheit, soziale Ungerechtigkeit und Armut, Arger mit dem Gesetz, Prostitution und natürlich auch immer
wieder von der Liebe, der gefährlichsten Droge von allen, wie er sagt. Wenn die neue Stimme von SLIME von
seinem eigentümlichen Gitarrenstil begleitet, mit seiner markanten Stimme seine lebhaften und hochemotionalen
Geschichten erzählt, hört und spürt man sofort:
Da singt einer vom ECHTEN Leben!
Neben der Musik hat Tex in Zusammenarbeit mit Christian Schlodder sein erstes Buch geschrieben.
„Dreck und Glitzer“ - Eine Geschichte von der Straße und vom Licht an dunklen Orten.
Aus der Obdachlosigkeit auf die großen Bühnen – eine Geschichte über den Dreck da draußen.
Zu den Songs. Gibt es Auszüge aus diesem Werk zu hören. Ein intimer Abend mit Gänsehaut und allen
Gefühlsvarianten. Echt, unverfälscht und ehrlich.

Einlass: 19:00 Uhr

High-Energy-Ramonescore aus Hamburg
Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 haben sich The Haermorrhoids aus Hamburg zu einer festen Größe in der deutschen Ramonescore- und Pop-Punk-Szene entwickelt. Ihr Rezept ist dabei ebenso einfach wie wirkungsvoll: schnelle Songs, eingängige Melodien, verzerrte Gitarren und keine Zeit für überflüssige Pausen.
Musikalisch orientiert sich das Quartett an den großen Namen des klassischen Pop-Punks – von Ramones und Screeching Weasel über The Lillingtons bis zu Teenage Bottlerocket und den Riverdales. Bandnet Hamburg beschreibt ihren Stil entsprechend als „Punk Rock / Classic Pop Punk / Ramonescore“ und hebt die schnellen, melodischen und eingängigen Songs sowie die energiegeladenen Live-Shows hervor.
Das OX Fanzine bringt die Live-Energie der Hamburger ziemlich treffend auf den Punkt: Die Band spiele einen extrem schnellen Sound, bei dem mehrere Songs praktisch ohne Atempause aufeinanderfolgen. Gleichzeitig wird die deutliche Nähe zu den Ramones hervorgehoben – allerdings mit einer eigenen, zunehmend ausgereiften Handschrift.
Auch auf Platte bleiben The Haermorrhoids konsequent. Ihr 2023 veröffentlichtes Album „At The Earth’s Core“ umfasst 15 Songs, von denen viele kaum die Zwei-Minuten-Marke überschreiten. 2025 folgte mit „Treatment“ eine neue Vier-Song-EP.
Dabei nehmen sich die Hamburger auch textlich nicht besonders ernst. Songtitel wie „Dr. Frankenstein’s Kung Fu Monsters“, „Brown Sprinkles“, „Scary Perv“ oder „Lobster With Mayonnaise“ geben bereits einen ziemlich guten Eindruck davon, dass hier neben Geschwindigkeit und Melodie vor allem der Spaß nicht zu kurz kommt.
Dass The Haermorrhoids auch live ordentlich Druck entwickeln, dürfte dem Noodlebrainshows Publikum nicht fremd sein. 2019 waren sie erstmals bei einer unserer Shows im Duisburger DJÄZZ zu Gast. Im Juni 2024 folgte dann der Auftritt im Oberhausener Druckluft gemeinsam mit Neon Bone und den Elvis Presley Hound Dogs. Im Oktober 2025 kehrten sie für eine weitere Noodlebrainshows-Veranstaltung zusammen mit den Flatulinees ins Zentrum Altenberg zurück.
Kurz gesagt: Wer schnellen, melodischen Punkrock mag, bekommt hier eine ziemlich gute Gelegenheit, die Lautstärke ordentlich nach oben zu drehen.

Einlass: 19:30 Uhr

RAW#02: Live-Techno × Ballett.
Repercussion bringt Classic Percussion, Drums und hybride Instrumente live auf die Bühne – zwischen Konzertsaal und Techno-Club. Dazu: Ballett-Star Wataru Shimizu & Friends.

Der Begriff „RAW“ steht für hybride Sound-Experimente, echte Live-Acts und Club-Energie in rauer Industriekulisse: Konzerte am Puls der Zeit – auf dem UNESCO Welterbe Zollverein!

Einlass: 19.30 Uhr

THE FEELGOOD MCLOUDS sind DIE aufstrebende Nummer, wenn ́s um die Vermischung irisch-keltischer Traditionals mit lautstarken Punkrock-Sing-a-Longs geht. Mal mit klarer Kante, mal mit einer ordentlichen Portion Humor, mal gegen wirre Ideologien, mal gegen Durst – aber auf jeden Fall immer gegen die Ausgrenzung von Minderheiten.
Seit nunmehr 2015 bereisen die sieben Saarländer Deutschland und das europäische Ausland mit dem Ziel, Botschaften in der oftmals eintönigen Welt des Irish-Punkrocks zu platzieren: Über ́s Singen, Tanzen und Trinken kann jeder
schreiben! Dies aber gleichzeitig mit dem Ernsten, dem Nichtguten, dem Schlimmen, dem Hass, dem Krieg, der Unterdrückung, dem Rassismus, Sexismus, der Homo- und Transphobie und dem einfach Falschen dieser Welt zu verbinden, ohne dabei zu sehr mit dem Zeigfinger zu oktroyieren, ist das, was The Feelgood McLouds von den meisten Genregrößen unterscheidet.
„The Feelgood McLouds sind eine geile Alternative zu den alteingesessenen Größen wie Dropkick Murphys oder Fiddler´s Green,…“ (Schwarzhörer.de).
“The McLouds are making a name for themselves and as is evident from the songs here their live show are bloody manic.” (London Celtic Punks Magazine).
Dies schätzen auch die Fans weltweit. Nach nunmehr drei erfolgreichen Alben und einer EP, mit tausenden verkaufter Einheiten und Millionen von Streams, nach nunmehr über 150 Konzerten im In- und Ausland und über fünfzehntausend Fans in den sozialen Netzwerken steht die Band mit dem neuen Album DANCE WITH BROKEN BONES in den Startlöchern – brennend darauf, Menschen live wieder zum Tanzen, zum Singen, zum Feiern zu bringen....und auf dem Heimweg erinnert man sich dann noch an die Textzeile: „we don ́t care, who you love – as long as you love someone from the bottom of your heart!“.
„Auch wenn sie schon lange keine Unbekannten mehr sind, treten sie mit dem neuen Album aus dem Schatten Das Ergebnis zwölf durch die Bank weg fette Songs.“ (AWAY FROM LIFE).
„Fest steht, sie sind hierzulande die ultimativ geborenen Irish-FolkPunks. Und sie haben sich diesen Geist des Punkrocks erhalten […] und das in durchgehend als Hits daherkommenden Songs (OX Fanzine).
!!! Dann mal Cheerio!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 16.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Inspiriert von Heinrich Heine, Lou Reed, Bowie und Brecht besetzt Georg Zimmermann einen ganz eigenen Platz in der
deutschsprachigen Musikwelt. Doppelbödige Lyrik trifft auf Blues und Garage und der Wahl-Düsseldorfer streift im Geiste durch ein New
York, das den frühen Punk ausspuckt.
Fuzz-lastiger Protopunk trifft griffgem Powerpop. Zimmermann arbeitet sich mit symbolistischer Lyrik an persönlichen und
gesellschaftlichen Macken ab. Mit an Bord eine unfasslich geile Band. Eine erfrischend unique Abrissbirne.
Der Harte Hund sagt:
„Das ist Indie, das ist Blues, das ist Punkrock und zwar in schlau. Irgendwie Gin Tonic und Bier“
„Zimmermann fndet einen ganz eigenen Ansatz im Umgang mit der deutschen Sprache“
(WDR2)
„Zimmermann ist ein scharfsinniger Zeitgenosse, der Zivilisationskrankheiten in gleichem Maße diagnostiziert, wie er an ihnen leidet.
Plattentest

Einlass: 19:00 Uhr

Das Dackelton Festival, ein jährliches Highlight am Niederrhein, kehrt zum wiederholten Male mit einer Menge Spaß im Gepäck im Bollwerk 107 ein. Das Dackelton Records Labelfest zieht Freunde der gepflegt-punkigen Unterhaltung aus ganz Deutschland nach Moers.

Die junge Punkband Dorfterror ist zurzeit in aller Munde. Ihr neues Album (März 2026) wird von der Szene gefeiert, aber besonders auf der Bühne begeistert das Quintett aus Oberbillig bei Trier mit unbändiger Energie. Auch in ihrer Rolle als diesjähriger Headliner werden sie das Publikum garantiert überzeugen.

Das Lineup wird mit weiteren Acts aus dem Portfolio von Dackelton Records komplettiert: Grundhass aus Berlin präsentiert als Duo charmanten Punkrock und das Aachener Discopunk-Duo MINOH kehrt zurück ins Bollwerk. Außerdem sind die kaum unglaublichen aus Oberhausen mit Poppunk am Start und in der Kneipe versüßt das Folkpunk-Urgestein Jamie Clarke den Abend.

Also auch in diesem Jahr ein vielseitiges und buntes Programm, das wieder einen wunderschönen Abend verspricht.

Einlass: 19:00 Uhr

"We are beyond excited to announce our brand new tour, hitting the road right after the release of our latest single, "Bulletproof." This track marks a new chapter for the band, and we can’t wait to perform it live for all of you. Our upcoming shows will be packed with high energy, raw emotion, and a setlist that bridges our past with this fresh new sound."

KOZA MOSTRA gehört zu den aufregendsten griechischen Bands der letzten Dekade. Seit 2012 verbindet die Band um Ilias Kozas traditionellen griechischen Sound mit Rock, Ska und Punk – wild, tanzbar und absolut unverwechselbar.

Den internationalen Durchbruch feierten sie beim Eurovision Song Contest 2013 mit dem Hit Alcohol Is Free – eine explosive Performance, die europaweit Kultstatus erreichte.

Mit über 450.000 verkauften Einheiten ihres Debütalbums Keep Up The Rhythm, einer Hommage an Mikis Theodorakis und dem kraftvollen Album Malaka (2024), das u.a. von Grammy-Nominee Svante Forsbäck gemastert wurde, beweisen sie: Diese Band kennt keine Grenzen.

Koza Mostra live heißt: pure Energie, Bouzouki trifft Moshpit, Ekstase trifft Tradition.
Nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Aus dem Städtchen Lockport, NY, nahe den Niagarafällen stammend, haben sich Handsome Jack mit ihrer Mischung aus Boogie, Soul und Rock’n’Roll die wohlverdiente Achtung bekannter Musiker-Kollegen wie Chris Robinson und Neal Casal (CRB, Black Crowes), Zachary Gabbard (Buffalo Killers) oder Ben McLeod (All Them Witches) sowie vieler weiterer erarbeitet.
Auf ihrem letzten Album taucht die Band tief in ihre souligen Einflüsse ein und bringt uns den klassischen Sound aus Chicago, Memphis und Muscle Shoals zurück. Dabei ebnet sie den Weg amerikanischer Rock Musik für zukünftige Generationen.

Einlass: 19:00 Uhr

Direkt, roh und kompromisslos ehrlich - so präsentieren sich ANDA MORTS live.
Die Paradepunks aus dem österreichischen Linz garantieren live immer ein
hochenergetisches Erlebnis: ein Power-Trio, stets auf Abriss gebürstet, das sein
Publikum von der ersten bis zur letzten Sekunde mitzureißen vermag.

Mit seinem Gespür fürs Geschichtenerzählen treffen ANDA MORTS Texte dabei
genau ins Herz – irgendwo zwischen Wut, Melancholie und Hoffnung. Authentisch,
nahbar und immer mit voller Wucht nach vorne. Thematisch geht es um
Selbstverortung, Sehnsucht, Identität und die ewige Frage: Was soll das alles
eigentlich – und wo gehöre ich hin? ANDA MORTS beobachtet genau, zerlegt
Szenen, Beziehungen, Gesellschaft und Politik mit wenigen, präzisen Zeilen. Und
schafft dabei etwas Seltenes: vom Kleinen ins Große zu erzählen, ohne Pathos, aber
mit spürbarer Zärtlichkeit für seine Figuren. Nicht von ungefähr wurde ANDA MORTS
Debütalbum ‚ANS‘ (September 2025) von der Kritik abgefeiert.

Jetzt kommen ANDA MORTS im Herbst mit ihrem zweiten Studioalbum
‚HEKTOMATIK‘, aufgenommen im legendären Berliner Tritonus Studio und
produziert von niemand Geringerem, als Element Of Crime Mastermind Sven
Regener.

ANDA MORTS sind bereit für die nächste Eskalationsstufe: die HEKTOMATIK WÖD
TOUR wird ANDA MORTS durch ganz Deutschland und erstmals auch in die
Niederlande und Tschechien führen. Verzerrte Akkorde, räudiger Bass, treibendes
Schlagzeug, vergrätzter Gesang – kompromisslos Punk. In dieser Dringlichkeit, in
dieser Mischung klingt das alles sehr neu

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: ab 19:00 Uhr