ONIC LOVE spielen die Hits der 70er Jahre.
Sie sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco, Deep Purple UND Bee Gees. Also im Prinzip die Liveversion eines Abends in einer gut sortierten Mixed Music Disco in den ausgehenden 70 Jahren – was will man mehr?!
Die vier Musiker aus dem Raum Tübingen/Nürtingen sind einzeln Solisten, und vielen Musikkennern in der Region ein Begriff. So singt z.B. Boris Kunze nicht nur bei Sonic Love, sondern auch bei den Nürtinger Folkrock Urgesteinen Moria und war Teil der Beatless, und der Gitarrist Thomas Maos ist weit übers Ländle hinaus für sein Gitarrenspiel und sein Engagement für die Musikszene bekannt. Und wenn die vier dann gemeinsam auf einer Bühne stehen, werden Sonic Love ein Erlebnis.
Thomas Maos, Boris A. Kunz, Jörg Honecker und Ralf Wettemann schaffen mit über 150 Jahren Bühnenerfahrung, Spielfreude und vollem Körpereinsatz ein hochenergetisches Konzerterlebnis.
Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür durch großartige Versionen großer Songs.
Authentisch.
Tanzbar.
Hörenswert.
SONIC LOVE

Einlass: 20:00 Uhr

Die ehemaligen Nightwish-Musiker:innen Tarja Turunen und Marko Hietala stehen wieder gemeinsam auf der Bühne!

Nach einer beeindruckenden Reihe von Auftritten in Südamerika, bei denen Marko Hietala Tarja Turunen als besonderer Gast bei mehreren ausverkauften Shows begleitete, sind die beiden nun bereit, das europäische Publikum mit ihrer mitreißenden Zusammenarbeit zu begeistern. Die Europatournee startet im September in Deutschland und verspricht ein unvergessliches Erlebnis, wenn diese beiden vertrauten Stimmen erneut gemeinsam auftreten. Tarja veröffentlichte kürzlich ihr erstes Best-of-Album "Best of Tarja - Living the Dream". Die Live-Show wird eine Auswahl von Songs aus ihrer Karriere präsentieren, darunter auch einige, die auf dem Best-Of-Album zu finden sind, wie Fanfavoriten und persönliche Favoriten. Um die Vorfreude zu steigern, haben Tarja und Marko kürzlich bei der Duett-Single "Left On Mars" zusammengearbeitet, die große Anerkennung erhielt und ihren Ruf als musikalische Ikonen weiter festigte. Marko wird zunächst seine eigenen Songs mit seiner Band performen, bevor er sich dann Tarja auf der Bühne anschließt, für eine Nacht, die nichts weniger als unvergesslich sein wird. Die Erwartungen sind hoch, da das Duo die Fans weiterhin mit alten und neuen Songs begeistert und auf den Erfolg ihrer Südamerika-Tournee aufbaut.

Einlass 18:00 Uhr

Sprühende Spielfreude, pulsierende Grooves und eine facettenreiche Stimme laden ein zum Hinhören, Tanzen,Tagträumen und Genießen…
Bei Wildflower treffen fünf passionierte Musiker aufeinander, die mit viel Seele und Energie einen Sound zelebrieren, der tief in der Tradition des Blues, Rock und Soul verwurzelt ist.
Mit großer Hingabe zur Musik und Liebe zum Detail verstehen sie es, eine Konzertatmosphäre der besonderen Art zu schaffen:
Hier kann man sich nach Herzenslust mitreißen und begeistern lassen, fasziniert genießen oder sich einfach nur entspannt zurücklehnen...
Mit Biggi Binder (Gesang), Rolf Kersting (Bass), Steve Mushrush (Gitarre), Jean-Pierre Barraqué (Piano) und Thomas Keltsch (Schlagzeug) hat sich eine charmante Formation gebildet, die mit viel virtuoser Spielfreude einen Mix aus Eigenkompositionen und Coverversionen handverlesener Songs präsentiert.

Wildflower - Rhythm, Blues and Soulfood :-)

Einlass: 19 Uhr

Bozen Brass

Sechs Südtiroler on Tour

Bozen Brass, das sind Benjamin Premstaller (Horn), Manuel Goller (Trompete), Robert Neumair (Arrangements, Trompete und diverse Instrumente), Michael Engl (Tuba), Martin Psaier (Posaune) und Anton Ludwig Wilhalm (Trompete). Das 1989 gegründete Ensemble lässt sich bewusst auf keine musikalische Stilrichtung festlegen. Rasant und unkonventionell geht es quer durch die Musikgeschichte, ob festliche Barockmusik, virtuose Klassik, große dramatische Oper oder verspielte Chansons und Musical, ob Country, Oberkrainer und alpine Volksmusik oder Jazz, Pop und Rock. Es erscheinen Größen wie Sting, Elvis oder Michael Jackson auf der Bühne.
Anspruchsvolle Musik fein gespielt – das ist schön, aber für Bozen Brass nicht genug. Nicht nur für die Ohren muss ein Konzert etwas bieten. Auch die Augen sollen beschäftigt werden. Und wenn den Zuschauern dabei mal der Atem stockt – umso besser.
Es wird gesungen, gesteppt und getanzt auf der Bühne, mit pfiffigen Choreografien wechseln die Musiker ihre Plätze und Haltungen.
Auch Katzen oder Hühner erscheinen bei Bozen Brass auf der Bühne, geblasen wird bis zur Ohnmacht. Erlaubt ist, was gefällt, und immer ist ein Augenzwinkern dabei.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Es gibt Musik, die von einer Generation zur Nächsten weitergereicht wird und dabei nichts an Spannung und Authentizität einbüßt. Wer das Album „Pampered Mental“ von der Gruppe „Pavlov´s Dog“ – gegründet bereits 1972 in St. Louis Missouri – gehört hat, wird einfach nachhaltig beeindruckt von einem Sound, der auf gewisser Weise einmalig ist.
Die Mischung aus Klassik und Rock, Folk und Pomp – getragen von David Suhrkamps sicher unvergleichlicher Falsettstimme – gehört zur Gen-Substanz einer Musikrichtung, die man inzwischen „Prog“ nennt.
Traumhaft schöne Songs – seit Jahrzehnten darf „Julia“ auf keiner Schmuseparty fehlen – und eine bemerkenswerte Instrumentierung ziehen die Hörer:innen magisch in ihren Bann. Akustische und elektrische Gitarren verweben sich mit Mellotron- und Geigenklängen. Rhythmische Hardrock-Phasen wechseln sich mit sphärischen Melodienbögen ab – und da ist dann immer wieder diese überirdische Stimme.
Im Lauf der Jahrzehnte hat sich die Besetzung der Band immer wieder verändert, ohne dass das musikalische Spektrum weiter eingegrenzt wurde.
Wir freuen uns, dass PAVLOV´s DOG nach der langen allgemeinen Kunstpause auch im Jahr 2024 wieder nach Europa kommt.

Einlass 19:00 Uhr

Aktuell keine Karten mehr verfügbar.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

30 Jahre Ruf Records

Ruf Records ist eines der wirklich erfolgreichen Blueslabels in Europa. Neben den Stars Canned Heat und Luther Allison haben Ruf Records auch immer spannende, aufstrebende Bluesdiamanten unter Vertrag.

Einmal im Jahr schickt das Label drei seiner Diamanten gemeinsam auf Welttournee, die sogenannte “Ruf’s Blues Caravan. Das Konzept ist einfach und gut. Drei Künstler spielen jeweils ein Soloset mit der Caravan Band und am Ende stehen alle drei gemeinsam auf der Bühne und liefern eine aufregende Bluessession ab. Ich sag mal, Blues Deluxe!

Dieses Jahr auf Tour sind:
Der Bluesrocker Alastair Greene, der in seiner 25-jährigen Karriere bereits für Walter Trout, Sugarray Rayford und dem Alan Parsons Project als Gitarrist auf der Bühne stand und eine hochenergetische Bluesgitarre spielt.
Sowie der Ausnahmegitarrist Eric Johanson, dessen 2023er Album “The Deep & The Dirty” auf Platz 1 in die Bilboard-Blues-Charts einstieg, und der eine mitreissende Mischung aus Chicago-Funk, Blues und Hardrock spielt.
Sowie die Pianistin Katarina Pejak, die mit ihren charismatischen Liveperformances bereits auf der Blues Caravan 2019 für furore gesorgt hat.

Einlass: 20:00 Uhr

Der Schorndorfer Top-Chor begeistert mit einem abwechslungreichen Repertoire: feine Gospelsongs, emotionale Balladen und bekannte Popsongs zum Mitsingen.
Mit der Inszenierung „Der König kehrt zurück“ begeben sie sich auf den Kontinent, wo der Ursprung des Gospels begann. In der Show präsentiert der Chor Ausschnitte aus der afrikanischen Musical-Geschichte: mal traditionell, mal in einer mitreißenden Uptempo-Gospel-Version. Abgerundet werden die Ausschnitte durch Popklassiker wie "Fix you" von Coldplay und "You´re the voice" von John Farnham.
Begleitet wird das 45-köpfige Ensemble durch eine professionelle Live-Band und einem Tanz-Ensemble der NYC-Dance-School. Zwei Stunden Leidenschaft und eine beeindruckende Show erwarten Sie!

© Creative Weddings

Hausöffnung: 18:00 Uhr | Saaleinlass: 18:30 Uhr

“Leberhaken”

… so heißt die neue Single, die Dezemberkind Anfang September als würzigen Vorgeschmack auf ihre kommende EP veröffentlichen. Es geht um Emotionen ohne Filter, ungeschönt und auf den Punkt gebracht!

In den vergangenen Jahren haben Dezemberkind in einer Art Ochsentour weit über 300 Konzerte heruntergerissen. Unter anderem im Vorprogramm von Max Giesinger, CRO, Emil Bulls, Glasperlenspiel, Jupiter Jones oder Schmutzki, um nur einige zu nennen.

Am heutigen Abend werden „Dezemberkind“ von den Indierock-Neulingen „Lothar“ und den großartigen „Grup Huub“ unterstützt, die mit ihrem unwiderstehlichen Mix aus Ska, Reggae, Polka und Rock dem Publikum gehörig einheizen werden.
Also, Tanzschühchen anziehen und in der Halle die Stars der regionalen Musikszene genießen.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Gesang, treibende Gitarren, pulsierende Drums sowie facettenreiche
E-Gitarren und Akkordeon Einlagen. Songs zwischen
herzzerreißender Ballade und mitreißendem Folkpop, Hymnen,
Lieblingslieder. Das ist die JOHN GARNER Band.
Unbändige Spielfreude und Live- Energie.

(c) KultPur Dornstadt

Einlass: 19:00 Uhr

Der Schorndorfer Top-Chor begeistert mit einem abwechslungreichen Repertoire: feine Gospelsongs, emotionale Balladen und bekannte Popsongs zum Mitsingen.
Mit der Inszenierung „Der König kehrt zurück“ begeben sie sich auf den Kontinent, wo der Ursprung des Gospels begann. In der Show präsentiert der Chor Ausschnitte aus der afrikanischen Musical-Geschichte: mal traditionell, mal in einer mitreißenden Uptempo-Gospel-Version. Abgerundet werden die Ausschnitte durch Popklassiker wie "Fix you" von Coldplay und "You´re the voice" von John Farnham.
Begleitet wird das 45-köpfige Ensemble durch eine professionelle Live-Band und einem Tanz-Ensemble der NYC-Dance-School. Zwei Stunden Leidenschaft und eine beeindruckende Show erwarten Sie!

© Creative Weddings

Hausöffnung: 16:00 Uhr | Saaleinlass: 16:30 Uhr

Fast jeder kennt die Musik aus den Harry-Potter-Filmen.
Die farbenfrohen Soundtracks aus der kultigen Harry-Potter-Filmreihe bilden das Rückgrat des Programms in Verbindung mit der magischen Geschichte. Die Atmosphäre des Konzerts wird verzaubert durch die Synthese von Musik und Wort.
Diese von Eva Belmas transkribierten und gespielten Werke von John Williams aus den Verfilmungen der weltberühmten Abenteuer des Zauberers Harry Potter werden zum ersten Mal für Orgel-solo aufgeführt
Es ist nicht nur ein Konzert, sondern eine Einladung, die Grenzen der Realität zu überschreiten und eine Welt zu betreten, in der Magie existiert.
Buchen Sie jetzt Ihre Tickets und sichern Sie sich und Ihren Kindern Plätze bei diesem unvergesslichen Abenteuer. Begeben Sie sich auf die Reise, bei der Erinnerungen in Musik verwandelt werden und jede Melodie ihre eigene Geschichte erzählt.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, an diesem magischen Abend teilzunehmen, einer Hommage an die außergewöhnliche Welt von Harry Potter, die noch für Generationen weiterleben wird.


Ewa Belmas ist eine Konzertorganistin aus der Ukraine. In ihrer Kindheit war sie von einer musikalischen und folkloristischen Atmosphäre umgeben.
Ewa studierte Klavier an der Saporischschjaer Kunstschule und gewann mehrere Wettbewerbe.
Ab 2010 setzte sie ihr Klavierstudium an der Mayboroda-Musikhochschule in Saporischschja bei Professor Ada Kazaryan fort und begann mit Orgelstudium,
Im Jahr 2014 wurde Ewa an der Kiewer Nationalen Musikakademie aufgenommen, um Orgelspiel bei einer verdienten Künstlerin der Ukraine, Professorin Galina Bulybenko, zu studieren.
Seit 2022 arbeitet Ewa Belmas als Organistin in England

Einlass:17:30 Uhr

FINALE
Abschiedstour Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle
Okt 2024 - Dez 2025



Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.
Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen. Wohl um die 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen.
Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind mit im Gepäck. Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch. Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch - die Stumpfes

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Joo Kraus‘ neues Album NO EXCUSE! (Jazzhaus Records, 09/2024)
Eine musikalisch Bunte Tüte, gesellschaftspolitischer Diskurse & eines: good vibes!

Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Ebendiese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Trompeter mit seinem neuen Album NO EXCUSE! voll aus. Musik, die mal an den Rock von Nick Cave and the Bad Seeds erinnert, mal an den Soul der Commodores und mal an die Psychedelic Vocals von Pink Floyd. Das ganze Album ist ein Mix der Genres und Stimmungen, der vor allem eines macht: Spaß!

Die Songs sind bunt, vielfältig, spannend, experimentell, fernab von musikalischer Konvention und doch unverkennbar - total Joo Kraus! NO EXCUSE!

Während Joos frühere Alben den Jazz Groove ins Zentrum stellten, wird es nun rockiger. Insbesondere Jazz-Rock, Indie, Alternative Rock und manche poppigen Elemente nehmen viel Platz ein.
Excuses/Ausreden und Entschuldigungen lassen sich eigentlich immer finden, so Joo Kraus, doch manchmal sind diese einfach fehl am Platz! Diese Gedankenspiele trägt Joo auf dem Album auch inhaltlich durch leichte & schwere Themenwelten. Die meisten Titel thematisieren das Hier und Jetzt. Sie handeln oft von Durchhaltevermögen und Willensstärke gegenüber den negativen Dingen im Leben, die einen aus der Bahn werfen wollen und die einem die Hoffnung nehmen. Joos Devise lautet dafür: aufstehen, noch vorne schauen, egal was kommt – NO EXCUSE!! Joo wünscht sich nichts als Positivität im Leben: sich mit guten Leuten umgeben, ein Dach über dem Kopf und einfach gute Vibes.

Einlass 19:00 Uhr

Seine Liebe zum Soul dokumentierte er bereits auf beeindruckende Weise auf dem Charity Album „S.O.S. 2: Save Our Soul, Soul on a Mission“, wobei sich der Akustikclip von „Cry to me“ mit 50.0 Millionen Youtube Views zu einem veritablen Hit entwickelt hat. Natürlich darf dieser Song, ebenso wie sein grösster US Hit „Home“, auf den Live Shows nicht fehlen.
Für Marc Broussard steht dieser in
Walnussbaumrinde geräucherte Song, der ihn über die Jahre begleitete, für alles, was ihm wichtig erscheint - Southern Roots der alten Schule, Heimat, Freunde, Familie,
Erdverbundenheit und Authentizität.

Marc Broussard ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter, dessen musikalischer Stil auch als “Bayou Soul“ beschrieben wird, da er Elemente aus Rock, Country, Blues, R&B und Soul miteinander vereint. Seit er 18 ist, lebt der mittlerweile 42-Jährige von der Musik und spielt bis zu 150 Konzerte pro Jahr. Er tourte mit Musiklegenden wie Dave Matthews Band, Zac Brown, Huey Lewis oder Bonnie Raitt und ist Protagonist auf dem Allman Brothers Tribute Album. Die bisher grösste Kollab realisierte sich in 2023 - mit dem gemeinsamen Joe Bonamassa /Marc Broussard SOS 4 „Blues for your Soul“ Album, deren Einkünfte erneut wohltätigen Zwecken zugeführt werden .
Es erreichte die Nr 1 Position der US Bluescharts !!

Bei seinen Shows spürt man die Hitze des Südens und Marc Broussard lässt uns teilhaben an seiner, ihm in die Wiege gelegten Leidenschaft, mit der er sein abwechslungsreiches Repertoire interpretiert und die Genre verschmelzen lässt.

Die aktuelle Single , erneut geschrieben und produziert von Eric Krasno ( Derek Trucks, Dave Matthews, Lettuce) gibt einen Vorgeschmack auf das sensationelle neue Album und die mitreissenden Shows, die uns demnächst erwarten!

„ Hier singt einer, der Blues und Soul mit der Muttermilch aufgesogen hat“ (Classic Rock)
„ absolut herausragend“ ( Eclipsed)
„ Bluesliebhaber werden an der Platte ihren Spass haben“ ( Guitar)
"Nur wenige moderne Stimmen sind so kraftvoll wie Marc Broussards
gefühlvoller, aus dem Bayou stammender Bariton.“( Washington Times)

new release :
“S.O.S 4: Blues for Your Soul”
via KTBA Records/ Rough Trade Distribution

Einlass ab 19:00 Uhr

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

NELL’ATTIMO – IM AUGENBLICK

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen
besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert
in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder
am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an
Intensität gewonnen hat.

Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und
Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik
von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden
Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen
Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen
Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische
Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo
Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer &
Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte,
Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier
Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen IntiIllimani und viele mehr.

Einlass 19:00 Uhr

„Arte es resistencia“, das neue Album von Doctor Krápula, bietet eine beeindruckende Show, die Ihr nicht verpassen dürft. Mach dich bereit, mit deinen Füßen zu tanzen und deine Stimme zu erheben, um mit deiner ganzen Seele zu singen, denn diese tugendhafte Band wird dich auf eine unvergessliche Klangreise mitnehmen, auf der Rebellion und Leidenschaft zu der Kraft werden, die wir brauchen, um unsere Welt zu verändern.

Auf ihrem ersten in Deutschland aufgenommenen Album liefern Doctor Krápula tiefgründige und aussagekräftige Texte, die von besonderen Gästen wie MÁL ELEVÉ, Le Fly, Panteón Rococó und anderen begleitet werden. Jeder Song ist eine Einladung, sich der Widerstandsparty anzuschließen, bei der Musik das Werkzeug ist, um Grenzen zu überwinden und Brücken der Solidarität zu bauen. Die Show ist eine wahre Explosion der Emotionen und der Verbundenheit mit dem Publikum und schafft eine Atmosphäre des Feierns und der Einheit, in der man sich als Teil von etwas Größerem fühlen wird. In ihrer beeindruckenden Karriere haben Doctor Krápula die Bühne geteilt und an Projekten mit Musikgrößen wie Seeed, Bukahara, Manu Chao, Ska-P und anderen gearbeitet.

Wenn du auf der Suche nach einem Erlebnis bist, das dich mit Freude erfüllt, dich inspiriert, für eine bessere Welt zu kämpfen, und dir unvergessliche Erinnerungen hinterlässt, darfst du die Show „Arte es resistencia“ von Doctor Krápula nicht verpassen. Schließ dich der rebellischen Party an!
Doctor Krapula bleibt eine der wichtigsten Rock-Bands Lateinamerikas.
Ihre Musik ist eine kraftvolle Mischung aus Punk, Cumbia, Ska, Hip Hop und Reggae und bietet anspruchsvolle Texte zu sozialen Themen und zum Umweltschutz.

Doctor Krapula wurde bereits mit 5 Nominierungen zum Latin Grammy und zahlreichen Preisen, sowie der Anerkennung durch die nationalen öffentlichen Medien und einschlägiger Musikpresse ausgezeichnet.  Doctor Krapula ist die einzige Band, die den Preis des Nationalkongresses von Kolumbien als höchste Ehrung für ihr Engagement und ihre Aktivitäten im Umweltbereich erhalten hat.

Einlass 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 10:30 Uhr