Erja Lyytinen ist eine der führenden Bluesrock-Gitarristinnen auf internationaler Tournee. In ihrer über 20-jährigen Karriere veröffentlichte die erfolgreiche Finnin dreizehn Studioalben sowie mehrere Live-Alben. Lyytinens musikalisches Repertoire ist breit gefächert und umfasst das Beste des zeitgenössischen Bluesrocks, inspiriert und beeinflusst von den Bluesgrößen von einst. Lyytinen ist bekannt für ihre herausragenden und energiegeladenen Live-Auftritte. Ihr Live-Album„Diamonds on the Road“ (2023) erhielt hervorragende Kritiken in den weltweiten Musikmedien. Sie feierte ihr 20-jähriges Karrierejubiläum mit der Veröffentlichung der CD/DVD „20 Years of Blues Rock!“, die während eines ihrer Auftritte im legendären Tavastia Club in Helsinki im Jahr 2023 aufgenommen wurde. Zu diesem Anlass brachte sie neben anderen vorgestellten Künstlern auch die Rhythmusgruppen ihrer Studioalben mit zur Veranstaltung. 2024 begeisterte Lyytinen das Publikum mit ihrem Auftritt als „Skeleton“ bei Finland’s Masked Singer und sang Lieder von Metallica, Kate Bush und Jeff Buckley. Lyytinen hat für ihre Arbeit von ihren Fans, Kollegen und der Branche gleichermaßen eine Fülle von Auszeichnungen erhalten. Dazu gehören Platz 2 in der Umfrage „10 Best Guitarists Now“ des Total Guitar Magazine sowie die Auszeichnung als „Beste Gitarristin“ bei den European Blues Awards 2017. Erja schrieb Geschichte, indem sie 2022 als erste finnische Künstlerin bei den Maple Blues Awards in Kanada für den Preis „BB King International Artist of the Year“ nominiert wurde. Sie spielte an der Seite weltberühmter Gitarristen wie Carlos Santana, Sonny Landreth und Jennifer Batten. Ihr letztes Studioalbum „Smell the Roses“ erschien im März 2025 und erreichte Platz 6 der britischen IBBA-April-Charts. Dieses rifflastige Album enthält viele von Lyytinens faszinierenden Slides und epischen Soli. Sie erweitert ihr Repertoire, indem sie dem Sound von Hardrock-Bands der 60er und 70er Jahre Tribut zollt. Die Songs auf dem Album wurden mit Bands wie Black Country Communion, Rage Against The Machine und Be Bop Deluxe verglichen. „Smell the Roses“ erhielt weltweit begeisterte Kritiken und hat Lyytinen zu einer der besten modernen Blues-/Rock-Künstlerinnen unserer Zeit gemacht. „Erja Lyytinen ist eine der besten Gitarristinnen der Szene – egal ob Mann oder Frau, egal ob Rock oder Blues – einfach eine der Besten.“ – Music News „Erja Lyytinen entwickelt sich als Künstlerin ständig weiter und beweist, dass sie nicht nur eine phänomenale Gitarristin, sondern auch eine visionäre Musikerin mit unerschütterlichem kreativen Antrieb ist.“ – Jace Media Music

Einlass: 19:00 Uhr

Das Münsteraner Metalcore Powerhouse bringt ihr neues Album im Herbst auf die Bühne

Mit ihrem kommenden Album LETTERS TO MY FUTURE SELF, das am 01. Mai 2026 erscheint, schlagen AVALANCHE EFFECT ein neues Kapitel auf und bringen dieses im Herbst 2026 auch live auf die Bühne. Unter dem Titel LETTERS TO MY FUTURE SELF TOUR 2026 spielt die Münsteraner Nu-Metalcore-Band acht ausgewählte Shows in Deutschland und präsentiert ihr neues Material erstmals im Rahmen einer eigenen Headline Tour. Den Auftakt bildet die bereits ausverkaufte Record-Release-Show am 02. Mai 2026 im Café Sputnik in Münster, bevor es im Herbst weiter nach Frankfurt, Hamburg, Köln, Hannover, Berlin, München und Bochum geht. Inhaltlich knüpft die Tour an das an, wofür LETTERS TO MY FUTURE SELF steht: ein musikalischer Weg durch Zweifel, innere Kämpfe, Selbstreflexion und den Wunsch, sich trotz aller Brüche weiterzuentwickeln. Die Songs erzählen von Identität, Verlust, Ho nung und der Entscheidung, sich dem eigenen Inneren zu stellen, statt davor wegzulaufen. Musikalisch stehen AVALANCHE EFFECT für einen modernen Metalcore-Sound, der atmosphärische Dichte mit Härte, Melodie und emotionaler Direktheit verbindet.

Mit der LETTERS TO MY FUTURE SELF TOUR 2026 setzen AVALANCHE EFFECT den nächsten wichtigen Schritt: weg von einzelnen Momenten, hin zu einer klaren künstlerischen Vision. Die Tour ist nicht nur die Live-Fortsetzung des Albums, sondern auch ein Statement einer Band, die ihren Sound, ihre Themen und ihre Identität immer weiter schärft.


Pic: Benita Diekmann

Einlass: 19:00Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Sängerin NI-KA und Pianist Jona Heckmann präsentieren zusammen mit 'Die Fabrik', SOIL - eine Konzertreihe für alle, die mehr wollen als Schema F. Regelmäßig verwandelt sich der hervorragend klingende Konzertsaal St. Bonifatius in eine intime Konzert-Venue, wo sich Genregrenzen auflösen und gemeinsamer Puls entsteht.

Jede Ausgabe bringt neue Gastkünstler:innen mit und verknüpft ihre Einflüsse mit der Energie der aufstrebenden Frankfurter Szene. Zwischen Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz und experimenteller Musik.
Mit SOIL möchten die Initiatoren der Neo-Soul Szene weiter Raum zum wachsen geben, einen Raum wo Neues entsteht, Platz zum ausprobieren, einladen und immer auf Augenhöhe mit dem Publikum.

Special Feature:
Kera Mono schreibt Lieder, die wie kleine Spiegel funktionieren: Sie zeigen Gedanken, Zweifel, Verletzlichkeit – und immer wieder die Liebe in all ihren Facetten. Mit südindischen Wurzeln, in Deutschland aufgewachsen, verarbeitet sie in ihrer Musik auch die Suche nach Identität und Selbst.
Ihr Sound ist Indie im besten Sinne – grenzenlos offen. Elemente aus Soul, Reggae und Pop verweben sich zu einer warmen, organischen Mischung. Ihre Stimme ist mal sanft umarmend, mal klar und direkt.
In ihren Texten begegnen sich Selbstreflexion und Leichtigkeit, Melancholie und Humor. Sie singt über Trennungsschmerz ohne Kitsch, über Selbstfindung ohne Pathos, und über das, was bleibt, wenn man aufhört, sich zu entschuldigen.
Live erschafft Kera Mono eine fast Wohnzimmer-artige Atmosphäre – intim, ehrlich, verbindend. Ihr Publikum fühlt sich nicht nur als Zuhörer, sondern als Teil eines Gesprächs, das auch nach dem letzten Ton weiterklingt.

Die Hosts:
NI-KA, die als spannendste Newcomerin ihres Genres gilt, verbindet in ihrer Musik elegante Soul-Melodien mit urbanem Tiefgang. Die Wahl-Frankfurterin ist mittlerweile weit über die lokale Szene hinaus bekannt, nicht zuletzt mit einem eigenen Programm zusammen mit der HR-BigBand.

Ihr musikalischer Weggefährte und Bandleader in vielen weitern spannenden Projekten Jona Heckmann, Jazzpianist, Arrangeur und Komponist, ist u.a. Gründer des Urban Art Orchestra – einer Formation aus Rhythmusgruppe, Bläsersatz und Streichquartett. Gemeinsam haben sie auf NI-KAs Debütalbum “Anni” einen eigenständigen Sound geschaffen.

Einlass: 19:30

„Echo - A Tribute To Tom Petty & The Heartbreakers" zelebrieren die Musik von Tom Petty und lassen beim Publikum sowohl visuell als auch musikalisch keine Wünsche übrig. Hits wie «Free Fallin´», «Learning To Fly» oder «I Won´t Back Down» sowie sorgfältig auserlesene Albumtracks bilden zusammen eine Reise durch die letzten Jahrzehnte von Toms Schaffen.
Am 1. November 1994 veröffentlichte Tom Petty sein zweites Soloalbum «Wildflowers». Für viele Fans und Musiker ist es bis heute das beste Werk von Tom. Aus diesem Grund steht das Jahr 2024 bei uns ganz im Zeichen von «Wildflowers». Wir werden unser Live-Set umkrempeln, mit vielen auserlesenen Wildflowers Songs ausbauen und dieses legendäre Album ein Jahr lang feiern.
«That`s It Man»

Einlass: 19:00 Uhr

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird auch für Edition #87 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammengespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Die genaue Besetzung bleibt bis kurz vor Beginn eine Überraschung.

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration. Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Einlass ab 19.00 Uhr

Die von den Brüdern Peter und Stephan Brings gegründete Band hat in den zwei zurückliegenden Jahrzehnten schon so ziemlich alle Höhen und Tiefen erlebt, die man als Musiker erleben kann. Ende der 1990er hatte die Band mit den berühmten Vätern (neben Rolly Brings sind das Gesangslegende Tommy Engel und der Politiker Norbert Blüm) ihre besten Jahre schon vermeintlich hinter sich. Dann gelang ihnen im Jahr 2000 mit „Superjeilezick“ das, was man gut und gerne als Sechser im Lotto bezeichnen kann. Diese zündende Powerpolka ist mit jedem Jahr bekannter geworden und gehört mittlerweile weit über den Karneval hinaus zu den populärsten Songs Kölscher Mundart überhaupt. Dank „Superjeilezick“ öffneten sich für Brings Tür und Tor in der närrischen Hochburg Köln. Für die Band begann eine neue Zeitrechnung samt einem rundum gelungenen Imagewandel.

Dann ging es eigentlich Schlag auf Schlag. Kaum eine Karnevalssession in den letzten Jahren ist ohne einen neuen Stimmungshit von Brings ins Land gezogen. „Poppe, Kaate, Danze“ (anfänglich noch als Skandalnummer gehandelt, mittlerweile eine der ganz großen Zugnummern der Band), „Su lang mer noch am Lääve sin“, "Halleluja", „Dat is Geil“, „Polka, Polka „oder auch das stets rührseligen Stimmungsaufruhr auslösende „Mama, wir danken dir“ sind klingende Beweise, wie gut Brings die Befindlichkeiten und Seelenlagen ihrer Mitmenschen kennen. Einen absolut guten Riecher haben sie auch für originelle Coverversionen entwickelt: „Man müsste noch mal 20 sein“ (die Adaption des 50er-Jahre-Hits vom Kölner Urgestein Gerhard Jussenhoven) und dem Zarah-Leander-Evergreen „Nur nicht aus Liebe weinen“ haben sie mit Schmackes neues Leben eingehaucht. Dabei verstehen sie es aufs Beste, Zigeunermelodien, Polkas und anderen folkloristischen Zündstoff nahtlos in ihre eigenen Songs einzubauen und mit der Wucht von Rockmusik zu verstärken. „In einem Karnevalsset versuchen wir, in einer halben Stunde die Essenz von einem Konzert wiederzugeben. Wir wollen den Leuten Lust darauf machen, doch mal vorbeizukommen und sich ein richtiges Konzert anzugucken“, sagt Peter Brings, der sich mit seinen Mannen, mit energiegeladener Bühnenperformance und unermüdlicher Livepräsenz auf bundesweiten Tourneen und Festivals und auch im Karneval in jede Performance mit Leib und Seele reinhängt: Keiner schwitzt lauter, keiner verausgabt sich sichtbarer, keine Band im deutschsprachigen Raum lässt die Zuschauer auf Konzerten fühlbarer und unmittelbarer an Ihrer Musik teilhaben.
Brings haben noch nie ein Blatt vor den Mund genommen. Dass sie bisweilen mit ihren Songs auch angeeckt sind, hat sie letztendlich nur noch populärer gemacht. Ihre Konzerte deutschlandweit werden jährlich von tausenden Fans besucht und das seit über 30 Jahren.
Wie Ihr größter Hit sagt, es sind echte „Kölsche Jungs

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Mit Daniel Barda & His Rhythm Stars erwartet das Publikum einen mitreißenden Konzertabend voller Energie, Eleganz und zeitloser Klassiker. Unter der Leitung des Pariser Posaunisten Daniel Barda (unser Bild) präsentiert das international besetzte Sextett eine stilvolle Hommage an die goldene Ära des Jazz – lebendig, virtuos und zugleich überraschend frisch. Neben Daniel Barda sind fünf weitere renommierte Musiker mit dabei wie Scott Ricketts (Trompete/Kornett, USA), Stefan Granzer (Saxophon, Deutschland), Stan Laferrière (Gitarre/Gesang, Frankreich), Karel Algoed (Bass/Gesang, Belgien), und Chris Hopkins (Piano, USA/Deutschland).

Das Programm verbindet bekannte Klassiker und elegante Balladen mit schwungvollen Rhythmen und improvisatorischer Brillanz. Inspiriert von Größen wie Duke Ellington, Louis Armstrong oder Count Basie entsteht ein abwechslungsreicher Sound, der Tradition und zeitgemäße Leichtigkeit vereint. Titel wie „Sweet Georgia Brown“, „My Blue Heaven“ oder „Body and Soul“ werden dabei neu interpretiert und mit persönlicher Note versehen.

Einlass: 19:00 Uhr

+ Special Guest: Von Welt

2026 steht für Massendefekt ganz im Zeichen eines besonderen Jubiläums: Die Band feiert ihr 25-jähriges Bestehen – und geht dafür mit einer eigenen Jubiläumstour auf die Straße. Unter dem Titel „25 LIVE“ spielt die Band ab Oktober elf ausgewählte Shows quer durch Deutschland. Der Vorverkauf startet am 16.01.2026.
Massendefekt blicken dabei nicht nur auf ein Vierteljahrhundert Bandgeschichte, sondern präsentieren sich gleichzeitig so energiegeladen wie selten zuvor. Die „25 LIVE“-Tour bringt Songs aus allen Phasen zusammen und zeigt genau das, was Massendefekt seit Jahren live ausmacht: klare Kante, direkter Kontakt zum Publikum und Abende, die musikalisch wie atmosphärisch auf den Punkt sind. Ein exklusiver Toursupport wird noch bekannt gegeben.
Ein besonderes Highlight bildet das Abschlusskonzert am 12.12.2026 im Düsseldorfer Stahlwerk. Dort endet nicht nur die Jubiläumstour „25 LIVE“ – die Band feiert an diesem Abend zusätzlich das 15-jährige Jubiläum ihres erfolgreichen Doppelalbums „Tangodiesel“. Zwei Meilensteine an einem Abend, die die Bandhistorie von den frühen Jahren bis heute abbilden und für langjährige wie neue Fans ein außergewöhnliches Finale schaffen.

Photo by: Ivan Tirado Espinosa

Einlass: 19:00Uhr

„The Chain“, benannt nach dem gleichnamigen Song der Band Fleetwood Mac, sind sechs Musiker, die es sich zum Ziel gesetzt haben, die zeitlosen Hits der Kultband Fleetwood Mac auf ihre eigene Art und Weise zu covern. Ganz nah dran am Original, aber ohne dabei zur Kopie zu werden, bieten sie ein zweieinhalb bis dreistündiges Feuerwerk mit den größten Hits der Band, die fast fünf Jahrzehnte Musikgeschichte prägte. Ende 2017 initiierten die beiden Musiker Gerhard und Barbara Wiebe das Projekt und stellten eine Mannschaft zusammen, die viele Jahrzehnte Bühnenerfahrung im In- und Ausland mitbringen und zum Teil mit Größen wie Saga, Steppenwolf, Alice Cooper, Nazareth und vielen anderen getourt sind. Nach all den Jahren haben die Songs von Fleetwood Mac nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ob gefühlvolle Balladen wie Dreams und Sara oder die vorwärtsdrängenden Dauerbrenner Don’t Stop und Go Your Own Way - um nur Einige zu nennen – The Chain lassen die unvergesslichen Ohrwürmer wieder auferstehen und reisen dafür auf größeren Bühnen mit zwei zusätzlichen Backing Vocals an. Lassen Sie sich dieses Fest der Sinne nicht entgehen! 1) Gerhard Wiebe - Guitar, Vocals 2) Barbara Wiebe - Vocals, Acoustic Guitar 3) Andreas Keppler - Vocals, Percussion 4) Armin Schöneberger - Bass 5) Chris Hinz - Keyboard 6) Michael Ernst – Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Die LEGENDÄRE Halloweenparty im Steinbruch Theater!

Bereits seit den 1990er Jahren findet, regelmäßig zur düsteren Jahreszeit, die legendäre Halloween-Party im Steinbruch Theater statt. Bis weit über die Landes-Grenzen Hessens hinaus folgt man dem Ruf der Gespenster. In Scharen kommen die Ghoule und Ungeheuer nach Mühltal. Wo sonst könnte man schöner Halloween feiern?

Mit stilvoller Deko und gruseligen Kostümen, verwandelt sich das Steinbruch Theater an diesem Abend in eine wahre Party-Hölle!

Es sind alle herzlich eingeladen mitzufeiern, zu Steinbruch-Klassikern von A-Z. Ob Rock, Mittelalter, Metal, Electro, Gothic, Punk, NDH, Alternative oder Party-Classix! Hier wird für jeden etwas geboten!

Für die Musik sorgen: DJ Doom & DJ Jukebaka auf dem Mainfloor. Sie versorgen euch mit einem erfrischenden Genre-Mix aus den oben genannten Bereichen.

Im Vorprogramm wird DJ-LoTHaR euch zwei Stunden lang, mit einem beonderen musikalischen Mix erfreuen, welcher rein mit Vinyl aufleget wird!

Die Party findet sowohl Indoor statt, als auch draußen im Biergarten mit großem Lagerfeuer, sowie Essens- und Getränkeständen. Neben Getränke-Specials, erwarten euch noch viele weitere Überraschungen!

Seid dabei, wenn Hexen, Monster und Dämonen zum Tanz bitten!

Wir freuen uns auf euch und hoffen auf viele tolle Verkleidungen.

Einlass: 21.00 Uhr

HAUSENER ROCKNACHT – DIESMAL WIRD’S GRUSELIG!!!

Am 31. Oktober heißt es wieder: Auf zur Hausener Rocknacht!
Und dieses Jahr feiern wir die Rocknacht passend zu Halloween!

Für ordentlich Stimmung sorgt wieder Mission Possible mit den besten Rock- und Pop-Hits aus vier Jahrzehnten. Freut euch auf handgemachte Livemusik, druckvollen Sound, jede Menge Klassiker und eine Bühnenshow, die garantiert zum Mitsingen, Tanzen und Abfeiern einlädt.
Für zusätzlichen musikalischen Druck und jede Menge Frauenpower sorgt Special Guest Indah Larasati. Ihr Repertoire reicht von Tina Turner, Melissa Etheridge und Heart bis zu Mother’s Finest – damit kommen auch die Fans starker weiblicher Rockstimmen voll auf ihre Kosten.
Mit großem Live-Sound, einer starken Bühnenperformance und viel Liebe zum Detail überträgt Mission Possible die Energie ihrer Musik direkt ins Publikum. Hier bleibt garantiert niemand lange still stehen!
Natürlich ist auch für das leibliche Wohl gesorgt: Das Team des EventKulturClub und das Da Leone-Team des Bürgerhaus-Restaurants kümmern sich um Getränke, Bar und leckere Snacks.

Halloween-Special:Ihr kommt im Halloween-Kostüm? Dann gibt’s einen Getränkegutschein an der Abendkasse! 🍻

Also: Kostüm raus, Freunde einpacken und gemeinsam mit uns einen rockigen Halloween-Abend feiern!

Mission Possible – Rock, Pop & pure Live-Energie!

Wir sehen uns – wenn ihr euch traut! 😈🤘

Teilnahme ab 16 Jahren.

Einlass: 19:00 Uhr

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass 19:00 Uhr

Im Herbst 2026 bringen Deloraine ihre Pagan Folk Show erstmals auf Tour nach Deutschland!

Die Formation verbindet Elemente aus Folk, Mittelalterklängen und moderner Rockproduktion zu einem eigenständigen Stil, lyrisch und optisch stark geprägt von Mythologie, Sagen und dem Witcher-Universum. Die Konzerte sind mehr als nur Musik, man darf sich auf eine aufwendig produzierte, theatralische Show in großer Besetzung freuen, bei der die Bühnengrößen vollends ausgeschöpft werden.

Gegründet wurde Deloraine in Tschechien mit dem Anspruch, literarische und historische Motive in ein zeitgemäßes Klangbild zu verpacken. Inhaltlich greift die Band wiederkehrend auf die Welt der „Witcher“-Saga zurück, deren Figuren und Erzählstränge als Grundlage zahlreicher Stücke dienen. Dabei entstehen Songs, die nicht nur als musikalische Werke funktionieren, sondern auch narrative Bögen entwickeln. Seit ihren ersten Veröffentlichungen hat sich die Gruppe in der europäischen Fantasy- und Folk-Szene etabliert und ist vor allem in der entsprechenden Festivallandschaft präsent.
Die vier Deutschlandtermine in Bochum, Leipzig, Berlin und Frankfurt markieren einen weiteren Meilenstein für die Band und sind jetzt schon Pflichttermine für Fans von Pagan, Folk, Fantasy und Mittelalter.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung muss leider abgesagt werden

Mouson Mini Disco – die Party für Klein und Groß sowie alle dazwischen kommt zurück mit einem Halloween Spezial: aufregend anders, aber nicht zu gruselig. Kommt gerne verkleidet oder holt euch vor Ort den passenden Halloween-Look in der Schminkecke.

Unser resident DJ Benny der Bär sorgt an den Turntables wieder für die richtige Musikauswahl. Diesmal wird sich zwischen Bummelkasten, Raketen Erna und Sukini auch der ein oder andere Halloween-Banger mischen. Gefeiert und getanzt, gehüpft und gesprungen wird wieder sowohl im großen Saal als auch im Studio bei der Mouson Micro Disco – dem eigenen Floor für die ganz Kleinen (U3): dieselbe Musik, aber weniger laut und wuselig. Wie bei allen Mouson Mini Music-Veranstaltungen hält das Team vom „Stern im Mousonturm“ frisches Popcorn und leckeren Kuchen sowie die passenden Getränke für alle Geschmäcker und Altersklassen bereit.

Bild: Christian Schuller

Leider ausverkauft!

Live, schräg und direkt, robust und fragil – das ist das Free Jazz-Duo Jo Jena & Burtis Knight. Jo Jena spielt im ersten Set seinen Zyklus „Trial 721“. Er besteht aus 8 Stücken, die Hälfte durchkomponierte Septette für elektrische Gitarre, die andere Hälfte improvisierte Solostücke auf der akustischen. Im zweiten Set führen Burtis Knight (aka Bertram Ritter) und Jo Jena ihr Peter Brötzmann gewidmetes Duoalbum auf.

Burtis Knight ist Schlagzeuger und Percussionist. Er war Schüler von Wolfgang Schliemann und spielte mit Heinz Sauer, Alfred „23“ Harth und Michael Wollny. Vor 25 Jahren war er Mitgründer der Band "Nachttierhaus". Jo Jena ist Gitarrist und Komponist. Er spielt(e) in einer Reihe Frankfurter Bands (u.a. Nachttierhaus, Shaba, Flowarea), beim Forum Improvisierter Musik (FIM) und ist Gründer des Labels "imm records".

Mit Unterstützung von der Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik (FGNM).

Einlass ab 18:30 Uhr