Stainless Steel: Die ultimative Böhse-Onkelz-Coverband auf Tour!

Tauchen Sie ein in das Onkelz-Feeling mit Stainless Steel!** Seit über 15 Jahren begeistert diese Coverband Fans mit ihren energiegeladenen Interpretationen der Böhse-Onkelz-Songs auf großen Bühnen und Festivals in Deutschland.

Über die Band

Gegründet von Gitarrist Sebastian im Jahr 2000, wurde Stainless Steel schnell zur festen Größe in der Tribute-Szene. Ihr Name, inspiriert von einer Messergravur, steht für kraftvolle Musik. Neben Sebastian sorgen Achim am Bass, Oli an den Drums und Sänger Kevin für den unverwechselbaren Sound. Gelegentlich verstärkt Marco von den „Glorreichen Halunken“ die Band.

Live-Erlebnis

Stainless Steel hat sich durch Auftritte bei großen Events wie dem B.O.S.C. Rocks-Festival und der G.O.N.D. einen Namen gemacht. Ihre Show beim Vaya Con Tioz-Festival brachte ihnen sogar einen Auftritt als Support für die Böhsen Onkelz ein.

Aktuelle Tour

2024 tourt Stainless Steel durch viele deutsche Städte. Die Soli von Sebastian, das Zusammenspiel von Achim und Oli sowie Kevins Stimme bieten ein unvergleichliches Live-Erlebnis.

Warum Sie die Tour besuchen sollten

Für Fans der Böhsen Onkelz bietet Stainless Steel die perfekte Gelegenheit, Klassiker live zu erleben.

Fazit

Ob große Festivals oder intime Clubs – Stainless Steel sorgt immer für Partystimmung und unvergessliche Momente. Erleben Sie das Onkelz-Feeling live!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Toni Di Napoli & Pietro Pato, einem großen Publikum bereits aus Fernsehauftritten in der ARD, RBB, WDR bekannt, laden alle Besucher - die Freude am Singen haben zu einem großartigen Konzert mit Liedern die jeder kennt, ein.

Ein spektakuläres Programm, eine Mischung von ausgelassener Fröhlichkeit und befreitem Singen, in dem Künstler und Publikum zu einem Chor verschmelzen.

Gleichzeitig präsentieren die Tenöre4you selbst in diesem Konzert einige Lieder in perfekter Pop-Klassik Mischung mit grandiosem, erstklassigem Live-Gesang in italienischem Gesangsstil.
Phantastische Songs und eine elitäre Licht-Show mit den berühmtesten, legendären Welthits aus Pop, Klassik, Musical & Filmmusik wie: -YOU RAISE ME UP -CARUSO- - VOLARE – AZZURRO - MARINA - CAPRI FISCHER- MY WAY - BUONA SERA - SO EIN TAG, SO WUNDERSCHÖN WIE HEUTE - LET IT BE – HALLELUJAH- TITANIC -THE CATS -AVE MARIA- PHANTOM DER OPER - NESSUN DORMA-TIME TO SAY GOODBYE und viele mehr. Um das Publikum aktiv einzubinden werden Texte angezeigt
Ein Erlebnis – Gänsehaut pur - dass alle Erwartungen übertrifft

Die Tenöre4you arbeiteten bereits auf großen Bühnen gemeinsam mit Künstlern wie Helmut Lotti, Kim Fisher, Tom Gaebel, Sandy Mölling, Anita & Alexandra Hofmann, und dem Filmorchester Babelsberg.
Zahlreiche Show Auftritte machten den Namen Tenöre4you deutschlandweit bekannt
Seit nun mehr als 10 Jahren entwickeln und präsentieren die Tenöre4you ihr stilvolles und fabelhaftes Gala-Konzertprogramm in ganz Deutschland und benachbartem Ausland.

Copyright: Tenöre4you

Einlass: 19:00 Uhr

die feisten- Familienfest
Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer
Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die
eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller
Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich" zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen
kann.Das wird lustig.Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei.Wir
kommen garantiert.

Einlass 19:00 Uhr

Die Beatlemania lebt weiter mit "Ivankova´s Lonely Hearts Club Band". Mit der Kombination zwischen Konzert und Theaterprogramm, zeigt Janneke Ivankova sich auch am Klavier von ihrer musikalischen und schauspielerischen Seite. Gemeinsam mit Topgitarrist Timo Kuhn erzählt die Musicaldarstellerin (u.a. Elisabeth, Die Eiskönigin) eine neue Geschichte der Beatles; eine Band, die bis heute nichts von ihrer Faszination verloren hat. Mitreißende Songs wie "Let it be", "Hey Jude" und "Imagine" dürfen nicht fehlen, aber auch die etwas rockigere und psychedelische Seite der Pilzkopfe aus Liverpool wird gezeigt.

Freuen Sie sich auf diesen Abend voll Dynamik, Witz und nostalgischer Musik.

Copyright: MuT-Konzerte

Einlass: 18:00 Uhr

SILLY geht 2024 zusammen mit Toni Krahl und Julia Neigel auf große „elektroAKUSTIK – Tour“.
Nach dem riesigen Interesse an den Terminen 2024 folgen nun zahlreiche weitere Zusatztermine für 2025!

Wie schon dem Tourtitel zu entnehmen ist, wird die Band ihre großen Hits dabei hauptsächlich mit akustischen Instrumenten präsentieren und extra dafür neu arrangieren.

Wie schon bei der erfolgreichen Open Air Tour 2023 werden die Sillys wieder von Julia Neigel und Toni Krahl am Mikrofon unterstützt.
Seit diesem Jahr hat der ehemalige Frontmann von CITY, wie er selbst scherzhaft sagt „einen Arbeitsplatz in Altersteilzeit“ bei Silly gefunden.

Silly: „Es wird eine spannende Reise durch unser musikalisches Repertoire, welches wir zusammen mit Julia und Toni neu aufleben lassen. Wir versprechen Euch besondere SILLY-Konzerte im elektroakustischen Gewand und werden unsere schönsten Lieder in neuem Glanz erstrahlen lassen.“

Die Tour führt die Band in Konzerthäuser mit einzigartigem Ambiente, wie die Berliner Philharmonie, das Leipziger Gewandhaus, den Kulturpalast Dresden oder die Alte Oper Erfurt, um nur einige zu nennen.

Ein spannendes neues SILLY-Kapitel ist damit eingeläutet – „Wir freuen uns auf Euch!“

Einlass: 19.00 Uhr

Die Seesener kennen "Edelle" von den Open Air Konzerten am "blauen Auge"

Adele begeistert weltweit Millionen von Fans, doch nach ihrer spektakulären Konzertreihe in
München, bei der sie vor über 700.000 Zuschauern auftrat, gönnt sich die britische
Ausnahmekünstlerin eine wohlverdiente lange Pause. Aber für alle, die ihre Musik
vermissen, gibt es eine fantastische Nachricht: „Edelle – A Night About Adele“ bringt die
zeitlosen Hits der britischen Pop-Queen ab März 2025 auf die deutschen Bühnen zurück!

Die Show: Mehr als nur eine Tribute-Show

„Edelle“ ist keine Double-Show – es ist eine liebevoll gestaltete Hommage, die Adeles Musik
und deren emotionalen Tiefgang auf beeindruckende Weise zelebriert. Die Band, bestehend
aus acht Profimusikern, hat sich seit 2020 intensiv mit Adeles Musik auseinandergesetzt und
präsentiert die größten Hits mit unglaublicher Präzision und Leidenschaft. Von „Hello“ über
„Skyfall“ bis hin zu „Rolling in the Deep“ – jede Note und jedes Gefühl wird originalgetreu
und mit höchster musikalischer Klasse wiedergegeben.

Die Stimme: Debbie Watt – Großbritanniens Antwort auf Adele

Zum ersten Mal begleitet die britische Sängerin Debbie Watt „Edelle“ auf Deutschlandtour.
Mit ihrer Stimme, die so eindringlich und kraftvoll ist, als würde man Adele selbst auf der
Bühne erleben, verzaubert Debbie das Publikum. Mal sanft und berührend, mal mitreißend
und voller Energie – Debbie Watt bringt die emotionalen Höhen und Tiefen von Adeles
Songs authentisch auf den Punkt.

Das Erlebnis: Mehr als Musik – Geschichten, Emotionen, Magie

Neben den größten Hits von Adele dürfen sich die Zuschauer auf persönliche Anekdoten,
Geschichten aus Adeles Leben und spannende Hintergründe zu ihren Songs freuen. Mit
einem fantastischen Sounddesign schafft „Edelle“ ein unvergessliches Konzerterlebnis, das
für Gänsehaut und magische Momente sorgt.
Die Show ist ein echtes Highlight für alle, die Adeles Musik lieben oder einfach einen
stilvollen Abend mit erstklassiger Live-Musik genießen möchten.


Über Debbie Watt:

Debbie startete ihre Karriere als Tänzerin in der BBC-Show „Top of the Pops“ und ging
anschließend auf eine Tour durch die USA mit den Osmond Brothers in der
Weihnachtsproduktion „The Spirit of Christmas“. Sie war Zweitbesetzung für die
West-End-Legende Marti Webb in der UK-Tour „Magic of the Musicals“.
Sie tourte mit der „Johnny Cash Roadshow“ durch Großbritannien, sang als
Backgroundsängerin in der O2 Arena und trat mit Sam Ryder auf. International war sie viele
Jahre in den Produktionen „Abba Mania“ und „Abba Gold“ unterwegs, darunter in Europa
und Japan. Mit ihrem Trio „The Candy Girls“ steuerte sie den Titelsongs für die BBC-Show
„Doodlebugs“ bei. Kourtney Kardashian verwendete ihre Version des Songs „Lollipop“ für
Werbemaßnahmen. 2023 hatte sie einem Auftritt im Film „The Great Escaper“ an der Seite
von Sir Michael Caine.

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Der sizilianische Musiker Pippo Pollina gilt seit mehr als dreißig Jahren als einer der kreativsten Künstler der europäischen Singer-Songwriter-Szene. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Ganz allein auf der Bühne von Angesicht zu Angesicht mit seinem Publikum.

Das Programm „Nell’attimo“ (Im Augenblick) ist das Skizzenbuch eines Cantautore, der die Vielfalt im Kleinen sucht, in der Klarheit von berührenden, melancholischen Liedern. Es ist ein Fest des Augenblicks, besungen mit der Hingabe eines Musikanten, der die Welt in Worte und Melodien fassen kann. Es geht Pippo Pollina dabei um Intensität und Gegenwart, aber nicht zwangsläufig um Harmonie. Schließlich ist nicht alles ruhig in und auf der Welt.

Ein authentischer und intimer Abend für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina und seine imposante Stimme bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt und die durch Kollaborationen mit Künstlern wie unter anderem Konstantin Wecker, Etta Scollo, Georges Moustaki, Rebekka Bakken und seinem Sohn, dem Singer-Songwriter Faber, zu dem geworden ist, was wir an Pollina lieben.

Einlass: 18:00 Uhr

Rock & Roots aus Austin/TX

Elizabeth Lee betritt die Bühne mit einer Energie, die die Menge sofort in ihren Bann zieht. Ihre kraftvolle Stimme, geprägt von Southern Rock und Blues, erinnert an die staubige Hitze von Texas. Sie gewann den renommierten Austin Music Award in der Kategorie "Best Female Vocals" beim South by Southwest Music Festival.
Geboren in Pasadena, Texas, hat sie bereits mit Musikgrößen wie Buddy Guy, Jeff Beck und Patti Smith die Bühne geteilt. Ein denkwürdiger Moment in ihrer Karriere war das Treffen mit Tom Petty, der ihr riet: "Hey… Keep on Rockin´." Ein Rat, der sie bis heute begleitet.
Die musikalische Partnerschaft mit Martin Hauke, Gitarrist der Rolling Stones Tribute Band Voodoo Lounge, war ein Schlüsselmoment. Sein trockener Gitarrenstil passt perfekt zu ihrer Musik. Gemeinsam haben sie eine "Wunsch"-Band gegründet und setzen Pettys Rat fort:
"Keep on Rockin´!"
Ihr Repertoire besteht hauptsächlich aus eigenen Songs, ergänzt durch Werke von Künstlern wie Lucinda Williams, Etta James und Tom Petty. Ihre erste CD "BLUE SKY" erschien 2017, gefolgt von "ROAD to RILEY’s" 2019. Ihr drittes Album "FOR REAL: 7V-Sessions" wurde während des Lockdowns 2021 veröffentlicht. Live treten sie zusammen mit Christian Schulz (Bass) und Frank Peters (Drums) auf.

Einlass: 19:00 Uhr

„Die 90er – a cappella“

2017 waren sie zuletzt im Kulturkraftwerk zu Gast, jetzt endlich kommen sie im Rahmen der 44. Goslarer Tage der Kleinkunst, wenn auch aus Termingründen vorverlagert in den Mai, wieder nach Goslar.

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Ihr Sound ist zu klassisch und man kann nicht so feiern, lachen und tanzen?
Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. 
Und so bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt. So haben die einen zu „The Prodigy“ gefeiert, während die anderen die Backstreet Boys anhimmelten und wieder andere STING, Guano Apes, Alanis Morisette, Phil Collins oder Michael Jackson rauf und runter hörten.
Selbst Filmmusik der 90er, wie beispielsweise von „Pulp Fiction“ oder „Kevin allein zu Haus“, erkennt auch heute noch jeder und bekommt ein Grinsen oder ein Schmachten ins Gesicht.
Und natürlich stürmten auch deutsche Songs wie „JEIN“ oder „Du trägst keine Liebe in dir“, die heute noch jeder mitsingen kann, die Charts.
Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend, an dem wieder einmal für jeden etwas dabei ist.
Denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle Bass und Beat vermissen lässt – im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Einlass ca. eine Stunde vor Veranstaltung