Tanzen, Zuhören, Genießen, Weitertanzen... Ein Abend im Zeichen der 80er mit DJ Matt Nautique und der Autorin Stefanie Wally.

Es ist Party-Zeit! Gemeinsam wollen Autorin Stefanie Wally und der Hamburger DJ Matt Nautique die 80er Jahre feiern. In Originalklamotten und mit Drinks und Knabbereien der 80er mixen sie Auszüge aus dem Buch "Akte Luftballon", das das Aufwachsen zweier Mädchen in Ost und West beschreibt, mit den Songs dieser Zeit. Das sind internationale Songs und der musikalische Helden aus Ost und West. Es wird eine Zeitreise, die diese Zeit auch Clubgängerinnen und Clubgängern von heute näherbringt.

Tanzen, Zuhören, Genießen, Weitertanzen! Ein Abend für alle Sinne.

Mit einem einzigartigen Projekt widmen sich Sebastian Manz und Sebastian Studnitzky dem großen Leonard
Bernstein. A Bernstein Story ist ein Album zwischen Jazz und Klassik, das “Lenny” ganz sicher gefallen hätte. Eigentlich kommen Manz und Studnitzky aus zwei ganz unterschiedlichen Welten: Hannover trifft auf Schwarzwald, Klarinette auf Klavier und Trompete, klassischer Instrumentalist trifft jazzikalen Grenzgänger. Andererseits verbindet sie mehr als nur der Vorname: Die beiden ECHO-Preisträger sind angesehen in ihrem jeweiligen Bereich. Sebastian Manz überzeugte zuletzt durch seine Weber-Gesamteinspielung für Klarinette und “profiliert sich als ein souveräner Meister seines Instruments” (Norbert Hornig). Sebastian Studnitzky sprengte mit seinem Album Ky Organic die Grenzen des Jazz, initiierte das XJAZZ Festival Berlin und tourt durch die ganze Welt. Die Musiker nähern sich Bernstein auf ihre jeweilige Art und jeweils aus ihrer Ecke: Manz als der Klassiker, Studnitzky als Jazzer.
Die Veranstaltung ist Teil des Festivals BlackForestJazz

Einlass ab 19:30 Uhr

Natalia Rose ist Komponistin & Jazz Gitarristin. Sie wurde 1991 in Kolumbien geboren.
Mit ihrem Quartett spielt sie seit 2016. Zusammen werden sie uns das drittes Album „El Alma“ präsentieren. Sie studierte in Bogota und Stuttgart und schloss im Februar 2024 ihren Master in Jazz Gitarre ab. Sie hat bereits auf vielen Festivals in Südamerika und in vielen Jazzclubs in Europa gespielt.
Freuen Sie sich auf zeitgenössische Jazz Kompositionen aus der Feder einer jungen Frau!

Einlass: 19:00 Uhr

Reisen Sie mit The Real Comedian Harmonists zurück in die goldenen 20er Jahre! Die fünf Gesangsartisten um den Pianisten Florian Fries lassen als perfekte Doubles ihre weltberühmten Vorbilder wieder auferstehen: die Comedian Harmonists.
Rhythmisch präzise und mit flottem Mundwerk präsentiert das Gesangsensemble Welthits wie „Veronika, der Lenz ist da!“ ,,Schöne lsabella aus Kastilien“ oder „Mein kleiner grüner Kaktus“ in anspruchsvoller Glose Harmony. Das von der Presse vielgelobte Ensemble besticht dabei gleichermaßen mit Witz und Charme wie mit erstklassiger musikalischer Qualität.
Das Publikum erwartet ein musikalischer Hochgenuss für die Ohren und amüsante Choreografien für die Augen, eingebettet in die ergreifende Erzählung über den schicksalsschweren Werdegang der ersten Boygroup der Welt!

Einlass: 19:15 Uhr

Gitarren & zwei Stimmen
feat. Tobi Mürle (Bass), Olli Bauer (Keyboards)
Special Guest: Michael Steiner (Saxophon)

Sie alle standen, sowohl in den 90er Jahren mit der Pforzheimer Band YOU mit eigenen Pop-Songs als auch mit erweiterten Formationen des HOLZTRIOS bis 2015, gemeinsam auf der Bühne!

Der von Harry Klenk & Heidi Roth selbst komponierte und produzierte Worldpop-Song „The Bugler“ war 1999 wochenlang in den TOP 100 der deutschen Singlecharts platziert und bundesweit sowie im gesamten deutschsprachigen Ausland auf allen Radio-Stationen zu hören. Der Song platzierte sich im selben Jahr unter die 50 meistgespielten Radiosongs in den deutschen Air-Play-Charts. Gemeinsam gab die Band mit der ursprünglich 8-köpfigen Besetzung bis zum Jahrtausendwechsel über 400 Livekonzerte.

Jetzt, nach vielen Jahren, sind die Vollblutmusiker wieder gemeinsam in einer speziellen 5-köpfigen Elektro-Unplugged-Bandformation live zu erleben! Sie interpretieren dabei nicht nur einige ihrer selbst geschriebenen Songs aus „alten“ YOU-Zeiten neu, sondern präsentieren auch ganz persönliche Lieblingstitel wie beispielsweise „Don’t give up“ oder „Mercy Street“ vom legendären Peter Gabriel Album „SO“ oder unvergessliche Evergreens wie "I don´t wanna talk about it" von Rod Stewart oder „Every breath you take“ von Police. Nicht zu vergessen sind auch viele Klassiker aus den vergangenen 30 Jahren gemeinsamem Musizieren in verschiedensten Band-Besetzungen wie „Weather with you“ von Crowded House oder auch „Hymn“ von Barclay James Harvest, die dieses ganz spezielle Programm perfekt machen.
Eines haben die Songs, die die Musiker seit Jahren begleiten, in jedem Fall gemeinsam: Klenk & Roth erwecken sie wieder zum Leben, als gäbe es kein Morgen mehr.

Fans dieser Band können sich auf ein außerordentliches Livekonzert im Kulturhaus Osterfeld freuen.

Tango meets Gypsy

Anja Baldauf und ihr Akkordeon, Dennis Wendel und sein Kontrabass, Raffael Müller mit seiner Swing Gitarre und Stefan Baldauf am Schlagzeug - seit frühester Kindheit sind die Instrumente ihre tägliche Begleiter, wenn sie diese zum Klingen bringen, erzählen sie Geschichten, wecken Sehnsüchte und bescheren dem Publikum mit ihrer ganz eigenen Tonposie einen unvergessenen Konzertabend. Immer auf Entdeckungsreise spaziert das ORCHESTRA MONDO durch die Welt des Gypsy-Swing und der Musettes und taucht in die Weite des Balkan ein. Filmmelodien laden zum Träumen ein und die Energie des Tangos entflammt das Fernweh. Das Quartett spielt auf höchstem Niveau, jeder für sich ist ein Solist. Doch wenn sie zusammen musizieren, entsteht mit viel Einfühlungsvermögen, mit der Lust am Improvisieren, ein ganz persönlicher Klang, dem man sich nicht entziehen kann.

Bandbesetzung: Anja Baldauf (Akkordeon), Raffael Müller (Gitarre), Dennis Wendel (Kontrabass), Stefan Baldauf (Schlagzeug)

Das Mitsing-Konzert „Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Patrick Bopp alias Memphis der Vocalband "Füenf" gibt den musikalischen Moderator am Klavier, singt vor und motiviert. Jeder kann Vorschläge machen, die vielleicht sogar sofort umgesetzt werden können. Das alles geht ohne Noten, der Songtext wird zum Mitsingen auf der Bühnenleinwand gezeigt.

Liedwünsche können per mail an song@igkultur.de geschickt werden.

"Reason" steht für die sorgfältige Arbeit an Komposition und Interpretation, während "Temptation" das Moment der Improvisation und das spontane Entstehen farbenreicher Musiklandschaften repräsentiert. Florian Ross hat hierfür einige seiner bislang selten gespielten Kompositionen zusammengetragen, mit einem Klang voller Intensität und fesselnder Wendungen. Die Variationen aus komponierten und improvisierten Melodien verleihen so der Musik eine szenische Qualität und eine kontrastreiche sowie abwechslungsreiche Grundstimmung.

Florian Ross gehört zu den vielseitigsten Künstlern unter den renommierten deutschen Jazzmusikern. Er studierte Jazz-Komposition und Klavier in Köln, London und New York. Seit 1992 lebt und arbeitet er in Köln als Komponist und Dirigent für große Jazz- und Crossoverensembles. Als Pianist und Hammond-Organist spielt er regelmäßig internationale Tourneen und hat bislang über 20 CDs unter eigenem Namen veröffentlicht. Er unterrichtet außerdem Komposition und Theorie im Masterstudiengang der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Als Komponist und Arrangeur hat er über 300 Auftragswerke für deutsche und internationale Ensembles geschrieben und wird zudem regelmäßig als Gastdirigent bei deutschen Radio-Big-Bands engagiert. 2024 erhielt Florian Ross nach 2021 zum zweiten Mal den Deutschen Jazzpreis – diesmal für eine Rundfunkproduktion mit dem MDR-Chor und zwei ehemaligen Kompositionsstudierenden.

Das Quartett wird an diesem Abend vervollständigt durch Peter Weniger (Saxophon), Dietmar Fuhr (Bass) und Fabian Arends (Schlagzeug) – alle drei sind langjährige musikalische Freunde und Wegbegleiter sowie feste Pfeiler der deutschen Jazzszene.

Einlass:18:30 /Saal: Forum

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

UDO LINDENBERG TRIBUTE

„Andrea Doria“ ist eine Band aus Karlsruhe.

Sie wurde Mitte 2017 gegründet und besteht aus vier Musikern. Alle können sie auf 30 bis 40 Jahre musikalische Erfahrung in diversen namhaften Bands zurückblicken.
Das Repertoire setzt sich ausschließlich aus Liedern von Udo Lindenberg zusammen. Sowohl die ganz alten Hits (Rudi Ratlos, Andrea Doria usw.) als auch die neuen Stücke aus den letzten Jahren werden zur Aufführung gebracht.
Kein Lindenberg-Fan kommt an dieser Tribute-Band vorbei. Die einzelnen Songs werden mit sehr viel Empathie und Liebe zelebriert.
O-Ton der Band:“Wir lieben die Musik und die Texte von Udo und wollen sie ihm zu Ehren wiedergeben. Was wir nicht wollen ist ein Double von Udo abgeben, weder im Aussehen noch in der Sprache. Schlechte Kopien (mit am Hut angeklebten Haaren) gibt es genügend, die oft sehr peinlich rüberkommen, denn wirklich gut kann`s eigentlich nur der Meister und so soll es auch bleiben.“
Durch die Besetzung Gitarre (Norbert Mächtlen), Bass (Alexander Kunz), Drums (Joe Schneider) und Gesang (Roland Weißhaupt) werden die Werke neu interpretiert.

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

Die A-Cappella Deutschpoeten

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.

Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind
Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte.
Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst
nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits
oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum
nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie
Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger, das, was sie am besten
können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie.

Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben,
mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend
komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns,
der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um
Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um
die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen.

All dem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und
humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so
ernst nehmen.

Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub"
für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische
Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise
geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch
90 Minuten musikalische Naherholung mit ANDERS - und das vor eurer Haustür, im
Konzertsaal eures Vertrauens.

ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der
Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des
SoLaLa A-Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS
für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches ACappella Album ausgezeichnet.

Times To Love - Die Tournee zum neuen Album

Am Flügel: Rene Krömer

Mit seinem neuen Konzertprogramm „Times To Love“ entführt der leidenschaftliche Entertainer Marc Marshall in die grenzenlose Welt der Musik. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle. Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.

Harry Belafonte fragte Marc Marshall 2015, ob er Lieder singen wolle, die Jake Holmes speziell für Harry geschrieben hatte. Diese Ehre inspirierte Marshall zum Album Times „To Love“. Die Kunst bestand darin, aus diesem Momentum um die drei für Belafonte bestimmten Songs „Times To Love“, „Silence Is The Language” und „We Make Love“ mit gefühlvollen Aufnahmen von beachtlicher Dynamik Neues entstehen zu lassen. Produziert und arrangiert wurden die Lieder von Chris Walden, dem Arrangeur der Oscars-Verleihung und 7-fach Grammy nominiert. Für die Recordings reiste Marshall in die Capitol Studios, Los Angeles, und ins Abbey Road Studio, London; begleitet vom Royal Philharmonic Orchestra. Stilistisch bewegt sich der Sänger mit beeindruckender Leichtigkeit zwischen den Genres. „Times to love“ ist Statement und Lebensgefühl zugleich. Mit verblüffender Aktualität stellt dieser brillante Longplayer, die Welt der Musik mit Seelengröße umrundend, eine unvergleichliche Nähe zum Publikum her.

Tickets: 35€/30 + VVK-Gebühr, Abendkasse 40/35 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie

Ein Programm für echte Jazzfans und alle, die es werden wollen: Die Band um Anna Margolina zelebriert das Great American Songbook und spielt beim Konzert am ... im ... Arlinger Baugenossenschaft auch Eigenkompositionen aus ihrem neu erschienenen Album. „In Anbetracht des Sounds der Band hätte man sich glatt in die Ära des Jazz träumen können: In eine New Yorker Clublounge, während die Leute tanzen und Cocktails trinken. Man wartete regelrecht darauf, dass sich Frank Sinatra mit einem Glas Whiskey in der Hand unters Publikum mischt und sich die Sängerin aufs Klavier legt“, beschreibt Jazz Radio Berlin.
Anna Margolina ist in Minsk, in einer Musiker- und Künstlerfamilie geboren. Seit 1992 lebt sie in Berlin, gründet hier ihr eigenes Ensemble, mit dem sie ausverkaufte Konzerte spielt. Als Frontfrau des renommierten Andrej Hermlin Swing Dance Orchestra tourte die Sängerin über Deutschlands Bühnen.
Neben vielen anderen erfolgreichen Projekten bringt das Ensemble um die Sängerin das Great American Songbook mit Eigenkompositionen aus ihrem Debütalbum „One Endless Night“ zusammen, das sich stilistisch in Richtung Pop und Folk bewegt und in dem sie auch über ihre Auswanderung von Minsk nach Berlin erzählt.

Ohne Zweifel zählen die beiden zu den meistbeachteten Entdeckungen im jungen deutschen Jazz. Nun treten sie im Duo in ein inniges, offenes und schillerndes Zwiegespräch. Mit seinem Jakob Manz Project zeigt sich der erst 2001 geborene Saxofonist vor allem als leidenschaftlicher Vertreter des zeitgenössischen Jazz-Rock mit einer „verblüffend ausgebufften, raffinierten, kraftvollen, soulig-funkig groovenden Musik“, wie Jazzthing schrieb.
Dass er auch die leisen, lyrischen Töne beherrscht, zeigt er im Zusammenspiel mit der 1995 aus Plauen stammenden Johanna Summer. Altmeister Joachim Kühn war begeistert von seiner jungen Klavierkollegin und schwärmte von ihrer „Musik voller Fantasie ohne jede Kategorie.“ Bei Summer passiert nichts um des Effekts willen, alles steht im Zeichen des musikalischen Storytellings, mit einem Blick für Dramaturgie, Dynamik und Harmonie.
Manz und Summer kennen und schätzen einander seit ihrer gemeinsamen Zeit in der Talentschmiede des Bundesjugendjazzorchesters. Und bereits bei ihrem ersten Konzert offenbarte sich: In dieser Konstellation entsteht eine besondere Magie und Freiheit im Zusammenspiel. Auf Basis der Eigenkompositionen von Jakob Manz, Standards wie „Some Day My Price Will Come“ und neueren Jazz-Klassikern wie Pat Methenys „Always And Forever“ und Esbjörn Svenssons „The Return Of Mohammed“ erschaffen die beiden ein eigenes musikalisches Universum, mal zart und zerbrechlich, mal rhythmisch zupackend, mal mitreißend melodisch.

Pforzheim, mach dich bereit für ein episches Ereignis! Das lang erwartete Solokonzert von JONY findet am 3. Oktober 2024 statt!

JONY ist einer der beliebtesten und gefragtesten Künstler der Hörer, mehrfacher Gewinner der Muz TV Awards, Zhara Music Awards, New Radio AWARDS, OK! Auszeichnungen. Nachdem er mit den Titeln "Comet", "Nikak" und "Titry" die Herzen von Millionen von Fans erobert hat, stehen seine Hits heute in verschiedenen Ländern der Welt auf den ersten Plätzen.

JONY-Konzerte sind immer Live-Sound, warme Atmosphäre und unvergessliche Eindrücke. Im Showbusiness wird der Künstler als "Nummer eins" bezeichnet, und die Fans singen ihre Lieblingssongs bei den Konzerten mit Begeisterung.

Wir sehen uns am 3. Oktober!
Ihre Lieblingshits, neue Titel und unvergessliche Emotionen warten auf Sie!

Copyright: Evennta GmbH

Einlass: 18:00 Uhr

Premiere

Foyereinlass: 19 Uhr

SINGER-SONGWRITER-SLAM

Aufgrund der tollen Resonanz des 1. Singer-Songwriter-Slams im Frühjahr wird es im Oktober eine zweite Ausgabe geben. Es treffen junge Sängerinnen und Sänger in einem Wettstreit aufeinander, um mit eigenen Songs das Publikum zu überzeugen. Genauso wie beim Poetry Slam darf das Publikum abstimmen und so den Sieger oder die Siegerin küren. So entsteht ein kurzweiliger Abend, bei dem die Musik – eigene Songs, live gespielt – im Mittelpunkt steht.
Moderiert wird die Veranstaltung von zwei echten Ettlingern Lokalmatador*innen: Singer-Songwriterin Lisa Huber und Jonathan Joachim.
Foto: Shalin Curdt