Beethoven trifft Klezmer und andere musikalische Grenzgänge

Das Ensemble Noisten ist eine feste Größe in der deutschen Musikszene und darüber hinaus. Ihr Markenzeichen: unbändige Spielfreude, virtuose Technik und stilvolle Arrangements.

Unter Klezmer versteht man vorwiegend instrumentale Musik, die sich aus der musikalischen Begleitung auf jüdischen Hochzeiten und anderen Festen entwickelt hat.

Dieser Tradition widmet sich das Ensemble Noisten mit Reinald Noisten (Klarinette), Claus Schmidt (Gitarre), Andreas Kneip (Kontrabass) und Shan-Devakuruparan (Tabla, andere Schlaginstrumente). Sie erschaffen neue musikalische Welten, die in ihrer kreativen Kraft die Grenzen klassischer Genres spielerisch überwinden.

Auf der Basis des Klezmers kombiniert das Quartett prä-gende Elemente der jüdischen Klezmer-Musik mit anderen Musikrichtungen wie Flamenco, tamilischer sowie türkischer Musik, Klassik, Jazz und weiteren Einflüssen. Dabei gehen die Musiker respektvoll vor und erhalten stets den Charakter der jeweiligen Musikstile. Das Ergebnis ist spannungsvolle Musik, bei der Traditionelles auf Unkonventionelles trifft und raffi-niertes Arrangement auf packende Improvisation.
So auch in ihrem Programm „Klezmer Pastorale“, das ausging von der Frage, wie es wohl klänge, wenn die 6. Sinfonie Beethovens mit dem Beinamen „Pastorale“ auf Klezmer und Sufimusik träfe.

Das Ensemble Noisten hat eine ganz eigene Antwort auf diese Frage gefunden: So wird u.a. das bekannte Thema der 6. Sinfonie von Beethoven zu einem Klezmertanz oder sein „Chor der Derwische“ zu einer orientalischen Begegnung initiiert.

Und natürlich werden auch andere köstliche Klezmermischungen, wie z. B. der Western Skotshne, zu einem wahren Ohrenschmaus im Korbmacher-Museum erklingen.

Orient trifft auf Okzident, wenn Klassik und Klezmer sich in dem Quartett verbinden zu mitreißenden Klangerlebnissen, die unwillkürlich „in die Beine gehen“.

In Zusammenarbeit mit dem Heimatverein Dalhausen.

Foto: Bernd Thissen

Einlass: 19 Uhr

Beim Debüt von BEAT goes Stübchen gibt es Ex-BEATie VLAdY live zu erleben. Spätestens seit seinen überzeugenden Auftritten bei The Voice of Germany 2020 steht für den geborenen Showstar fest: Die Bühne ist sein Zuhause. Mit seinem selbstgeschriebenen Song „Man’s World“ setzt er ein Zeichen gegen Klischees.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wir freuen uns, euch herzlich zur zweiten Ausgabe der »Electro Jazz Affair« unter dem Motto »Theaterstübchen geht Fremd« einzuladen! Nach einem atemberaubenden Debut im Club Graf Karl kehren wir mit einem spannenden Line-Up und einer wilden Electro-Jazz-Kombination zurück.
Erlebt eine einzigartige Fusion aus elektronischen Beats und jazzigen Klängen, die euch in eine andere Welt entführen wird. Lasst euch von unseren talentierten Künstlern verzaubern und tanzt bis in die frühen Morgenstunden.

Der Timetable:
23:00-01:00 Eliza Minelli
01:00-02:30 Cats & Breakkies
02:30-04:30 ZOKA
04:30-end Der Schmeisser

Die Location:
Club Graf Karl, Leipziger Straße 407, 34123 Kassel

Seid Teil dieses exklusiven Events und erlebt das Theaterstübchen von einer ganz neuen Seite. Sichert euch jetzt eure Tickets und seid dabei, wenn das Theaterstübchen Fremd geht!

Wir freuen uns auf euch!

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seinezeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts.

Für die Tour 2024 hat Herbert Pixner das Projekt personell erweitert. Neben der gewohnten Besetzung mit Manuel Randi (Gitarren), Werner Unterlercher (Bass) und Ysaline Lentze (Harfe) wird nun auch Alessandro Trebo am Konzertflügel mit „on tour“ sein. So präsentiert das Herbert Pixner Projekt 2024 wieder ein neues Studioalbum und ein neues Konzertprogramm für die schönsten Open-Air-Bühnen und renommiertesten Konzerthäuser im gesamten deutschen Sprachraum.

Das Herbert Pixner Projekt zählt seit nun bald zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisieren Herbert Pixner und seine kongenialen MitmusikerInnen durch ihre extatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor
allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.

Einlass:19 Uhr

Von der iberischen Halbinsel zum Rio de la Plata, über Spanien, Portugal nach Lateinamerika. Klangpoesie inspiriert von Flamenco, Fado, Tango und klassischer Musik, gespielt auf Gitarre oder der einem Bandoneon ähnlichen Symphonetta. In Oliver Jaegers Kompositionen schimmern Licht und Duft des Südens und die Erinnerung an milde Sommernächte.

Aus der Presse: "Dass er nicht nur seine Instrumente virtuos beherrscht, sondern auch über eine schöne, warme Singstimme verfügt, stellt er unter anderem beim Walzer „Corazón de Oro“ (Herz aus Gold) unter Beweis. Auch westafrikanische Klänge, die durch einen Kontakt mit einem Musiker aus Gambia entstanden, werden dem begeisterten Publikum nicht vorenthalten. Man möchte aufstehen, sich bewegen, tanzen, so authentisch präsentiert Jaeger sein Programm, dass eine beinahe intime Atmosphäre entsteht."

Copyright : Sascha Loss

Die Veranstaltungsstätte ist rollstuhlgerecht.

Einlass: 15:00 Uhr.

Einlass ab 18.30 Uhr

Mit dem neuen Live-Programm "so viele farben" wird das erfolgreiche Show- Konzept in Österreich und Deutschland fortgesetzt. Die Zuschauer erwartet ein einzigartiges Wechselbad aus Poesie, Musik und scharfzüngiger Komik.
Als Gründungsmitglied der legendären Comedy-Sendung RTL Samstag Nacht, TATORT- und SOKO-Kommissar, Theaterschauspieler und Musiker hat Stefan Jürgens bei seiner Bühnenperformance viele Farben zur Verfügung.
Zu erleben ist im Liveprogramm "so viele farben" ein Künstler der die ganze Bandbreite seiner bislang sechs Soloalben, nicht verlernter Stand-Up- Comedy sowie als nunmehr sechzigjähriger Mensch und Lebensabenteurer eine Vielzahl an Geschichten und ironischen Selbstbetrachtungen bietet. Dafür genügt ihm ein Klavier, ein bequemer Sessel und sein langjähriger musikalischer Begleiter Ralf Kiwit, der die akustischen und puren Arrangements der Songs virtuos bereichert und noch lange nachklingen lässt.
Hier steht jemand auf der Bühne, der in diesen unruhigen Zeiten mit Zuversicht die innere Balance hält. Und so sind Stefan Jürgens´ Konzerte gleichermaßen befreiend komisch, tief berührend und voll poetischer Kraft. Nicht mit Band, wie vor der Pandemie, sondern mit
verschlankten und akustischen Arrangements. Und vor allem sind sie eines: zutiefst
lebensbejahend und mutmachend. Wer Stefan Jürgens kennt, weiß, was er kann. Nur
eines kann er eben nicht: verbergen, was er denkt und fühlt.
Also lasst uns tun was uns gut tut, ohne dabei zu tun, als wäre alles gut.

Einlass: 19.30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Wie kaum eine andere Kunstform steht Flamenco so sehr für Leidenschaft und Gefühl, für Rhythmus und Gesang, für Tradition und Moderne. Faszinierend und sinnlich zugleich ist Flamenco ein nicht enden wollender Dialog zwischen Musik und Tanz, zwischen Tönen und Körpern.
Die sechs Künstler*innen erschaffen eine energiegeladene Atmosphäre voller Kraft und Leidenschaft. Mit Tanz, Gesang, Gitarre und Cajón laden sie uns ein, mit ihnen in die wunderbare Flamenco-Kunst einzutauchen.

Einlass: 19:00

KEEP PLAYING TOUR 2024

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt. 11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2024 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. … Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Besetzung:
Henrik Freischlader – Gesang & Gitarre
Hardy Fischötter – Schlagzeug
Armin Alic – Bass
Moritz Fuhrhop – Hammond Orgel & Keyboards

Einlass eine Stunde vor Beginn

& The Goosebumps Bros. Tour 2023/24
Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter
Big Daddy Wilson und seine langjährige Begleitband „The Goosebumps Bros.“ gehen im 2023 auf Europa- Tournee und präsentieren das neu, gemeinsame aufgenommene und produzierte Album „ Plan B“.
Die Live-Show wird sowohl Songs aus dem neuen Album als auch seine Auswahl von Klassikern aus dem breiten Repertoire von Big Daddy Wilsons Karriere beinhalten.
Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros. nehmen ihr Publikum auf eine besondere und facettenreiche musikalische Reise mit, durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul, von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht.

Besetzung:
Big Daddy Wilson: Leadgesang
Cesare Nolli: Gitarren, Backing Vocals
Paolo Legramandi: Bass, Backing Vocals
NiK Taccori: Schlagzeug, Backing Vocals

Einlass eine Stunde vor Beginn

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine besondere Beatles Tribute Show mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatles Musicals - authentisch in Sound und Ausstattung.
Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig.
Europaweite Tourneen mit „SHE LOVES YOU“, „BEATLEMANIA“ und „YESTERDAY“ sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY.
Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt
für Abwechslung und beste Unterhaltung, der perfekte Chorgesang macht das Konzert zu einem Genuss.

“... so authentische Stimmen und Vocal-Arrangements ... man meint die Beatles zu hören” (Neue Westfälische Zeitung).
”Die Silver Beatles sorgten nicht nur mit ihrem Aussehen für eine authentische Stimmung. Die von
vielen Kritikern gelobte Detailverliebtheit in Sound, Stimmung und Kostüme kam auch beim Publikum bestens an“ (Stadtspiegel Menden).

Foto: Silver-office

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

ORIGINAL ENIGMA VOICES - Live mit Orchester

- ANDRU DONALDS
- ANGEL X
- FOX LIMA

Drei Grammy-Nominierungen, 120 Millionen verkaufte Schallplatten,
über 100 Gold- und Platin-Auszeichnungen - und das ist nur der sichtbare Teil des Mysteriums von Enigma.
Trotz dieser Zahlen ist das Projekt nie Live zu sehen. "Sadeness", "Return to Innocence", "Gravity of Love"
und viele weitere Hits werden von den Originalmitgliedern von Enigma live präsentiert.

Einlass: 18:00 Uhr

The Lords (www.thelords.de), mit 7 Millionen verkauften Tonträgern deutsche Kult-Rock-Band seit den 60er Jahren, Preisträger des „Lifetime Award 2019 von Radio Regenbogen“, Preisträger des „Smago Award“ als dienstälteste Rockband der Musikgeschichte, sind weiter auf Tour. Nach Auftritten in London und Norwegen geht es für die nächste Auftrittsreihe wieder durch Deutschland.

Nach Veröffentlichung des neuen Tonträgers „Novum Nexus“ werden die nächsten Konzerte wieder gespickt sein mit den Hit-Klassikern der Band wie zum Beispiel „Poor Boy“, „Shakin All Over“ oder „Gloryland“. Diese Klassiker finden ihren Platz im aktuellen Programm der Band zusammen mit den neuen Hits wie beispielsweise „If You Ain’t Got Love“ oder „What Are We Waiting For“.

The Lords, das sind:
Jupp Bauer: Gitarre und Gesang
Norbert Barton: Gitarre und Gesang
Roger Schüller: Bass und Gesang
Philippe Seminara: Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

MAN "The Legendary Progrockband From Wales". Die Band um den singenden Bassisten Martin Ace, dem Gitarristen Micky Jones & dem Drummer Terry Williams (später Dire Straits) zählte 1968 mit Pink Floyd zu den Mit-Begründern des Progressive Rock. Durch stets neue Einfälle demonstrierte diese Formation, wie man dem “Beat“ eine weitere psychedelische Dimension hinzufügt. MAN bewiesen auch, dass allmählich sich entfaltende 20-Minuten-Werke auf soliden Song-Strukturen beruhen können und diese nicht zerdehnen, sondern intensiv zur Geltung bringen. Klasse-Nummern wie “Romain“, “Many Are Called But Few Get Up“ oder “Bananas” bestechen bis heute – und brauchen sich hinter Pink Floyd´s “Meddle“ oder “Welcome To The Machine“ nicht zu verstecken. Heute stehen MAN-Männer aus zwei Generationen auf der Bühne und injizieren bei aller Gelassenheit frische Virtuosität in den Geist und das Repertoire der Band. Die Ur-Mitglieder Martin Ace & Malcolm Morley holten Martin´s Sohn Josh mit ins Line-Up und neben Drummer Shane Dixon spielt und singt der Gitarrist James Beck. Nimmt man das letzte Album "Reanimated Memories" als Indikator, so waren MAN nie besser.

Ulla Meinecke ist die Grand Dame der poetischen deutschen Popmusik.
Die Sängerin, Dichterin und Autorin war in den letzten Jahren hauptsächlich mit ihren Lesungen unterwegs. Jetzt gibt es ihr aktuelles Projekt Ulla Meinecke Band mit den Multi-Instrumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke. Bei musikalischen Lesungen machte Ulla Meinecke die Erfahrung, dass das Publikum ihre Songs wirklich liebt. Weil sie zeitlos sind. Weil es bei ihr textlich keine Schnellschüsse, Kompromisse noch modische Gags gibt.
Ihr aktuelles Projekt mit den Multi-Instumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke heißt „Ulla Meinecke Band – Das Konzert 2014“ und vereint Klassiker wie „Feuer unterm Eis“, „Die Tänzerin“, „50 Tips ihn zu verlassen“ mit neuen, noch nicht veröffentlichen Liedern. Seit über 30 Jahren ist die Wahlberlinerin aus Usingen eine feste Größe in der deutschen Musik- und Kulturlandschaft. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache, nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin.
Leidenschaftlich, charmant, schlagfertig. Immer hautnah am Publikum.Aufregend anders erzählt sie ihre skurrilen Geschichten, lyrisch kraftvoll zeichnet sie stimmige Bilder, die ihre Lieder zu lebendigen Filmen machen. Ulla Meinecke hat die „Zauberformel“ für ihr Programm gefunden: Eine Melange aus absurder Komik, anrührender Poesie und abgründiger Liebeslyrik.

Bekannt aus den TV Sendungen mit Florian Silbereisen

Temperamentvoll. Mitreißend. Inspirierend. Gospels gehen unter die Haut wie kaum eine andere Musik. Der Chor von Reverend Dwight Robson schafft es jedoch trotzdem immer wieder, bekannte und beliebte Gospelsongs in neuem klanglichen Gewand erscheinen zu lassen.
Mit faszinierenden Stimmen und einer überwältigenden Ausstrahlung verzaubert der Chor mit seinen Interpretationen von Songs wie „Go Down Moses“ oder „Oh Happy Day“ Abend für Abend das Publikum. Das weitreichende Repertoire der Gruppe lässt erahnen, dass die Wurzeln des Gospels nicht nur in der christlichen Musik liegen, sondern auch viele Einflüsse aus dem Blues und Jazz aufweisen.

Lassen Sie sich dieses musikalische Ereignis der Extraklasse nicht entgehen und buchen Sie jetzt ihre Tickets für das Gospel-Event des Jahres! Die Atmosphäre während der Show ist unvergleichlich und wird auch Sie zum Gospel-Fan werden lassen!

Die Golden Voices of Gospel waren der Chor vom „King of POP“ Michael Jackson, Helene Fischer, Mireille Mathieu, Howard Carpendale, Bonnie Tyler, Ben Zucker, David Hasselhoff und vielen anderen bekannten Künstlern.

Einlass in das Foyer: 17 Uhr

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

Alleine faszinierend – zusammen unschlagbar gut:

Tabea Henkelmann bewegt sich im Duo "New Wings" zwischen Folk und Pop und ist darüber hinaus regelmäßig mit den Formationen „KSwing“ und „Season“ zu erleben.

Nicole Jukic mischt zeitgenössischen Soul mit Einflüssen aus Jazz und Blues zu poetischem Pop. Sie schreibt, produziert und veröffentlicht ihre eigenen Songs und teilt mit ihrer Duo-Partnerin Lisa Sommerfeld (Klavier) eine experimentelle Spielfreude und die Affinität zum Jazz.

Katja Friedenberg machte erstmals im Rahmen der 1. Staffel von „The Voice of Germany“ national auf sich aufmerksam und ist seit 11 Jahren Teil des Musikformats „Sing meinen Song - das Tauschkonzert“. Als vielgefragte Studio- und Toursängerin begleitet sie Stars aus Pop und Schlager und singt solistisch auf Varieté-Bühnen.

Der Höhepunkt des Konzerts ist, wenn alle im Finale nach alter Tradition gemeinsam musizieren und das Publikum mit dreistimmigem Gesang verzaubern.´

Copyright: Christe

Einlass: 15:00 Uhr

Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feiert 20-jähriges Bühnenjubiläum.
In den 20 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.
Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Cara-Neuzugang Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat.
Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.