Kritiker beschreiben die Live-Auftritte des Trios als fesselnd, geprägt von hoher Intensität und geschickten Spannungsbögen. Kein Wunder, gilt Dave Gisler als eigenwilliger Klangarchitekt
an der E-Gitarre mit einem hervorragenden Gespür für Dynamik und Textur. Gemeinsam mit Raffaele Bossard am Bass und Lionel Friedli am Schlagzeug präsentiert der Schweizer Musiker eine genresprengende Musik: Im Jazz verwurzelt, bedient sie sich mutig bei Rock, Punk und Noise. Wie genau diese Einflüsse einzuordnen sind, überlässt Gisler gerne anderen. Für ihn ist seine Musik schlicht das, was sie ist – ein teils roher Trio-Sound, der lyrische Passagen mit expressiven Attacken zu einer dichten Atmosphäre verschmilzt, aber auch munter in ruhigere und stillere Zonen abgleiten kann. Das Publikum erwartet ein mitreißendes und energetisches Erlebnis, bei dem die freie Improvisation stets das bestimmende Element bleibt – für Gisler bis heute das Herzstück seiner Musik.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 19:00 Uhr

Die Geschichte von Oesch’s die Dritten ist einzigartig, ihre Musik handgemacht und
unverkennbar. Was vor mehr als einem Vierteljahrhundert in kleinem Rahmen anfing, hat
sich bis heute zu einem der erfolgreichsten Schweizer Musik-Exporte entwickelt. Über 1900
Auftritte in 15 Nationen sind in den vergangenen 28 Jahren zusammengekommen. Für ihre
Alben wurden sie siebenmal mit Gold, zweimal mit Platin und einmal mit Doppelplatin
ausgezeichnet und nebst anderen Musik- und Publikumspreisen auch bereits viermal mit
dem Prix Walo für ihr Schaffen geehrt. Oesch’s die Dritten sind «einfach echt».

Oesch’s die Dritten in Zahlen:
• Seit mehr als 28 Jahren als Familienband unterwegs
• 1900 gespielte Konzerte und Auftritte in 15 Nationen
• 17 veröffentlichte Alben
• 7x mit Gold, 2x Platin und 1x mit Doppelplatin ausgezeichnet
• 4x mit einem PRIX WALO geehrt.
• Über 300'000 verkaufte Tonträger.
• 70 Millionen Streams weltweit
• Über 200 Millionen Klicks auf YouTube

Der Veranstalter weist darauf hin, dass sich am Veranstaltungstag rund um das Haus des Gastes
eine Baustelle befindet. Dadurch kann es zu kleinen Behinderungen oder Unannehmlichkeiten beim
Zugang zum Gebäude oder bei der Parkplatzsuche kommen. Im Dorf stehen jedoch ausreichend
Parkplätze zur Verfügung, und der Zugang ist grundsätzlich problemlos. – Der Veranstalter übernimmt
keine Haftung für Schäden


Copyright: Oesch's die Dritten

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Außergewöhnlich beim Matti Klein Soul Trio ist schon die Besetzung: Die Band verzichtet komplett auf eine traditionelle Bassgitarre oder einen Kontrabass. Stattdessen bedient der Berliner Pianist Matti Klein die Basslinien mit der linken Hand auf einem analogen Fender Rhodes Piano-Bass, während die rechte Hand warme, funkige Akkorde aus dem Wurlitzer-E-Piano zaubert. Denn das ist das Ziel: Es muss grooven – und Soul haben. Hier haben sich drei Seelenverwandte zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der Pfade klassischer Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Ihre Musik garantiert unverfälschten Soul und tiefen, tanzbaren Groove abseits von Jazz-Klischees. Warme, analoge Vintage-Klänge verschmelzen mit modernen Sound-Effekten an Saxofon und Klarinette. Das Ergebnis ist eine innovative Symbiose, die selbst komplexe, ungerade Taktarten absolut leichtfüßig und unverkopft grooven lässt

Veranstaltungsort: Theater am Ring

Besetzung:
Matti Klein Wurlitzer-E-Piano, Fender Rhodes Piano-Bass,
Synthesizer / Lars Dieterich Tenorsaxofon & Bassklarinette /
André Seidel Schlagzeug

Einlass 19:00 Uhr

Als Louis Armstrong 1922 von New Orleans nach Chicago ging, um in King Olivers Band zu spielen, als man den Whiskey aus Teetassen trank und die Zigaretten aus langen geschnitzten Hälsen rauchte, als die Röcke und die Frisuren der jungen Damen kürzer wurden: da entstand der Hot-Jazz, jener unverwechselbare Jazzstil, dem sich die REDHOUSE HOT SIX aus Freiburg verschrieben haben.

Louis Armstrong, King Oliver und natürlich Duke Ellington sind daher auch die Paten, wenn die Band loslegt. Oder anders ausgedrückt: „Die Band war einfach nicht zu halten….das ganze Lokal war ein einziger brodelnder Hexenkessel… ich hatte das Gefühl, dass sich das Dach von der Decke heben würde !“ (Zitat)

In diesem Sinne: Lassen Sie sich überraschen und werden Sie mitgerissen in einen kultivierten Rausch richtig guter Musik.

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

MIGRATION UND KULTURELLE IDENTITÄT

Migration – zweifelsohne eines der prägendsten und geradezu zeitlos aktuellsten Themen der Gegenwart, mit Aus- und Wechselwirkungen in Gesellschaft wie Kunst. Im Zentrum des Programms stehen Komponierende aus ganz Europa, die als Ein- oder Auswandernde in erster oder zweiter Generation in einer Fremde leben, die ihnen zu einer neuen oder zweiten Heimat wurde. Sie eint die gesellschaftliche Relevanz ihrer Herangehensweise, die von persönlichen Erfahrungen, historischen Gegebenheiten und der jeweiligen Zugehörigkeit zu verschiedenen kulturellen Gruppen geprägt ist. Doch wie sehr widerspiegeln sich Lebenslinien in den Kompositionen und wie sehr veränderten sich Stil und Werke durch Migration?

Zur Aufführung gelangen Lieder, Songs, Szenen und Ensemblestücke von Victor Herbert, Thea Musgrave, César Cui, Eugen d’Albert, Tarik O’Regan, Nikolai Medtner, Brian Elias, Alison Bauld und Sadie Harrison.

Wakako Nakaso, Sopran
Judith Hilger, Mezzosopran
Sabine Czinczel, Alt
Johannes Mayer, Tenor
Bernhard Hartmann, Bariton
Soo Eun Lee, Violine
Florian Hölscher, Klavier

Georg Gädker, Moderation

Copyright Foto: klangwerk LIED e.V.

Einlass: 17:15 Uhr

An diesem Abend im Jazz-Club bringen BB Kaiser und PTS den Funk aus aller Welt und in all seinen souligen Facetten zurück. Aber steckt der Funk wirklich nur im R&B, im Hip-Hop oder geografisch verortet in Detroit und dem tiefen Süden der USA? Ist es die Basslinie? Sind es die Drums? Oder ist Funk am Ende an eine bestimmte Klasse oder Ethnie gebunden? Die Funky Voyage nimmt dich mit auf eine musikalische Weltreise von Detroit bis nach Japan – immer auf der Suche nach dem Groove und all den Genres, in denen er tief verwurzelt ist. Komm an Bord der Funky Voyage! Schnapp dir ein Glas Wein oder einen Cocktail und lass dich von der Ekstase treiben. Aber eine Warnung vorweg: Dieser Sound ist intensiv. Gut möglich, dass du danach erst einmal eine heiße Dusche brauchst, um dir diesen herrlich schweißtreibenden „Stank“ vom Leib zu waschen! Oder wie Braxton schon schrieb: „Have fun, but please remember that there is a continuum to deal with.“

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung:
BB Kaiser und PTS

Man nehme bekannte, ursprünglich rein instrumentale Meilensteine von Legenden wie Herbie Hancock, Chick Corea und Esbjörn Svensson, versehe die Klassiker mit feinsinnigen Texten und verwandle sie in komplexe, tief berührende Chorsätze: Das ist die musikalische DNA dieses außergewöhnlichen Crossover- Projekts von Ausnahmetrompeter Joo Kraus und dem Jazzchor Freiburg. Mit der Kraft der menschlichen Stimme werden ursprüngliche Instrumentalstrukturen aufgebrochen und die Arrangements in eine völlig neue Dimension getragen. Darauf entfaltet sich das Herzstück des Abends: Der unverkennbare, oft elektronisch verfremdete und zutiefst seelenvolle Sound von Joo Kraus. Dass diese musikalische Grenzüberschreitung so organisch gelingt, liegt vor allem an ihm selbst. Der Komponist, Arrangeur und Bandleader tourt international mit eigenen Formationen und zählt mit zwei Grammy-Nominierungen und einem Echo Jazz als „bester deutscher Trompeter“ völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern weltweit.

Veranstaltungsort: Theater am Ring

Besetzung

Joo Kraus Trompete, Flügelhorn & Effekte / Jazzchor Freiburg Gesang / Simone Bollini Klavier /
Roberto Koch Kontrabass / Frederik Heisler Schlagzeug

Einlass 19:00 Uhr

Bühne frei für „Zirkus Jazzino“: Das interaktive Jazz-Kinderkonzert bringt dem jungen Publikum spielerisch die Welt des Jazz und der Improvisation nahe. Das Besondere: Hier wird nicht vereinfacht, hier wird echter Jazz gefeiert! Verpackt in eine witzige Zirkusgeschichte rund um skurrile Artisten werden die Kids vom ersten Ton an ernst genommen. Im Mittelpunkt steht die hochkarätige fünfköpfige Live-Band um Geiger und Zirkusdirektor Gustavo Strauß. Virtuos und voller Energie zeigt die Combo hautnah, wie mit Saxophon, Gitarre, Bass und Schlagzeug live improvisiert wird und ein echter Groove entsteht. Für die Jazz-Fans von morgen gilt ab der ersten Sekunde: Stillsitzen verboten – stattdessen heißt es mitmachen, klatschen, mitsingen und den Rhythmus spüren! Ein mitreißendes Konzerterlebnis für die ganze Familie, das beweist, wie viel Abenteuer in handgemachter Live-Musik steckt. (Empfohlen für Kinder von 4 bis 10 Jahren)

Veranstaltungsort: Theater am Ring

Besetzung:

Gustavo Strauß Geige & Moderation, Zirkusdirektor /
Michael Binder Saxophon/ Frank Wuppinger Gitarre
/ Marco Kühnl Bass / Matthias Rosenbauer Schlagzeug

 

Einlass 13:00 Uhr

Der Kontrabassist und Komponist Renaud Garcia-Fons verkörpert eine einzigartige Persönlichkeit – ein wahrer musikalischer Reisender, der mühelos zwischen Jazz, Klassik und Weltmusik wechselt. Als virtuoser Solist hat er sich als eine der führenden Figuren des zeitgenössischen Kontrabasses etabliert. Seine außergewöhnliche Bogenführung, sein innovativer Einsatz von Spiccato sowie seine Wahl eines fünfsaitigen Kontrabasses haben ihn weltweit bekannt und hochgeschätzt gemacht.

Bis heute verschiebt Renaud Garcia-Fons die Grenzen des Kontrabasses und der Musik insgesamt. Sein Werk inspiriert eine neue Generation von Musikerinnen, Musikern und Musikliebhabern weltweit.

Die Stimme als Lautsprecher der Seele – das ist der Klang, den die Mannheimer Sängerin Jil Pappert mit ihrem Septett auf die Bühne bringt. Als Meisterin der menschlichen Zwischentöne legt sich die 29-Jährige ungern auf ein einziges vokales Ausdrucksspektrum fest. Stattdessen präsentiert sie mit ihrer Band eine junge, selbstbewusste Jazz-Generation, die frei von Schubladendenken und stilistisch offen das Erbe des Jazz mit fesselnden Grooves aus Neo-Soul, R’n’B und Hip-Hop verbindet. Dabei verschmelzen warme, soulinspirierte Vocals mit einem dichten, flexiblen Bandklang – reflektiert, kraftvoll und nahbar, bei dem die Sängerin in immer neue Rollen zu schlüpfen scheint. Ihre Songs sind von verschiedenen emotionalen Erfahrungen geprägt, die sie selbst im Lauf der Zeit durchlaufen hat. Das Ergebnis sind pulsierende Rhythmen und ausdrucksstarke Improvisationen, die ebenso gut im mitternächtlichen Clubgeschehen wie an der Straßenkreuzung, auf der Gartenparty oder auf großen Festivalbühnen funktionieren.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 20:00 Uhr

Der erste Abend der Liedreihe 2026 findet am Montag, 21. September 2026 unter dem Titel „Song’s Eternity“ statt. Wir freuen uns sehr, dass die englische Sopranistin Carolyn Sampson zusammen mit ihrem langjährigen Liedbegleiter Joseph Middleton wieder nach Freiburg kommen. Auf dem Programm stehen neben Liedern von Henry Purcell und Francis Poulenc auch ein Liederzyklus der englischen Komponistin Deborah Pritchard, der seine deutsche Erstaufführung erleben wird.

Einlass: 19:30 Uhr

Zwei Brüder und eine Wesensverwandte: mit dem Trio Renner stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner, Tabea Kind und Valentin Renner nutzen die Räume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision. Renner steht für packende Soli, stimmungsvolle Kompositionen und eine Unbedingtheit und Leichtigkeit im Zusammenspiel, die oft langjährige Bands nicht gefunden haben. Stets ist zu hören, wie nahe sich die Instrumentalist:innen stehen.

Eine durchaus besondere musikalische Reise unternehmen die portugiesische Sängerin und Cellistin Beatriz Picas, der Costa-Ricanische Perkussionist und Schlagzeuger Nelson Briceno gemeinsam mit dem Freiburger Hammond Spieler Thomas Bauser am Hammond Jazz Night Abend des Freiburger Jazzfestivals 2026.

Zusammen mit Thomas Bauser, der an diesem Abend nicht nur an der analogen Hammond Orgel, sondern auch am akustischen Flügel zu hören sein wird, begeben sich die drei Protagonist:innen auf eine musikalische Reise, die einen weiten Bogen durch Jazz, Latin, World Music und mehr spannt.

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
Praeludium und Fuge e–Moll op. 35,1
Orgelbearbeitung: Oskar Merikanto

Väinö Raitio 1891–1945
Canzone

Olli Saari *1990
Toccata (2026)

Felix Mendelssohn Bartholdy
15 Variationen über ein seriöses Thema d–Moll op. 54
Orgelbearbeitung: Sigfrid Karg–Elert

Franz Liszt 1811–1886
Symphonische Dichtung Nr. 5 Prometheus
Orgelbearbeitung: Jean Guillou

Louis Vierne 1870–1937
Aus der Symphonie V op. 47
5. Final

Der internationale Orgelvirtuose Dr. Jan Lehtola gilt als einer der erfolgreichsten und progressivsten finnischen Organisten seiner Generation. Er ist mit dem BBC Philharmonic, dem Finnischen Radiosinfonieorchester, der Tapiola Sinfonietta, dem Sinfonieorchester Lahti, dem Tampere Philharmonic Orchestra, der Garde–Kapelle, dem Ostrobothnian Chamber Orchestra sowie
den St. Michel Strings aufgetreten. Er war bei zahlreichen internationalen Festivals zu hören, darunter beim Lahti Organ Festival, Kuhmo Chamber Music Festival, Time of Music in Viitasaari, Tampere Biennale, Musica nova Helsinki, sowie bei den Musikfestivals von Turku, Mikkeli, Mänttä und Hauho, ebenso beim Festival of New Organ Music in London. Er hat mit bedeutenden Dirigenten zusammengearbeitet und trat in den wichtigsten europäischen Konzertsälen, Kathedralten und Kirchen auf.
Jan Lehtola arbeitet regelmäßig mit Komponisten zusammen und hat mehr als 195 Uraufführungen und regionale Erstaufführungen gespielt. Für ihn haben u. a. Harri Ahmas, Kalevi Aho, Atso Almila, Adina Dumitrescu, Thierry Escaich, Naji Hakim, Matti und Paavo Heininen, Carita Holmström, Maija Hynninen, Juha T. Koskinen, Olli Kortekangas, Juha Leinonen, Jouko und Jyrki Linjama, Jukka Linkola, Paola Livorsi, Tiina Myllärinen, Pehr Henrik Nordgren, Axel Ruoff, Martin Stacey, Riikka Talvitie, Aino Tankanen, Adam Vilagi und Mioko Yokoyama komponiert. Lehtola war Künstlerischer Leiter des Organo Novo Festivals in Helsinki (2007–2016) sowie Vorsitzender der Finnischen Organum–Gesellschaft (2009–2014). Gegenwärtig ist er Vorsitzender und Künstlerischer Leiter der Helsinki Music Centre Organ Association.
Lehtola hat für den Finnischen Rundfunk (YLE) aufgenommen und ist auf mehr als sechzig kommerziellen Einspielungen (u. a. bei BIS, Toccata Classics, Alba, Ondine, Pilfink, Jubal, IFO und Fuga) zu hören.
Dr. Jan Lehtola studierte Orgel in Helsinki, Amsterdam, Stuttgart, Lyon und Paris. Er absolvierte die Kirchenmusikabteilung der Sibelius–Akademie mit Auszeichnung im Jahr 1998. Im Jahr 2000 gab er sein Debütkonzert der Sibelius–Akademie in der Kallio–Kirche in Helsinki, und 2005 promovierte er mit einer Dissertation über Oskar Merikanto als Vermittler
europäischer Einflüsse nach Finnland. Von 2007 bis 2017 war er Dozent für Orgel und ist seit 2017 Universitätsdozent an der Sibelius–Akademie der Universität der Künste Helsinki. Zudem ist er als Vortragender und Leiter von Meisterkursen tätig.
Lehtola erhielt den Wanderpreis der Organum–Gesellschaft, der ältesten Orgelgesellschaft in den nordischen Ländern (persönlich 2020 und mit der Musiikkitalo Organ Association 2024), und wurde 2023 mit dem Orden der Weißen Rose von Finnland ausgezeichnet.

Copyright: Tuomas Tenkanen

Einlass: 19:30 Uhr

Frustration aus Paris sind mittlerweile seit über 20 Jahren eine feste Grösse im Europäischen Postpunk-Zirkus - Stilistisch irgendwo zwischen Britischem Punkrock, Post Punk, Cold Wave und Garage gelegen erinnern sie an eine Kreuzung aus Joy Division, Killing Joke, Wire, The Fall und New Order mit Wild Billy Childish und Crisis Einflüssen. Der Pariser Schallplattenfachhandel und Schallplattenlabel Born Bad ist Nabel und Wiege der Band - DIY Kultur trifft auf die progressiven Verankerung der Band in der Welt des französischen und europäischen Underground-Punks. Die sensationelle Live-Energie der Band ist unbestritten.


Warm Exit aus Brüssel sind glatte 20 Jahre jünger - das Quartett hat sich 2022 gegründet, sieht sich aber auch verwurzelt im Geiste des 70er Jahre Punk/Post-Punk mit interessanten Noise und Kraut-Einflüssen. Hier stehen Wire, The Fall und Public Image Limited für düsteren und dynamischen Postpunk Pate. Mit ihren dissonanten Riffs und dem ausdrucksstarken eindringlichen Gesang haben sich die vier in kürzester Zeit auf die Landkarte der belgischen Postpunk geschrieben.

Einlass: 19:00 Uhr

Alle zwei Jahre findet der Internationale Jazzhaus-Piano-Wettbewerb im Rahmen des Freiburger Jazzfestivals im Andenken an den Gründungsvorsitzenden des Jazzhauses und Pianisten Waldi Heidepriem statt und gewinnt immer mehr ein eigenes, internationales Format. 2026 feiern wir bereits die 10. Ausgabe des Pianowettbewerbs. Letztjährige Preisträger wie Vincent Meissner, Florian Favre, David Tixier, Lajos Toth oder Rainer Böhm belegen die Qualität dieses Wettbewerbs.

1. Runde: Mo 21.09. | 16:30 Uhr | E-WERK

2. Runde: Di 22.09. | 19:30 Uhr | E-WERK

Endrunde: Mi 23.09. | 20:00 Uhr | Jazzhaus

Große Auszeichnung für Emma Rawicz! - Jazz FM Award 2026 • UK Jazz Act of the Year!
EMMA RAWICZ - Ein Highlight im Jazzfestival Programm 2026 - TOP Sound im FORUM Merzhausen.

Info: FOODTRUCK "Colombo 7 Streetfood" ab 18 Uhr vor dem FORUM Merzhausen.

Shooting Star Emma Rawicz • Jazzfestival Freiburg - DO 24 SEPT • 20 Uhr FORUM Merzhausen

Mit erst 24 Jahren bereits vielfach ausgezeichnet, gehört Sie fraglos zu den größten Zukunftsversprechen des europäischen Jazz. Sie gilt als „eine der aufregendsten jungen Saxofonistinnen Europas“. Die Senkrechtstarterin der an Talenten wahrlich reichen britischen Jazzszene wurde jüngst mit dem Jazz FM Award 2026 - UK Jazz Act of the Year – ausgezeichnet. 2022 trat Sie als Solistin mit dem BBC Concert Orchestra beim London Jazz Festival auf.
Ihr musikalisches Schaffen erstreckt sich bereits über den gesamten Kontinent. Sie war mittlerweile in über 15 Ländern zu Gast und ist auf Tour mit verschiedenen Projekten, von ihrem Quartett bis hin …. zum 20-köpfigen Jazzorchester, das sie leitet und für das sie komponiert. Im kommenden Oktober dirigiert Sie in Frankfurt am Main die renommierte HR BIG-Band des Hessischen Rundfunks beim Deutschen Jazzfestival.
Im FORUM Merzhausen stellt die junge Britin ihr neues Album INKYRA vor, das beim renommierten deutschen ACT Label erschienen ist.

Der Guardian konstatiert: „Emma Rawicz ist im Sprint gestartet – und die Warpgeschwindigkeit ihrer Entwicklung zeigt keine Spur einer Verlangsamung.“

"Begeistern kann die Britin aber nicht nur mit dem, was sie macht, sondern auch damit, wie sie es macht. Die Freude über das Zusammenspiel mit ihrer Band steht ihr die gesamte Zeit ins Gesicht geschrieben, und die ansteckende Spielfreude, mit der die fünf alte Tugenden in die Gegenwart katapultieren, überträgt sich auch auf das restlos begeisterte Publikum im Saal. Nach 100 fesselnden Minuten bleibt deshalb am Ende des Abends nicht mehr zu tun, als die Tage rückwärtszuzählen, bis Rawicz für ein Konzert im Rahmen der Leverkusener Jazztage (im November) und für einen Auftritt in der Essener Philharmonie (im kommenden Februar) wieder in der Gegend zu Gast ist".

WESTZEIT Köln über ein Konzert im Stadtgarten Köln (Oktober 2025) © Autor: Carsten Wohlfeld |

Emma Rawicz tenor, soprano saxophones
David Preston guitar
Scottie Thompson E-Piano, piano, Prophet
Kevin Glasgow electric bass
Jamie Murray drums

Einlass Foyer: 19:00 Uhr • Parking auch beim Bürgerbad - Friedhofweg 13

Für das deutsche Label Ruf Records reiht sich ein Meilenstein an den nächsten. Erst kürzlich feierte das Unternehmen sein 30-jähriges Bestehen als renommiertes internationales Blues-Label. Nun, im Jahr 2026, geht die beliebte Live-Revue „Blues Caravan“ von Ruf Records bereits zum 20. Mal auf Tournee. Die Liste der Künstler, die Teil der Geschichte des Caravans waren, umfasst viele der heute gefeiertsten Blues-Musiker – darunter Ana Popovic, Samantha Fish, Aynsley Lister und Joanne Shaw Taylor, um nur einige zu nennen. Das Trio der Headliner, das auf der Jubiläumstour in ihre Fußstapfen tritt, verkörpert eine spannende Mischung aus Erfahrung, großer Emotionalität und jugendlicher Energie.
Die aus Kalifornien stammende Laura Chavez ist zweifellos die erfahrenste Musikerin in dieser Runde. Als außergewöhnlich begabte Gitarristin war sie jahrelang die musikalische treibende Kraft in der Band der verstorbenen Sängerin Candye Kane (Blues Caravan 2005 & 2008). Zudem spielte sie unzählige Konzerte mit Nikki Hill, Vanessa Collier und der Rock-’n’-Roll-Legende Mitch Ryder. Chavez versteht es, das Publikum mit ihrer absolut sicheren Rhythmusgitarre und explosiven E-Gitarren-Soli zu begeistern. Ihren Ruf als eine der Besten der Blues-Szene untermauerte sie 2023, als sie als erste Frau überhaupt den Blues Music Award in der Kategorie „Best Instrumentalist – Guitar“ gewann.
Matthew Curry gilt als echter Geheimtipp für Kenner der Blues- und Rock-Szene. Der Amerikaner steht seit über einem Jahrzehnt auf nordamerikanischen Bühnen und begeistert das Publikum mit seinem unverwechselbaren Sound, der Blues, Rock und Americana miteinander verbindet. Er stand bereits gemeinsam mit Größen wie Peter Frampton, der Steve Miller Band, den Doobie Brothers und Blackberry Smoke auf der Bühne.
Die französische Sängerin, Songwriterin und Gitarristin Elise Frank ist zwar kein absoluter Neuling mehr, aber dennoch eine junge Künstlerin, mit der man rechnen muss. Seit 2021 steht sie als Frontfrau ihrer eigenen Electric-Blues- und Rock-Formation „FRANK“ auf der Bühne und trat bereits bei bedeutenden europäischen Musikfestivals auf, etwa beim Cognac Blues Passions Festival in Frankreich und dem Rory Gallagher International Tribute Festival. Auf der Blues-Caravan-Tour wird sie zweifellos für Aufsehen sorgen. Selbst nach 20 Jahren und Hunderten von Konzerten ist das Format der „Blues Caravan“ unverändert geblieben: Jeder der drei Headliner spielt ein komplettes Live-Set, und zum Abschluss des Abends schließen sich alle drei auf der Bühne zu einer energiegeladenen Jam-Session zusammen.

Einlass 19:00 Uhr

„If you want to be successful in jazz, you have to go to the Black Forest…“ Diesen Ratschlag gab Oscar Peterson 1968 dem Jazz-Kritiker Gene Lees. Gemeint war die legendäre Villinger MPS-Schmiede, die den Schwarzwald auf die Weltkarte des Jazz setzte.

Und heute? Fast sechs Jahrzehnte später fragen wir uns: Welche Kraft besitzen lokale Jazzstrukturen in Baden-Württemberg in der Gegenwart? Wie steht es um die Orte, an denen Musik nicht nur konsumiert, sondern geboren wird?

In dieser Ausgabe von „Talkin’ Jazz“ beleuchten wir die unverzichtbare Rolle von Jazzclubs als Räume für Begegnung, Innovation und Nachwuchsförderung. Gemeinsam mit unseren Gästen werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der regionalen Szene und fragen nach Chancen für Profis und Studierende, sich künstlerisch zu entfalten, Netzwerke zu knüpfen und den Schritt aus der „Provinz“ auf internationale Bühnen zu wagen. Kommt vorbei und freut euch auf eine spannende Diskussion mit Akteuren aus Ausbildung und Praxis: Mit dabei sind unter
anderem Simeon Disch, Kai Lothwesen, Neil Richter und Valentin Schuster.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 19:00 Uhr

Wolfgang Haffner zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz – ein Schlagzeuger von Weltformat, der in diesem Jahr gleich zwei außergewöhnliche Jubiläen feiert: seinen 60. Geburtstag und beeindruckende 50 Jahre Bühnenpräsenz.
Zum Jubiläum lädt Wolfgang Haffner zu einem ganz besonderen Konzertabend ein: Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Simon Oslender (Keyboards) und Thomas Stieger (Bass) präsentiert er im Wolfgang Haffner Trio Klassiker, neue Werke und musikalische Wegmarken einer einzigartigen Karriere. „The Jubilee Concert“ ist eine musikalische Feier – für Haffner selbst, für sein Publikum und für die verbindende Kraft des Jazz.

In Freiburg wird das Wolfgang Haffner Trio von Ida Sand begleitet. Die in Stockholm geborene Sängerin und Pianistin hat sich als eine der führenden Größen des skandinavischen Jazz etabliert. Ihre ausdrucksstarke Stimme und außergewöhnlich Stimme wird häufig mit den großen Namen des Soul verglichen.