The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Jazzkollektiv Babelsberg hat sich der Jazzära des Hardbop verschrieben, der in den 1950er Jahren durch Musiker wie Art Blakey und seinen Jazz Messengers, Horace Silver, Lee Morgan, Clifford Brown und anderen als eine Weiterentwicklung des BeBop entstand. So werden einige Highlights aus dieser Zeit präsentiert, Songs aus dem Great American Songbook sowie auch Eigenkompositionen. Zwei Bläser, ein voller Kontrabass, elegant leichtes Klavierspiel und ein impulsives Schlagzeugspiel machen das Jazzkollektiv Babelsberg zu einem Erlebnis. Neben dem rhythmischen Drive werden auch Elemente aus dem Soul und dem Blues übernommen.

Ergänzt wird das Jazzkollektiv durch Manuela Scheidt, mit ihrer Stimme zu einer einzigartigen Atmosphäre sorgen wird.


Chris Martin (Kontrabass und E-Bass)
begann sein Bassistenleben in seiner Jugend zunächst autodidaktisch mit Blues/Rock. Die Grundlagen der Jazzbegleitung und der Improvisation hat er in der Mitte der 80ziger Jahre in der Kölner Jazzhausschule 3 Jahre intensiv studiert. In den letzten 20 Jahren hat sich der Kontrabass zunehmend als Hauptinstrument herausgearbeitet. Aktuell ist er neben dem Jazzkollektiv Babelsberg noch in unterschiedlichen Jazz, Latin und Funk Projekten insbesondere in Berlin unterwegs.

Jürgen Schötz (Schlagzeug)
studierte Schlagwerk am Konservatorium „Johann Sebastian Bach“ in Leipzig. Seit 1984 ist er Berufsmusiker und in verschiedenen Bands zu hören: Jazzkollektiv Babelsberg, Herr Horst, Krähe, Six; Cäsar & die Spieler; Cäsar-Trio; Klaus Renft Combo; Orchester “Company of music”; Kashmir; East Blues Experience; Alexander Blume Band; Jonathan Blues Band; Zenit; African percussion Bands; Thomas Putensen; Speiches Monokel, Blues Band, L’Art de Passage. Seine musikalischen Schwerpunkte sind Rock, Pop, Blues, Jazz, Latin

Robert Wagner (Klavier)
studierte Musik und Geschichte auf Lehramt für Gymnasien an der Universität Potsdam. Während des Studiums intensive Beschäftigung mit schulpraktischem Klavierspiel und Teilnahme am Bundeswettbewerb schulpraktisches Klavierspiel Grotrian-Steinweg in Weimar. Seit 2013 tätig als Instrumentallehrer für Klavier mit Schwerpunkt Jazz und Liedbegleitung in und um Potsdam. Seit 2017 unterrichtet Robert Wagner als Dozent für schulpraktisches Musizieren und Musiktheorie an der Universität Potsdam. Im Jazzkollektiv Babelsberg widmet er sich mit großartigen Mitmusikern dem Hardbop und ist daneben mit tourt er mit der Event-Jazzband Blue Charles deutschlandweit.

Harry Petersen,
Saxophone wuchs in Denver auf und studierte an der University of Minnesota, wo er Mitbegründer des Jazzensembles der Universität war. Als Profimusiker machte er in Minnesota Erfahrungen in Rock-, Show- und Jazzbands wie der Orchestra Hall Big Band, dem Wolverines Classic Jazz Orchestra und dem Carlton Show Room Orchestra. Zwischen 1979 und 2011 gehörte er als Lead-Altist zur hr-Bigband in Frankfurt am Main, mit der er an zahlreichen Produktionen und Alben beteiligt war. 1986 gehörte er zu den Gründern der Frankfurt Jazz Big Band, die er zunächst leitete und mit der er mehrere Alben einspielte.[2] Als Solist ist er auch auf Schallplatten vom Orchester Roland Schneider zu hören. In der Frankfurt-Köln-Connection trat er auch mit Melanie Bong auf.[3]

Stephan Blank, Trompete/Flügelhorn
Trompete seit dem 8. Lebensjahr, Unterricht bei diversen Privatlehrern, Mitwirkung in verschiedenen Big Bands wie Big Band Dorsten, Big Band am Robert Schumann-Konservatorium Zwickau, Flintstones Berlin, sowie in weiteren musikalischen Projekten. Ausbildung in den theoretischen Grundlagen des Jazz in der Jazzschule Berlin. Aktuell aktiv im Luna Jazz Quartett Kleinmachnow, im Jazzkollektiv Babelsberg sowie in der Party- und Funkband EYESONFUNK Berlin.

Foto: promo

Uschi Brüning und Bandleader Günther Fischer haben Mitte der Siebziger Jahre ein sensationelles Studioalbum eingespielt. 1973 erschien in der DDR die Amiga-LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“. 44 Jahre später tauchte sie sensationell wieder auf: In den internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“, zusammengestellt vom deutschen „Rolling Stone“-Magazin. Und jetzt ist sie endlich wiederveröffentlicht worden: Als farbiges transparentes Vinyl ist die Platte im Handel sowie auf den gängigen Plattformen erhältlich.

Uschi Brüning, die bereits als junge Jazzsängerin einen sagenhaften Ruf genoss, brilliert in ganzer stilistischer Breite. Grandios in Szene gesetzt vom Bandleader und Komponisten Günther Fischer, dessen Extratalent sich ebenfalls früh gezeigt hatte. Kein Hauch musikalische Biederkeit prägt die Aufnahme, stattdessen durchzieht sie eine progressive Frische, die hörbar vom amerikanischen Jazz und Soul jener Zeit inspiriert ist. Ausgeklügelte Jazzrock-Arrangements verbinden sich mit einer Summer-in-the-City-Leichtigkeit zu einem Mix voller Charme und Esprit. Es ist eine abenteuerliche, leidenschaftliche Affäre von verspielter Improvisation und ohrwurmhafter Zugänglichkeit, die melodieverliebte Hörer genauso begeistert wie Fans verfrickelter Raffinesse.

Nun geben die beiden Musiklegenden Brüning/Fischer ein Live-Comeback, das alte und neue Fans begeistern dürfte – ein Erste-Klasse-Trip in die traditionelle Welt des Soul, Gospel und Blues, aber auch in die des modernen Jazz. Günther Fischer hat sich nicht nur auf Bühnen und Tonträgern mit seinem ganz eigenen Sound einen Namen gemacht, sondern auch als stilprägender Filmkomponist. Am bekanntesten ist wohl sein Titelsong für den DEFA-Film „Solo Sunny“, der auf der Berlinale 1980 ausgezeichnet wurde. Außerdem schrieb er 1978 die Musik für Marlene Dietrichs letzten Film „Just a Gigolo“ mit David Bowie und Kim Novak. Weitere Musiken schuf er für Hollywoodproduktionen mit Robert Mitchum, Sean Penn, Tony Curtis, Martin Sheen und Armin Mueller-Stahl. Uschi Brüning mehrte unermüdlich ihren Ruf als Grande Dame des German Jazz, nicht zuletzt geprägt von ihrer Zusammenarbeit mit ihrem 2023 verstorbenen Ehemann, dem Saxofonisten Ernst-Ludwig „Luten“ Petrowsky. Nach der Jahrtausendwende bewies sie vor allem in der Zusammenarbeit mit Manfred Krug, dass Vitalität und Brillanz Konstanten ihres Künstlerlebens sind. Bis zum Tod von Manfred Krug 2016 hat sie mit „Manne“ auf der Bühne gestanden und auch ein Album mit ihm produziert. In gewisser Hinsicht schließt sich nun ein Kreis, weil die Namen Fischer/Brüning/Krug Musikkennern ein wahrer Dreiklang für fantastische Jazz Unterhaltung sind.

BRANDENBURGISCHE WASSERMUSIKEN 2025

OSTROCK DELUXE KLASSIK
DIE OSSIS & DAS BERLIN STRING ENSEMBLE sowie IC FALKENBERG, WOLFGANG ZIEGLER
und DIETER „QUASTER“ HERTRAMPF

Im Rahmen des Kultursommers Brandenburg an der Havel 2025

Erleben Sie einen grandiosen Abend voller musikalischer Erinnerungen. Seit mehr als 20 Jahren bieten sehr erfolgreich fünf Berliner Musiker, die sich - der Name ist Programm - ironisch kurz und knapp DIE OSSIS nennen, einen Querschnitt durch die letzten zwei Jahrzehnte der DDR-Rockmusikgeschichte. Die Musiker sind selbst ein Teil dieser Story, da sie bei Rockhaus, Inka Bause, Frank Schöbel, Inflagranti und vielen anderen Ostrock-Bands spielten.

Dieses Konzert wird aber ganz besonders, denn DIE OSSIS haben sich sehr bekannte Gäste eingeladen. Nicht nur der ehemals legendäre Gitarrist und Sänger der Puhdys Dieter „Quaster“ Hertrampf, sondern auch der ehemalige Frontmann der Gruppe WIR und spätere Solokünstler Wolfgang Ziegler und der ehemalige Sänger der Band Stern Meissen und spätere Solokünstler und Publikumsliebling IC Falkenberg sind von der Partie und werden eine Auswahl ihrer bekanntesten Hits live, begleitet von DIE OSSIS performen und so das Konzert zu einem einmaligen Erlebnis werden lassen! Musikalisch untermalt wird das Ganze vom international bekannten Berlin String Ensemble.


Vor allem in den 1980-er Jahren entstanden die wohl größten Hits wie „I.L.D.“, „Bataillon d’amour“, „Verdammt“, „Nach Süden“, „Mann im Mond“ oder auch "Der blaue Planet“, aber auch die 70-er Jahre hatten es in sich und Songs wie „Wenn ein Mensch lebt“ oder „Wer die Rose ehrt“ gehören natürlich zum Repertoire der Band. Kein Wunder, denn diese Lieder sind nicht nur inhaltsstark und
zeitlos, sondern auch bekannt und beliebt.

Dabei war Ostrock nie nur Unterhaltungsmusik! Er war künstlerisch ein völlig eigener Kosmos und vereinte sämtliche Musikstile von Rock, Pop und Jazz bis hin zur Klassik. Die Texte lebten meist von Metaphern und überbrachten versteckte Botschaften oder sie kündeten von Weltall, Erde und Mensch und begleiten bis heute ganze Generationen zwischen Liebe, Frust und Zorn!

DIE OSSIS erinnern musikalisch an eine Epoche, als der „Farbfilm“ noch nicht „Alt wie ein Baum“ war und die „Zeit, die nie vergeht“ im Bild festhalten sollte. Inhaltlich haben viele Titel auch 35 Jahre nach
der Wiedervereinigung nichts an Attraktivität und Wirkungskraft verloren und hätten durchaus auch heute geschrieben worden sein können.

Ob Sie währenddessen in Erinnerungen schwelgen oder einfach nur zuhören wollen, ob Sie das Tanzbein schwingen oder lauthals mitsingen möchten, ist Ihnen überlassen!
Sie sind auf jeden Fall herzlich willkommen!

Einlass ab 18:30 Uhr. Flaschen, Speisen, Getränke, Regenschirme, Hunde und Fahrräder dürfen nicht mit auf die Regattastrecke.

Hasenscheisse sind eine Institution und ein Geheimtipp obendrein – schon seit vielen Jahren reist die Berlin/Potsdamer Band kreuz und quer durch das Land und lässt mit ihren unverwechselbaren „Trash-Balladen“ aus mittlerweile vier Alben die Fan-Schar stetig wachsen. Dabei erzählen die „Hasen“ im feinsten Berlinerisch mit ihren vermeintlich sinnbefreiten bis pseudo-philosophischen Texten (die auf den zweiten Blick aber nicht selten eine tiefere Bedeutung offenbaren) phantasievolle Geschichten, bei denen man sich ein ums andere Mal schmunzelnd fragt, welcher verdrehten Gehirnwindung diese entsprungen sein könnten. Aber zum Überlegen bleibt wenig Zeit.

Konzerte von Hasenscheisse sind beste Unterhaltung, die Musik treibt zum Tanzen, Hits wie „Bernd am Grill“, „Die Waden eines Barden“ oder „Die nackte Elfe“ gehen sofort ins Ohr und animieren zum Mitsingen. Mit im Gepäck haben die Langohren eine limitierte Doppel-Vinylausgabe ihrer Songs, aufgenommen zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg. Und so zeigt sich wieder einmal: Oft haben Bands tolle Namen, liefern jedoch musikalische Exkremente. Bei Hasenscheisse isset eben andersrum.

Die Glamour-Rockband aus der Region tourt seit Jahren erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mit ihrem außergewöhnlichen Rock`n´Roll-Sound und ihren Retro-Phantasiekostümen verstehen es THE CLOGS zuverlässig, bei jung und alt Partyattacken zu erzeugen. Dabei präsentieren sie eine grandiose Show mit den größten Hits von Status Quo, Kiss, ABBA, Queen, Smokie, den Rolling Stones oder Village People. Das alles gewohnt eigenwillig präsentiert: „Retro-Phantasie-Look-Rock“ vom Feinsten!

Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Ausstrahlung begeistert die Folk, Country und Blues-Sängerin das Publikum von der ersten Minute an. Geboren in Neuseeland und nun in Nashville lebend, ist Jackie Bristow auf den Bühnen der Welt zu Hause. Sie kombiniert wunderschöne Melodien mit ihrer einzigartigen, glasklaren Stimme und einer unglaublichen Liveshow, die das Publikum sofort in ihren Bann zieht. Jackie Bristows Konzerte sind ein ganz besonderes Erlebnis!

Leonard Cohens Lieder handeln von Liebe, Hass, Sehnsucht, Erfüllung, dem strafenden Gott, der liebenden Frau und umgekehrt. Von Denis Fischer interpretiert, treffen sie direkt ins Herz und versetzen den Zuschauer in einen euphorischen Taumel zwischen Gänsehaut und Rührung.

Die subtilen Arrangements und Carsten Sauers kraftvoll-pointierte Klavierbegleitung geben Fischers Stimme und der poetischen Sprache der Texte viel Raum. Bei Fischer entsteht, ergänzt um eine Handvoll eigener, von Cohen inspirierter Songs, eine hoch emotionale und fein ausbalancierte Show, die mutig ganz auf die Magie der kleinen Gesten setzt. Dabei zelebriert er „Hallelujah“ als zart gebrochene Hymne oder „I’m your man“ als grandios charmanten Flirt mit dem Publikum.

Denis Fischer feiert die Melancholie als Lebenselexier und zieht dabei mit beiläufiger Eleganz und atemberaubender Souveränität ganz tief den Hut vorm großen Cohen.

Mit großen Gespür für Theatralik und Interpretation haucht er den legendären Songs aufregend frisches Leben ein und zeigt uns dabei ein Portrait des Künstlers als junger Mann – bitter, sarkastisch, aber auch sexy, gesegnet mit einer „golden voice“ und dem süffigen Humor heiterer Verzweiflung.

Er ist cool und zerbrechlich, wild und elegant, Pop und Chanson mit der idealen Mischung aus Drama und Augenzwinkern.

Als Udo Lindenberg 1973 das Album „Andrea Doria“ veröffentlichte, da war es um den kleinen Torsten auf der anderen Seite des Eisernen Vorhanges geschehen: „Ich war sofort von dieser Musik infiziert“, erinnert er sich gern. Da war er gerade mal 6 Jahre alt. Im Osten war es kaum möglich, an Lindenberg-Platten zu kommen. Doch als Jugendlicher konnte er immerhin die Haare wachsen und die Jeans enger nähen lassen. Mit 13 dann ein gescheiterter Fluchtversuch in den Westen. Die Stasi steckte ihn in ein Erziehungsheim, und es war erstmal Schluss mit Lindenberg und Panik-Rock.

Doch auch nach dem Mauerfall blieb Torsten „Exe“ Exler seinem Idol Udo Lindenberg treu. In Diskotheken sang er schon immer gern seine Lieder nach, seit 2008 macht es der Hallenser professionell. Mit Erfolg und mit dem Segen des deutschen Alt-Rock-Stars. Exe ist einer der besten Udo-Doubles momentan, bestätigt etwa die Udo Lindenberg-Stiftung. Und Udo hat Exe sogar offiziell zum „Panikpräsidenten von Ostdeutschland“ ernannt. Was für ein Ritterschlag. Beide treffen sich mittlerweile regelmäßig privat.

Auf dem Domstiftsgut Mötzow wird Torsten „Exe“ Exler nicht nur bekannte Lieder von Udo Lindenberg präsentieren, sondern auch mit reichlich Anekdoten und Geschichten garnieren. Ein intimer Abend nicht nur für eingefleischte Lindenberg-Fans, zu dem die Gastronomie des Domstiftsgut als Hommage an den Alt-Rocker im Hamburger Atlantic-Hotel hanseatische Köstlichkeiten von Labskaus bis Lachsbrötchen serviert. Und natürlich darf auch Udos Lieblingsgetränk Eierlikör dabei nicht fehlen!