Einlass: 19:00Uhr Support: Rise of Nebula

THE OFFENDERS gründeten sich 2005 in Cosenza (Italien) und zogen Ende 2008 nach Berlin um. Angefangen als 2-Tone-Ska-Band, entwickelten THEOFFENDERS ihren eigenen Sound, der Punk-Rock, Off-Beat und einen Hauch von Irish Folk mit Elementen wie Mandoline oder Bouzouki verbindet, und bauten sich über die Jahre eine solide Fanbasis auf, indem sie Shows und Festivals in ganz Europa spielten, darunter zwei Touren in Russland und eine in China, und ihre erste Single "Hooligan Reggae" wurde zu einer 2-Tone-Dancefloor-Hymne und einem Undergroundhit, während ihre letzte Single "Marchez" fast eine Million Streams auf Spotify hat (Stand: November 2022). Die Offenders werden ihr 9. Album ORTHODOXY OF NEW RADICALISM im Frühjahr 2023 auf Long Beach Records veröffentlichen, einige ihrer früheren Alben wurden von Destiny Records und Mad Butcher veröffentlicht und gepresst. Die Band hat schon immer antifaschistische und antirassistische Gruppen in ganz Europa und im Ausland unterstützt und spielte bei Paraden und Benefizveranstaltungen sowie bei bekannten Festivals wie Rebellion (UK), Mighty Sounds (CZ), Ruhrpott Rodeo (DE), Zickenstock (FR), Los Almiros (GR), Sjock (BE), This is Ska (DE), Rude Boys Unity (CH) und anderen. Sie teilen sich die Bühne mit Bands wie Bad Religion, Flogging Molly, Social Distortion, DropkickMurphys, Nofx, Korn, Cock Sparrer, Anti Flag, Selecter, Agnostic Front, Feine SahneFischfilet, um nur einige zu nennen

Einlass: 19.00 Uhr

Stompin´ at the Savoy

Die Kölner Six8tyOne Big Band spielt sich mit charmantem und schwungvollem Swing in die Herzen ihrer Gäste. Dieses Jahr gibt es ein ganz besonderes Programm, denn wir versetzen unsere Gäste zurück in die Atmosphäre eines Tanzclubs der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts. Die Musik ist mitreißend und die Tänzer wirbeln spektakulär durch den Saal. Der Lindy Hop wird zu einem der angesagtesten Tänze. Er ist das Gegenstück zu den Standardtänzen dieser Zeit - es ist ein Tanzstil mit Kicks, Hebefiguren und Würfen. Im Mittelpunkt dieses ausdruckstarken Tanzes steht vor allem die Freunde an der Musik und an der Bewegung. Aber auch ein paar romantische Momente dürfen natürlich nicht fehlen.
Angefangen hat für die Band alles vor 15 Jahren als Hochschul-Band an der Universität zu Köln. Aber es dauerte nicht allzu lange, bis sie beschloss, sich als Six8tyOne Big Band selbstständig zu machen. Seitdem ist sie regelmäßiger Gast an renommierten Veranstaltungsorten wie der Jazz-Schmiede Düsseldorf und war auch bei international besetzten Jazzfestivals wie den Dürener Jazztagen sowie im Rahmen der Leverkusener Jazztage aktiv.

Bandleader: Helmut Kopp
Trompete: Matthias Lange, John Emms, Christina Eisenburger, Silas Thiesmeyer, Josefine Jost
Posaune: Matthias Büchel, Ricarda Lange, Julius Kolosnjaji
Saxophon/Klarinette: Friedrich Kullmann, Alexandre Fainchtein, Peter Joser, Roland Kramer, Lutz Tillmanns
Rhythmusgruppe: Yuko Nishimura-Kopp (Klavier), Michael Schöneich (Kontrabass), Rolf Drese (Schlagzeug)

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wenn Abi Wallenstein auf Chris Kramer trifft, kann man getrost von einem Gipfeltreffen des Deutschen Blues sprechen. Die beiden Vollblutmusiker und erfahrenen Entertainer verbindet die tiefe Liebe zum Blues und der gegenseitige Respekt voreinander. Blindes musikalisches Verständnis verschmilzt mit virtuosem instrumentalem Können und der charismatischen Reibeisenstimme von Abi Wallenstein.
Nach dem zweistündigen Set von Chris Kramer und Abi Wallenstein gibt es außerdem noch das Releasekonzert von "Tales of Tampa", der neuen CD von Chris Kramer und Paddy "Boy" Zimmermann.
Ein magischer Blues Abend und ein Muss für jeden Blues-Fan!

Wer jemals bei einem Konzert von Bernard Allison war oder seine Diskografie gut kennt,
weiß, wie viel es ihm bedeutet, das musikalische Erbe seines Vaters am Leben zu erhalten.
„Am Anfang meiner Karriere habe ich mir und meiner Mutter Fannie Mae Allison etwas
versprochen, und zwar, dass auf jedem Album von mir mindestens ein oder zwei Stücke von
meinem Vater zu hören sein werden“, erklärt er. Bernard hat sein Wort gehalten: Sowohl bei
Konzerten als auch auf seinen Platten führt er bis heute treu die Songs seines Vaters auf.
Dies tut er zumeist in einem funkigen, am Rock orientierten Stil, der sich klar von dem
traditionellen Blues unterscheidet, mit dem er aufgewachsen ist. Als er noch dabei war,
seine eigene musikalische Stimme zu finden, ermutigte ihn sein Vater dazu, „es so zu
spielen, wie du es fühlst“, anstatt zu kopieren, was vor ihm war. Pünktlich zum 30-jährigen
Jubiläum von Ruf Records und mehr als drei Jahrzehnte nach dem Debüt des Blues-
Gitarrenmeisters Bernard Allison feiert Luther's Blues ausgiebig die musikalische
Hinterlassenschaft von Bernards Vater Luther Allison – einer wahren Legende des Chicago
Blues und einer zentralen Figur in der Geschichte des Plattenlabels. Die Doppel-CD enthält
20 herausragende Aufnahmen von Bernard Allison, jede davon eine Komposition von Luther
Allison, die zuvor auf einem von Bernards zahlreichen Alben erschienen ist. Allison selbst
wählte die Tracks für diese Sammlung aus; Pauler Acoustics, eine renommierte Adresse in
der Hi-Fi-Szene, hat sie liebevoll remastered.

Die 20 Luther Allison-Songs auf Luther's Blues wurden also quasi von einem Vertreter der
nächsten Bluesgeneration für das 21. Jahrhundert aufgerüstet. Sie sind nicht unbedingt
Luthers berühmteste Stücke. Wenn er an einem neuen Album arbeitet, sagt Bernard, sucht
er oft nach „Songs, die man damals bei meinem Vater übersehen hat. Ich gebe ihnen dann
meine eigene Note“.
Die Trackliste der beiden CDs umspannt genau 30 Jahre, von „Hang On“ – aufgenommen in
Paris im Sommer 1992, als Allison erst Mitte zwanzig war – bis zu den zwei Stücken vom
letzten Studioalbum Highs & Lows, das 2022 Platz 1 der Billboard Blues Chart erreichte und
bei den Blues Music Awards eine Nominierung als Blues-Rock-Album des Jahres ergatterte.
Ebenso sind Neuversionen von vertrauten Luther Allison-Songs wie „Bad Love“, „Life Is A
Bitch“ und „Let's Try It Again“ zu hören. Bernard Allison hat einen großen Anteil daran, dass
diese heute als Klassiker geltenden Songs in unserem kollektiven Bewusstsein geblieben
sind. Das gilt auch und insbesondere für „Serious“, ein Ausnahmetitel, der erstmals 1987 auf

einer Platte von Luther Allison erschien. Sein Sohn spielt ihn ausnahmslos bei jedem
Konzert und hält ihn für den weltweit beliebtesten Song seines Vaters.
Dabei hat er nie aus den Augen verloren, wo er herkommt und ist zurück auf Tour!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Der Abend wird in den Februar 2026 verlegt! Das genaue Datum geben wir noch bekannt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können, wo sie gekauft worden sind, zurückgetauscht werden.

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Wie auf 10/7 reagieren, das bestialische Massaker, mit dem sich Hamas aus der Menschheit herausgemordet hat? Mit Lärm und viel Noise  -  Raash  -  oder mit Wind und Stille und Geist, hebräisch Ruach?

Eine Antwort, seine, beginnt am Anfang, Alex Stolze war 13, als die DDR in sich zerfiel. Er selber war nicht stramm auf Kurs gesetzt worden  -  seine Eltern jüdisch und katholisch, damit stand man in der DDR mit 2 x 1 Fuß neben der Spur  - , aber es war nun mal seine Welt. Wenn man 13 ist und sie zerbricht, weiß man, dass sowas geht. Dass es möglich ist.

Dann die neue Welt, der Westen, der phänomenale Pop von Bands wie Portishead, von Talk Talk, von Radiohead. Phänomenal deshalb, weil sie die Welt nicht verändert haben, es kömmt darauf an, sie zu verstehen. Karl Marx auf die Füße gestellt, Alex Stolze gründet Bodi Bill. Mit ihrem Art-Techno mischt die dreiköpfige Band erst die örtliche Clubszene auf, die von Berlin, dann den Rest der neuen Welt, dann Pause. Alex gründet Unmap, vor zehn Jahren war das Quartett - mit seiner betont kunstaffinen Musik - in der Christuskirche zu Gast.

Ein urban urtyp-Konzert damals, und auch jetzt ist Alex Stolze Teil unserer Indie-Reihe urban urtyp. Die Voraussetzungen allerdings sind völlig andere: Wenige Stunden vor den Massakern in Israel  -  wo Alex oft unterwegs gewesen ist, er hat dort Freunde, er liebt das Land und die Indie-Szene dort  -  hatte er in Berlin einen Label-Vertrag gezeichnet, die Songs für „Raash ve Ruach“ waren geschrieben, tags darauf zerbricht die Welt. Und bricht Alex‘ Stimme.

An ihrer lässt er seine Violine sprechen, er spielt mit seiner Sprachlosigkeit gegen sie an. Todtraurig und tanzbar. Wie das Leben, Musik zwischen Neoklassik und Elektronika, ein Aufbegehren gegen das noise cancelling. Auch dann, wenn die eigene Stimme versagt. Wenn Ruach zu dem wird, was die jüdische Bibel als Gott umschreibt, den man nicht sieht, stattdessen „eine Stimme“, aber keine, die singt, sondern „eine Stimme verschwebenden Schweigens“.

Im Jüdischen gibt es das Trauerjahr, die Jahrzeit. Mit dem jüdischen Neujahr  -  in 2024 fiel Rosch Haschanah mit dem ersten Jahrestag des Hamas-Massakers zusammen  -  spielt sich Alex Stolze ins Leben zurück.

Zusammen mit Ben Osborn, Schriftsteller, Songwriter, Komponist, in Oxford geboren, an der Ruhr bekannt, er arbeitet ua mit dem Theater Dortmund. Und ist seit langem mit Alex befreundet, Ben Osborn ist Teil von dessen „Kultur-Kibbuz“, einer Art farm for independance, die Alex seit Jahren bewirtschaftet, die Indie-Farm liegt in der östlichsten Ecke der Uckermark, einst tiefste DDR.

Nein, es schließt sich kein Kreis nirgends, vielleicht lassen sich Wunden schließen, es geht darum, sie zu verstehen im Lärm und im Schweigen.

Der Abend ist in den Februar 2026 verlegt!

Vanja ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Sie hat die musikalische Präsenz, um auf jeder Bühne groß rauszukommen. BLUES BLAST MAGAZIN Illinois

Vanja Sky ist das einzig Wahre. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja die Songs mit der gleichen Schärfe und Hingabe, wie es Chrissie Hynde von den Pretenders tun würde, aber auch mit dem nötigen Mumm, wenn es nötig ist. BLUES MAGAZIN Niederlande

Vanja Sky spielt erfrischenden Rock auf einem soliden Blues-Fundament. Sie kombiniert Vintage mit zeitgenössischem Sound und es lohnt sich, denn mit ihrer neuen Veröffentlichung hat sie einen beachtlichen Schritt nach vorne gemacht. BLUES NEWS MAGAZIN Deutschland

Kleine Blondine, hübsche Brünette, sie wechselt oft ihr Gesicht und ist nicht immer leicht zu erkennen. Doch sobald man ihre einzigartige Stimme hört, weiß man sofort, dass sie es ist, die talentierte Vanja Sky und ihre Band. FEEDBACK MUSIC Frankreich

Die junge kroatische Gitarristin Vanja Sky kreiert eindrucksvoll ihren eigenen Stil. Sie ist eine songorientierte Künstlerin mit einem Schrank voller Licks, die das Rock-Blues-Format nach ihren eigenen Vorstellungen formt. Im Gegensatz zu vielen ihrer Zeitgenossen klingt sie, als würde sie den Moment genießen, in dem das rote Licht angeht. Ausprobieren lohnt sich! MACH DICH BEREIT ZU ROCKEN! Vereinigtes Königreich

Die Frische von Vanja Sky und ihrer Band ist einfach beeindruckend. Sie veröffentlicht ein hervorragendes Rock-Album mit Blues-Tracks und sanftem Jazz. Ohne Zweifel ist das Album auf dem Höhepunkt des Größten. ZEPPELIN ROCK Spanien
Vanjas Stimme klingt wie ein Swarovski-Kristall. Sie teilt ihren Schmerz mit uns, und wir fühlen ihn. Auch ihre Gitarrenarbeit ist beeindruckend, und auf dieser Veröffentlichung zeigt sie großes Potenzial beim Songwriting. Dies ist ein wirklich beeindruckendes Album. AMERIKANISCHE BLUESSZENE

Vanja Sky´s „Woman Named Trouble“ wird vom ROCKS MAGAZIN neben AC/DC, Deep Purple, Bob Dylan und Bruce Springsteen zu einer der besten Platten des Jahres 2020 gewählt! ROCKS MAGAZIN Deutschland

Vanja Sky´s „Woman Namend Trouble“ ist für alle, die gute, qualitativ hochwertige Musik lieben. Ein sehr ehrliches, inspiriertes Rock- und Bluesalbum. Zögern Sie keine Sekunde und sichern Sie sich so schnell wie möglich Ihr Exemplar dieses großartigen Albums! SOUND GUARDIAN, Kroatien
)

Einlass: 15:00 Uhr

Shelter gehen 2024 auf Europatournee, um den 30. Jahrestag ihres ikonischen Albums Mantra zu feiern. Mantra wurde 1993 veröffentlicht und ist ein Meilenstein des Krishna-Core, einer einzigartigen Mischung aus Hardcore-Punk und den spirituellen Lehren des Krishna-Bewusstseins. Mit diesem Album prägten Shelter nicht nur die Hardcore-Szene, sondern inspirierten auch eine Generation, die in der Musik nach einer tieferen Bedeutung suchte.

Ray Cappo, Frontmann und Mitbegründer der Band, beschreibt die Essenz von Mantra wie folgt: „Die größte Illusion ist, dass wir nur unser Körper sind. Mantra erinnert uns daran, dass wir viel mehr sind“. Diese Botschaft zieht sich durch Shelters Musik und spiegelt ihr Bestreben wider, Hardcore über bloße Rebellion hinaus als Weg zu persönlicher Reflexion und innerem Wachstum zu nutzen.

Die Fans können sich auf eine energiegeladene Live-Show voller Power und Tiefe freuen, bei der die Kombination aus rauer Härte und spiritueller Suche, die Shelter seit Jahrzehnten auszeichnet, im Mittelpunkt steht - eine einmalige Gelegenheit, die Magie und Bedeutung von Mantra wieder aufleben zu lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Der finnische Schlagzeug-Virtuose mit seiner ersten Solo-Tour. Auf ihr - „Alone“ - wird er, einer der angesehensten Schlagzeuger in den Metal- und Progressive-Musik-Szenen, Musik aus allen Phasen seiner illustren Karriere spielen. Bekannt für seinen dynamischen Stil und seine unglaubliche Vielseitigkeit, beginnt ein neues Kapitel seiner Reise der Rhythmen:

Geboren wurde Kai Hahto in Vaasa, Finnland, an den Drums saß er von früh auf, seine frühen Einflüsse reichten vom klassischen Rock der Iron Maiden bis zu den jazzigen Komplexitäten von Buddy Rich, und diese Bandbreite hat seinen unverwechselbaren Ansatz am Schlagzeug geprägt. Bereits in seiner Jugend war Hahto eine treibende Kraft in der finnischen Musikszene, experimentierte mit verschiedenen Stilen und perfektionierte die Fähigkeiten, die ihn später zu einer Schlüsselfigur in zahlreichen Bands unterschiedlicher Genres machen sollten. Früh in seiner Karriere spielte er in den Death-Metal-Bands Cartilage und Vomiturition, wo er beides entwickelt hat: seine technische Finesse und seine typisch aggressive Spielweise.

Mit Wings und Misantropia erkundete er weiter den extremen Metal und erweiterte die Grenzen von Geschwindigkeit und Präzision. Hahos Arbeit mit der Grindcore-Band Rotten Sound festigte seinen Ruf als kraftvoller Drummer, der unermüdliche Energie und Intensität liefert. Seine Zusammenarbeit mit Bands wie Enochian Crescent, Aggressor und Darkwoods My Betrothed hob seine Vielseitigkeit hervor, als er den chaotischen Black Metal mit komplexen rhythmischen Strukturen bereicherte.

Hahto hat zudem seine feinfühlige Seite in Max on the Rox und eine sanftere Nuance in Auri gezeigt, wo sein nuanciertes Spiel die melodische und atmosphärische Musik perfekt ergänzte. Seine Beiträge zu Swallow the Sun und Trees of Eternity demonstrierten seine Fähigkeit, Melancholie und Kraft zu kombinieren und dabei den düsteren Klängen Tiefe zu verleihen. Jede dieser Kollaborationen hat Hahos musikalische Palette bereichert und es ihm ermöglicht, bei seinen Soloauftritten auf der „Alone“-Tour eine Vielzahl von Einflüssen einzubringen.

Seinen großen Durchbruch hatte Hahto als Schlagzeuger der bereits legendären finnischen Metal-Band Wintersun, bei der seine technische Präzision und Geschwindigkeit der Band internationalen Ruhm einbrachte. Seine Arbeit auf Alben wie „Wintersun“ (2004) und „Time I“ (2012) zeigte seine Fähigkeit, schnelle Blastbeats mit komplexen Fills zu kombinieren und so einen Sound zu kreieren, der ebenso kraftvoll wie raffiniert war. Diese Phase festigte Hahos Ruf als Drummer, der mühelos zwischen Genres wechseln konnte – von der intensiven Wut des Metal bis zu den filigranen Dynamiken des Progressive Rock.

2014 trat Hahto der Symphonic-Metal-Band Nightwish, eine der bekanntesten Bands des Genres, als Tour-Schlagzeuger bei, bevor er ein festes Mitglied wurde. Mit Nightwish erweiterte Hahto seine musikalische Bandbreite und integrierte eine Vielzahl von Stilen in sein Spiel. Sein Schlagzeug auf Alben wie „Endless Forms Most Beautiful“ (2015) und „Human. :II: Nature.“ (2020) zeigte seine Fähigkeit, Kraft und Feingefühl in Einklang zu bringen und die epischen Kompositionen der Band mit seinem eigenen Stil zu bereichern.

Abgesehen von seiner Arbeit mit Wintersun und Nightwish hat Hahto mit einer Vielzahl von Künstlern aus verschiedenen Genres, von Metal bis Grindcore bis Jazz, zusammengearbeitet. Seine Vielseitigkeit hat ihn zu einem gefragten Session-Musiker gemacht, der für seine Fähigkeit bekannt ist, sich jedem musikalischen Kontext anzupassen und kreativ zu den Projekten beizutragen, an denen er beteiligt ist. Diese Anpassungsfähigkeit ist ein Beweis für sein tiefes Verständnis von Rhythmus und Melodie und macht ihn nicht nur zu einem Schlagzeuger, sondern zu einem echten Musiker.

Die „Alone“-Tour bietet europäischen Fans eine einzigartige Gelegenheit: die Musik, die man liebt, einmal mit den Augen und Ohren des Drummers zu lieben. Hahto spielt elf Termine auf der Tour, sie beginnt in der Bush Hall in London und endet im Kent Club in Hamburg, in der Mitte Bochum. Jede seiner Performances wird einen persönlichen Einblick in die Entwicklung seines Schlagzeugstils geben mit neu interpretierten Stücken aus seiner Zeit mit Wintersun und Nightwish sowie Stücken aus seiner Solokarriere und seinen verschiedenen Kollaborationen. Für Kai Hahto selber ist diese „Alone“-Tour mehr als eine Reihe von Konzerten, es ist eine Erkundung seines Lebenswerks, eine Feier der Rhythmen, die ihn als Künstler geprägt haben: „Alone", sagt er, "ist eine Hommage an meine Reise als Schlagzeuger. Seit den 90er Jahren bin ich mit verschiedenen Bands auf Tour und habe mit ihnen Alben aufgenommen, darunter Cartilage, Wings, Misantropia, Rotten Sound, Vomiturition, Enochian Crescent, Aggressor, Max on the Rox, Swallow the Sun, Wintersun, Trees of Eternity, Auri und natürlich in den letzten zehn Jahren mit Nightwish. Jetzt ist es an der Zeit, einen Moment innezuhalten und auf alles zurückzublicken, was in den letzten 30 Jahren erreicht wurde. Nach Tausenden von Gigs und etwa 40 Studioalben ist es Zeit, diese Reise und die Musik zu feiern. Diese Tribute-Shows werden einen starken Fokus auf die neuesten Alben von Nightwish und Wintersun legen.“

Hier trifft heftiger Psych-Punk auf Noise-Rock. Mit absoluter Energie bespielen diese Jungs nichts Geringeres als den Olymp. Mit hervorragend performten Drums und einer anabolisch verzerrten Bassgitarre gründete sich diese Band als Duo, im Jahr 2023 zu einem Trio angewachsen haben sie in Folge ihre Musik von zwei auf drei Dimensionen erweitert. Hypnotische und akzentuierende Gitarren- und Synthesizer-Figuren fügen sich so als zusätzliche Ebene in die Musik ein und vervollständigen diese einzigartige Klanglandschaft, die sich nach sich selbst verzehrt - ein ständiges Ringen mit den Dämonen im Kopf und die Heuchelei einer sich selbst täuschenden Gesellschaft, die scheinbar unsere Welt an den Rand des völligen Zusammenbruchs gebracht hat. Für die Hörer von: Idles, The Black Angels, Mclusky, METZ

Einlass: 19:00 Uhr

„Vier Musiker, aus drei Ländern, deren musikalische Wurzeln im Blues, Rock, Country, aber auch Punk, Elektronik, Avantgarde, Wave- oder Noiserock stecken. Vergleiche mit Künstlern und Genres der 80er-Jahre werden gern gezogen, deren Punk-Attitüde und vielleicht auch Gothic-lastige Ästhetik sich bei PLATTENBAU wiederfindet. Eine Vielfalt von Stilen und Sounds, Vorbildern und Genres, die bei dem Quartett verschmelzen und vor allem den Geist des Berliner Undergrounds der 80er und 90er Jahre aufgreifen.“ (noisolution.de)

Plattenbau führt Sie in den Keller Ihrer Seele, entwässert den Sumpf des kollektiven Unbewussten und presst es in symmetrische Formen, die für den modernen Verbraucher leicht verdaulich sind.
Sie sind NICHT, wie einige behauptet haben, eine Sekte oder ein Unternehmen, noch sind sie Nihilisten. Sie sind 4 internationale Individuen, die sich in Berlin, Deutschland, trafen und sich über Punk-Platten, Arthouse, Kino und Okkultes verbanden.

Ihr Firmenslogan „Tight, loose and evilTM“ bringt ihren Sound vielleicht am besten auf den Punkt. Von Noise-Rock bis New Wave mit Arrangements, die an Krautrock und sogar Techno erinnern.
Einflüsse aus den Clubs ebenso wie aus der Gitarrenmusik. Trotzdem haben alle ihre Songs ein ausgeprägtes Pop-Element mit eingängigen Hooklines und straffen Arrangements. „Ich schätze, es ist eine Rockband“, sagt Lloyd, als er zum x-ten Mal gebeten wird, das Genre zu beschreiben. „Es klingt ein bisschen wie der Soundtrack zu einem deutschen VHS-Horrorfilm aus den frühen 90ern, inklusive Werbepausen.“

Der Korg M1, ein Hauptbestandteil von 90er-Jahre-Serien und Werbesoundtracks, macht einen großen Teil des Sounds aus mit glitzernden Chorus-Streichern und paranoiden Voice-Pads, während Brandon Walshs Roboter-Schlagzeug und Sally Browns vertrackte, schrille Basslinien das Fundament für Lewis Lloyds dunklen Bariton
Baritongesang und die mystischen Noise-Gitarren von Jesper Munk bilden.

Plattenbau ist wie wir alle in einer Kiste aufgewachsen und versucht,
der Welt im 21. Jahrhundert einen Sinn zu geben. Ihr Ziel und Zweck ist es, die Risse im vierwandigen Konzept der modernen Gesellschaft zu erkennen und aufzusprengen.

Im Jahr 2022 veröffentlichten Plattenbau ihr zweites Album „Shape / Shifting“ auf Oliver Ackermanns (A Place To Bury Strangers/Death By Audio) Label Dedstrange und reihen sich damit in die Liste der APTBS Berliner Punk-Kollegen Jealous und Data Animal ein. Sie spielten 12 shows mit a Place To Bury Strangers auf deren Europatournee und spielten anschließend u.a. beim Fusion Festival und Waves Vienna. 2023 folgten dann Auftritte u.a. in New York City, sowie auf dem SXSW und New Colossus Festival.

„Net Prophet“, das 3. Studioalbum der Band, erschien2023 wieder auf Dedstrange.




Tigerjunge - Das 2-Mann-Industrial-Mantra-Massaker-Prinzip made in Germany
Tigerjunge klingt wie ein Mix aus Ministry und DAF. Oder Virtual Riot
und Bodycount...obwohl es gibt eigentlich keine Schublade: Tigerjunge
klingt wie Tigerjunge.
Ganz sicher kann man sagen, dass diese Band eigentlich aus Brooklyn
kommen müsste, aber da sie eben aus Deutschland kommt, kommt sie
natürlich aus Bochum, dem Brooklyn der Bundesrepublik.
„Wir arbeiten digital, aber fühlen analog.“

Einlass: 20:00 Uhr

Wieder akustisch unterwegs. Ohne Strom, aber mit immenser Lust und wundervollen Popsongs im Herzen kommen - im Wortsinn! - um die Ecke: KUULT ist der Pop-Export Nummer 1 aus Essen, der Stadt nebenan.

Eine charismatische Liveband aus dem Ruhrpott, dem KUULT-Pott, jedes ihrer Konzerte - sie spielen deutschlandweit, und es sind keine kleinen Hallen, die sie füllen - ist eine musikalische Achterbahnfahrt, fröhlich inszeniert mit viel Leidenschaft und Schweiß und noch viel mehr Spaß.

Gefühlvolle Ballade, eine kraftvolle Up-Tempo-Nummer, geradlinige Hymne, verträumtes Storytelling - dem Trio merkt man vom ersten Akkord ab an, dass es keine Studio-Band ist, ihre Musik lebt aus dem Live-Moment und von ihm. Angetrieben von Frontmann Chris Werner, dem kreativen Kopf der Band und bekannt dafür, sich bei jedem Auftritt völlig zu verausgaben.

Nichts ist mit hochgeschlossenem Kragen, gebügelten Hemden, phlegmatischen Augenaufschlägen, diese Drei machen Pop im Rock-Modus, rückhaltlos hinein ins Publikum. Für BOCHUM TOTAL waren sie, nur mal als Beispiel, als Headliner der Ringbühne gebucht, das muss man können. KUULT kann´s.

Erst recht ohne Strom.

Bereits zum dritten Mal verwandelt sich die Bühne in ein Epizentrum aus fetten Riffs, wummernden Bässen und psychedelischen Klanglandschaften. Vier handverlesene Bands aus der internationalen Stoner-, Desert- und Doomrock-Szene sorgen für ein intensives musikalisches Erlebnis.
Line-Up 2025:

🔥 Swan Valley Heights (DE) – Die Münchener Space-Basher kombinieren dichte Fuzz-Wände mit psychedelischen Soundscapes. Ihr aktuelles Album Terminal Forest entführt die Zuhörer in kosmische Klangwelten.

🔥 Drive By Wire (NL) – Die niederländischen Desert-Rocker liefern hypnotische Heaviness mit bluesigen Vibes. Mit ihrem neuen Album Time Horizon (Argonauta Records, 2024) nehmen sie das Publikum mit auf eine trippige Reise.

🔥 ROVAR (DE) – Das Power-Trio kreuzt Alternative Rock mit experimentellen Sounds. Nach ihrer gefeierten EP Spotlight steht ihr zweites Studioalbum für 2025 in den Startlöchern.

🔥 Red Mess (BRA/DE) – Ursprünglich aus Brasilien, jetzt in Berlin ansässig, erschaffen Red Mess eine düstere, energiegeladene Mischung aus Stoner und Psychedelic Rock – mal sphärisch, mal brachial.

Ein Rausch für die Sinne – Fette Riffs treffen auf psychedelische Lichter

Wenn schwere Gitarrenwände durch das Bollwerk 107 rollen und hypnotische Grooves den Raum erfüllen, entfaltet sich vor den Augen der Besucher eine atemberaubende Lichtshow. Ein erfahrener Liquid-Light-Artist projiziert fließende Farben, pulsierende Muster und surreale Formen auf Bühne und Raum.

Musik und Licht verschmelzen zu einer Einheit: Verzerrte Gitarren treiben die psychedelischen Visuals an, während treibende Basslines und dichte Klangflächen die Farben in rhythmische Bewegung versetzen. Ein Erlebnis für Ohren und Augen, das den Alltag vergessen lässt und das Publikum in eine andere Welt eintauchen lässt.

Ein Festival mit Herzblut – organisiert von Musikliebhabern für Musikliebhaber

Das atMOERSphere-Team organisiert das Festival ehrenamtlich und ohne Profit, angetrieben von der Leidenschaft für handgemachte Musik. Mit viel Herzblut und Leidenschaft – und vielleicht auch einer Prise Verrücktheit – wird das Event Jahr für Jahr auf die Beine gestellt, um Stoner-, Desert- und Doomrock in Moers eine Bühne zu bieten. Dabei geht es nicht um kommerzielle Absichten, sondern um die Liebe zur Musik, die Förderung der Szene und das gemeinsame Erlebnis einer unvergesslichen Nacht.

Einlass: 17:30 Uhr

limitierte Sonderaktion - VVK-Start ab dem 01.12.24

Bereits zum dritten Mal verwandelt sich die Bühne in ein Epizentrum aus fetten Riffs, wummernden Bässen und psychedelischen Klanglandschaften. Vier handverlesene Bands aus der internationalen Stoner-, Desert- und Doomrock-Szene sorgen für ein intensives musikalisches Erlebnis.
Line-Up 2025:

🔥 Swan Valley Heights (DE) – Die Münchener Space-Basher kombinieren dichte Fuzz-Wände mit psychedelischen Soundscapes. Ihr aktuelles Album Terminal Forest entführt die Zuhörer in kosmische Klangwelten.

🔥 Drive By Wire (NL) – Die niederländischen Desert-Rocker liefern hypnotische Heaviness mit bluesigen Vibes. Mit ihrem neuen Album Time Horizon (Argonauta Records, 2024) nehmen sie das Publikum mit auf eine trippige Reise.

🔥 ROVAR (DE) – Das Power-Trio kreuzt Alternative Rock mit experimentellen Sounds. Nach ihrer gefeierten EP Spotlight steht ihr zweites Studioalbum für 2025 in den Startlöchern.

🔥 Red Mess (BRA/DE) – Ursprünglich aus Brasilien, jetzt in Berlin ansässig, erschaffen Red Mess eine düstere, energiegeladene Mischung aus Stoner und Psychedelic Rock – mal sphärisch, mal brachial.

Ein Rausch für die Sinne – Fette Riffs treffen auf psychedelische Lichter

Wenn schwere Gitarrenwände durch das Bollwerk 107 rollen und hypnotische Grooves den Raum erfüllen, entfaltet sich vor den Augen der Besucher eine atemberaubende Lichtshow. Ein erfahrener Liquid-Light-Artist projiziert fließende Farben, pulsierende Muster und surreale Formen auf Bühne und Raum.

Musik und Licht verschmelzen zu einer Einheit: Verzerrte Gitarren treiben die psychedelischen Visuals an, während treibende Basslines und dichte Klangflächen die Farben in rhythmische Bewegung versetzen. Ein Erlebnis für Ohren und Augen, das den Alltag vergessen lässt und das Publikum in eine andere Welt eintauchen lässt.

Ein Festival mit Herzblut – organisiert von Musikliebhabern für Musikliebhaber

Das atMOERSphere-Team organisiert das Festival ehrenamtlich und ohne Profit, angetrieben von der Leidenschaft für handgemachte Musik. Mit viel Herzblut und Leidenschaft – und vielleicht auch einer Prise Verrücktheit – wird das Event Jahr für Jahr auf die Beine gestellt, um Stoner-, Desert- und Doomrock in Moers eine Bühne zu bieten. Dabei geht es nicht um kommerzielle Absichten, sondern um die Liebe zur Musik, die Förderung der Szene und das gemeinsame Erlebnis einer unvergesslichen Nacht.

Einlass: 17:30 Uhr

Programm:

Entspanntes Feiern mit Live-Musik und DJ in der ungewöhnlichsten Party-Location Bochums. Die BoSy Lounge Band und Mitglieder der Bochumer Symphoniker spielen populäre Hits und Evergreens in der ehemaligen Marienkirche. Im Anschluss gibt´s Musik vom DJ und es darf getanzt werden.

Bitte beachten Sie: Die Veranstaltung ist nicht bestuhlt.


Mitwirkende:

BoSy Lounge Band
Musiker:innen der Bochumer Symphoniker

Einlass um 20.00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie ab 30 Minuten vor Konzertbeginn an der Abendkasse.

Wir schreiben das Jahr 2010 – Bands wie Blocparty, The Kills, Yeah Yeah Yeahs und Co. sind bereits längst im Indie-Olymp angekommen. Irgendwo in Nashville tanzen die Mitglieder von „Flight Attendant“ in einer schummrigen Disco zu den Indie-Granden unserer Zeit.
Nun spulen wir vor in das Jahr 2024. Wir drücken auf Play und lauschen der neuen Single „Second Chances“ – von Flight Attendant. Und plötzlich macht alles Sinn. Und doch klingt der Grunge-Unterton nach den Anfängen der 2000er, aber mit einem modernen Twist, der etwas nach Kings of Leon klingt.
Die Band selbst beschreibt ihren Sound wertfrei als einzigartig in diesem Universum – und sie sollten Recht behalten. Flight Attendant ziehen sich mit ihrer Musik selbst den CoolnessStiefel an und bleiben dabei locker, lässig und verspielt. Die Stimme von Sängerin Karalyne erledigt dabei den Rest.
Ein – einzigartiger – Mix aus Power und Zerbrechlichkeit, man kann es so beschreiben: Viola.Synth.Pop.Rock.
Wenn diese – einzigartige – Garagenband aus Nashville ihre Unverblümtheit beibehält, wird man noch sehr, sehr, sehr, sehr viel von ebendiesen hören. Auch noch im Jahr 2030. Let’s f*ckn gooo!

19:00