"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Locomotion Grooves - Jazz Jam im Alten Bahnhof
Jazz in Cool Blue (Stammquartett)
Simon Camatta (Schlagzeug)
Dirk Flatau (Klavier)
Jim Galakti (Trompete)
Eric Richards (Kontrabass)

Mitmachen erwünscht: Instrumente, Talent und Begeisterung mitbringen!

In Zusammenarbeit mit den Jazzabteilungen der Musikschulen NRW laden wir Sie herzlich ein, Teil dieses etwas anderen alljährlichen Jazzfestes zu sein, das eine vielfältige Mischung aus Jazz-Evergreens, funky Rhythmen und Weltmusikalischen Einflüssen präsentiert. Wir glauben fest daran, dass Ihre Beiträge dazu beitragen werden, eine Atmosphäre der Kreativität und des musikalischen Austauschs zu schaffen.
Machen Sie mit oder hören Sie einfach nur entspannt zu bei einer Jam Session der besonderen Art.

Einlass: 17 Uhr

Domke & Maruhn – Raus aus dem Blues!
Songs und komödiantische Texte

Über viele Jahre hat Sigi Domke eine schwere Menge an Texten verfasst. Am bekanntesten wurden wohl seine Ruhrgebietskomödien, die im Herner Mondpalast und im Essener Theater Freudenhaus seit Jahrzehnten ein zahlreiches Publikum erfreuen. Aber es sind auch viele Lieder, Geschichten und Gedichte entstanden. Um eine wirklich erlesene Auswahl davon angemessen präsentieren zu können, braucht es eine mit allen Bühnenwassern gewaschene Frau, wie die singende Schauspielerin Veronika Maruhn. Zusammen mit Sigi Domke gehört sie zur selten anzutreffenden Spezies der Singenden Vorleser, ein Genre, auf das manch ein Literatur- und Musikfan schon immer gewartet hat. Die Lieder künden häufig von Liebeslust und Liebesleid, sind mal blau getönt, wie der Blues, mal rosarot, wie die Brille, klingen nach Bossa Nova oder Chanson, stecken stets aber voller Humor und Poesie. Und die Geschichten und Gedichte leben sowieso von der Komik. Denn schließlich heißt das Programm-Motto ja „Raus aus dem Blues!“. Bierernst kann das nicht gelingen.

Freuen Sie sich auf Ihren Besuch, wir tun es auch!

Einlass:19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

„Ich steige auf - bin der letzte der lacht - von allen Geiern war ich totgesagt“, singt Thomas Godoj in seinem Song „Untot“ aus dem Jahr 2018. Doch Totgesagte leben länger, denn er gehört tatsächlich zu den wenigen, die es geschafft haben, sich nach dem Gewinn einer Castingshow im Musikbusiness zu etablieren. Das mag viele überraschen, hat er sich doch nach seinem Sieg bei DSDS 2008 bewusst gegen eine Präsenz in den Boulevardmedien entschieden und flog so die meiste Zeit unter dem Radar der allgemeinen öffentlichen Wahrnehmung. 9 Studioalben sind im Laufe der Jahre entstanden, dazu kommen ein Akustikalbum und Live-Veröffentlichungen. Vor allem mit den letzten drei Alben „13 Pfeile“, „Stoff“ und „Album des Jahres“ ist Thomas Godoj bei sich und seinem Sound angekommen. Der bewegt sich irgendwo zwischen Alternative Rock, Metal und New Rock und zeichnet sich durch fette Gitarrenriffs und hymnische Refrains mit deutschen Texten aus, die man so schnell nicht mehr vergisst. Mit seiner unverwechselbaren, charismatischen Stimme scheut Godoj auch nicht vor Emotionen und Melancholie zurück, die sich in seinen ausdrucksstarken Lyrics widerspiegeln. Lasst euch die energiegeladenen Live-Shows nicht entgehen, für die er und seine großartige Live-Band seit mehr als einem Jahrzehnt stehen!"

Einlass ab 19:00 Uhr

Endlich sind die Boys wieder „Back in Town“ und freuen sich darauf, in einem Heimspiel ihre hochexplosive Mischung aus verschiedenen Styles, Blues + Rock = BluesRock a la Blues Bureau zu zelebrieren.

Zum 20jährigen Jubiläum präsentiert sich das „Bureau“ mit befreundeten Musikern und einigen musikalischen Überraschungen.

Seit nunmehr 20 Jahren sind „Blues Bureau“ im Geschäft. Mehr als 200 Gigs in ganz Deutschland und BÈNELUX sowie 3 offiziell erhältliche CDs sprechen eine eindeutige Sprache. Die Wurzeln liegen in der British Blues Invasion (Clapton, Green) aber auch in der modernen US Variante a la Larkin Poe etc.

Die Band besteht aus Udo Weinert am Main Micro, Heinz „T-Duck“ Lentzen am Bass (+ back vocals), sowie den beiden Essener Ur-Gesteinen Winus Rilinger an den Drums und Rolli Borchert an der Virtuoso – Gitarre. Winus und Rolli haben zudem viel internationale Erfahrung in anderen Bands und Genres sammeln können (The Eternal Afflict, Mad Butcher etc).

Momentan laufen die Rehearsals für die 4te CD “Hyena”(Label: Ayerbear International). Die EP „Prairie Rose“ wird als Vorab – Goodie – auf den diesjährigen bundesweiten Konzerten zu hören und käuflich zu erwerben sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Die netten Koketten: Zwei Energiebündel im Abendkleid
Die Frau- ein Mysterium!? Natürlich, und was für eins!
Die netten Koketten bringen die Chansons der 20er Jahre mit modernem Twist zurück auf
die Bühne und zeigen, dass Frau in keine Schublade gesteckt werden kann.
Hier trifft liebevoll auf bedrohlich, sehnsüchtig auf männerverschlingend,
nachdenklich auf impulsiv.
Im Vordergrund: Die weibliche Gefühlswelt, die an Komplexität niemals verliert.
Charlotte Welling schlüpft in sämtliche Rollen, die die Lieder ihr bieten. Sie ist die Wilde,
Intensive, singt und spielt mit allen Mitteln. Ihr Temperament ist unberechenbar.
Valerie Barth ist die Edle und Romantische. Ihr dynamisches Klavierspiel und ihre
glockenklare Stimme treffen mitten ins Herz. Gänsehaut ist garantiert

Einlass: 18:30 Uhr

Das Formosa Bierfest geht in die dritte Runde! Das Konzept Rock und Bier hat sich bewährt. Die Essener Band Formosa zieht mit ihrem Festival dafür in die Sagen umwobene Zeche Carl! Das Beste ist: neben verschiedenen Bands wird es 1000 Liter Craft Bier geben, gebraut von dem Gitarristen der Band höchstpersönlich. Da der Gitarrist der Band hauptberuflich Braumeister ist, überlegt er sich jedes Jahr eine Rezeptur und braut das Bier in echter Handwerkskunst!

Einlass: 16:00 Uhr

„Würde es die Beatles noch geben, sie würden klingen wie ELO.“ Sagte John Lennon 1974 in einem Radio-Interview: „Ich nenne sie die Söhne der Beatles.“ Eine tiefe Verbeugung vor dem Electric Light Orchestra und dessen Mastermind Jeff Lynne. Ihm gelang in eben diesem Jahr mit „Eldorado“, dem vierten Album, eine fürwahr perfekte Synthese aus Rockmusik und opulenten Orchesterklängen.

Manche sagen, der Kultstatus der Band sei verblasst, nachdem Jeff Lynne die Band Ende der 80er verlassen hatte. Aber die ELO-Fans rund um den Globus sahen es anders und wollten es anders, sie wollten ELO live. Und die Band wollte live für ihre Fans spielen: So entstand die Idee für ELO Part II:

Phil Bates - der Band schon lange eng verbunden - stieg als Songwriter, Gitarrist und Frontman ein, direkter Nachfolger von Jeff Lynne. Aufsehenerregend seitdem die Stimme von Bates, der Mann wird nicht zufällig als einer der besten Vocalisten der Welt gehandelt. So gelangen die alten und neuen Klassiker live zurück ins Leben, Werke wie "Roll Over Beethoven" und "Don´t Bring Me Down" und "Telephone Line" und "Sweet Talking Woman" …

Ende 2018 waren ELO and Phil Bates erstmals in der Christuskirche Bochum, in deren phänomenaler Akustik die opulenten Sounds noch einmal eine ganz andere Wirkung gewonnen haben. Klar, dass sie zurückkehren …

Die geplante Tournee von ProgJect – The Ultimate Prog-Rock Experience, die vom 15.09. bis zum 26.09.2024 stattfinden sollte, muss verschoben werden.
Der Grund hierfür ist eine kurzfristig notwendige Operation des Schlagzeugers Jonathan Mover, welcher sich vor circa sechs Wochen eine Verletzung im unteren Rückenbereich zugezogen hat. Auf Anraten seiner Ärzte sollen alle nicht notwendigen Reisen vermieden werden, da sich dadurch die Erfolgsaussichten der anstehenden Operation verschlechtern könnten.
Jonathan Mover bittet bei allen Fans und Veranstaltern um Entschuldigung und versichert, dass er und die restlichen Musiker von ProgJect sich sehr darauf freuen, nach Europa zu kommen und zu spielen. Er wird ohne Zweifel bald wieder auf den Beinen sein und für das nächste Jahr bereit sein.
Alle bereits gekauften Tickets behalten Ihre Gültigkeit. Die Nachholtermine werden schnellstmöglich bekannt gegeben. Wir bitten um Verständnis.


ProgJect - die Idee des Schlagzeugers Jonathan Mover - bietet eine All-Star-Band mit weltbekannten Musikern, die unter anderen mit Frank Zappa, Joe Satriani, Asia, Alice Cooper, GTR, Steve Vai, Edgar Winter, Spock´s Beard, The Tubes, Zappa Plays Zappa, Marillion und vielen mehr zusammengearbeitet haben...

2024 wird der italienische Gesangsvirtuose Alessandro Del Vecchio zu ProgJect stoßen. Mit einem Stimmumfang von mehr als vier Oktaven hat ADV sein Talent verschiedenen Mitgliedern von Deep Purple, Dream Theater, Jethro Tull und Kansas geliehen, um nur einige zu nennen, und bietet ProgJect die Möglichkeit, sein bereits umfangreiches Prog-Repertoire zu erweitern, um nun auch Gesangshits von YES, Rush, Kansas, Peter Gabriel und anderen zu hören.

Die über zweistündige Show von ProgJect beinhaltet: "The Lamb Lies Down On Broadway", "Firth Of Fifth", "The Cinema Show", "Larks Tongues In Aspic, Pts I & II", "21st Century Schizoid Man", "Roundabout", "Siberian Khatru", "Karn Evil 9: First Impression", Have A Cigar", "Money", "In The Dead Of Night", "Alaska", "Closer To The Heart", "Red Barchetta", "Solsbury Hill", "D.I.Y.", "Aqualung", "Locomotive Breath", "Cogs In Cogs", "Hell´s Bells" und mehr...

Einlass ab 19:00 Uhr

JOHANNES BRAHMS – Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15 ANTONÍN DVOŘÁK – Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70

»Der Kerl hat mehr Ideen als wir alle. Aus seinen musikalischen Abfällen könnte sich jeder andere Komponist die Hauptthemen zusammenklauben«, äußerte sich Johannes Brahms einmal bewundernd über Antonín Dvořák – und blickte dabei auch ein bisschen neidisch auf den melodiösen Einfallsreichtum des ein paar Jahre jüngeren Freundes und Kollegen. In der Tat strotzt dessen 7. Sinfonie geradezu vor Ideen und tiefsten Emotionen. In ihrem oft herben und auch melancholischen Tonfall steht das Werk dem Geist des ›ernsten‹ Brahms allerdings durchaus nahe. Mit einem fast schon bedrohlichen Paukenwirbel beginnt dessen 1. Klavierkonzert: Im gewaltigen, von starken Kontrasten geprägten Kopfsatz trifft feierlicher Ernst auf jubilierenden Überschwang, im Finalsatz dann zu triumphaler Größe gesteigert. Mit dem überaus virtuosen und kraftraubenden Solopart gibt der junge österreichische Pianist Lukas Sternath sein Debüt beim Sinfonieorchester Wuppertal, nachdem er beim renommierten ARD-Musikwettbewerb 2022 für Aufsehen sorgte – ihm wurden neben dem 1. Preis gleich sieben Sonderpreise zugesprochen.

Konzerteinführung mit Prof. Dr. Lutz-Werner Hesse So. 10:30 Uhr und Mo. 19 Uhr

Den eigenen Ton finden - Traum jedes Trompeters. Der von Nils Wülker: warm, weich, verletzlich. Ungemein tröstlich, weil unaufdringlich. Reich an Nuancen, weil kaum merklich, wie sich die Klangfarbe ändert. Der Hamburger zählt zu den Großen seines Fachs, immer wieder wird er mit Chet Baker verglichen, sein Spiel mit dem intimen Sound der 50er, seltsamerweise Cool-Jazz genannt. Wülkers Spiel schafft keine Einsamkeiten, sondern Athmosphären, die einladend sind, angelegt auf Dialog.

Sein guter Freund seit Jahren: Arne Jansen, Gitarrist, sie kennen sich seit mehr als zwanzig Jahren, seit fünfzehn Jahren machen sie gemeinsam Musik, ihr jüngstes Werk heißt „Closer“, es wurde zum Chart-Erfolg. „Schwerelose Jazz-Dialoge“ hörte die Kritik, „balladeske Ruhe“, Arne Jansens Gitarre ersetzt, nein: erschafft ein Orchester, mit exakt dosierten Electro-Effekten eröffnet sie ambient-gleiche Räume, die sich erhören lassen, als schlendere man in sie hinein, Klangwelten im Wortsinn.

In denen Songs begegnen wie eine ferne Erinnerung, es sind Nils & Arnes Lieblingssongs aus dem Pop- und Rockmetier von Nine Inch Nails über The Blue Nile bis hin zu Ry X, es entstehen neue Räume der Assoziation. Die atmosphärischen Welten, die Wülker & Jansen auf diese Weise schaffen, sind dicht, nicht dramatisch, ihr Dialog schichtet nicht Rede auf Gegenrede auf, sondern ist eher wie ein Pendant zu dem, was wir seit Aristoteles als peripateo kennen: ein dialogisches Denken, das sich unterwegs entfaltet, im Gehen, im gemeinsamen Spiel, dem gemeinsamen Hören.

Wer das Album der beiden kennt, wird sich wundern, wie sehr sie ihre Musik, live gespielt, atmosphärisch intensivieren - und das in einem Raum, der sie zugleich entgrenzt: Die Christuskirche ist gewissermaßen durchlässig nach oben, die Akustik des Raumes weitet, was Wülker & Jansen in ihm verdichten.

JOHANNES BRAHMS – Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15 ANTONÍN DVOŘÁK – Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70

»Der Kerl hat mehr Ideen als wir alle. Aus seinen musikalischen Abfällen könnte sich jeder andere Komponist die Hauptthemen zusammenklauben«, äußerte sich Johannes Brahms einmal bewundernd über Antonín Dvořák – und blickte dabei auch ein bisschen neidisch auf den melodiösen Einfallsreichtum des ein paar Jahre jüngeren Freundes und Kollegen. In der Tat strotzt dessen 7. Sinfonie geradezu vor Ideen und tiefsten Emotionen. In ihrem oft herben und auch melancholischen Tonfall steht das Werk dem Geist des ›ernsten‹ Brahms allerdings durchaus nahe. Mit einem fast schon bedrohlichen Paukenwirbel beginnt dessen 1. Klavierkonzert: Im gewaltigen, von starken Kontrasten geprägten Kopfsatz trifft feierlicher Ernst auf jubilierenden Überschwang, im Finalsatz dann zu triumphaler Größe gesteigert. Mit dem überaus virtuosen und kraftraubenden Solopart gibt der junge österreichische Pianist Lukas Sternath sein Debüt beim Sinfonieorchester Wuppertal, nachdem er beim renommierten ARD-Musikwettbewerb 2022 für Aufsehen sorgte – ihm wurden neben dem 1. Preis gleich sieben Sonderpreise zugesprochen.

Konzerteinführung mit Prof. Dr. Lutz-Werner Hesse So. 10:30 Uhr und Mo. 19 Uhr

Die schwedischen Rocker Eclipse freuen sich, die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten neuen Studioalbums "Megalomanium II" am 20. September 2024 über Frontiers Music Srl anzukündigen. Die neue Single und das dazugehörige Video, "The Spark", sind ebenfalls heute erschienen.

Die Band teilte ihre Begeisterung für die neue Single mit Leadsänger Erik Mårtensson: "Unsere neue Single The Spark startet mit einem Riff, das mehr klebt als eine Hubba Bubba-Blase, die über einen 90er-Jahre-Bart gestülpt wurde. Lasst euch nicht von der Kaugummi-Referenz täuschen, der Song enthält eine unserer bisher härtesten Strophen, aber er endet in einem Eclipse-typischen Refrain, der uns auf den Festivals, die wir diesen Sommer spielen, sehr gelegen kommen wird."

"Wir haben mit dieser Idee schon seit drei Alben herumgespielt und ich bin wirklich froh, dass wir ihr Zeit gegeben haben, um sie zu entwickeln", fügt Gitarrist Magnus Henriksson hinzu. "Musikalisch ist es eine seltsame Mischung aus Heavy Eclipse und fast EDM-artigen Melodien. Ich habe keine Ahnung, wie wir hier gelandet sind, ich weiß nur, dass es großartig sein wird, dieses Stück auf die Bühne zu bringen!"

Eclipse, das Heavy-Rock-Kraftpaket aus Stockholm, ist bekannt für seinen unverkennbaren Sound mit massiven Hooks und herausragendem musikalischen Können und wurde mit weit über 100 Millionen Streams auf Streaming-Diensten schnell zu einer der größten schwedischen Heavy-Rock-Bands.

Nach der Veröffentlichung von "Megalomanium" im vergangenen September und der exklusiven 7''-Vinyl "Apocalypse Blues" sowie der Single "Falling To My Knees" ist der Weg der Band, denkwürdige Hymnen zu kreieren, weiterhin intakt.

Erik kommentiert die bevorstehende Veröffentlichung: "Wenn du dachtest, der Titel unseres letzten Albums sei ein Beweis dafür, dass wir an Größenwahn leiden, dann hast du absolut Recht. Der einzige Weg, wie wir das noch toppen konnten, war, ein weiteres Album zu machen. Meine Damen und Herren, wir präsentieren Ihnen "Megalomanium II".

 "Diese Band ist auf einer ständigen Reise und versucht, neue Wege zu finden. Megalomanium II ist wahrscheinlich näher an dem, was die meisten Leute mit Eclipse assoziieren. Es ist bis zum Rand gefüllt mit großen Refrains, schönen Melodien und einem erstaunlichen Gitarrenspiel. Ich bin übrigens völlig unvoreingenommen", so Magnus weiter.

Eclipse haben in den letzten Jahren immer größere Wellen in der europäischen und amerikanischen Rockszene geschlagen. Mit Tourneen von Südamerika bis Australien und Japan sind die Jungs eine Macht, mit der man rechnen muss und die Festivalbesucher von Wacken, Alcatraz, Summer Breeze, um nur einige zu nennen, inzwischen sehr gut kennen.

Im Kern ist Eclipse eine Heavy-Rock-Band mit einer Anziehungskraft, die über Genres hinausgeht. Zusätzlich zu ihren zahlreichen Headline-Touren haben Eclipse im Laufe der Jahre auch für eine Vielzahl von Bands eröffnet, darunter Aerosmith, My Chemical Romance und Def Leppard, um nur einige zu nennen. Mit ihrem einzigartigen Sound sind Eclipse eine der einflussreichsten Heavy-Rock-Bands Schwedens.

Nach einer ausverkauften Headline-Tour durch Europa Ende 2023 setzt die Band ihren vollen Live-Kalender 2024 fort. Nach einer erfolgreichen Tournee in Japan und Südamerika touren Eclipse derzeit durch Europa und werden nach dem Sommer nach Mitteleuropa und in die USA reisen, wobei im Laufe des Jahres weitere Termine hinzukommen werden.

Die legendäre Band Lychee Lassi aus Berlin feiert ihr 25 jähriges Jubiläum mit einer Tournee in Originalformation.

Gegründet im Jahre 1999 in Berlin finden sich Based, Beat, Berger und DJ illvibe wieder zusammen, um ihren einzigartigen Stilmix aus Hip Hop Beats, Turntablism und Jam Band Improvisation endlich wieder live zu präsentieren.

Nach Ausflügen auf die grossen Bühnen der Republik als Musiker in den Bands von Seeed, Peter Fox und Marteria, legt man als LYCHEE LASSI jeglichen Kommerz ab, vernetzt HipHop mit Jazz, Kraut und Funk. Doch das ist lediglich die Basis, in die unglaublich viele Inspirationen aus der Musikhistorie eingeschleust werden, um diese mit schrägster Energie, totaler Power und verfremdeten Stimmen von Vinyl konsequent auf Individualität zu trimmen. Experimentell, eigen, kraftvoll und modern ist das, hat aber auch Brüder im Geiste wie DJ Spooky oder Kid Koala. Funktioniert wunderbar im Konzert, ist ekstatisch und macht uneingeschränkt Spaß.

Einlass 19:30

Einlass 19:00 Uhr

Aller guten Dinge sind dreieinhalb, das weißte ja.

Was als unschuldiges Plänchen einer einzelnen Unplugged-Tour mit viel zu langem Namen im Spätsommer 2023 startete, dann mit einer beinahe überbordenden Herzlichkeit von euch aufgenommen und an so vielen Stellen ratzfatz ausverkauft wurde, deswegen zu anderthalb Neuauflagen im Januar und Mai 2024 führte und einfach nicht müde wird, Freude zu verbreiten, darf ruhig weitergehen! Oder etwa nicht?! Leute, wir tun’s schon wieder! Weil ihr nicht müde werdet zu fragen und weil wir nicht müde werden, froh und glücklich zu sein. Es hat uns wirklich sämtliche Herzen weichgekocht, euch wiederzusehen, in echt und nah, in Clubs und Locations, die wie gebaut sind für den Zweck einer muckeligen Lagerfeuerigkeit ohne Lagerfeuer. Schnallt euch also an für: ‚Jupiter Jones Unplugged 3 - LEISE! TÄTOWIERT! MITTELALT! JETZT ERST RECHT!‘ (Ja genau! Wie bei ‚Stirb langsam 3 - Jetzt erst recht!‘ - Musste einfach nochmal sein, hat Sinn gemacht, hamwer gebraucht.) 22 Jahre Jupiter Jones in aufs Wichtigste reduzierter, heimeliger Form. Drei Menschen (Nina, Sascha, Nicholas) an Tasten und Saiten, Gesang und Anekdötchen. Eure Jack Bauers der deutschsprachigen FrüherWarDasMehrPunk-Musik sind wieder da. Warum? Weil wir’s können und ihr’s wollt! Seid doch ehrlich!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr