Seit 2000 zeigen die Klangkosmos Konzerte eine Vielfalt an Musiktraditionen und Instrumenten, die von großen Meistern wie auch von beeindruckenden jungen Talenten live präsentiert werden.

Ensembles und Musiker aus fast neunzig Ländern der Welt waren bereits zu Gast in NRW.

In Detmold machen Musikensembles aus aller Welt ihre handgemachten Klänge, ihre Geschichten und Traditionen ihrer Länder musikalisch erlebbar.

Für die Dauer eines Konzertes können Sie sich in die Kultur der Musiker mitnehmen lassen.

Einlass: 19:00

Thomas Stieger bringt am 12. September sein erstes Album "Choices" unter eigenem Namen raus. Dabei kennen wir den Bassisten gut von seinen anderen Projekten. Nicht zuletzt "Marriage Material" (sein Projekt zusammen mit Bandleader-Partner Felix Lehrmann) ist da ein bekannter Name. Als Sideman ist er in vielen Genres von Jazz bis Pop unterwegs. Die Liste der Kollaborationen ist lang und prominent: Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods, Martin Grubinger, Thomas Quasthoff oder Sarah Connor. Und das ist nur ein Auszug.
Die musikalische Vielfalt auf "Choices" spiegelt dabei seinen bisherigen musikalischen Lebensweg wieder. Schon die erste Vorabsingle "Noemi´s Song" mit Randy Brecker (!) zeigt, wieviel Melodieverständnis Stieger hat. Auf dem Album spielen neben Brecker auch Simon Oslender, Alma Naidu oder die Bass-Ikonen Will Lee und Tim Lefebvre mit.
Das heutige Konzert im District wird live mitgeschnitten. Natürlich nicht mehr auf analogem Tonband, aber doch direkt aus dem Mischpult. Auf der Bühne wird Thomas Stieger unterstützt von Musikern, von denen schon einige vorher die Bühne in unserem Club betreten haben. Neben Thomas am Bass spielen Marc Doffey (Saxophon, Flöte, Effekte), Igor Osypov (Gitarre), Simon Oslender (Klavier, Keyboards) und Peter Gall (Schlagzeug) mit.

Einlass 19 Uhr

Aus Berlin in den District

Seit 25 Jahren spielen Lychee Lassi aus Berlin zusammen. Auf der aktuellen Tour sind sie in der Gründungsbesetzung mit Schlagzeuger Based (aka Sebastian Krajewski) unterwegs. 1999 hatte er sich in Berlin mit Dirk Berger (Gitarre), Beat Halberschmidt (Bass) und DJ Illvibe (Plattenspieler) zu Lychee Lassi zusammengetan.

Als Musiker in den Bands von Seeed, Peter Fox oder auch Marteria haben die vier Musiker auch an großen Pop-Produktionen mitgewirkt. Für Lychee Lassi streifen sie das dazugehörige kommerzielle Korsett ab. Ihre Musik beinhaltet Elemente von Jazz, Funk, Kraut und auch HipHop. Bearbeitete Sounds von Vinyl ergänzen die handgemachten Sounds der Band um eine experimentelle und gleichzeitig moderne Komponente.

Mit den Möglichkeiten moderner "Bodentreter" entwickeln sich auch die Klänge von Bass und Gitarre in eine frische Richtung. Beat und Dirk bringen die Vibes der Großstadt auf die Bühne des Districts. Die Melange der vorhandenen Stilrichtungen wird kombiniert mit handwerklichem Können und tightem Rhythmusgefühl. Abseits der Studioalben "Out Now" (2006) und "Kap Horn" (2011) hat sich das Quartett vor allem Live einen gewissen Ruf erspielt, den sie an diesem Abend auf den Brettern der District Bühne ausbauen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Lutz Krajenski ist ein alter Bekannter auf der Bühne des Red Horn District. An diesem Abend kommt er mit seinem neuen Hammond B-3 Album zu uns. Das Album erschient im September und krajenski besucht uns im Rahmen seiner Release-Tour.
Die alte Hammond B-3 steht im Mittelpunkt seiner neuen Platte. Erstmals hat sich krajenski dazu zwei Produzenten ins Studio geholt, die der Musik neue, spannende Impulse gegeben haben.
Neben Niklas Stadler an der Gitarre und Basti Menz am Schlagzeug wird das Trio durch den italienischen Sänger MOORE unterstützt.

Einlass 19 Uhr

Heute Abend erwartet uns etwas ganz besonderes: “Eine atemberaubende akustische Fusion aus Blues, Jazz, Folk, klassischer und spanischer Gitarre von einem erstaunlichen Gitarrenmeister..." Altadena News, USA

Mittelalterlicher und spanischer Blues - Gitarre und Lieder
Sind Sie bereit für eine einzigartige und talentierte Möglichkeit, sich eines breiten Spektrums musikalischer Traditionen anzunehmen? Claude Bourbon ist in ganz Europa und Amerika für erstaunliche Darbietungen auf der Gitarre bekannt, in denen er Blues, spanische und mittelöstliche Musikstile auf unbekanntes Neuland führt.

Einlass ab 19:00 Uhr

In der großen Orchesterformation mit rund 25 Musikerinnen und Musikern spielt das ensemble vinorosso anlässlich ihres Jubiläumsjahres zum wiederholten Male in der Detmolder Stadthalle. Außerdem präsentieren sie ihre neue CD, die achte Produktion des Orchesters, welche im Stadttheater Lippstadt im Rahmen eines Live.-Mitschnittes aufgenommen wird.

Mit freundlicher Unterstützung der Synaxon AG

Einlass: 18:30 Uhr

Alles, was die legendäre Musik von Queen ausmacht 100% live gesungen und gespielt.
Queen may Rock ist mehr als eine reine Tribute-Band. Sie ist nicht als „look-a like“-Band konzipiert, die fünf Profimusiker bringen mit ihrer individuellen Note und unbändigen Spielfreude die pure Energie der Queen-Songs in einer einzigartig dynamischen Show auf die Bühne. Mit blindem Zusammenspiel, ausdrucksstarken Stimmen und energiegeladenem Entertainment erinnern sie an die Show der legendären britischen Band. „Bohemian Rhapsody“, „I Want It All“, „Barcelona“ – unvergessliche und zeitlose Songs, die auch heute noch jedes Publikum begeistern. Die Musiker von Queen may Rock überzeugen seit vielen Jahren bei Open-Air- Festivals, Firmenveranstaltungen oder in Clubs und füllen große Konzerthallen in europaweiten Revival-Shows.
Samstag, 28. September, Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20:30 Uhr
Werretalhalle, Saal 2 | Stehplatzkonzert

Stehplatzkonzert / Einlass:19:30 Uhr

Ggf. sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Four Imaginary Boys – The Cure Tribute Band
Four Imaginary Boys - Deutschlands meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier
Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und
dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von
Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der
Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel
wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der
Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.
Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die
Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.
Die Four Imaginary Boys sind:
Martin Strasser (Gesang, Gitarre)
Fred Jacobsson (Bass, Gesang)
Roberto Broch (Gitarre)
Florian Prantl (Schlagzeug)

Einlass: 19 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Henry Hey mag den District und der Red Horn District mag Henry Hey. Nach seinem großartigen Konzert im ersten Halbjahr mit Lucy Woodward kommt er mit seiner Formation FORQ nach Horn-Bad Meinberg. Das Line-up ist gespickt mit internationalen Musikgrößen. Neben Henry Hey selbst (David Bowie, Empire of the Sun etc.) stehen auch Bassist Eli Menezes (Richard Bona, LaurynHill, Meshell Ndegeocello), Gitarrist Jordan Peters (Jon Batiste, Bokanté, Lauryn Hil) und Schlagzeuger Jason "JT" Thomas (Marcus Miller, Snarky Puppy, Mark Lettieri Trio) auf der Bühne.
Im August haben FORQ mit "Song for Jim" eine efrste neue Single seit langer Zeit veröffentlicht. Geschrieben und produziert von Henry Hey groovt das neue Stück, wie wir es von FORQ kennen. Die Gitarre wirft kurze Akkord Fragmente ein, der Bass legt ein treibendes Fundament und Henry Hey lässt das Rhodes aus den Lautsprechern perlen.
Die kompositorische Handschrift von Henry Hey trifft bei FORQ auf die herausragenden improvisatorischen Fähigkeiten der Band. Handwerklich ist das über jeden Zweifel erhaben. Und das zeigen auch die Orte, an denen FORQ bisher aufgetreten ist. Dazu gehören folgende Festivals: North Sea Jazz, Montreux Jazz und Jazz á Vienne. Und im Oktober natürlich der Red Horn District!

Einlass 19:00 Uhr

Henry Hey mag den District und der Red Horn District mag Henry Hey. Nach seinem großartigen Konzert im ersten Halbjahr mit Lucy Woodward kommt er mit seiner Formation FORQ nach Horn-Bad Meinberg. Das Line-up ist gespickt mit internationalen Musikgrößen. Neben Henry Hey selbst (David Bowie, Empire of the Sun etc.) stehen auch Bassist Eli Menezes (Richard Bona, LaurynHill, Meshell Ndegeocello), Gitarrist Jordan Peters (Jon Batiste, Bokanté, Lauryn Hil) und Schlagzeuger Jason "JT" Thomas (Marcus Miller, Snarky Puppy, Mark Lettieri Trio) auf der Bühne.
Im August haben FORQ mit "Song for Jim" eine efrste neue Single seit langer Zeit veröffentlicht. Geschrieben und produziert von Henry Hey groovt das neue Stück, wie wir es von FORQ kennen. Die Gitarre wirft kurze Akkord Fragmente ein, der Bass legt ein treibendes Fundament und Henry Hey lässt das Rhodes aus den Lautsprechern perlen.
Die kompositorische Handschrift von Henry Hey trifft bei FORQ auf die herausragenden improvisatorischen Fähigkeiten der Band. Handwerklich ist das über jeden Zweifel erhaben. Und das zeigen auch die Orte, an denen FORQ bisher aufgetreten ist. Dazu gehören folgende Festivals: North Sea Jazz, Montreux Jazz und Jazz á Vienne. Und im Oktober natürlich der Red Horn District!

Einlass 19:00 Uhr

Das KulturTeam der Stadt Detmold präsentiert:

Schönen Gruß vom Blues!
Dieter Kropp mit Hausband und Gast.

Seit Jahren präsentiert das KulturTeam der Stadt Detmold nun die beliebte Konzert-Reihe „Schönen Gruß vom Blues!“. Dieter Kropp lädt zu jedem Konzert bekannte Gäste der Blues-Szene ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Seit dem Jahr 2001 – und damit bereits seit mehr als 20 Jahren – ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon-Jovi-Tributeband Europas. Nicht nur unter Insidern gilt sie seit Jahren auch als die Authentischste.

Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum mit seiner außergewöhnlichen Stimme und seiner energiegeladenen Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Castingshow „The Voice of Germany“ teil, in der er im Finale den 2. Platz erreichte.

„UNDIVIDED TOUR 2023“, so lautet der Name der aktuellen Tour, mit der BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik reisen wird.

BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund zweieinhalbstündigen Show werden sowohl die größten Hits als auch einige fast vergessene Perlen von Bon Jovi auf die Bühne gebracht. Zahlreiche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt Vergleiche ihrer Musik mit der isländischen Landschaft. Es gibt zahllose Adjektive für ihre Musik aus Saxophon, Keyboards, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Jazz, Rock, Folk - das ist auch alles hörbar auf ihren bisher 8 Alben. Das dichte und gleichzeitig transparente Klanggeschehen ist aber erst dann wirklich komplett, wenn es auf der Bühne zum Leben erweckt wird. Und genau mit diesem Ziel kommt das Quartett erneut in den District.
Das Wort "immersiv" ist in den vergangenen Jahren inflationär gebraucht worden. Bei ADHD ergibt es aber Sinn. Die Musik der Band versetzt einen in einen Zustand, der wie ein Eintauchen in unbekannte und gleichzeitig vertraute Welten ist. Emotional und aufrüttelnd zugleich. Saxophonist
Óskar Guðjónsson ist dabei nicht der Solo Künstler, der sich in den Vordergrund spielt sondern er ist Bestandteil eines organischen Klanggefüges. Jedes Bandmitglied bekommt seinen Platz und zusammen sind die 4 Musiker ein einziges, großartiges Instrument.

Einlass: 19:00 Uhr

JINI MEYER: ENDLICH IST ES SOWEIT!
DAS Gesicht und DIE Stimme von LUXUSLÄRM ist zurück. Und das eindrucksvoller und
unvorhersehbarer denn je!
Von den Luxuslärm-Fans sehnlichst gewünscht und ungeduldig erwartet, startet Jini nach
zweijähriger kreativer Pause ihre Solo-Karriere. Mit dem nötigen zeitlichen Abstand und
einer spontanen und kreativen Herangehensweise ist es Jini gelungen, mit den neuen
Songs einen perfekten Neueinstieg zu schaffen. Ihr Debüt-Album „Frei Sein“ schafft im
August 2019 den Einstieg in die Top 25 der deutschen Media Control Charts.
Nach erfolgreichen Jahren und über 250.000 verkauften Platten mit ihrer ehemaligen Band
Luxuslärm, tritt sie nun endlich wieder mit neuen, eigenen Songs eindrucksvoll und
lautstark ins Rampenlicht zurück. Deutsche Texte, die von gewonnener Freiheit, wilder
Liebe und bedingungsloser Freundschaft, aber auch von den erlebten Schattenseiten des
Lebens erzählen. Ehrlicher, reifer, mutiger und musikalisch teils härter und deutlich
kraftvoller als von der ECHO – nominierten Künstlerin gewohnt, dringen die brandneuen
Songs, auf die sich Fans schon bei den geplanten Live- Auftritten freuen können, in Ohr
und Herz.
Ab Oktober geht es auf große Deutschland-Tour quer durch die Clubs der Republik, bei
der sich die Fans live davon überzeugen können, dass die sympathische
Ausnahmesängerin nichts von ihrer einzigartigen Stimme und Power verloren hat. Die
Besucher dürfen sich darauf freuen, dass der ein oder andere Song ihrer ehemaligen
Band Luxuslärm zu hören sein wird. Auch die neue Besetzung ihrer Band hält die eine
oder andere Überraschung bereit. Man darf also mehr als nur gespannt sein. Fakt ist: Die
kleine zierliche Lady mit der Riesenstimme meldet sich eindrucksvoll zurück.
Es ist endlich soweit! Jini Meyer startet wieder durch, denn ihre Erfolgsgeschichte ist noch
lange nicht auserzählt und sie war noch nie so lebendig, kraftvoll und kreativ wie heute.
Sie wird alle wieder verzaubern und zeigen, was es heißt, Energie zu verbreiten und
Energie zu übertragen. Die quirlige Powerfrau gibt der Musik unbändige Kraft, die Musik
benötigt. Und sie selbst sprüht nur so vor Spielfreude. Lasst Euch überraschen, denn
eines ist sicher: Keiner wird enttäuscht sein! Niemals !

Einlass: 19 Uhr

Seit 2000 zeigen die Klangkosmos Konzerte eine Vielfalt an Musiktraditionen und Instrumenten, die von großen Meistern wie auch von beeindruckenden jungen Talenten live präsentiert werden.

Ensembles und Musiker aus fast neunzig Ländern der Welt waren bereits zu Gast in NRW.

In Detmold machen Musikensembles aus aller Welt ihre handgemachten Klänge, ihre Geschichten und Traditionen ihrer Länder musikalisch erlebbar.

Für die Dauer eines Konzertes können Sie sich in die Kultur der Musiker mitnehmen lassen.

Einlass: 19:00

Rockkonzert im Foyer des Detmolder Sommertheaters

Stehplätze

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Joo Kraus hat 5 deutsche Jazz Preise, 2 Grammy Nominierungen und einen Echo Jazz. Der Trompeter, Bandleader und Arrangeur kommt mit seiner Band in den Red Horn District und hat sein neues Album im Gepäck, das am 27. September erscheint. In seiner Vita stehen so erfolgreiche Projekte und Bands wie "Tab Two", "Kraan" oder auch Songwriting Credits für Tina Turner! Um nur einige zu nennen. Seine Musik spannte den weiten Bogen zwischen Jazz, Funk, Soul, Pop, Latin und Elektro!
Auf der neuen Platte "No Excuse" verändert sich Joo Kraus einmal mehr. Immer wieder nimmt er das Mikrofon in die Hand, um seiner Stimme eine Bühne zu geben. Natürlich steht die Trompete nach wie vor im Mittelpunkt. Aber diese neue Mischung macht seinen Jazz-Funk noch zugänglicher und ist das perfekte Mittel um den District zum Tanzen zu bringen. Es geht aber nicht nur ums reine Vergnügen den Joos Texte sind auch politisch, ehrlich, bissig. Sie lassen kein gutes Haar an Autokraten oder politischen Selbstdarstellern. Aber keine Sorge, die Musik ist und bleibt positiv, tanzbar und mitreißend.
Schon Joos Vater spielte Trompete. Von ihm lernte er die ersten Griffe. Mit 19 Jahren dann gewann er den Bundeswettbewerb "Jugend musiziert" und ging 5 Jahre lang mit "Kraan" auf Tour. Das Hip-Jazz-Duo "Tab Two" gründete er Anfang der 1990er zusammen mit Helmut Hattler! Weitere Projekte und Solo-Alben folgten. Auch Gastauftritte bei Klaus Doldinger.