Tamara Lukasheva: Gesang, Klavier, Melodika
Matthias Schriefl: Trompete, Flügelhorn, Tuba, Euphonium, Alphorn, Gesang, Akkordeon

Ein Weltmeister der Blechbläser und eine Fee der Stimme – so kann man das Programm von Matthias Schriefl und Tamara Lukasheva beschreiben.

Matria verbindet verschiedene Spielarten süddeutscher Volksmusik – Jodeln, Alpenlieder, Zwiefach – mit ukrainischer Volksmusik. Ein groovendes Alphorn trifft auf den Gesang der ukrainischen Karpaten, Improvisation und Freiheit auf Tradition aus beiden Ländern.

„Ruhm und Freiheit sind für die Ukraine noch nicht gestorben, und das Schicksal wird uns jungen Ukrainern noch nicht zulächeln. Unsere Feinde werden verschwinden wie Tau in der Sonne, und wir, Brüder, werden auch Herren in unserem eigenen Land sein“ – so lautet die erste Strophe der ukrainischen Nationalhymne. Sie wurde nicht erst in jüngster Zeit geschrieben, sondern bereits 1862 vom Dichter Pawlo Tschubynskyj, lange bevor die Ukraine ein unabhängiger Staat wurde.

Die Welt ist seit dem 24. Februar nicht mehr dieselbe. Matria macht Musik, die zu einem Refugium wird, das Menschen verbindet – in einer Weltlage, die nur zögerlich in der alltäglichen Normalität vieler Menschen ankommt und die über das hinausgeht, was bisher jeden Tag vorstellbar war.

Es fing mit der Stimme an, als die Menschen noch keine Instrumente spielen konnten. Der Rest folgte diesem Beispiel. In den schwersten Zeiten wurde gesungen und gespielt – um die Seele zu erleichtern und die Kraft zum Überleben zu wecken. Das Duo Matria ist ein Manifest des Lebens, der Freude und der Schönheit als Antwort auf die heutige Zeit.

Tamara Lukasheva wurde 1988 in Odessa geboren und zählt heute zu den prägendsten Stimmen der zeitgenössischen Jazzszene. Sie studierte am Konservatorium in Odessa und später an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln, wo sie heute lebt. Ihre Musik verbindet kompositorische Tiefe mit großer emotionaler Ausdruckskraft. Sie vertont deutsche und ukrainische Poesie, schreibt für Orchester und tritt mit verschiedenen Formationen auf – vom Duo bis zur Big Band.

Als Sängerin, Komponistin und Instrumentalistin erschafft sie Klangwelten, die Grenzen überschreiten. Ihre Musik lebt von Neugier, von der Suche nach neuen Ausdrucksformen und der Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Geschichte. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der WDR Jazzpreis für Komposition (2021) und die Silberne Stimmgabel des Landesmusikrats NRW (2023) für besondere Verdienste um das Musikleben in Nordrhein-Westfalen.

tamaralukasheva.de

Matthias Schriefl, geboren 1981, wuchs am Rande der Alpen in Maria Rain auf und zählt zu den vielseitigsten Stimmen des europäischen Jazz. Nach seinem Studium in Köln und Amsterdam wurde er mit seiner Band Shreefpunk als „Rising Star“ der European Concert Hall Organisation bekannt. Er verbindet alpenländische Musik mit Jazz, spielte mit zahlreichen internationalen Musiker:innen und experimentiert immer wieder mit neuen Klangwelten – von Improvisationen mit Kirchengeläut bis hin zu Wanderkonzerten durch die Alpen. 2023 wurde er mit dem Deutschen Jazzpreis für Blechblasinstrumente ausgezeichnet.

Seine Musik entsteht aus Neugier und Abenteuerlust. Er lebte und forschte in Indien, Afrika und Südamerika, schreibt für Orchester und kleinere Formationen und ist bekannt für seine unkonventionellen Projekte. 2024 überraschte er mit einem Solo-Kabarett-Programm und gewann den Publikumspreis „Kapitalistenschwein des Abends“, den er mit allen Teilnehmenden teilte. Ob auf großen Bühnen oder in kleinen Dorfkirchen – Schriefl geht dorthin, wo Musik Menschen zusammenbringt.

schriefl.eu/de/bands/matria

Copyright: Susanna Heraucourt

Einlass: 19:00 Uhr

Malva ist Namensgeberin des Duos MALVA, das auch aus Quirin besteht, der diverse Instrumente spielt und die Songs arrangiert. Außerdem solle doch bitte nochmal erwähnt werden, dass die beiden kein Paar sind. Augenscheinlich wird immer noch davon ausgegangen, man müsse ein Paar sein, um gemeinsam Musik zu machen. Malva und Quirin also, die nicht im Traum daran denken ein Paar zu sein und sich trotzdem als musikalisches Traumpaar perfekt ergänzen. Malva textet auf Deutsch und Englisch. Laut Malva steht bei den deutschen Songs immer zuerst der Text. Sie schreibt jeden Tag exakt drei Seiten in ihr kleines, schwarzes Notizbuch. Erlebtes, Erdachtes, Erfundenes wird zu Papier gebracht und vielleicht später zu einem ihrer Songs gemacht ... bei den englischen Titeln ist es andersrum, da spielt zuerst die Musik.

Klangpoesie mit Druckluft und Durchzug - Innovativ, berauschend und erfrischend anders – die Akkordeonale ist eine einzige Hommage an ein vielgeliebtes, aber auch oft noch unterschätztes Instrument.

Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder tragbares Orchester am Gurt.

Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm:

Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk,
Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus.
Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen im Ensemble zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

Jewelled Moon – „Electric Waters“ Vinyl-Release-Show
Im Februar 2025 erscheint das zweite Studioalbum der Tübinger Band Jewelled Moon mit dem Titel Electric Waters auf Vinyl unter dem Label Clostridium Records.
Die Band, die sich 1996 aufgelöst hatte, fand Anfang 2020 wieder in ihrer ursprünglichen Besetzung zusammen. Seitdem haben sie mehrere Veröffentlichungen herausgebracht: das Debütalbum New Sun Rising (Juni 2022), das zweite Album Northern Lights (Mai 2023) sowie die EP Otherside (April 2024).
Mit einer einzigartigen Mischung aus Orgel/Rhodes, Gitarre/Gesang, Schlagzeug und Bass kreiert Jewelled Moon ihren unverwechselbaren Sound, der ihre kreative Vielseitigkeit unterstreicht.
… ein Muss für alle Fans des Progressive Rocks der 70er Jahre…

Die Frankfurter Instrumental-Band Glasgow Coma Scale, benannt nach einer in der Medizin verwendeten Skala für Bewusstseinsstörungen, wird ihrer Hauptausrichtung nach in den Medien als Post-Rock-Band geführt. Also eine recht entspannt vor sich hin groovende Erfahrung? Gewiss nicht - ein gewaltiger Energieschub durchfließt den Sound von GCS. Genretypische Gitarrenschleifen wechseln mit krachenden Riffs, die Band operiert nicht nur aus der eigenen Szene heraus, es ist vielmehr ein Verschmelzen von verschiedenen Stilen.
Die Band besitzt die faszinierende Fähigkeit, innerhalb eines Stückes die Klangfarbe fast unmerklich, doch nachhaltig zu wechseln. Wenn aus einem mystischen Elektronikschnipsel ein Song startet, klingt das stark nach Ambient, doch durch gefühlvollen Umgang mit Intensität, Spannungsaufbau und Druck entwickelt sich daraus schnell ein hoch energetischer Track, stets macht- und kraftvoll, mitreißend und ekstatisch. Ganz wunderbar entwickeln sich die Themen in kreiselnden repetitiven Gitarren in immer höhere Sphären und öffnen deinen Geist. Quasi eine bewusstseinserweiternde Droge – es ist schlichtweg mitreißend gute Musik.
Die Kompositionen verströmen eine starke, suggestive Kraft, lassen Bilder und Landschaften in den eigenen Gehirnwindungen erwachsen. Bewusstseinserweiterung auf Notenbasis. Steig ein, schnall dich an und genieße den Trip mit Glasgow Coma Scale. 

Blasmusik mit Herz und Seele, das ist das Motto von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten – Das Original. Nicht umsonst wird das Ensemble als erfolgreichstes Blasorchester der Welt betitelt: Seit vielen Jahrzehnten begeistert es die Zuschauer mit virtuosen Klängen vom Herzen des europäischen Festlandes bis hin in die New Yorker Carnegie Hall. Nun begeben sich Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten – Das Original wieder auf große Deutschland-Tour. Bereits 1956 gründete Ernst Mosch die Egerländer Musikanten, um die traditionell böhmische Musik zu bewahren und zu verbreiten. Nach ihm übernahm Ernst Hutter 1999 die Leitung des Ensembles und führt diesen Gedanken bis zur Gegenwart fort. So befinden sich noch immer diverse Solisten aus der 1998 durchgeführten Abschiedstournee in den Reihen der Musikanten. Auch viele Stücke von damals sind ein fester Bestandteil der heutigen Konzerte. Ernst Hutter und seine hochklassig besetzten Egerländer Musikanten – Das Original können auf eine große Orchestergeschichte zurückblicken und ziehen sowohl junge als auch ältere Fans in ihren Bann. Ein Auftritt des Ensembles vereint nicht nur Tradition und Innovation, sondern vermittelt ein einzigartiges Lebensgefühl und eine unvergleichliche Liebe zur Musik!

Einlass ab 17:00 Uhr

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

1980 gründeten vier vom Chicago-Blues infizierte Reutlinger Blueskraft und starteten damit eine unglaubliche Karriere: Hunderte von Konzerten in Europa und dem benachbarten Ausland, Support für große Bluesacts wie Johnny Winter, Eric Burdon, Spencer Davis Group, Joanna Connor, Big Time Sarah, Ainsley Lister... Vor allem aber war Blueskraft über mehr als 20 Jahre die Begleitband des legendären Louisiana Red.

Mit ihrem energiegeladenen Rhythm’n’Blues, rau und geradeaus, mit Ausflügen in den guten alten Rock’n’Roll und gefühlvoll interpretierten Balladen holen sie ihr Publikum regelmäßig von den Stühlen.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Packende Frauenpower - slawische Seele trifft auf futuristischen Avantgarde-Rock Die vier experimentierfreudigen Damen von Iva Nova holen sich ihre Inspiration in der slawischen Folklore, die extravagante Musik der Band hat aber auch einen absolut eigenen wie auch wilden Touch. Ihr musikalischer Ausdruck ist mächtig energiegeladen und temperamentvoll, bis hin zu verspielt und humorvoll, weiblich und stolz.
Support: NeuRuTics spielen Acoustic-Rock-&-Beat an der Grenze zwischen Punk und Virtuosität, auf akkustischen Instrumenten. Beats aus der ganzen Welt – Texte auf russisch und das Ganze extrem tanzbar und amüsant.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.