Ein Klavier und ein Banjo – einst eine klassische Kombination, heute eine fast vergessene Kunstform.
Zwischen 1890 und 1930, in den frühen Tagen von Ragtime, Pre-Jazz und Hot Jazz, gehörten Banjo/Piano-Duos zum typischen Klangbild und erfreuten sich großer Beliebtheit. Heute zählt diese besondere Verbindung zu den selten gewordenen musikalischen Schätzen.

Der Pianist Chris Hopkins, international preisgekrönter Spezialist für klassische und swingende Jazz-Stile, und der Unterhaltungskünstler Götz Alsmann, Multi-Instrumentalist und leidenschaftlicher Musikarchäologe, haben sich zu einem Duo zusammengeschlossen, das diese Klangwelt wieder erlebbar macht.

Alsmann greift dafür auf seine Sammlung historischer Banjos aus den Jahren 1902 bis 1925 zurück, während Hopkins am Klavier die Melodien mit swingender Präzision interpretiert. Ein lebendiges, mitreißendes Programm, das die goldene Ära des Banjo/Piano neu erlebbar macht – auch in der Friedenskapelle, wo sich das Publikum schon jetzt auf einen unvergesslichen Konzertabend freuen darf.

Einlass: 19:30 Uhr

Zehntausende Zuschauer in ganz Deutschland - mit seinen Shows „The Cat Stevens Tribute“ und „Let It Snow!“ begeistert Sänger und Songwriter Patrick Snow seit Jahren - nun ist er erstmals mit einem Solo-Programm auf Tour. Nah, pur, direkt und in intimer Theateratmosphäre präsentiert er seine neue Show „Love Stories“.

Die Liebe ist das inspirierendste auf dieser Welt - das zeigen nicht zuletzt die unzähligen Kunstwerke, die durch sie entstehen konnten. Patrick Snow faszinieren dabei vor allem all die wundervollen Songs, die die Liebe hervorgebracht hat - und widmet diesen nun einen ganz besonderen Konzertabend.

Die Siebziger Jahre sind das Jahrzehnt der Liedermacher. Elton John, Billy Joel und viele mehr sangen in nie da gewesener Weise von der Liebe. Der Beginn einer neuen Ära, die bis heute deutlich ihre Spuren hinterlässt - in den Herzen der Menschen und in den Federn aktueller Songwriter. Einer davon ist Patrick Snow selbst. In „Love Stories“ erleben wir ihn an der Gitarre und am Klavier, wenn er seine eigenen Songs und Geschichten teilt und einige der größten Love Songs der letzten sechzig Jahre interpretiert.
„Musik hat diese unglaubliche Kraft, Erinnerungen und Gefühle ewig zu bewahren.“, erzählt er. „Erklingt der richtige Song, ist auf einmal alles wieder da.“


Veranstalter: Papke Luhr GbR

Einlass 19:30 Uhr

KUULT – auf Polaroid Tour 2026

Mit der Polaroid Tour 2026 starten KUULT in ein neues Kapitel – lauter, näher und intensiver als je zuvor. Das Pop-Trio aus dem Ruhrgebiet steht seit über zehn Jahren für ehrliche Texte, emotionale Tiefe und mitreißende Liveshows, die unter die Haut gehen.

Die neuen Songs sind Momentaufnahmen voller Leben – wie ein Polaroid: flüchtig, intensiv und für immer festgehalten. Jeder Song hält Gefühle fest, jeder Abend wird zum gemeinsamen Erinnerungsbild. Die Tour steht für Aufbruch, Vertrauen und die Gewissheit, dass aus Augenblicken Geschichte wird.

Über zwanzig Städte. Unzählige Emotionen. Ein Abend, der bleibt.

KUULT sind: Chris Werner, Christian de Crau, Andreas Köckerbauer

Copyright: FLL.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Panik-Power-Band präsentiert die bekanntesten Songs und schönsten Balladen aus 40 Jahren Udo Lindenberg. Dessen Double Karsten Bald gründete 2006 die Band, ist aber in Sachen Panikwissenschaft schon seit mehr als 35 Jahren unterwegs: 2003 gewann er den WAZ-Double-Wettbewerb und wurde daraufhin vom WDR seinem Vorbild beim Soundcheck vorgestellt um kurzerhand mit Udo vor 8000 Leuten aufzutreten. Mittlerweile wird er vom Altmeister persönlich weiterempfohlen und springt auch schon mal bei Aftershow-Partys für den echten Udo ein – wie z.B. beim Echo 2014.
Laut Presseberichten ist Karsten Bald das beste Udo-Lindenberg-Double Deutschlands. Stimme, Gestik und Aussehen sind dermaßen authentisch, dass man ihn kaum vom Original unterscheiden kann. Seine perfekt eingespielte Band interpretiert die panikmäßigsten Songs des Altmeisters authentisch, kraftvoll und mit viel Liebe zum Detail. Ihre Expertise stammt dabei direkt vom Panikorchester persönlich, denn die Panik-Power-Band verbindet eine enge Beziehung mit den Musikern von Udos Band, sodass diese sogar hin und wieder als Überraschungsgäste auf der Bühne stehen.
Beliebte Klassiker wie „Odyssee”, „Jonny Controletti”, „Honky Tonky Show”, „Andrea Doria”, „Horizont” und „Sonderzug nach Pankow” sind Chefsache. Aber auch die Songs des 2008 erschienen Comeback-Albums „Stark wie Zwei“, wie z.B. „Cello” oder „Mein Ding” sind ebenso mit an Bord.

Einlass: 19:00 Uhr

Ahhhh, Rocky Votolato ist ein absoluter Gleis 22 Lieblingskünstler und
nach über einem Jahrzehnt Europa-Abstinenz endlich wieder zurück in
Münster. Großes, herzzerreißendes Singer/Songwritertum gespickt mit
feinster Melancholie und Melodie erwarten Euch.

instagram.com/rockyvotolato

+ Support: Perry O'Pearson

Einlass ab 19:30 Uhr

Copyright Bild: Noise Boys Concerts

Einlass: 18:30 Uhr

Nachdem sich Jean-Claude Séférian schon in ganz Frankreich und Deutschland als Interpret von Jacques Brel einen Namen gemacht hat, u.a. auf dem größten Brel-Festival Frankreichs und auf dem Schleswig-Hostein-Musikfestival, führt er in einer Revue das Publikum durch das Leben dieses exzentrischen Flamen und zeichnet die Stationen einer turbulenten und außergewöhnlichen Karriere eindrucksvoll nach. Biographisches sowie Übersetzungen von Liedpassagen werden als Monologe eines imaginären Brels inszeniert. Stimmgewaltig und atmosphärisch dicht gelingt es Jean-Claude Séférian und Christiane Rieger-Séférian, sowohl die tragischen als auch humoristischen Seiten jenes Mannes zu beleuchten, der immer noch als unerreichbarer Stern des französischen Chansons gilt.

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist die Suche nach einer Bestimmung, einer Perspektive und
Lebensrichtung, die die 25-Jährige Deutsch-Iranerin Mina Richman schon
früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad
Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in
der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina
Simone. Soul und Blues, die Hip-Hop-Kultur und die Revolte der großen
Singer-Songwriterinnen stehen Pate, als sie an ihrer Debüt-EP
„Jaywalker“ (2022) arbeitet, mit der sie als beste Newcomerin für den
PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur
Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview
formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim
berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“. (Gästeliste.de)

minarichman.de

Einlass ab 19:30 Uhr

REMODE – Kraftvolle Sounds, große Emotionen und echte Live-Energie

Mit mitreißenden Melodien, ehrlichen Texten und einer energiegeladenen Bühnenperformance steht REMODE für modernen deutschsprachigen Rock mit Charakter. Die Band verbindet eingängige Hooks mit kraftvollen Gitarren und emotionalen Momenten zu einem Sound, der gleichermaßen bewegt und mitreißt.

Live überzeugt REMODE mit Leidenschaft, Authentizität und einer intensiven Verbindung zum Publikum. Zwischen druckvollen Rockhymnen und gefühlvollen Songs entsteht eine Atmosphäre, die zum Mitsingen, Mitfühlen und Feiern einlädt.

Wer handgemachte Musik mit Herz, Energie und einer starken Live-Präsenz schätzt, sollte sich REMODE nicht entgehen lassen – eine Band, die zeigt, wie intensiv deutschsprachiger Rock heute klingen kann.

Einlass: 19:00Uhr

A journey spanning and highlighting our home: Earth

Die Erde – unser Zuhause, oft als selbstverständlich genommen, ist voller Wunder, die seit jeher Komponisten und Musiker inspiriert haben. In „Earth Songs“ lädt Vocado dazu ein, diese Welt mit neuen Ohren zu hören: eine musikalische Reise, die Fragen nach unserer Verantwortung auf dem Planeten stellt und zugleich die Schönheit und Erhabenheit unserer Heimat feiert. Der fröhliche schwedische Klassiker „Nu grönskar det i dalens famn“ lässt den Frühling aufblühen, Björks kraftvolles „Jóga“ verbindet uns mit der isländischen Vulkanlandschaft, und „Ljusfälten“ eröffnet mit Gedichten von Edith Södergran weite, transzendente Landschaften. Evert Taubes „Änglamark“ und Anders Edenroths „Tree Song“ mahnen uns, die Erde zu bewahren, während Frank Tichelis‘ „Earth Song“ und Michael Jacksons Klassiker zum Nachdenken über unsere Verantwortung für die Welt aufrufen. Hoffnung liegt in der Liebe, in der Musik und im Handeln.

Lassen Sie sich von Vocado auf dieser Klangreise verzaubern, die die Schönheit, Zerbrechlichkeit und Magie unserer Erde neu erlebbar macht.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass ab 19:30 Uhr

Copyright: Noise Boys Concerts

Einlass: 17:30 Uhr

Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Egal ob bei eigenen Shows, auf den großen Festivalbühnen oder auf Tour zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – die Kochkraft nimmt am Ende jede Person im Raum mit.

Mit ihrem aktuellen Album “Hardcore never dies das” setzen sie ihren Indie-Rave-Punk konsequent fort. Zwischen tanzbaren Synthies und Texten, die genau da weh tun, wo sie sollen. Es geht um Energie, Wut und Haltung und die Erkenntnis, dass ein “Gemeinsam” immer besser ist als ein “Alleine”.

kochkraft.band

Einlass ab 19:30 Uhr

Julian & Roman Wasserfuhr mit Jörg Brinkmann
Trio präsentiert mit „Safe Place“ ein neues Kapitel ihres Erfolgs

Mit ihrem neuen Album „Safe Place“ - eingespielt mit Jörg Brinkmann - setzen Julian und Roman Wasserfuhr einen weiteren Meilenstein in ihrer beeindruckenden Karriere. Seit ihrem Debüt „Remember Chet“ im Jahr 2006 haben sie sich zu festen Größen in der deutschen Jazzszene entwickelt und internationale Anerkennung erlangt. Ihre Musik besticht durch eine Mischung aus Virtuosität, Sensibilität und einem feinen Gespür für Melodien, was sie zu einer unverwechselbaren Stimme des zeitgenössischen Jazz macht.
„Julian & Roman Wasserfuhr gehören zum Besten, was der junge deutsche Jazz zu bieten hat,“ lobt die Rheinische Post. Ihre Werke sind geprägt von einer einzigartigen Mischung aus emotionaler Tiefe und technischer Perfektion. Die Frankfurter Allgemeine Zeitung beschreibt Julian Wasserfuhr als „einen der Besten seines Faches weltweit“, der mit seiner „wahnsinnigen Virtuosität“ und dem „magischen Ton“ besticht.
„Safe Place“ ist ein Werk, das die Hektik des Alltags hinter sich lässt und sich auf das Wesentliche konzentriert – die Kraft der Musik, Emotionen unmittelbar zu transportieren. In enger Zusammenarbeit mit dem Cellisten Jörg Brinkmann haben die Brüder ein Album geschaffen, das lebendig, facettenreich und zutiefst bewegend ist. Ihre Musik nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die ganze Bandbreite menschlicher Emotionen – von zarter Melancholie bis hin zu euphorischen Höhenflügen.

Julian Wasserfuhr – Trompete
Roman Wasserfuhr – Piano
Jörg Brinkmann – Cello

19:15:00

Anfang November kehrt Deutschlands beste Indie-Post-Elektro-Band wieder zurück nach Münster und hat zudem mit "News from Planet Zombie" ein brandneues Album im Gepäck. Ihr Musik näher zu beschreiben ist wie „Eulen nach Athen tragen“. Wer sie dennoch nicht kennt und liebt dem sei folgendes gesagt: „Es ist eine Musik der Verschränkung und Versöhnung. Der auf Breitwand expandierte Pop und der experimentell krautige Jazz, der Geist der Aufklärung und die Verspieltheit des Barock, Minimal Music und die Avantgarde der Moderne, Dubverfahren und Hip Hop Techniken bis hin zu House Music – sie alle versöhnen sich hier in einer elegisch romantischen Verschränkung. Pflichttermin! Vorverkauf nutzen! In Vorfreude schwelgen!

facebook.com/thenotwist

Einlass ab 19:00 Uhr

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass Foyer: 17:30 Uhr Halle: 18:00 Uhr

?? tour 2026
Die rauen Vocals sind geblieben, alles andere ist neu. SHELTER BOY, bekannt als englischsprachiger Musiker, der mit verträumten Gitarrenklänge Indie-Pop Songs zum Schimmern brachte, setzt nun mit deutschsprachigen Indie-Rock einen ganz neuen Akzent in seiner Karriere. Die erste Vorabsingle «Asche» läutet diese Ära beeindruckend ein. Der Beat, treibend wie eine nie zu Ende gehen wollende Nacht, Lyrics die noch lange nachhämmern und dank der Stimme von SHELTER BOY so direkt wie noch nie ankommen. Es überrascht wenig, dass Kraftklub ab dem ersten Ton ein grosser Fan dieser neuen deutschsprachigen Werke ist und SHELTER BOY mehrmals auf ihrer «Sterben in Karl-Marx-Stadt» Tour dieses Jahr als Support Act einluden -obwohl diese neuen Songs bis dato noch nicht mal veröXentlicht waren.

«Eigentlich wollte ich es schon länger mal ausprobieren auf Deutsch Songs zu schreiben, weil sich das für mich komplett aus meiner Komfortzone anfühlt und da wird’s ja erst spannend für einen selber! Dazu passt auch wunderbar das Zitat von David Bowie: «If you feel safe in the area you’re working in, you’re not working in the right area…»

Mit dem Release am 21. August von «Asche» lässt uns SHELTER BOY an seiner neuen musikalischen Reise teilhaben und kündigt noch mehr musikalisches Material bis im Herbst an. Im Oktober 2026 erscheint die neue EP «AUS DER KALTEN» mit insgesamt sechs Songs, darunter auch ein Feature mit Audio88. Im November präsentiert SHELTER BOY seine neuen Songs live in verschiedenen Clubs in Deutschland.

Einlass ab 19:30 Uhr

Mother's Finest – LIVE 2026

Funk, Rock, Soul und pure Bühnenenergie: Mother’s Finest gehören seit Jahrzehnten zu den explosivsten Livebands der internationalen Rockszene – und 2026 kehrt die legendäre Formation erneut auf die Bühnen zurück.

Gegründet in den 1970er-Jahren in Atlanta, haben Mother’s Finest ihren ganz eigenen Sound geschaffen: eine kraftvolle Mischung aus hartem Rock, Funk-Grooves, Soul und Rhythm & Blues. Songs wie „Baby Love“ oder „Piece of the Rock“ machten die Band weltweit bekannt und brachten ihnen Kultstatus weit über Genregrenzen hinaus.

Im Zentrum der Band steht die charismatische Sängerin Joyce Kennedy, deren kraftvolle Stimme und energiegeladene Performance bis heute zu den eindrucksvollsten Frontfrauen im Rock zählen. Gemeinsam mit Gitarrist und Bandgründer Glenn Murdock liefert die Band eine Show voller Dynamik, Groove und ungebremster Spielfreude.

Auch nach Jahrzehnten auf der Bühne gelten Mother’s Finest als absolute Live-Institution: Laut, funkig, mitreißend und voller Leidenschaft.

Mother’s Finest live – eine der legendärsten Funk-Rock-Bands der Welt.

Einlass: 19:00Uhr