Als Louis Armstrong 1922 von New Orleans nach Chicago ging, um in King Olivers Band zu spielen, als man den Whiskey aus Teetassen trank und die Zigaretten aus langen geschnitzten Hälsen rauchte, als die Röcke und die Frisuren der jungen Damen kürzer wurden: da entstand der Hot-Jazz, jener unverwechselbare Jazzstil, dem sich die REDHOUSE HOT SIX aus Freiburg verschrieben haben.

Louis Armstrong, King Oliver und natürlich Duke Ellington sind daher auch die Paten, wenn die Band loslegt. Oder anders ausgedrückt: „Die Band war einfach nicht zu halten….das ganze Lokal war ein einziger brodelnder Hexenkessel… ich hatte das Gefühl, dass sich das Dach von der Decke heben würde !“ (Zitat)

In diesem Sinne: Lassen Sie sich überraschen und werden Sie mitgerissen in einen kultivierten Rausch richtig guter Musik.

Einlass: 19:30 Uhr

Konzert mit Instrumenten der Simplicissimus-Zeit · mit Franz Schüssele
Manche Musikinstrumente, die Simplicissimus zu seiner Zeit gehört hat, haben sich bis heute in veränderter Form erhalten, z.B. die Posaune und die Trompete, manche sind ausgestorben: Die Ausstellung zeigt eine Auswahl der Instrumente aus der Sammlung des Multiinstrumentalisten und Instrumentensammlers Franz Schüssele, bekannt durch seine Musikgruppe „Gälfiässler“. Ein klangvolles und sehenswertes Konzert, auf der Gambe, der Nonnentrompete, der Eunuchenflöte, der Cornamuse, dem Krummhorn, auf dem Brummtopf oder auf dem Wurstfagott...
VVK 10 € · AK 12 €

Ausstellung der Instrumente bis 6. Oktober

Julian Dawsons Songwriter-Kunst hat viele musikalische Wurzeln. Er arbeitete mit Musikern wie Little Feat, Can, Plainsong, BAP und Gerry Raffery. In mehr als 40 Jahren veröffentlichte er gut 20 Alben. Er tourt Jahr für Jahr durch Europa und Nordamerika mit seinen Gitarren, seinen Mundharmonikas und natürlich seinem speziellen Sinn für Humor. 2013 hat er das erste Akustikalbum seines Freundes Wolfgang Niedecken produziert, zuletzt ein zweites aus New Orleans. Beide waren ganz oben in den Charts. Als Singer-Songwriter ist Julian Dawson eine unerreichte Größe, dessen Legende Jahr für Jahr längere Schatten wirft.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Downbeatclub groovt. Rockige, Blues-basierte Riffs lassen einen an Bands aus den 70ern wie “The Meters” denken, der über allem stehende lässige funky Groove auch an “Scofield Medeski Martin and Wood”. Meist mit Geschichten und Bezügen zu Kunst und Film garniert, erzeugen die drei Clubmitglieder mit ihren Songs in höchstem Maße mitreißende Stimmungen. Die extrem kurzweiligen Songstrukturen, in denen sich immer wieder auch in den Gesamtklang eingebettete Soli ergeben, lassen ein einzigartiges Konzerterlebnis entstehen, das an Intensität seinesgleichen sucht. Pulsierende Beats lösen Raum und Zeit auf hypnotische Weise auf. Chamäleonartig passen sie ihre musikalischen Farbgebungen einander an und erschaffen so ein einzigartig homogenes und klares Klangbild. Energiegeladen. Treibend. Bewusstseinserweiternd. Die flirrende Weite, die diese Band erzeugt, lässt tatsächlich mehr als drei Musiker vermuten. Ein beeindruckendes Zusammenspiel, erzeugt durch die ausgereifte Balance von Präzision und individueller Freiheit. In vier Worten? “Down, Dirty and Funky”. Das sagte der US Gitarren-Star Will Bernard schon 2012 zum Downbeatclub. Dieses Motto haben die drei Musiker konsequent weiterentwickelt. Die Konzerte sind zu hypnotischen Feuerwerken geworden.

Konni Behrendt – guitar
Jo Aldinger – hammond organ / keys
Claas Lausen – drums

Pressemeldungen:
“…leidenschaftliches Spiel, das eigentlich seinesgleichen sucht.” H.J.Maquet, Jazzpodium
“Atemberaubend gut” M.Bäumel, DNN
“äußerst kreatives Jazztrio” Ch.Jäckel, Rhein Main Presse
“die umtriebige “mittlere” Jazzgeneration” A.Körner, DNN
“…nicht nur für Jazzliebhaber interessant.” Adrem
“Jazz vom Feinsten” “mit herrlicher Spielfreude” Schürner, Schwarzwälder Bote

Einlass ab 20:30

Jazz, Contemporary Classical, Independent Rock und zeitgenössische improvisierte Musik in einer Band
Das Munich Composer Collective (kurz: MCC) ist ein aus Studierenden und Alumni des Jazzinstituts und der Klassikabteilung der Musikhochschule München und bestehendes Ensemble und wurde im Jahre 2014 von Prof. Gregor Hübner ins Leben gerufen. Dabei ist die instrumentale Zusammensetzung durchaus eigenständig, so erklingen neben einer verkleinerten Bigbandbesetzung (vier Saxophone/Klarinetten/Flöten, zwei Trompeten/Flügelhörner, einer Posaune und Rhythm Section mit akustischem und elektrischem Bass) auch Tuba und vier Streichinstrumente (zwei Violinen, Viola und Cello).

Das Ensemble spielt ausschließlich Stücke von Bandmitgliedern und folgt außerdem in seiner antihierarchischen Organisation dem Geiste des 1980 in Frankfurt gegründeten (Solisten-)Ensemble Moderns. So wurden bei vielen Konzerten in München aber unter Anderem auch im Rahmen der traditionsreichen Internationalen Theaterhaus Jazztage in Stuttgart Kompositionen von Leonhard Kuhn, Monika Roscher, Matthias Lindermayr, Andreas, Sam Hylton aber auch von Gregor Huebner vorgetragen. In den zahlreichen, hervorragenden Kritiken der Fachpresse zeigt sich dass das MCC im internationalen Vergleich relevant ist und zu einer eigenen Stimme gefunden hat.

In den Stücken vereinen sich Elemente von Jazz und Contemporary Classical, aber auch Independent Rock und zeitgenössischer improvisierter Musik.

Durch diese eigenständige Mischung will sich das MCC als künstlerisch profiliertes Ensemble verstehen, was am Anfang seiner Entwicklung steht. Dies soll mit weiteren internationalen und deutschlandweiten Konzerten gefestigt werden. 2023 werden Aufnahmen die vom Musikfond gefördert wurden auf dem Enja Label veröffentlicht.

19:00 Uhr

Udo Jürgens zum 90.
Mit Jörg Seidel, Christoph Münch, Gerold Donker, Christian Schönefeld und Daniel Schay

"Keiner kommt musikalisch so nah an meinen Vater" John Jürgens
Udo Jürgens´ musikalische Wurzeln lagen im Jazz und er selber blieb zeitlebens ein
großer Fan dieser Musikrichtung. Leider hat er nie eigene Aufnahmen in diesem Genre
veröffentlicht. Seit 2015 legt der Bremerhavener Jazzsänger- und Gitarrist Jörg Seidel
diese musikalischen Wurzeln frei und tourt erfolgreich mit seiner Jazz-Hommage an Udo
Jürgens. Selten gespielte und gehörte Kompositionen verpackt er in Swing, Bossa-Nova
und Blues und schafft damit Möglichkeiten, die Musik des Österreichers neu zu entdecken.
Im Herbst 2019 hat Seidel mit "Die andere Seite" seine bereits zweite CD mit Jürgens-
Kompositionen veröffentlicht und heimste damit großartige Kritiken ein. Auf ihr befinden
sich Titel, die bislang nie im deutschsprachigen Raum veröffentlicht worden sind.
Darunter auch Songs, die in den USA Hits waren, hier jedoch gänzlich unbekannt
geblieben sind. Mit seinem Quartett swingt sich Seidel, der zu den besten europäischen
Jazzsängern gezählt wird, durch sein unterhaltsames Programm, das den unbekannten
Udo entdecken lässt. Ihm stehen dabei langjährige Weggefährten und renommierte
Vertreter der Jazzszene zur Seite. Neben der hochklassigen Musik gibt es noch kleine
Geschichten und Anekdoten zum Thema. "Die andere Seite" ist ein großartiger und
mitreißender Streifzug durch den Kompositions-Schatz eines der erfolgreichsten Musikers
des 20. Jahrhunderts, weitab von Schlager-, und Chansonseeligkeit.
Und das alles ohne Big Band.

Ein wunderbares musikalisches Feuerwerk der Extraklasse bietet das Sauter-Rohn-Trio: die Kulturpreisträgerin der Stadt Emmendingen, Daniela Sauter, gemeinsam mit Ehemann Holger Rohn und Bruder Heiko Sauter. Zusammen präsentieren die Musiker der überregional bekannten Band „The Clap“ eine perfekte Mischung aus Pop- und Rockklassikern, machen hier und da auch einen kleinen Ausflug in den „bekömmlichen“ Jazz und bestechen durch ihre lebendige Spielfreude. Piano, Gitarre und Saxophon auf höchstem Niveau - dazu die einzigartige Stimme von Daniela Sauter ! Liebevoll arrangierte Songs und ein vielfältiges Repertoire zeichnen dieses fantastische Trio aus.

Daniela Sauter: Gesang, Piano, Gitarre
Holger Rohn:    Gesang, Saxophon
Heiko Sauter:   Gesang, Gitarre

Einlass: 19:30 Uhr

Guitarize the World

Zehntausende Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands erfolgreichsten Flamenco-Gitarristen.
Jan Pascal und Alexander Kilian, wie Feuer und Wasser, vereinen sich zu einem mitreißenden Music Act. Ihr Live-Auftritt ist intensiv und explosiv, eine magische Aura, der niemand entkommt. Doch sie sind mehr als Unterhalter – ihre Musik ist Haltung, ein Statement in einer fluktuierenden Welt. Erlebe die Vielfalt zweier Flamenco-Gitarren, die Klassik, Jazz, Techno und World Music verschmelzen lassen. Ein Konzert, das überrascht und begeistert – pure Lebensfreude, die ansteckend wirkt.

Hier keine Tickets verfügbar

Ein wunderbares musikalisches Feuerwerk der Extraklasse bietet das Sauter-Rohn-Trio: die Kulturpreisträgerin der Stadt Emmendingen, Daniela Sauter, gemeinsam mit Ehemann Holger Rohn und Bruder Heiko Sauter. Zusammen präsentieren die Musiker der überregional bekannten Band „The Clap“ eine perfekte Mischung aus Pop- und Rockklassikern, machen hier und da auch einen kleinen Ausflug in den „bekömmlichen“ Jazz und bestechen durch ihre lebendige Spielfreude. Piano, Gitarre und Saxophon auf höchstem Niveau - dazu die einzigartige Stimme von Daniela Sauter ! Liebevoll arrangierte Songs und ein vielfältiges Repertoire zeichnen dieses fantastische Trio aus.

Daniela Sauter: Gesang, Piano, Gitarre
Holger Rohn:    Gesang, Saxophon
Heiko Sauter:   Gesang, Gitarre

Einlass: 19:30 Uhr

Guitarize the World

Zehntausende Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands erfolgreichsten Flamenco-Gitarristen.
Jan Pascal und Alexander Kilian, wie Feuer und Wasser, vereinen sich zu einem mitreißenden Music Act. Ihr Live-Auftritt ist intensiv und explosiv, eine magische Aura, der niemand entkommt. Doch sie sind mehr als Unterhalter – ihre Musik ist Haltung, ein Statement in einer fluktuierenden Welt. Erlebe die Vielfalt zweier Flamenco-Gitarren, die Klassik, Jazz, Techno und World Music verschmelzen lassen. Ein Konzert, das überrascht und begeistert – pure Lebensfreude, die ansteckend wirkt.

Hier keine Tickets verfügbar

Gudrun Walther & Jürgen Treyz "plus two" featuring Nuala Kennedy und Aaron Jones

GUDRUN WALTHER & JÜRGEN TREYZ touren mit diversen Bands und Projekten, allen
voran mit ihrer mehrfach mit Preisen wie dem Irish Music Award ausgezeichneten
Band CARA, in Europa, den USA und Australien. Sie zählen zu den Hauptprotagonisten
des Deutschfolk-Revivals und sind beteiligt an verschiedenen Kollaborationsprojekten
wie zum Beispiel dem Volkslieder-Festival 2024.
Für ihr Projekt plus one, gefördert vom Deutschen Musikrat und Neustart Kultur, luden
die beiden fünf ihrer Lieblingsmusiker aus verschiedenen europäischen Ländern
ein. Das Album erhielt international hervorragende Rezensionen und die Live-Premiere
im KUZ Dieselstrasse in Esslingen sorgte nicht nur für ein ausverkauftes Haus, sondern
lockte auch Fans aus der ganzen Welt zum Live-Stream vor die Bildschirme.
Mit zweien dieser illustren Gäste gehen GUDRUN WALTHER & JÜRGEN TREYZ nun
erstmal als Quartett auf Tournee.
Der schottische Sänger und Bouzouki-Spieler AARON JONES ist Mitglied der Old
Blind Dogs, die bei den Scots Trad Music Awards als beste Liveband ausgezeichnet
wurden. Er tourt außerdem mit Folk-Ikone Kate Rusby und Rachel Walker und ist ein
gefragter Studiomusiker und Komponist für TV und Filmproduktionen.
Die irische Sängerin und Flötistin NUALA KENNEDY ist in ihrer Heimat sowie in den
USA eine der populärsten Protagonistinnen der traditionellen Musikszene. Ihr 2023 veröffentlichtes
Album Shorelines, auf dem sie mit einem All-Star Line-Up der irischen und
US-amerikanischen Folkszene zu hören ist, wurde für einen Grammy nominiert.
Im Quartett vereinen die vier Ausnahmemusiker*innen ihre Stärken und sorgen mit drei
wunderbaren Solostimmen sowie vierstimmigem Satzgesang für Gänsehaut, während
die virtuosen Instrumentalstücke dem Publikum direkt in die Tanzbeine fahren!
Diese Tournee sollte man erlebt haben…
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JUST LIKE ROME verschmelzen knallharte Drums, Bass und Gitarre mit jeder Menge Electronica zu einem prickelnden Cocktail aus tanzbarem High-Tempo-Groove mit schnellen Wechseln, bei dem Langeweile keine Chance hat. Die drei Freiburger mischen ihre Einflüsse von Bands wie Enter Shikari, Pendulum und Rage Against The Machine zu ihrem eigenen Sound und kreieren so ein einzigartiges Erlebnis von Electropunk/Dancemetal. Du bist ein Hardstyle-Clubber, ein No-Bullshit-Mosher, ein Pogo-Dancer, oder Du genießt es einfach, nicht zu wissen, was als nächstes kommt – dann bist Du hier genau richtig!

Einlass ab 20.30 Uhr

Blues-Rock from Southern Black Forest.
Der Blues-Rock Top Act auf der Bühne der Reithalle Offenburg

Durch den Gewinn der „German Blues Challenge“ 2023 wurde Blue Deal zum besten Blues-Act Deutschlands gekürt.
2024 wird die Band Deutschland an der ´European Blues Challenge´ in Braga (Portugal) und der ´International Blues Challenge´ in Memphis (USA) vertreten.

Frisch, kraftvoll und erfahren:
Tom Vela zählt aktuell zu den besten Gitarristen der ´New Blues Generation´ in Deutschland. Die Synergie mit Jürgen Schneckenburger, Martin Bürger und Altmeister Joe Fischer (ehem. Cadillac Blues Band) macht Blue Deal zu einem innovativen generationsübergreifenden Projekt.

Von Roots Blues bis purem Rock - everything in between - und darüber hinaus. Sehr zur Freude der Fans und der internationalen Fachpresse: „Pulsierende Grooves, starke Gitarren-Parts und die extrem wandlungsfähige, raue Stimme“ ergeben „…gut geschriebene Songs von einer kreativen, aufstrebenden
Band…” (Blues Matters!, N° 129, Dec/Jan 2023)

Blue Deals ganze Bandbreite fühlt und erfährt man erst wenn man ein Konzert besucht hat - so die einhellige Meinung. Die Songs erzählen Geschichten aus dem Leben und beziehen auch kritisch Stellung zu aktuellen Themen.

Anhand von mittlerweile vier Schottland-Touren beweist die Formation, dass Blues-Rock „Made in Germany“ authentisch und international erfolgreich sein kann.

Durch den Gewinn der „German Blues Challenge“ 2023 wurde Blue Deal zum besten Blues-Act Deutschlands gekürt. 2024 wird die Band Deutschland an der ´European Blues Challenge´ in Braga (Portugal) und der ´International Blues Challenge´ in Memphis (USA) vertreten.

LINE UP:
Joe Fischer (leadvoc, keys, cigar box guitar, bluesharp):
Die Klangfarben und die eigene Art zu phrasieren machen, Joe´s Stimme zu einem echten Unikat. Das Beherrschen zahlreicher Instrumente trägt zum vielseitigen Sound der Band bei. Ein Frontmann mit großer Bandbreite und Ausstrahlung.

Tom Vela (git, voc):
Den Blues hat er schon als 6-jähriger live auf der Bühne eingeatmet und für Furore als
„Gitarrenwunderkind“ gesorgt. Selbstverständlich schwer beeinflusst von Hendrix und Stevie Ray Vaughan. Inzwischen ist er ein gefragter Gitarrist und Produzent in der süddeutschen Musikszene.

Jürgen Schneckenburger (dr):
Das pulsierende musikalische Herz der Band. Aus Präzision Groove entstehen zu lassen ist die Kunst, die er beherrscht. Jürgen prägt den Sound von Blue Deal maßgeblich und bereichert den musikalischen Output der Band mit seinem wunderbaren Gespür für das Songwriting.

Martin Bürger (bass, voc):
„Groove is everything and everything must groove“ ist sein Motto und damit ist Martin genau das was Blue Deal braucht. Seine Inputs als Arrangeur zum einen und die gelungene Symbiose mit Jürgen an den Drums zum anderen machen ihn zum perfekten „Groovemotor“.

Gospel-Night in Kehl

mit Tore Aas (Oslo) & Calvin Bridges (Chicago) und 150 Sängerinnen und Sänger sowie einer professionellen Band

Großes Abschlusskonzert des dreitätigen Workshops in der Kehler Christuskirche

Tore W. Aas, ist Leiter des erfolgreichsten europäischen Gospelchores „Oslo Gospel Choir“ mit mehreren Millionen verkauften CDs der bekannteste Gospelchor Europas. Neben seiner Arbeit als Chorleiter, Komponist und Produzent ist er als Professor am Musikkonservatorium in Oslo tätig. Außerdem arbeitet er al gefragter Workshopleiter in Europa.
Tore W. Aas gilt als einer der einflussreichsten Gospelkomponisten Europas, dessen Werke von vielen Chören interpretiert werden. 2018 feierte Oslo Gospel Choir sein 30. Bühnenjubiläum.

Calvin Bridges (Chicago) - Chosen to do a work for the Master.

Mit dieser Berufung singt Calvin Bridges. Seine Überzeugung und sein starker Glauben lassen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis werden. Seine Songs berühren Geist und Seele.

Nach seinem Theologiestudium an der Universität in Chicago wurde Calvin 1982 ordiniert und als musikalischer Leiter, in der Faith Tabernacle Babtist Church, angestellt (1979-1999). Gleichzeitig begann er in frühen Jahren seine Karriere als Solo-Sänger und hatte Auftritte mit Bands in renommierten R&B- sowie Jazz-Clubs. Calvin durfte mit namhaften Künstlern wie Curtis Mayfield, Tyron Davis und Stevie Wonder arbeiten. Doch durch seinen Glauben entstand ein berufliches Umdenken. So entschied er sich seine Begabung ganz seinem Glauben zu widmen und sich komplett auf Gospel zu konzentrieren: chosen to do a work for the Master.

Calvin wird als lebende Gospel Legende gefeiert und gilt als einer der innovativsten Gospelsänger der Neuzeit. In seiner, seit über 30 Jahren anhaltenden Karriere, ist Calvin Bridges als Sänger, Pianist, Komponist, Chorleiter, Arrangeur und Workshopleiter auf der ganzen Welt zu Gast.

Für seinen Song „Spread the Word“ wurde er für einen Grammy nominiert. Nebst diversen Auszeichnungen, unter anderem dem Stellar Award - Best New Artist (1986) und Best Male Vocalist (1988) – wurde Calvin Bridges auch von Alicia Keys geehrt, in dem Sie seinen Song „I can go to God in prayer“ auf Ihrer Tour, 2008 live auf der Bühne performte.

Copyright: Jo´s Voice Gospelchor

Einlass: 18:00 Uhr

Was für ein Glück, wenn sich Menschen begegnen, die musikalisch derart gut
harmonieren. Sie bringen unterschiedlichste Musikstile und eine ordentliche Packung an
Erfahrung und Improvisationskunst mit auf die Bühne, eine Mischung aus Jazz, Latin und
Neoklassik. Ihre Musik ist geprägt und inspiriert von ihrer Heimat, dem Schwarzwald.
Bollenhutklischee? Weit gefehlt! Auch im Fernsehen begeisterte das Trio eine
Viertelmillion Zuschauer mit seiner Musik. Auch Menschen, die sonst völlig andere Musik
hören, lassen sich vom Kuentz Trio gerne in ganz neue musikalische Welten entführen.
Die Inhalte werden erklärt und es entsteht eine familiäre Atmosphäre. Bei den Konzerten
sind alle Generationen im Publikum vertreten. Ein besonderes Highlight sind die frei
improvisierten musikalischen Portraits von anwesenden Zuhörern. Ein unvergessliches
Erlebnis!
Eine überirdische Fügung hat das Trio 2019 mit dem Saxophonisten und Sänger Volker
Basler aus Deißlingen zusammen gebracht. Er setzt den fertigen Tongemälden
musikalische Farbtupfer auf.

Einlass: 19:00 Uhr

2-Man Garage Punk Blues Trash

Das temperamentvolle Schweizer Duo aus Luzern, bekannt für seine unbändige Energie und seine einzigartige Mischung aus Garagenpunk und trashigem Blues, ist aktuell mit seinem inzwischen vierten Album «Totentanz» auf Tour.

Seit über einem Jahrzehnt haben WolfWolf die Underground-Musikszene mit ihren abstrakten Erzählungen und ihrem unverwechselbaren Sound in ihren Bann gezogen.

In ihren Live-Shows rocken und rumpeln sie und erzählen dabei ihre Geschichten über Leben und Tod oder von Menschen am Rande der Gesellschaft. Manchmal tragen sie auch fantasievoll verpackte Anekdoten von schrägen Zeitgenossen vor. Das immer mit dem für sie typischen komischen Touch.

Sie selber erklären ihre fiktive Welt folgendermaßen: «Wir haben WolfWolf immer als mehr als nur eine Band gesehen; es ist ein Universum von Monstern und dunklen Kreaturen, welches wir über die Jahre mit unseren Songs erschaffen haben»

WolfWolf nehmen ihre Hörer mit auf eine Reise in dieses Universum – in ihr eigenes «Wolfiversum»

20.30

The Cast - "NO LIMITS"
The Cast führen ihr Publikum vom ersten Moment in den Bann der Musik und lassen jeden Abend zu einem mitreißenden Feuerwerk an Begeisterung werden

Stellen Sie sich vor, Sie nehmen Ihren
Picknickkorb und eine gute Flasche
Wein mit ins Theater – genau so, wie
das Publikum vor gut 200 Jahren in
der Mailänder Scala. Halten Sie es, wie
Sie wollen. Denn wenn die virtuosen
Vokalartisten von THE CAST die Bühne
betreten, ist pure Lebenslust, Spielfreude
und Begeisterung garantiert.
Die jungen Künstler aus 4 Kontinenten
haben in ihrem vierten Bühnenprogramm
einen prall gefüllten Korb voller
Liebe zur Oper und voller prickelnder
Opernarrangements dabei, die jede
Vorstellung sprengen. Leidenschaftlich
und höchst unterhaltsam servieren
The Cast alte Lieder und Arien auf
neue Weise - wahrlich ein Augen- und
Ohrenschmaus.
Ein Abend mit THE CAST, das sind klassischer
Gesang auf Spitzenniveau,
Kreativität und Können. Hier kommen
nicht nur Opernliebhaber auf ihre
Kosten, sondern auch alle, die mit Oper
noch nie was am Hut hatten.
NO LIMITS ist ein neues Klassikerleben –
anders, ungewöhnlicher, noch schöner
und vor allem noch „CASTiger“, als Sie
es aus dem klassischen Opernhaus
kennen.
Come and let your life be CASTifyed!

Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist & Sänger Randy Hansen einen Ruf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet. Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten.
In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.
Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.

Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.

Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.

Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.

19:00 Uhr

Frank Out! feat- Napoleon Murphy Brook – The music, spirit, voice and guitar of Frank Zappa
Michael Fritsche lead vocals, perc.
Thomas Jung keyboards, backing vocals
Jürgen Kochler bass
George Rademacher guitar, backing vocals
Kai Rothfuchs guitar, backing vocals
Marco Steffen drums
Special guest:
Napoleon Murphy Brock lead vocals, sax, flute

Seit 2014 stehen mit Frank Out! wieder 4 Original-Mitglieder der deutschen Zappa-Institution Sheik Yerbouti (1992 bis 2011) erfolgreich gemeinsam auf der Bühne. Unter anderem 2015 gemeinsam mit den Zappa-Alumni Robert „Bobby“ Martin (keys, vocals, sag, Zappa von 1981 bis 1988) und Albert Wing (sax, flute, 1988) zur Aufnahme der Live CD „Frank Out! - Zappa spielt für Bach“. Bandgründer Thomas Jung und Kai Rothfuchs (mit legendärem Gitarrensound und großem Zylinder)
sind seit 1998 wieder gemeinsam am Start – eine denkwürdige Reunion. „Sweet“ George Rademacher Tone-Master und Stunt-Gitarrist der ersten Stunde sowie Drum-Charismatiker und langjährige Kreativbank hinter dem Drumset Marco Steffen sind dabei. Die ex-Sheik-Yerbouti Musiker konnten 2014 die Hunsrücker Bass-Institution Jürgen Kochler für sich gewinnen. Seit neuestem werden sie von Michael „Fritschi“ Fritsche am Gesang komplettiert. Fritsche ist als Drummer bei Scumbucket bekannt und Zappa-Kenner par excellence. Seine Stimme bringt ordentlich Charakter und rockig druckvollen Klang in die Band. In der aktuellen Besetzung hat die Band Ende 2020 und 2021 die Albumreihe „It Conquered The World Vol. 1 und 2“ veröffentlicht, die überwiegend live in Koblenz und Dresden aufgenommen wurden!

Frank Out! stehen weiterhin für ein Feuerwerk aus Zappa-Klassikern, treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen. Der schon berüchtigte zappaeske Humor und die Fähigkeit der Band Zappas Songs zeitgemäß zu interpretieren und weiterzuentwickeln werden auf der Bühne nicht zu kurz kommen.
Nicht umsonst urteilte die Mainzer Rhein-Zeitung: „Näher als Sheik Yerbouti kommt niemand an Zappa heran!“ „Frank Out!“ steht auch nach über 350 Auftritten für authentische, druckvolle und unterhaltsame Interpretationen von Zappas Werk. Frank Out! haben beides: Den Spirit und die Gitarre von Frank Zappa!

Napoleon Murphy Brock
Wer ist Napoleon Murphy Brock? Eine Frage, die Zappaisten mit Leichtigkeit beantworten können. Der in San Jose geborene und ansässige Sänger, Saxophonist und Flötist hat in den 70er Jahren mit seiner Stimme und Bühnenperformance maßgeblich zu Sound und Präsentation von Zappas Band beigetragen. Zu hören ist er auf Alben, wie .Apostrophe.., .Overnite Sensation., .Roxy & Elsewhere., .One Size Fits All., .Bongo Fury., .Sheik Yerbouti., .Thing-Fish. sowie dem erst kürzlich veröffentlichten posthumen Live-Werk .FZ:OZ.. Außerdem hat er unter anderem bei Alben von Künstlern wie George Duke, Dee Dee Brigdewater oder Captain Beefheart mitgewirkt. Seine Bühnenerfahrung reicht von Broadway-Musical (Oklahoma, Damn Yankees, Kismet) bis Jazz und Rock. Nach einer kurzen Schaffenspause in den 80er Jahren, ist er sowohl in Amerika, als auch in Europa sowohl mit Musik von Frank Zappa, als auch mit seinen eigenen Kompositionen unterwegs. Auftritte
in Schweden, Italien und Deutschland untermauern seinen Status als außergewöhnlichen Vokal-Virtuosen und Instrumentalisten mit einer unnachahmlichen Bühnenpräsenz und äußerst sympathischen Ausstrahlung. Seit seinen Auftritten bei den letzten zwei Zappanalen (2003 und 2004) haben ihn Fans aus Deutschland und ganz Europa in ihr Herz geschlossen.
Seine Zusammenarbeit mit Frank Out! und vorher Sheik Yerbouti reicht bis 2004 zurück. Gemeinsame Tourneen mit Sheik Yerbouti und Frank Out!, Herbst 2004, 2008, 2015, sowie Einweihung der Frank-Zappa-Straße 2007, Berlin. Bei der Tournee 2004 entstanden die CD und die DVD „Ouch Patrol".

19:30 Uhr

Wendrsonn ist die Schwabenrockband Nummer Eins. Mit ihrem energiegeladenen Folk Rock Crossover haben sie ein ganzes Genre wiederbelebt und dabei neue musikalische Standards definiert. Hunderte Konzerte, TV und Radioauftritte, zigfach ausgezeichnet, sechs CD Produktionen und mehrere Jahre in Folge Top 50 bei der SWR1 Hitparade. Für Presse und Radio sind Wendrsonn eine der besten Livebands südlich des Mains. Die kreativen Schwaben erobern spielerisch jedes Publikum und nehmen alles und jeden aufs Korn vor allem sich selbst. Rotzfrech und charmant lassen es Sängerin Anke Hagner und ihre Jungs ganz schön krachen und werfen dabei jede Menge Klischees über Bord. Kabarettistische Elemente vereinen sich mit tragisch komischen Momenten, wenn Sänger und Songschrei ber Markus Stricker aus dem Nähkästchen plaudert und wie Rumpelstilzchen über die Bühne hüpft, während Teufelsgeiger Klaus Marquardt sich die Seele aus dem Leib fiedelt. Anke verzaubert ihre Zuhörer nicht nur stimmlich und verkörpert im Zusammenspiel mit Markus das perfekte Frontduo eines Kollektivs von sechs kreativen
Ausnahmemusikern, die ihre Bestimmung gefunden haben. Wendrsonn liefern augenzwinkernd den ultimativen Soundtrack zum neuen schwäbischen
Selbstverständnis. Virtuose Schwabenstreiche, Sinn und Unsinn aus dem Land der Dichter, Denker, Bruddler und Rebellen. Zom Lacha ond zom Heula scheee.

Diskografie:
SONGS VON DAHOIM (2006)
WOISCH NO (2009)
S´LÄBA ISCH KOIN SCHLOTZER (2011)
REIGSCHMECKTER (2013)
GEILE ZEIT (2015)
ONDRWÄGS
LIVE (2017)

Preise und Auszeichnungen:
2008: Schülerpreis Baden Württemberg der Stiftung Kinderland Baden Württemberg gemeinsam mit der Talschule Backnang und dem Projekt „Songs von dahoim“
2014: Deutscher Rock & Pop Preis Zweiter Platz in der Kategorie „Bestes Folkro ckalbum“
2016: Deutscher Rock & Pop Preis Erster Platz in der Kategorie „Beste Folkrocksängerin“
2016: Deutscher Rock & Pop Preis Erster Platz in der Kategorie „Bester Folkrocksänger“
2016: Deutscher Rock & Pop Preis Erster Platz in der Kategorie „Bestes Folkrockalbum“
2016: Deutscher Rock & Pop Preis Erster Platz in der Kategorie „Bester Instrumentalsolist“
2016: Deutscher Rock & Pop Preis Zweiter Platz in der Kategorie „Beste Folkrockband“
2016: Deutscher Rock & Pop Preis Dritter Platz in der Kategorie „Bester Folkrocksong“

Anke Hagner (Gesang, Ukulele, Flöten, Tasten, Melodica)
Markus Stricker (Gesang, Quetsche, Tasten, Gitarre, Ukulele, Bluesharp)
Klaus Marquardt (Violine, E Violine, Viola, Mandoline, Gitarre, Keyboards)
Micha Schad (Gitarren, Banjo, Irish Bouzouki)
Chris Weigold (Bass, Gesang, Kontrabass , Piano, Gitarre )
Rob Wittmaier (Schlagzeug, Percussion )

19:30 Uhr