Babylon Bietigheim-Bissingen: eine Nacht der wilden Zwanziger

„Besser als Max Raabe“ sagt die Brecht-Sängerin Gisela May über einen ihrer Lieblingsschüler – Peter Wittmann. Als gewandter, charmanter Conferencier und Sänger steht er dem Ballhausorchester vor und sorgt mit einer kraftvollen und variationsreichen Stimme bis hin zum Falsett für mitreißende Momente.
Das Salonorchester entführt den Zuhörer mit gepflegter Eleganz und unterkühltem Charme in die schillernde Welt des Schlagers und Chansons der Zwanziger Jahre. Mal stilecht im Frack mal im ferrariroten Anzug, stets gewürzt mit einem Schuss Ironie und Glamour bringen Peter Wittmann und sein Ballhausorchester unvergessliche Evergreens dar, die einst von Zarah Leander, Marlene Dietrich, Hans Albers, Gustav Gründgens oder Ernst Busch gesungen wurden, und vermitteln begeisternd das Lebensgefühl dieser bizarren, glamourösen Zeit. Wittmann ist aber auch ein Meister des makabren Chansons, so dass auch die Freunde des schwarzen Humors stets auf ihre Kosten kommen.
Fassen Sie sich also ein Herz und folgen Sie uns meine Damen, meine Herren, die Ladies und die Gentlemen, die Flittchen und die Halunken, die Diven und die Kavaliere, die Sternchen und die Schlawiner.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Zrenner Wolkenstein

»Himmelslichter«

Lucia Boisserée Sopran
Christina Müller Sopran
Marlene Kraft Alt
Christoph Schäfer Tenor
Marlo Honselmann Bariton
Jakob Steiner Bass

Einlass: 18:15 Uhr

Beim Vor12Club verwandelt sich das Kulturhaus Schwanen in eine Tanzfläche für alle, die den Feierabend mal so richtig genießen wollen.

Ab 20 Uhr legt DJ "The man from California" die besten Hits aus Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock auf – perfekt, um zu den Sounds der 2000er abzuschalten und die Sorgen des Alltags zu vergessen.

Egal ob (Care-)Arbeiter:in, Familienmanager:in, Power-Couple oder einfach nur tanzwütig – hier könnt ihr abschalten, abtanzen und den Alltag vergessen!

Und das Beste: Um Mitternacht ist Schluss, damit ihr am nächsten Morgen fit fürs Wochenende und die Liebsten seid.

Ende 24:00 Uhr

HEAVEN IN HELL - 80‘s Rock LIVE

Mit hohem musikalischen Anspruch bringt Heaven in Hell den 80er Rock auf die Bühne. Heaven in Hell begeistert mit zahlreichen, energiegeladenen Classic-Rock Titeln u.a. von: Journey, Foreigner, Toto, Queen, Whitesnake, Van Halen, Deep Purple, U2, überrascht zudem mit Akustik-Versionen einzelner Titel und setzt den Songs seinen eigenen feinen Akzent auf.

Heaven in Hell hatte bereits die Ehre mit Rocklegenden wie The Sweet, Uriah Heep, Slade, Manfred Mann’s Earth Band und Gotthard gemeinsame Konzerte zu geben.

Der Rocksound der 80er - er ist wieder da. Hart und energiegeladen. Sanft und groovig. Wummernde Beats und filigrane Gitarrenattacken. Starke Powerchords und stimmgewaltige Balladen. Heaven in Hell - A Tribute To 80´s Rock.

Einlass: 19:00 Uhr

pichorbello– Chorgesang, der lange nachklingt

Die 30 singbegeisterten Menschen aus 3 Generationen und ihr Chorleiter Uli Dachtler beeindrucken mit ihrer stimmlichen Präsenz und einem harmonischen Gesamtklang.
Der unverwechselbare Stilmix aus gefühlvollen Balladen, spritzigen Popsongs, mitreißenden Rockhymnen und klassischen Arien schleicht sich gleichermaßen in Herz und Kopf des Publikums, um dort vergessene Emotionen zu befreien und lange nachzuklingen.
Egal ob laut oder leise, lebhaft oder ruhig - bekannte und unbekannte Arrangements werden mehrstimmig oder in Solopassagen leidenschaftlich präsentiert.
Das auf die Lieder abgestimmte Bühnenlicht umfängt sein Publikum sanft und die humorvollen Beiträge des Chorleiters lassen die Alltagssorgen schnell vergessen. So entsteht die ganz besondere Stimmung eines pichorbello-Konzertes. Diese begleitet das Publikum durch die Abendveranstaltung und darf gerne mit nach Hause genommen werden, um ermutigt und gestärkt durch das Leben zu gehen.
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 19:00 Uhr

Schon zu Beginn des Herbstes raunt und munkelt es in Eislingen – mit Spannung wird erwartet: Die musikalischen Delikatessen, die Generalmusikdirektor Felix Bender zum Neujahrskonzert auftischen wird. Die Neujahrskonzerte des Philharmonischen Orchesters Ulm sind immer wie verspätete Weihnachtsgeschenke, die das Publikum mit allen Sinnen auspacken darf - und sicherlich nicht umtauscht! Verbunden mit den funkensprühenden Moderationen von Benjamin Künzel sind die Neujahrskonzerte auch immer wie das Feuerwerk nach dem Feuerwerk: Während draußen noch die Reste der in den Himmel geschossenen Raketen und Böller zusammengekehrt werden, darf das Eislinger Publikum das neue Jahr heiter und festlich in der Stadthalle begrüßen. Denn seit über zehn Jahren reisen die Ulmer Philharmoniker an, um uns den Beginn des neuen Jahres zu versüßen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Veranstaltung ausverkauft!

Trommelwirbel! Achtung, Ladies und Gentlemen!

Der charismatische Kai Podack, ziemlich geiler Sänger der legendären Füenf und die Stimme hinter dem Hit "Mir im Süden", nimmt jetzt Anlauf, um mit seinem Musik, Quatsch und Comedy Programm "Dissen Impossible“ die Republik zu erobern.

In einer Show, die keine Grenzen kennt, präsentiert er sich in seiner authentischen und mitreißenden Art und der ein oder anderen Überraschung im Gepäck. Klein war gestern. Wenn schon, denn schon!

Poppig, klassisch, funky und mit ner kleinen Brise Jazz, führt er uns auf lustige Art und Weise vor Augen, dass wir alle doch etwas Besonderes sind. Kai Podack steht bereit, das musikalische Erbe der Füenf gebührend zu pflegen. So gibt es auch für eingefleischte Fans u.a. bekanntes & geliebtes in völlig neuem Gewand für das Seelenheil.

Lasst euch in seine herrlich (un)normale Welt entführen und erlebt eine Show, von der man sich wünscht, man hätte all seine Freunde dabeigehabt.

HE/RO

„Wir sind keine cool Kids aus Berlin und auch keine Indie Boys aus Stuttgart. Wir sind einfach nur Heiko und Roman aus Darmstadt und machen Musik für Menschen, die genauso ticken
wie wir. Auf die Fresse und mitten ins Herz.“

Nirgendwo wird diese Einstellung deutlicher als in der Musik von HE/RO: „Wir wollen mit unseren Songs und Live Shows etwas Besonderes schaffen. Die Leute sollen Spaß an der Musik haben und für einen Moment in ihre eigene Welt abtauchen können. Ihre persönliche „Heldenreise“ durchleben mit allen Emotionen, die dazu gehören, wie Liebe, Schmerz, Mut und Hoffnung. Und hierbei sind wir vielleicht sowas wie Wegbegleiter“.

HE/RO, die als Teenie-Stars „Die Lochis“ eine ganze Generation prägten, haben eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach, wie sie sind. Gerne tiefgründig und ehrlich emotional, dabei immer relatable und zugänglich. Nicht durch die Blume und um die Ecke, sondern ganz unmittelbar und direkt – sie schließen damit gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z, Millennials und darüber hinaus.

Wie das klingt, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem brandneuen Song „So kalt“, ihrem aktuell gehypten Chart Hit „Jetzt weinst Du” oder ihrem Viral-Hit „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte, sondern auch mit Singles wie „Verrückte Phase“, „Gar Nix” oder „Unsichtbar“ und schließlich ihrem Debütalbum „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg.

All das fließt in dem Pop-Rock-Postpunk Sound von HE/RO zusammen. Kein Rip-off, sondern ein Add-on. Mit Ecken und Kanten. Mutig, progressiv und auch mal verspielt, aber nie zu verkopft. Eingängige Refrains und klare Emotionen, mal laut und mal leise.

Nach dem erfolgreichen Start ins neue Jahr ist bei HE/RO eine neue Ära im Anmarsch mit ganz viel neuer Musik und neuer Bühnenshow. Fehlt noch was? Ja, Live-Monster sind die beiden auch. 2023 ging es das erste Mal auf HE/RO-Tour mit Liveband. Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive. „Es war überkrass!“, blicken HE/RO immer noch hyped auf die Konzerte im zurück. Diese ganz besondere Energie, die auf der Bühne entsteht, kann man nicht beschreiben, sondern muss sie fühlen.
Nun bestätigen HE/RO die „KEIN GRUND ZUR PANIK TOUR“ mit Liveband – im Dezember 2024 und im Januar 2025 sind stabile 22 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz gebucht. HE/RO freuen sich enorm auf den Marathon - Gänsehaut-Moment, denn live ist unübertroffen bei HE/RO.

Inhalt VIP-Ticket:

- Konzertticket
- Early Entry
- Exklusiver Soundcheck mit HE/RO
- Meet & Greet
- Exklusives VIP Wristband

Einlass: 19:00 Uhr

Die beliebte Poetry Slam-Reihe "Wortgewand(t)" im Kulturhaus Schwanen geht weiter. Das heißt, "Bühne frei!" für Poetinnen und Poeten. Moderiert wird der Abend von Poetry Slamer und Zauberkünstler Jonas Pan.

Ob humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen oder Mundart-Texte – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange die Texte selbst geschrieben sind und die Performance maximal sechs Minuten dauert. Kostüme und Hilfsmittel sind nicht zugelassen.

"The points are not the point; the point is poetry." – Getreu diesem Motto steht die Freude an Wort und Poesie im Vordergrund.

Mitmachen erwünscht!
Ob jung oder alt, Profi oder Anfänger:in – beim Poetry Slam im Schwanen kann jeder mitmachen! Traut euch und teilt eure Texte mit dem Publikum.
Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder spontan an der Abendkasse (ein Slot per Losverfahren).

Einlass: 19 Uhr

Notwist-Drummer und Komponist Andi Haberl begibt sich unter seinem Alias SUN auf seinem Solodebüt auf Entdeckungstrip – und der dreht sich um das Haus seiner Kindheit. Fürs Album von ihm zuhause allein eingespielt, live mit genialer Unterstützung. Unter dem Namen SUN stellt der Komponist und aus dem Modern Jazz kommende Schlagzeuger Andi Haberl seine in jahrelanger Arbeit entstandene Platte zwischen Krautrock, Steve Reich, Electronic Listening, ambientigen Poptronics und Filmmusik vor. Alles verändert sich laufend und fließt in-einander, Spannungsbögen werden geschaffen; Drums kommen und gehen, Synth-Flächen legen sich über die organischen Sounds, Samples reichern das Alltägliche gerade stark genug mit Zwischenweltlichem an, damit sich das Innere in die Darstellung von Räumlichem mischen kann. Feinfühlig, aufrichtig, hingebungsvoll. Nix Großes, aber wie viel darin passiert. Eintauchen ist angesagt, Treiben lassen. Und genießen, denn diese Live-Erfahrung ist einmalig. Ein Ereignis, das den Zuhörern nicht nur im Kopf, sondern auch im Körper bleiben dürfte.

Maria Schneider–Metallophon, Glockenspiel
Markus Rom–Banjo
Isabelle Klemt–Synthi Bass, Sampler
Andi Haberl–Schlagzeug, Elektronik

Das Jazzbar-Team sorgt für die Bewirtung.

Einlass 19:00 Uhr

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben. Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt. 11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2024 & 2025 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Hardy Fischötter - Schlagzeug
Armin Alic - Bass
Moritz Fuhrhop - Hammond Orgel & Keyboards

„Believe-Tour 2024/2025“

The Gospel People: Jetzt sind Mut und Zuversicht gefragt!


„Nicht Kälte und Dunkelheit dürfen herrschen, sondern Mut und Zuversicht sind gefragt“,

so Owen Nixon, Frontmann und Arrangeur einer der erfolgreichsten US-Gospelgruppen

‘The Gospel People‘ anlässlich der Präsentation der neuen Europatournee mit dem Titel

‘Believe-Tour 2024-2025‘. Das rund zweistündige Programm erstreckt sich von Liedern

aus dem traditionellen „Black Gospel“ aus Amerika über den von Jazz und Soul inspirierten
Gospel bis hin zum aktuellen ‘Contemporary Gospel‘ mit seinen Rock- Pop- und Rap-
Elementen. Die Tournee beginnt im am 14. Dezember 2024 und endet am 19. Januar 2025
mit rund 30 Gastspielen in Deutschland, Liechtenstein und der Schweiz.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Acoustic-Bluesrock von Naked Hazelbeard klingt nach einem Roadtrip auf staubigen Straßen irgendwo zwischen San Diego und Tijuana. Eine Bar, Stetsons, Bärte, Burbon und/oder Tequila. Rauchige Vocals, akustische Gitarren, Cajon und Bass. Einflüsse von Zakk Wylde, Johnny Cash und Everlast versprechen ein stimmungsvolles Konzert.
In den vergangenen zehn Jahren haben Naked Hazelbeard 3 Alben veröffentlicht und hunderte Konzerte bei Motorradclubs, in Bars und auf Festivals in ganzen deutschsprachigen Raum gespielt.
Unterstützt werden sie an diesem Abend von Hellraisers & Beerdrinkers. Deren Sound ist ein Mix aus Irish Folk und Polka gepaart mit Ska, Reggea und Bier, den die Band selbst liebevoll als "Gaudi Folk" bezeichnen. Damit bringen sie regelmäßig Menschen von 6-99, Punker bis Banker und „Friends and Folks“ tanzenderweise und bestgelaunt zusammen.

Einlass: 20:00 Uhr

Obwohl Heaven 17 so als Gruppe eigentlich nicht geplant war, sind sie heutzutage aus der Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken.
Ins Leben gerufen wurden sie von Martyn Ware, der mit the Human League bekannt und später sogar der Produzent für Tina Turner wurde.

Und sie starteten direkt durch: ihr erstes Album „Penthouse And Pavement“ wurde nach 14 Wochen in den UK-Charts mit Gold ausgezeichnet und ist auch heute noch ein moderner Klassiker. Mit Songs wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ ist Heaven 17 bis heute das Beste des britischen Synth Pops.
Beeinflusst von Bands wie Kraftwerk, war die Band ein Projekt voller Leidenschaft und Kreativität, bei dem die Musiker volle Kontrolle über die Musik und deren Repräsentation hatten und dies spiegelt sich auch in den Songs wider.

Mit Ihrem Album „The Luxury Gap“ erschufen sie ein Pop Meisterwerk, mit dem sie die internationalen Charts eroberten. Mit dem Song „Let Me Go“ brachen sie beinahe die UK Top 40.
Ebenfalls auf dem Album: der Song „Temptation“, der später auch als Single erschien und für Viele DER Song der 80er Jahre ist. 
Martyn Ware sagt selbst über ihn: „Jede Show, die wir machen, in allen Umständen und mit jeder Demographie, er funktioniert einfach immer.“ Einfach ein Hit der Musikgeschichte.

Jetzt kommen sie mit ihrer „Temptation“ Tour 2025 nach Deutschland und bringen ihre Hits für euch auf die Bühne!

Seid dabei, wenn Heaven 17 insgesamt vier Jahrzehnte Musikgeschichte performt und euch mit ihren Synthesizer Klängen richtig zum Tanzen bringt.

„Believe-Tour 2024/2025“

The Gospel People: Jetzt sind Mut und Zuversicht gefragt!


„Nicht Kälte und Dunkelheit dürfen herrschen, sondern Mut und Zuversicht sind gefragt“,

so Owen Nixon, Frontmann und Arrangeur einer der erfolgreichsten US-Gospelgruppen

‘The Gospel People‘ anlässlich der Präsentation der neuen Europatournee mit dem Titel

‘Believe-Tour 2024-2025‘. Das rund zweistündige Programm erstreckt sich von Liedern

aus dem traditionellen „Black Gospel“ aus Amerika über den von Jazz und Soul inspirierten
Gospel bis hin zum aktuellen ‘Contemporary Gospel‘ mit seinen Rock- Pop- und Rap-
Elementen. Die Tournee beginnt im am 14. Dezember 2024 und endet am 19. Januar 2025
mit rund 30 Gastspielen in Deutschland, Liechtenstein und der Schweiz.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 20:00

An Authentic Show of Irish Music, Song and Dance

Bereits der Name Danceperados of Ireland versinnbildlicht die Begeisterung des Ensembles für den irischen Stepptanz. Frei übersetzt sind es „Die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Genauso ist auch das Fischen ein Teil der irischen DNA.

Mit „Hooked“ (dt.: süchtig, am Haken, gebannt oder im Banne von) haben die Danceperados eine neue mitreißende Show kreiiert, die die Faszination des Fischens und des Tanzens sowie Musik und Gesang auf einen Nenner bringt. „Hooked“ ist ein Tribut an die Sitten und Bräuche der maritimen Communities,
in denen es so wunderbar anders zugeht als in den großen Städten. Die Lieder und Geschichten rund um das das Meer bringen uns in eine Zeit zurück, in der die Menschen noch Selbstversorger waren und ein einfaches, aber selbst bestimmtes Leben führten. Jedoch ein Gefährliches! Das Meer hat nicht nur
gegeben, sondern oft auch genommen. All dies wird zu sehen und zu hören sein. Eine Multivision mit historischen und aktuellen Bildern und Videos verbindet sich mit Musik und Stepptanz zu einem Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren.

„Hooked“ ist jedoch nicht nur eine Ode an das Meer und die Flüsse der grünen Insel oder die wilde und ungestüme Natur. Angesichts des Tempos und der Aggressivität des aktuellen Raubbaus muss man sich fragen, ob die natürliche Umwelt noch den nächsten Generationen erhalten bleiben wird. Die Dance perados of Ireland bringen den ungleichen Kampf von David gegen Goliath auf die Bretter, die die Welt bedeuten.
Im Gegensatz zu anderen Shows, die nur eine verklärte, schöne heile Welt vorspielen, vollbringt das Ensemble dabei den Spagat, äußerst unterhaltsam zu sein und trotzdem nicht nur seichte Inhalte zu präsentieren.

Ein weiterer großer Unterschied zu anderen Stepptanzshows ist, dass die Danceperados live spielen! Viele der Mitbewerber speisen die Zuschauer mit Halb- oder sogar Vollplayback ab.

Die Danceperados of Ireland haben einen ganz anderen Qualitätsanspruch und setzten sich deshalb im Jahr 2014 an die Spitze einer Bewegung, die den irischen Stepptanz aus den Klauen der großen Produzenten befreien und „back to the roots“ bringen möchte. Medien und Fans sind von der Kraft und
der Kompetenz dieses neuen und ehrlichen Konzepts elektrisiert. Mit Standing Ovations feiern sie ein Ensemble, dem es gelungen ist, Show und Kultur auf beste Weise miteinander zu verbinden.
Wer „Hooked“ gesehen hat, wird nicht nur gut unterhalten nach Hause gehen, sondern hat auch eine Menge über das Irland von gestern und heute erfahren und ist vielleicht auch darin bestärkt
worden, dass es sich lohnt, für das was wir lieben zu kämpfen.

An Authentic Show of Irish Music, Song and Dance

Bereits der Name Danceperados of Ireland versinnbildlicht die Begeisterung des Ensembles für den irischen Stepptanz. Frei übersetzt sind es „Die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Genauso ist auch das Fischen ein Teil der irischen DNA.

Mit „Hooked“ (dt.: süchtig, am Haken, gebannt oder im Banne von) haben die Danceperados eine neue mitreißende Show kreiiert, die die Faszination des Fischens und des Tanzens sowie Musik und Gesang auf einen Nenner bringt. „Hooked“ ist ein Tribut an die Sitten und Bräuche der maritimen Communities,
in denen es so wunderbar anders zugeht als in den großen Städten. Die Lieder und Geschichten rund um das das Meer bringen uns in eine Zeit zurück, in der die Menschen noch Selbstversorger waren und ein einfaches, aber selbst bestimmtes Leben führten. Jedoch ein Gefährliches! Das Meer hat nicht nur
gegeben, sondern oft auch genommen. All dies wird zu sehen und zu hören sein. Eine Multivision mit historischen und aktuellen Bildern und Videos verbindet sich mit Musik und Stepptanz zu einem Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren.

„Hooked“ ist jedoch nicht nur eine Ode an das Meer und die Flüsse der grünen Insel oder die wilde und ungestüme Natur. Angesichts des Tempos und der Aggressivität des aktuellen Raubbaus muss man sich fragen, ob die natürliche Umwelt noch den nächsten Generationen erhalten bleiben wird. Die Dance perados of Ireland bringen den ungleichen Kampf von David gegen Goliath auf die Bretter, die die Welt bedeuten.
Im Gegensatz zu anderen Shows, die nur eine verklärte, schöne heile Welt vorspielen, vollbringt das Ensemble dabei den Spagat, äußerst unterhaltsam zu sein und trotzdem nicht nur seichte Inhalte zu präsentieren.

Ein weiterer großer Unterschied zu anderen Stepptanzshows ist, dass die Danceperados live spielen! Viele der Mitbewerber speisen die Zuschauer mit Halb- oder sogar Vollplayback ab.

Die Danceperados of Ireland haben einen ganz anderen Qualitätsanspruch und setzten sich deshalb im Jahr 2014 an die Spitze einer Bewegung, die den irischen Stepptanz aus den Klauen der großen Produzenten befreien und „back to the roots“ bringen möchte. Medien und Fans sind von der Kraft und
der Kompetenz dieses neuen und ehrlichen Konzepts elektrisiert. Mit Standing Ovations feiern sie ein Ensemble, dem es gelungen ist, Show und Kultur auf beste Weise miteinander zu verbinden.
Wer „Hooked“ gesehen hat, wird nicht nur gut unterhalten nach Hause gehen, sondern hat auch eine Menge über das Irland von gestern und heute erfahren und ist vielleicht auch darin bestärkt
worden, dass es sich lohnt, für das was wir lieben zu kämpfen.