Die Songs von UNHEILIG wie „Geboren, um zu leben“ sind zu unvergessenen Klassikern geworden. Aus der Leidenschaft heraus für diese einzigartige Musik haben junge Profimusiker 2022 „SCHEINHEILIG – Die Unheilig-Tribute Show“ ins Leben gerufen. Mit genauso viel Gefühl wie vom Grafen persönlich berühren sie mit den UNHEILIG-Songs live auf der Bühne die Herzen aller alten wie neuen Fans. Melodien, die unter die Haut gehen und tiefgreifende Texte sind dabei garantiert.

Die legendäre Gundermann-Band “Die Seilschaft” geht wieder auf eine ganz besondere Akustik-Tour. In Zeiten des Wandels verknüpft die Band geschickt den Geist der Vergangenheit mit dem Credo der Gegenwart. „Gegen den Strom“ ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein Rückblick auf eine Ära, in der die Musik der Band zur Stimme einer Generation wurde. Lieder voller Sehnsucht nach Freiheit und einer besseren Zukunft. Die Seilschaft blickt zurück nach vorn. Unplugged und ohne Schnickschnack.

500 Jahre Rosen in Musik und Literatur - ihre Symbolik und die Antwort auf die Frage: »Weshalb die Rosen Dornen haben?«
Lieder, Melodien, Texte und Anekdoten rund um die Rose - historisch fundiert, unterhaltsam und lebendig!
(z. B. von Händel, Konopacki, Mozart, Schubert, Cornelius, von Dalberg, Fietzke, zu Eulenburg, Hiller, Zelter u. a.)

Eine kleine Auswahl, was an diesem Frühabend zu hören sein wird und zum Mitsummen und –singen einlädt: »Sie gleicht wohl einem Rosenstock«, »Ros und Lilie«, »Letzte Rose«, »The Rose«, »Guten Abend, gut Nacht!« und die Konzertbesucher erfahren auch des Rätsels Lösung: »Weshalb die Rosen Dornen haben?«.

Zum Vergnügen des Publikums erzählt Liane Fietzke verbindende interessante und unterhaltsame Anekdoten zu den Dichtern und Komponisten der Stücke und deren Entstehungsgeschichte, die als zauberhafte Überbrückungen dienen. Das ist brillant und sensibel, ganz und gar dem Namen des Duos entsprechend - ›con emozione‹.

Liane Fietzke, Sopran/Moderation
Norbert Fietzke, Piano

Die Glamour-Rockband aus der Region tourt seit Jahren erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mit ihrem außergewöhnlichen Rock`n´Roll-Sound und ihren Retro-Phantasiekostümen verstehen es THE CLOGS zuverlässig, bei jung und alt Partyattacken zu erzeugen. Dabei präsentieren sie eine grandiose Show mit den größten Hits von Status Quo, Kiss, ABBA, Queen, Smokie, den Rolling Stones oder Village People. Das alles gewohnt eigenwillig präsentiert: „Retro-Phantasie-Look-Rock“ vom Feinsten!

Chart-Kracher von Ed Sheeran und Billie Eilish gehören zum knalligen Repertoire der Landesjugendpopchors Young Voices Brandenburg: Das Ensemble steht für junge und kraftvolle Stimmen, viel Talent und die Liebe zur Popmusik. Bei ihrem Konzert performt die aufstrebende Truppe unter anderem ihre Lieblingslieder der genannten Künstlerinnen und Künstler, darunter Hits von Ed Sheeran, Cro, Oukast, Billie Eilish und den New York Voices. Mit einer Mischung aus verschiedenen Musikgenres und dem dynamischen Sound durch die Solo-Mikrofonierung der einzelnen Stimmen verspricht das Konzert einen einzigartigen Abend voller Pop- und Hip-Hop-Kultur.

Die "Young Voices Brandenburg" sind der Landesjugendpopchor Brandenburgs. Mit ausgeklügeltem Sounddesign, maßgeschneiderten Arrangements und jugendlicher Energie begeistern die jungen Sängerinnen und Sänger das Publikum aller Altersgruppen. Beim europäischen Pop-Chor und A Cappella-Festival in Aarhus wurden die Young Voices mit dem 3. Preis ausgezeichnet, sowie mit dem Sonderpreis für das innovativste Vokalarrangement. Letzteres stammt aus der Feder von Daniel Barke. Der Chorleiter, Multiinstrumentalist und Produzent tourt mit seinen Schützlingen durch ganz Brandenburg, Deutschland und Europa. 2025 waren die Young Voices u.a. nach Istanbul und Rotterdam eingeladen. Im Dezember 2025 erschien zudem das Musikvideo zur gefühlvollen Coverversion von Billie Eilishs „Ocean Eyes“.

Foto: © Fatih Yilmaz

Einlass: 19.00 Uhr

Die vier Musiker der Berliner Band BOHAI - Yorick Lohse (Klarinette), Sönke Tippelmann (Gitarre), Alexander Patzelt (Bassklarinette) und Johannes Schauer (Kontrabass) - mixen jiddische Volks- und Tanzmusik mit weiteren Musikstilen wie Tango und Swing. Das Ergebnis ist ein breites musikalisches Spektrum, dass von melancholischen Balladen bis hin zu temporeichen Tanznummern reicht. Die Musiker zaubern aus der besonderen Kombination ihrer Instrumente einen ganz eigenen Sound, der das Publikum sowohl zum aufmerksamen Lauschen als auch zum Tanzen einlädt.

Das Konzert des deutsch-brasilianischen "Morgenstern von Ipanema“, am 04.09.2026 ist eine Einladung zu einer Reise durch Emotionen, Kulturen und Geschichten, eine musikalische Leidenschaft zwischen den Welten. Tobias Morgenstern bringt darin den Klang des brasilianischen Nordostens nach Europa – voller Gefühl, Virtuosität und rhythmischer Tiefe. In seinen Kompositionen treffen die traditionellen Tanzformen des „Forró“ wie Baião, Xote oder Maracatu auf seine ganz eigene Handschrift: romantische Melodien, jazzige Harmonien und die Klangpoesie des Akkordeons, was zum Erzähler einer neuen musikalischen Sprache wird.
Tobias Morgenstern (Deutschland) - Akkordeon/ Eudinho Soares (Brasilien) - Gitarre/ Javier Reyes (Kolumbien) - Schlagzeug/ Max Hughes (USA) - Bass

Im Rahmen des Akkordeonmarathons finden drei weitere Konzerte in der Französischen Kirche Potsdam (Charlottenstr. 55-58, 14467 Potsdam) statt. Im MARATHONTICKET ist der Eintritt für "Morgenstern von Ipanema" und diese drei Konzerte enthalten:

Französische Kirche Potsdam

Fr 16.10. „Accordinas Odyssey“
19:30 Uhr Konzert für Accordina und Klavier: Timofey Sattarov (Accordina) / Katarina Sattarov (Klavier)

Sa 17.10. "Young Art"
17:00 Uhr Nachwuchskonzert für Akkordeon & Orgel
Lars Linke (Akkordeon)/ Rosa Amalia Krolkiewicz (Akkordeon)/ Leon Kutzleb (Akkordeon)/ Pascale Georges (Orgel) / Lilian Weimann (Violine) Leander Ebert (Kontrabass) Marcos Izquierdo Nakos (Akkordeon)

So 18.10. "Vier Akkordeons und ein Kontrabass“
19:30 Uhr großes Finale: vier MeisterakkordeonistInnen in einem Konzert (Maxim Shagaev, Melanie Barth, Timofey Sattarov, Tobias Morgenstern und Bernd Gesell am Bass)

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen musikalischen Abend unter freiem Himmel!

Im ersten Teil des Konzerts präsentiert Fahri Karaduman gemeinsam mit seinem Orchester ein stimmungsvolles Instrumentalprogramm und nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise.

Im zweiten Teil erwartet Sie ein abwechslungsreiches Solistenprogramm mit besonderen Gesangsdarbietungen. Freuen Sie sich unter anderem auf die Auftritte von Sema Moritz und Emre Karaduman, die den Abend mit ihren Stimmen bereichern werden.

Erleben Sie Musik, Emotionen und einzigartige Momente in besonderer Open-Air-Atmosphäre. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Als Rag Doll sich 2012 gründet, sind sich Sängerin Käthe von T. und Pianistin Amy Protscher einig: Bessie Smith ist schuld daran, dass sie sich mit Rag Doll den 1920er Jahren und ihrer Musik verschrieben haben. Vom emotionalen Überschwang und dem derben, aber ehrlichen Humor der «Kaiserin des Blues» Bessie Smith und ihren Zeitgenossinnen von Ma Rainey und Ethel Waters bis Alberta Hunter lassen sich die Berliner Musikerinnen immer wieder gern in dieses goldene Musikzeitalter und seine Geschichte(n) entführen.

Mit von der Partie ist Tanja Becker, deren furiose Virtuosität an der Posaune die Besetzung des klassischen Bessie ­Smith­-Trios vervollständigt. Zusammen entführen die drei Berliner Musike­rinnen ihr Publikum mit Haut und Haar und Herz und nehmen es mit auf eine Reise in das goldene Zeitalter von Ragtime, Boo­gie Woogie, Harlem Stride und Barrelhouse. Der Funke springt sofort über, und sie verwandeln jede Bühne in einen großartigen, alten Juke Joint im amerikanische Süden der 1920er. Und wie das an Orten wie diesen nun mal ist: es darf gelauscht, geswingt und getanzt werden, bis die Luft brennt. Welcome to the Roaring Twenties!
Besetzung:

Käthe von T.: Gesang
Tanja Becker: Posaune/Gesang
Amy Protscher: Piano/Gesang/Percussion

Ulugbek Palvanov wurde im vergangenen Jahr für sein Solokonzert in der ausverkauften Französischen Kirche mit stehenden Ovationen gefeiert. Nachdem er dort mit klassischer Virtuosität beeindruckte, machte eine Zugabe aus „Der Meister und Margarita“ Lust auf mehr Filmmusik, eine weitere Facette des großen Könnens von Ulugbek Palvanov. Es gelang, ihn für einen ganzen Konzertabend zu gewinnen, an dem er Höhepunkte der Filmmusik spielte und das Publikum begeisterte. Nun wird er mit diesem Konzert noch einmal zu erleben sein.
Gänsehaut ist garantiert, wenn Ulugbek Palvanov, der Meister der Emotionen am Klavier, mit seinen so ganz besonderen Fähigkeiten, der von ihm interpretierten Filmmusik einmalige Tiefe und Intensität verleiht. An diesem Abend findet garantiert jeder Besucher „seine“ Lieblingsfilmmusik wieder, denn neben den Highlights aus „Interstellar“, „Zurück in die Zukunft“, „Titanic“ oder „Mission: Impossible“ werden noch viele andere Überraschungen der besten Filmmusiken aller Zeiten zu erleben sein.

Ulugbeg Plavanov erhielt mit fünf Jahren seinen ersten Klavierunterricht, studierte in Usbekistan, Moskau, an der HfM „Hanns Eisler“ und an der „UdK“ Berlin. Er gewann den 1. Preis beim Steinway Wettbewerb in Berlin und spielte mit internationalen Orchestern. Ulugbek Palvanov gehört zu den herausragenden Klaviertalenten und großen Virtuosen unserer Zeit. Er stellt seine Virtuosität nie in den Vordergrund, sie ist für ihn das Mittel, die Musik mit allen Nuancen mit Kopf und Herz zu gestalten.

Ulugbeg Palvanov: piano

Foto: Joanna Janke

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Inti-Illimani Histórico auf Europa-Tournee
Kurz vor dem 60-jährigen Bestehen präsentiert sich die legendäre chilenische Band am 15. September in Berlin. Dieses Konzert markiert den Auftakt der Feierlichkeiten, die das Jahr 2027 für die Gruppe prägen werden.

Horacio Salinas, Komponist und musikalischer Leiter seit 1967, José Seves, Sänger und Komponist, sowie Horacio Durán, Meister des Charangos – drei Musiker aus dem historischen und kreativen Kern von Inti-Illimani Histórico – stehen gemeinsam mit Pedro Villagra an den Blasinstrumenten, Fernando Julio am Kontrabass, dem Perkussionisten Danilo Donoso sowie dem Multiinstrumentalisten Cristián Mancilla auf der Bühne.

Eine der besten Musikgruppen der Welt – so bezeichnet vom berühmten klassischen Gitarristen John Williams – und zugleich ein Ensemble, das sich stets auf die Seite des Lebens, seiner Verteidigung, der Freiheit und ihres Kampfes gestellt hat.

Wie The Washington Post bereits 1983 schrieb: „Inti-Illimani ist die Musik und die Folklore eines imaginären Landes.“

Dieses Konzert zählt zugleich zu den Höhepunkten der Europa-Tournee 2026 und bietet dem Publikum in Berlin die außergewöhnliche Gelegenheit, eine eigens für diesen besonderen Veranstaltungsort konzipierte künstlerische Produktion live zu erleben.

Einlass 19:00 Uhr

Édith Piaf und Marlene Dietrich begegnen sich 1947 in New York.
Die noch junge, scheinbar unbezähmbare, freche Chansonette aus Paris rührt mit ihrer Stimme ihr Publikum zu Tränen und zieht dabei auch Marlene Dietrich in ihren Bann.
Diese große Blonde - bereits ein Weltstar - mit ihren preussischen Tugenden, ihren Männern und ihren Frauen. Sie werden schnell beste Freundinnen und eine große Liebe verbindet sie.
Auf dem Nachttisch der Dietrich hat man nach ihrem Tod ein vergilbtes Brieflein gefunden, das sie wohl immer bei sich getragen hatte. Auf diesen hatte die Piaf geschrieben: „Vergiss nie, dass ich dich liebe!“.
Diese beiden Frauen sind der Fixpunkt um den sich ein großer Kosmos Chanson dreht und Biografien über zwei Weltkriege hinweg umfasst. Menschen wie Jean Cocteau, Bruno Coquatrix und Ernest Hemingway umkreisen dabei die beiden Lichtgestalten. Wir treffen sie in Paris, Berlin, New York und in der ganzen Welt.
Es ist ein Abend voller Geschichten, Anekdoten, Zeitzeugen und vor allem Musik: Große und kleine Chansons von Édith Piaf, Marlene Dietrich, Charles Aznavour, Yves Montand, ZAZ und Charles Trenet.
Persönlich, gefühlvoll, charmant - detailverliebt und perfektionistisch - publikumsnah und authentisch. Chansonmanie!

Isabella Rapp (Gesang), Mathias Weibrich (Gesang, Klavier), Lars Hansen (Kontrabass)

Isabella Rapp begann ihre musikalisch künstlerische Laufbahn im Alter von 6 Jahren: Klavier, Ballett, Chor. Sie studierte Musical an der STELLA Academy in Hamburg und steht seit ihrem Abschluss 2003 auf der Bühne. Neben etlichen Engagements im Bereich Musical an den Stadttheatern und Freilichtspielen im europäischen deutschsprachigem Raum spielt und unterhält sie ihr Publikum als Gesangs-Solistin mit grossen Orchestern, Jazztrios, Big Band, Rock-Pop-Bands oder reiner Klavierbegleitung. Der Stil: alles ausser Oper. Dreisprachig, vielseitig, immer authentisch, nahbar und voller Liebe und Leidenschaft für die Musik.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr