NEUGEBOREN! Österliche Musik aus sieben Jahrhunderten mit dem Orlando-Ensemble für Alte Musik Potsdam/Berlin

Das Orlando-Ensemble setzt sich aus Musikern zusammen, die sich insbesondere der Renaissancemusik verschrieben haben und Spezialisten im Bereich der Alten Musik sind. In unseren Programmen schlagen wir oft einen größeren Bogen, suchen nach den Ursprüngen der notierten Musik im Mittelalter und verfolgen ihre Spuren bis in unsere Zeit hinein. Mit langjähriger Erfahrung und durch vertiefende Beschäftigungen mit den historischen Quellen versucht das Ensemble, sich dem spezifischen Klangbild der jeweiligen Epoche zu nähern. Dabei steht das improvisatorische Umspielen der klar geführten Gesangsstimme, wie in der frühen Musik üblich, neben fein austarierten mehrstimmigen Sätzen. Die räumlichen Gegebenheiten werden hierbei in besonderer Weise gern genutzt. Die freundschaftliche Verbindung des Ensembles zu mehreren in Deutschland lebenden Komponisten ermöglicht Uraufführungen und Aufführungen neuer Werke, die speziell für das Orlando-Ensemble geschrieben wurden. So gelingt es dem Ensemble, einen musikalischen Bogen vom Mittelalter bis in die Gegenwart zu schlagen.

Foto (c) Boris Schröder

Einlass: 14:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Japanisch-Deutsche Sängerin/Pianistin Sophie-Miyo präsentiert Anime Konzert "Ghibli "
Prinzessin Mononoke, Chihiros reise ins Zauberland, Mein NachbarTotoro,Naushica aus dem Tal der Winde,Das Schloss im Himmel,Kikis kleiner Lieferservice ,Die Chroniken von Erdsee,Das wandelnde Schloss
Gesang/Klavier : Sophie-Miyo
Gitarre : Frank Kersting

Copyright: MORINO BRIDES Co.,Ltd

Einlass: 19:15 Uhr

100 Jahre Gesang, Liebe und Träume
Stöbernd in den Biografien von Edith Piaf, Marlene Dietrich und Hildegard Knef öffnen Isabella Rapp, Mathias Weibrich und Lars Hansen eine Schatzkiste voller Anekdoten, Musik und Theater über ein ganzes Jahrhundert. Isabella Rapp schlüpft überzeugend und mit eindrucksvoller Bühnenpräsenz und einer guten Portion Humor in die Rollen der großen Diven. Sie wird zur Femme fatale, singt traurige Kriegslieder, stemmt trotzig die Fäuste in die Seiten und schmettert "Milord", schmeißt sich aufs Klavier und wird zur feschen Lola und lächelt und flucht wie die Knef.

Liebesglück und Liebesleid, große Freundschaften, Siege und Niederlagen aus den Leben der
drei großen Diven führen uns zu bekannten und vergessenen Melodien aus Berlin, Paris und
allerlei anderen Orten, hindurch durch ein Jahrhundert voller Veränderungen und
Herausforderungen.

Iabella Rapp ist als ausgebildete Musicaldarstellerin an vielen deutschen Bühnen zu Hause und singt, spielt und choreografiert in Musicals wie „Hinterm Horizont“, „Cabaret“, „Jekyll and Hyde“, „Fame“, „Titanic“, „Rocky Horror Show“.
Mathias Weibrich ist Pianist und musikalischer Leiter. Er hat viele Theater und Musicalproduktionen in Berlin betreut, Darunter Disney’s „Die Schöne und das Biest“, „Mamma Mia!“ und „Hinterm Horizont“. Am Berliner Ensemble leitete er musikalische Franz Wittenbrinks „Schlafe, mein Prinzchen“. Er ist Dirigent am St. Pauli Theater und den Hamburger Kammerspielen, dort zuletzt beim Rockmusical „Fast Normal“.
Lars Hansen studierte Bass an der Hochschule für Musik & Theater in Hannover, sowie am Bass Collective in New York. Er bestritt Konzertreisen und Festivalauftritte im In- und Ausland und war an diversen CD-, Rundfunk-, Fernseh- und Theaterproduktionen beteiligt.
Gesang Isabella Rapp Klavier/ Gesang Mathias Weibrich/ Kontrabass Lars Hansen
Foto: ©Mareike Suhn/Meerfreiheit

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Die 2023 gestartete Konzertreihe FEMALES. MUSIC. ART. bringt Künstlerinnen auf die Bühne und will dabei vor allem Aufmerksamkeit auf ein Thema lenken: die Unterschätzung und Unterpräsenz von Frauen sowie die Förderung weiblicher Vorbilder in der Musikszene. Dabei werden verschiedenste Genre präsentiert – dieses Mal wird’s heavy und melodisch zugleich! Macht mal Lärm für die überregionalen Headliner VENUES sowie für ihre beiden lokalen Supports EMPIRE OF GIANTS und DECEMBER NIGHT. Alle drei Bands sind hochkarätige Acts, also erscheinen Sie, sonst weinen Sie – wirklich!

Einlass: 19:00

„2025 ist der 60. Jahrestag der Gründung von The Doors!
Wir feiern die Geburt dieser legendären Band das ganze Jahr über auf vielfältige Weise, unter anderem mit einer besonderen Show! Kommt und feiert mit uns!“

Einlass: 19:00

Was ist die Akkordeonale? Die schönste Liebeserklärung an ein Instrument! Mit ihren mittlerweile 12 Jahren ist die Akkordeonale ein nicht mehr wegzudenkendes Ereignis in der Akkordeon-Szene. Jede Tournee wirft neue Schlaglichter auf die immer populärer werdende vielseitige Überraschungs-Box mit den unbegrenzten Möglichkeiten.
Sprühendes Temperament, Eleganz und Esprit verlocken das Publikum zu einem außergewöhnlichen Hörgenuss quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten.
Für das Programm 2020 hat Servais Haanen, Spiritus Rector des Festivals, wieder eine bunte Melange zusammengestellt:
Fröhliche Wehmut aus Estland, schottischer High-Speed-Folk und serbischer Tastenzauber, schwedische Vintage Sound Kapriolen und niederländische Klangästhetik, umrahmt von einem dynamischen Schweizer Hackbrett, Saxophon, Querflöte und einer kabarettreifen Moderation.

Einlass: 19:00 Uhr

CREMATORY, die Legenden des deutschen Gothic Metals, veröffentlichen am 02.05.2025 ihr neues Studioalbum „DESTINATION“ beim neuen Label Reigning Phoenix Music (RPM) und spielen dazu passend die Deutschland-Tour. Zusätzlich zum neuen Studioalbum werden bereits ab Herbst 2024 alle alten Alben von CREMATORY schrittweise digital, auf CD und speziellen Vinyleditionen wiederveröffentlicht. Diese Neuauflagen werden digital remastert sein und bieten ein modernes Sounderlebnis, das sowohl alte als auch neue Fans begeistern wird.

Mit über drei Jahrzehnten an Einfluss und Innovation in der internationalen Metalszene freuen sich CREMATORY ihre kommenden und vergangenen Meisterwerke der breiten Fanbase live zu präsentieren. Fans können sich auf eine aufregende Zeit voller kraftvoller Musik und unvergesslicher Hits freuen. Das neue Studioalbum und die Livesetlist wird ein Mix aus guten alten Tagen im Gothic / Melodic Death Metal Style in Kombination mit elektronischen tanzbaren Clubhits, so wie man das von CREMATORY seit Jahrzehnten kennt!

CREMATORY haben viele aufregende Neuigkeiten zu verkünden, und auch nach über 33 Jahren bleibt die Band eine unverzichtbare Größe in der Musiklandschaft! Die Hitfabrik läuft auf Hochtouren weiter, und die Fans können sich auf ein neues Meisterwerk, welches erneut neue Maßstäbe setzen und die letzte Chartposition nochmals übertreffen wird, freuen.

Einlass: 19:00

Drei Mundharmonikaspieler der Spitzenklasse treffen sich am 31. Mai zu einem gemeinsamen Konzert. Jeder für sich und alle gemeinsam werden sie einen faszinierenden Einblick in die Welt der Mundharmonika geben. Sie spielen bluesjazzpopsoul – und vielleicht auch etwas Folk. Bei diesem Konzert ist alles möglich.

Opus Klassik-Preisträger Konstantin Reinfeld zählt zu den technisch weltbesten Spielern auf der diatonischen Mundharmonika. Dank seiner beindruckenden Virtuosität überschreitet er souverän die Grenzen musikalischer Genres.
Filip Jers ist einer der bekanntesten Mundharmonikaspieler der Welt. Seine Art, Mundharmonika zu spielen, ist in ihrer Kunstfertigkeit und ihrem Klang einzigartig, voller Emotionen und Verspieltheit. Seine musikalische Palette ist lyrisch, bunt und voller Kontraste.
Victor Puertas musikalische Liebe ist der Pre-war Blues. Der spanische Mundharmonikaspieler widmet sich dem Genre mit einer Leidenschaft, die unvergleichlich ist. Sein Spiel ist gekennzeichnet von einem tiefen Gespür für das Wesen dieses Genres, einer enormen stilistischen Vielfalt und großer Virtuosität.

Einlass: 19:30 Uhr

THE LORDS

Die dienstälteste Band der Musikgeschichte auf Tournee!
Es gibt sie schon länger als die Rolling Stones, ihre Karriere begann sogar noch vor dem Startschuss der Beatles, und sie haben gemeinsam mit internationalen Stars wie The Who, The Kinks, Moody Blues oder den Beach Boys die Bühne geteilt: The Lords sind die dienstälteste Band der Musikgeschichte.

Die ursprünglich aus Berlin stammenden Lords verkörpern wie keine andere Gruppe die Beat-Ära der Sechziger, zeigen sich aber bis in die Gegenwart hinein vital und dynamisch wie eh und je. Neben regelmäßigen Tourneen im In- und Ausland – erst kürzlich machte das auch international beliebte Quartett wieder einmal Station in London – sind The Lords auch in Radio und Fernsehen absolute Stammgäste, außerdem Preisträger unter anderem des ‚Lifetime Award 2019‘ von ‚Radio Regenbogen‘ oder des ‚Smago Award‘ vom gleichnamigen Online-Magazin. In ihren mitreißenden Shows fackelt die Kultband ein furioses Feuerwerk ab, mit den größten Hits ihrer Karriere wie ‚Poor Boy‘, ‚Shakin All Over‘, ‚Have A Drink On Me‘ oder ‚Gloryland‘ sowie neueren Stücken vom Schlage ‚Everytime I Fall‘, ‚If You Ain`t Got Love‘ oder ‚What Are We Waiting For‘.

Die Laufbahn von The Lords begann 1959, bereits zwei Jahre später wurde die Band vom Berliner Senat zum Sieger eines großen Talentwettbewerbs erklärt. 1964 gewann die Gruppe im legendären Hamburger ‚Starclub‘, der Geburtsstätte der Beatles, den Preis als offiziell „Deutschlands Beatband Nr. 1“. Noch im gleichen Jahr unterzeichneten die Musiker ihren ersten Plattenvertrag. Es folgten 60 überaus ereignisreiche und wechselvolle Jahre (allein zwischen 1965 und 1969 hatten The Lords zwölf Songs in den deutschen, österreichischen und Schweizer Charts, darunter mit ‚Gloryland‘ sogar einen Top-5-Hit) mit insgesamt mehr als sieben (!) Millionen verkaufter Tonträger, an denen Gitarrist und Sänger Jupp Bauer seit mehr als 45 Jahren beteiligt ist. Dennoch haben sich „Lord Jupp“ und seine drei Bandmitglieder nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht oder ausschließlich der Vergangenheit gehuldigt: 2015 ist das Album ‚Now More Than Ever!‘ mit brandneuen Songs entstanden, 2022 wurde die EP ‚Novum Nexus‘ unter anderem mit einer aktuellen Version ihres unvergessenen Smash-Hits ‚Poor Boy‘ veröffentlicht.

The Lords sind anno 2024 also weitaus mehr als eine lediglich rückwärtsgerichtete Pop- Legende! The Lords sind eine seit 65 Jahren aktive Band, die mit ihrer überschäumenden Spielfreude und überzeugenden Musikalität die Fans unterschiedlicher Generationen begeistert!

BESETZUNG
Jupp Bauer – Gitarre / Gesang
Norbert Barton – Gitarre / Gesang
Roger Schüller – Bass / Leadgesang
Philippe Seminara – Schlagzeug

Einlass: 19:00

Einlass: 18:30 Uhr

Auch dieses Jahr sind alle Musikbegeisterte und die es noch werden wollen herzlich eingeladen zu unserem 6. Open Air im Klubhaushof. Lassen sie uns auch 65 Jahre Klubhaus und 60 Jahre Stadtrecht von Ludwigsfelde feiern im Sinne von: „Musik verbindet Generationen“ unsere Rocknacht!

Black Bottle Riot (NL) – Rock`n`Roll

Black Bottle Riot ist die perfekte Band für Liebhaber des harten, bluesigen Rocks von Bands wie Tom Petty & The Heartbreakers und Thin Lizzy.
Sie bieten reife Musik mit positiven Botschaften, voller guter Rock ´n´ Roll-Musik, die gute Laune verbreitet.
Ihr neues Album trägt die Liebe zum Soul und die Wärme des analogen Sounds von Rock- und Blues-Einflüssen in sich. Ob auf der Bühne oder im Studio, Black Bottle Riot präsentiert ihre gefühlvolle Rockmusik selbstbewusst und direkt.
Ein hervorragender Opener unseres Rockabends!

Sweety Glitter & the Sweetharts – Glamrock der 70iger

Liebe, Frieden und Rock & Roll mit den Glamour Hippies aus Braunschweig!
Die fünf Musiker hüllen ihre Rockmusik in Glitzer und Glamour wie es in den kreativen
70`gern David Bowie und seine Spiders from Mars taten und sie huldigen ihre Legenden. Musik u.a. auch von Slade, TRex und Sweet wird atemberaubend dynamisch, ironisch verspielt mit einer Portion Leichtigkeit dargeboten. Musik, Kreativität, Optik und Spirit verbinden sich bei SWEETY GLITTER & THE SWEETHEARTS von Beginn an zu einem unverwechselbaren musikalischen Gesamtpaket.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Flamenca Laura la Risa gibt sich die Ehre für einen stimmungsvollen spanischen Abend mit einer Auswahl ihrer Tänzerinnen in farbenprächtigen Kostümen, begleitet durch Sänger und Gitarristen, ganz wie in Andalusien.
Laura la Risa ist seit über 30 Jahren eine Größe in der Berliner Kulturszene.

Tanz: Laura la Risa y su gente
Gitarre: Valle Monje, Gesang: Juan Cárdenas

Laura la Risa - Flamenca, Choreographin, Pädagogin - ist durch internationale Auftritte und Workshops eine Bekanntheit in der Flamencoszene. 1992 eröffnet sie in Berlin die erste Kinderflamencotanzschule Deutschlands. Ab 2003 unterrichtet sie regelmäßig Menschen mit geistigen und psychischen Behinderungen. Seit 1994 konzipiert und inszeniert sie eigene FlamencoTanztheaterstücke.
2003 gründet sie ihre eigene Tanzkompanie und den gemeinnützigen Flamencoverein la Vasca Flamenca e.V. 2005 gründet sie in Berlin das Flamenco- Zentrum a compás, in dem sie Kinder, Erwachsene und Menschen mit geistigen Behinderungen unterrichtet.
Laura la Risa tritt für kulturelle Vielfalt und Inklusion ein. Sie organisiert seit über 30 Jahren ungezählte interkulturelle Veranstaltungen.