Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 19:00 Uhr

Henk Galenkamp wurde 1958 in den Niederlanden geboren, wo er sein Musikstudium in den Fächern Orgel und Dirigieren absolvierte. Nach der Teilnahme an internationalen Musikseminaren und Wettbewerbe arbeitete er als Dirigent und Organist in den Niederlanden. Von 1988 an arbeitete er in Deutschland als Kapellmeister, ab 1992 als Kantor, zunächst in Bautzen, ab 1997 am Dom St. Marien Zwickau. Er dirigierte in Holland und in Deutschland zahlreiche Konzerte, einige Opern und fast alle große Oratorien, Messen und Requien. Als Organist konzertiert er nicht nur in Deutschland sondern auch ins Europäische Ausland und in den USA und ist ebenfalls in den Medien und mit CD-Einspielungen präsent.

Copyright: Henk Galenkamp

Einlass: 19:30 Uhr

«FAUST 'n' Roll» wurde nach einer Idee von Michael Manthey, dem Geschäftsführer der renommierten Manthey Rocco Pera GmbH und – selbstverständlich – nach den Versen von Johann Wolfgang Goethe produziert. «FAUST 'n' Roll - Rocktheater nach Goethe» ist ein Tourneetheater mit Live-Band und wird auch regelmäßig auf dem Brocken, als «FAUST auf dem Brocken - Rocktheater nach Goethe» gespielt.

Der FAUST-Stoff ist Jahrhunderte alt. Der «FAUST» von Johann Wolfgang von Goethe ist ein Universum deutscher Dichtkunst und lässt genügend Raum für Modernität.

Das Sujet von «FAUST 'n' Roll» lässt starke Anleihen an die Fantasiewelt des «Steampunk » erkennen, welche gekonnt in die Geschichte und den Gestus der handelnden Figuren eingewoben wurden. Bei «Steampunk » handelt es sich um ein Rollenspiel- Genre, in dem eine alternative Realität zu unserer Welt des Verbrennungsmotors und der Elektrotechnik herrscht. Zeitlich ist es im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert angesiedelt und quasi stehengeblieben in der Zeit der Dampfmaschinen: Alles funktioniert mit Dampf, mit grobschlächtiger Mechanik, was sich im immer wiederkehrenden Motiv der Zahnräder widerspiegelt. Die Menschen tragen technisch modifizierte Mode der viktorianischen Epoche, Zylinder, Korsagen und Gehröcke sind stilprägend. So auch die Protagonisten aus «FAUST 'n' Roll», die sich wohlfühlen in diesen wunderbaren Kostümen. Genau wie das Spiel mit den Zeitebenen, ergeben sich auch gerade durch die Kostüme wunderbare Sprünge durch die von Goethe angestammte Rollenwelt. Das digitale Bühnenbild verstärkt die Wirkung des Dargebotenen, hilft dabei, auf Pyrotechnik zu verzichten und vermengt geschickt multimediale mit realen Effekten – es verleiht jeder Szene eine besondere Tiefe. Zwei LED-Wände, die je nach Szene zu einer einzigen kombiniert werden können, dienen als Kulisse und Pfeiler des Bühnenbildes.

Die Darsteller von «FAUST 'n' Roll» sind durch die Bank Vollprofis im Musical- Business und die Bühnenmusiker eine hochprofessionelle Live-Band, die sanfte Rock-Balladen genauso mitreißend spielt, wie zum Tanz animierende Pop-Songs und bombastische Stadion-Rock-Hymnen. Mit Witz und Charme, Ohrwürmern und Gassenhauern, Special Effects und großer Schauspiel- und Sangeskunst hat «FAUST 'n' Roll »dem Klassiker als «Rocktheater nach Goethe »neues Leben eingehaucht und wird auch noch viele kommende Generationen für diesen zeitlosen Stoff begeistern.

Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

In Arkansas geboren, aufgewachsen in Memphis, Tennessee hat Eb Davis den Blues von den Großen seiner Zunft gelernt. Die alle Grenzen überwindende Kraft und Wahrhaftigkeit dieser Musik haben ihn von Anfang an fasziniert.

Fast 50 Jahren später, nachdem er die Bühne mit Stars wie Wilson Pickett, Isaac Hayes oder B.B. King. geteilt hat, begeistert der charismatische Sänger und Entertainer sein Publikum in aller Welt noch immer.

Dabei bildet er zusammen mit der Berliner Pianistin Nina T. Davis seit nunmehr 20 Jahren ein - nicht nur musikalisch - eingespieltes Team, in dem der Blues in all seiner Gefühlstiefe authentisch ist.

Im Sommer 2026 kommt EB Davis - der Botschafter des Blues – wieder einmal nach Zingst und auch die Gastgeberin und Saxophonistin Tina Tandler freut sich darauf, in seinem Konzert ein paar schöne Solos beisteuern zu können.

Einlass: 18:30

Eine spannende musikalische Reise durch unterschiedliche Zeiten und Stile

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)  

Die Berliner Musiker spannen in ihrem Programm einen weiten durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei auf eindrucksvolle Weise ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse. Zu hören sind ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen, geprägt von der Zusammenarbeit mit Musikern unterschiedlicher Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel sowie mitreißende Improvisationen.

Im Konzert spielen sie zudem zwei kleine und seltene Orgelinstrumente: die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ.

Ihr Repertoire umfasst Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edvard Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Steve Lacy, Astor Piazzolla und weiteren Komponisten.

Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert wird persönlich moderiert durch die beiden Berliner Musiker. Lebendig, unerwartet und überraschend – ein außergewöhnlicher Konzertabend und eine spannende musikalische Reise fernab gängiger Orgelklischees!

„Eine traumhafte Verschmelzung von Orgelklang und Saxophon, jenseits gängiger Klischees,  eine musikalische Reise durch die Welt zu sich selbst.“

Michael Schönheit kennt Zingst bereits seit Studentenzeiten. Bereits in jungen Jahren war er zu Gast in der Zingster Kirchengemeinde.
Nach seinem Studium an der Hochschule für Musik “Felix Mendelssohn-Bartholdy” Leipzig übernahm er als Nachfolger seines Vaters das Kantorat der Johanniskirche in Saalfeld.
1986 wurde Michael Schönheit vom damaligen Gewandhauskapellmeister Kurt Masur als Gewandhausorganist nach Leipzig berufen. Seitdem arbeitete er mit namhaften Musikern und Dirigenten zusammen, beispielsweise Herbert Blomstedt und den New Yorker Philharmonikern. Zusätzlich ist Michael Schönheit ehrenamtlicher Domorganisten im Merseburger Dom.
In seiner Arbeit vereinen sich internationales Konzertleben und Kirchenmusik auf einmalige Weise. In den sommerlichen Orgelkonzerten in der Zingster Kirche können Sie dies in wunderbarer Atmosphäre erleben.

Copyright: Ev. Kirchengemeinde Zingst

Einlass: 19:30 Uhr

Die Berliner Saxophonistin Tina Tandler gehört zu den bekanntesten Musikerinnen des Landes. Mühelos füllt sie die Bühne und macht Musik zum Erlebnis.
Ihr Name steht für Vielseitigkeit und einen außergewöhnlichen Saxophon-Sound. Davon überzeugen kann man sich u.a. auf ihrem brandneuen Album „Saxophon im Haus“.

Deutschlandweit einen Namen gemacht hat sich die temperamentvolle Musikerin mit ihren exzellenten Saxophon Solos in den Konzerten von Roland Kaiser. Mit ihm tourt sie seit 2012 in Deutschland, Österreich und der Schweiz und bereichert dessen Shows bei allen großen Live- Konzerten mit ihrem Saxophon und dem Akkordeon.

Dabei lässt Tina die Hörerherzen nicht allein durch ihren außergewöhnlichen Sound höher schlagen, sondern auch durch ihren humorvollen Charme, der ihre Konzerte zum Erlebnis macht.

An diesem Abend in Zingst spielt sie zusammen mit ihrer Band ihre Lieblingssongs und verbreitet jede Menge Spielfreude.

Einlass: 18:30

MAFFAY pur – so nah dran an der Legende wie kaum eine andere Band. Seit ihrer Gründung 2018 präsentieren Wolfgang Terne (Gesang/Gitarre) und seine Mitmusiker handgemachte Musik mit purer Authentizität, Leidenschaft und tiefem Respekt für Peter Maffays musikalisches Lebenswerk.

Bereits kurz nach der Premiere im Januar 2019 im Café Hahn in Koblenz sorgte die Tribute Band für ausverkaufte Konzerte – ob auf der Festung Ehrenbreitstein, bei“Rhein In Flammen in Bonn“ oder auf renommierten Bühnen in ganz Deutschland. Die Begeisterung des Publikums spricht für sich: „Maffay pur war so nah am Original, dass man manchmal nicht wusste, ob nicht tatsächlich Peter Maffay auf der Bühne steht.“
Die Band zählt zu den besten ihres Genres und wurde beim Deutschen Rock & Pop Preis gleich zweimal mit dem 1. Platz als Beste Cover-/Revivalband ausgezeichnet. Auch in der SAT.1-Show The Tribute – Die Show der Musiklegenden überzeugten sie bis ins Finale, wo Bertram Engel – Schlagzeuger von Peter Maffay und Mitglied der Jury – ihre Performance sogar „besser als das Original“ nannte.

Das hochkarätige Line-up besteht aus erfahrenen Profimusikern: Frontmann Wolfgang Terne stand bereits mit Sister Sledge, Zucchero, Thomas Anders und Max Mutzke auf der Bühne. Nico Schliemann, einer der gefragtesten Gitarristen Deutschlands. Nico stand bereits mit Helene Fischer, Beatrice Egli, Maite Kelly auf der Bühne. Er verstärkt die Band seit 2025 mit seinem virtuosen Gitarrenspiel. Rainer Scheithauer (Keyboards, u. a. Herbert Grönemeyer), Franco Zeleny (Bass, PUR) und Oliver Schmandke (Drums) sorgen für das authentische Fundament. Neu im Team ist seit 2024 außerdem Ela Querfeld, die als Multi-Talent mit Gesang, Percussion und Keyboard die Show bereichert.

MAFFAY pur steht 2026 für eine musikalische Zeitreise voller Emotionen – authentisch, leidenschaftlich, unverwechselbar. Ein Live-Erlebnis, das dem Original so nah ist wie nie zuvor.




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*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

Robert Carl Blank ist ein außergewöhnlicher Musiker, dessen Wurzeln tief in der Singer-Songwriter-Tradition verankert sind. Mit seiner markanten Stimme und seinem meisterhaften Gitarrenspiel hat er sich in der Musikszene einen festen Platz erobert.

Seine Lieder erzählen Geschichten von Reisen, Begegnungen und persönlichen Erlebnissen, die durch seine authentische und gefühlvolle Darbietung zum Leben erweckt werden.

Einlass ab 19:00 Uhr

Wir starten die Konzertsaison der „Naturklänge“ 2026 mit einem ganz besonderen Highlight, denn es treffen erstmals zwei aussergewöhnliche Künstler aufeinander. Der Deutsche Musikrat hat das Akkordeon zum Instrument des Jahres gewählt und dies soll gebührend gefeiert werden. Die Magie dieses Instrumentes wird deshalb auf ganz unterschiedliche Art von Tango & Milonga bis Musette & Walzer, Jazz und Weltmusik präsentiert. Dazu treffen sich die zwei bekanntesten Akkordeonvirtuosen Deutschlands. Cathrin Pfeifer hat ihren ganz eigenen Sound entwickelt und damit selbst hartnäckige Skeptiker zu ihren Fans gemacht. Sie verbindet verschiedenste Stilrichtungen in ihrem modernen Spiel, komplexe Rhythmen mit jazzigen Arrangements, Improvisationen mit überraschendem Livesampling. Tobias Morgenstern ist eine Musiklegende. Er war Gründer von „L´Art de Passage“, veröffentlichte und produzierte über 80 CDs, tourte u.a. mit Günter Fischer, Armin Mueller-Stahl und Hans-Eckardt Wenzel und natürlich hat auch er seinen ganz eigenen Stil entwickelt. Jeder der beiden Künstler wird solo spielen. Als Gäste sind Silva von Bülow (Violine) und Lutz Gerlach am Piano mit dabei. Zum Finale des Abends werden als Premiere alle Künstler gemeinsam spielen.

Einlass ab 18 Uhr; inklusive kostenlosem Eintritt ins Freilichtmuseum sowie Shuttlebusnutzung

Einlass: 18:00 Uhr

Michael Schönheit kennt Zingst bereits seit Studentenzeiten. Bereits in jungen Jahren war er zu Gast in der Zingster Kirchengemeinde.
Nach seinem Studium an der Hochschule für Musik “Felix Mendelssohn-Bartholdy” Leipzig übernahm er als Nachfolger seines Vaters das Kantorat der Johanniskirche in Saalfeld.
1986 wurde Michael Schönheit vom damaligen Gewandhauskapellmeister Kurt Masur als Gewandhausorganist nach Leipzig berufen. Seitdem arbeitete er mit namhaften Musikern und Dirigenten zusammen, beispielsweise Herbert Blomstedt und den New Yorker Philharmonikern. Zusätzlich ist Michael Schönheit ehrenamtlicher Domorganisten im Merseburger Dom.
In seiner Arbeit vereinen sich internationales Konzertleben und Kirchenmusik auf einmalige Weise. In den sommerlichen Orgelkonzerten in der Zingster Kirche können Sie dies in wunderbarer Atmosphäre erleben.

Copyright: Ev. Kirchengemeinde Zingst

Einlass: 19:30 Uhr

Rockmusik war schon immer ihre Leidenschaft Christa, Claus, Wolfram, Dieter, Klaus und Stefan. Fonie, was für Ton/Klang steht, sollte den Band-Namen komplettieren. 1979 gründeten Enthusiasten, unter ihnen Wolfram Löser (Git.) und Klaus Müller (Dr.) diese Formation. Mit Rock-Klassikern, eigenen Titeln (die unter anderem bei dem Lable Amiga erschienen sind) ging es los. Es folgten TV-Aufzeichnungen und Gastspiele im In- und Ausland. Queen-Tribute!? Dieser Geist wurde 2017 beschworen. Seit dem steht an den Keyboards Dieter Siegmund. Ein studierter Musiker, der unter anderem mit Joy Fleming zusammengearbeitet hat. Am Bass Stefan „Grete“ Weiser (arbeitete als Solo-Bassist der Radio Big-Band Leipzig und als Dozent an der HMT Leipzig). Nach Gastspielen, u.a. in Dänemark, Norwegen, Schweiz..... am Mikrofon bei Rockfonie, Claus Kulisch. Ein Absolvent der HMT Leipzig. Nicht nur der Quote zuliebe wurde die Vokal-Abteilung durch Christa Löser „aufgepeppt“. Jahrelang war sie im In- und Ausland mit dem Musikservice Leipzig unterwegs.

Seit dem tourt Rockfonie mit ihrem Queen-Cover-Programm durch's Land. Anfänglich noch in kleinen Clubs, doch im Laufe der Zeit wurden die Bühnen größer, das Publikum zahlreicher. Die Zahlen auf den Social Network Plattformen zeugen davon. Ohne Licht und Tonkonzept undenkbar. Jan Marc Below (Ton) und Andreas Matusche (Lightdesign) sind die Fachleute dafür. Eigene hochwertige Veranstaltungstechnik (Ton, Licht, Laser-Design) ist vorhanden (Bis 1000 Besucher, kein Problem).

Einlass: 19:30 Uhr

Vor mehr als 22 Jahren gründeten 5 Berliner Musiker eine Band, nannten sich ironisch kurz und knapp DIE OSSIS und touren seit dem mit ihrem Programm Ostrock Deluxe überaus erfolgreich durch die Lande. Einige von ihnen sind Teil der DDR-Musikgeschichte, denn sie sind seit Anfang der 80-er bis heute bei Rockhaus, Inka und anderen musikalisch aktiv. Sie bringen authentisch und energiegeladen eine Auswahl der schönsten und bekanntesten Kult-Hits dieser Zeit ins Hier und Heute. Um alle Facetten zu bedienen, haben sich DIE OSSIS die fantastische Sängerin Carie van Heden eingeladen. Mit Hits wie "Geh zu ihr", „Bataillon „d’amour“, "King vom Prenzlauer Berg", "Traumzeit", "Clown in einem Zirkus", „Sieben Brücken“ und vielen anderen Songs ist in ihren Konzerten fast alles dabei, was damals Rang und Namen hatte und heute mehrere Generationen vereint.


Buchungsinformationen
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„There is a crack in everything. That’s where the light gets in.“ In allem ist ein Riss. Durch den kommt das Licht herein.

Leonard Cohen – Gottessucher, Frauenheld, spiritueller Schriftsteller, Pazifist, sensibler Maler, Singer/Songwriter mit einer Stimme, die durch die Nacht trägt. Ein erfolgreiches Album folgte dem nächsten, eine schwere Krise der nächsten. Und Demut und Dankbarkeit, die all seinen Songs die tiefe Grundlage schenkten, inspirierten ihn, zu einem Leben, in welchem „die Flamme“ niemals erlosch.
Erleben Sie einen Abend mit Marianne, Hallelujah oder Suzanne und vielen weiteren be- und unbekannten Songs und Geschichten.


Gesang – Julia Boegershausen
Gitarre – Richard Schönfelder
Piano – Benedikt ter Braak

19:00