Trrio Orelon:
Judith Stap - Violine
Arnau Rovira i Bascompte - Violoncello
Marco Sanna - Klavier

Seit 2008 vergibt das Schwarzwald Musikfestival einen Sonderpreis beim Internationalen ARD-Wettbewerb. Das Trio Orelon, Preisträger des Sonderpreises 2023, begeistert mit technischer Brillanz und emotionaler Tiefe. Im Rahmen des Festivals 2025 präsentiert das preisgekrönte Trio ein Programm, das mit beeindruckender Harmonie und künstlerischem Feingefühl die Kammermusik auf höchstem Niveau erlebbar
macht. Präsentiert werden Werke von Pejačević, Haydn und Schubert

Konzertpate: Hotel Bareiss

Konzerteinführung um 16:00 Uhr

Alle Jahre wieder kommt Jörg Hegemann mit einem weiteren Künstler, in diesem Jahr mit Stefan Ulbricht, ins Kurtheater. Die grandiosen Boogie Woogie – Konzerte locken jedes Jahr eine größere Zuschauerzahl ins Kurtheater. Ein absolutes Highlight. Nicht verpassen!

Jörg Hegemann, inzwischen einer der Altmeister und erfolgreichsten Boogie Woogie Pianisten Deutschlands, präsentiert den Siegburger Boogie-Virtuosen Stefan Ulbricht!

Angeregt durch eine TV-Sendung mit Axel Zwingenberger begann der jugendliche Stefan Ulbricht sich intensiv diesem Musikstil zu widmen. Basierend auf dem klassischen Boogie Woogie und Blues der 30er, 40er und 50er Jahre verleiht der 1982 geborene Siegburger Pianist mit exzellenter Technik, Fingerfertigkeit und Improvisationsvermögen auch eigenen Kompositionen und stilfremden Stücken den typischen Groove. Nach vielen Konzerten und internationalen Festivals gehört Stefan zu den herausragenden und etablierten Pianisten des Genres.

Jörg Hegemann und Stefan Ulbricht spielen schon seit Jahren Konzerte zusammen. Wenn die beiden Ihre Qualitäten an den Tasten zusammenführen, entsteht Boogie Woogie der Extraklasse. Mit ihrem virtuosen Spiel und der Liebe zur Musik erobern sie die Herzen ihres Publikums im Handstreich.

Tickets:
30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie Karten online über Reservix oder bei der Vorverkaufsstelle: Touristik Bad Wildbad GmbH, König-Karl-Straße 5. 75323 Bad Wildbad, Telefon 07081/10280.

Die A-Cappella Deutschpoeten zu Gast in der Stadthalle am Nollen Gengenbach

In der deutschsprachigen Popmusik pragen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.
Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingangige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder uber die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.
Mit ihrem Programm »Kurzurlaub« prasentieren die Freiburger, das, was sie am besten konnen: Songs, die beruhren. Und das erneut auf ganzer Linie.
Die funf Sanger werden zu musikalischen Erzahlern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschutterlich optimistischen Blick nach vorne - kurz: um die großen und kleinen Gefuhle, die uns zu Menschen machen.
All dem begegnen die funf Sanger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen.
Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" fur Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefuhlswelt der funf Sanger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Gluck naturlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gonnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit ANDERS.

Im Vorfeld bietet ANDERS am 26.06., 14:30 Uhr einen Workshop für Schüler der gesamten Region in der Aula des Marta-Schanzenbach-Gymnasiums Gengenbach zum Thema Beatbox, Stimmbildung, Auftrittstraining, an. Es dürfen sich alle Schüler anmelden, der Workshop ist kostenfrei. Anmeldung bis 20.06. unter sekretariat@msg-gengenbach.de

Wir lieben und leben die Musik von ABBA! Genau das ist der Grund, warum wir uns diesen musikalischen Wunsch erfüllt haben. „Noble Composition“ steht für eine Band aus professionellen Live- und Studiomusikern. Die Sängerinnen Linda und Simone sind mit ihrer unverwechselbaren Gesangsperformance das Highlight der ABBA Tribute Show.

Eine Show der Extraklasse und absolut Live! Ausgezeichnet mit dem deutschen Rock & Pop Preis!

Im Mittelpunkt der “ABBA-Tribute-Show“ stehen die Sängerinnen Linda Mikulec (Agnetha) und Simone Kerchner (Anni Fried). Beide Sängerinnen haben sich einen eigenen Namen in der nationalen und internationalen Musikbranche gemacht und stehen regelmäßig mit nationalen und internationalen Künstlern auf der Bühne.

Den Part von Björn übernimmt Florian Brettschneider, mehrfach international preisgekrönter Gitarrist. Benny wird von DD Döhrn am Piano übernommen. Komplementiert wird die Band durch Bandleader und Drummer Thomas Bleser, der zu den bekanntesten “Allround-Drummern“ in Deutschland zählt sowie “Bassprofessor“ Andreas Düro ( Bass ).

Eine mitreißende Show mit Stimmen, die ganz nah am Original sind!

Zu hören sind die größten Hits von ABBA :
The Winner Takes It All, Dancing Queen, Thank You For The Music, Mamma Mia, Money, Money, Money, Honey, Honey, Super Trouper, Knowing Me Knowing You, Fernando, Voulez-Vous,I Have A Dream, Chiquitita, Waterloo, Voulez-Vous u.v.m.

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

…, mitreißende Musiker und viel gute Laune – so ist ein Abend mit Basti Müller. Und jetzt gibt´s das erste Soloalbum von dem, der sonst mit preisgekrönten Projekten Musikcomedy macht. Aber er mag es auch ernst. Basti liebt Geschichten. Die packt er gern in Songs und verbindet beides auf großartige Art und Weise. Auch deswegen verschwindet seine Musik tagelang nicht aus dem Kopf. Die Songs lassen einen lächeln, nachdenken und sorgen für diese einzigartige Mischung aus Melancholie und Glücksgefühlen. Dazu lustige, kuriose und maximal nahbare Entstehungsgeschichten dieser Lieder und die warme Stimme und Art von Basti, die seit Jahren so vielen im Südwesten und deutschlandweit ein Heimatgefühl gibt. Wenn Basti Müller nicht grade ein Instrument in der Hand hat und auf Bühnen steht, macht er Radio und Fernsehen – aber an diesem Abend: nicht 🙂


Tickets
25 /20 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 30/25 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie. Karten online über Reservix oder bei der Vorverkaufsstelle: Touristik Bad Wildbad GmbH, König-Karl-Straße 5. 75323 Bad Wildbad. Telefon 07081/10280.

Beitragsfoto: Niko Neithardt

Das Klenze-Ensemble ist im Jahre 2015 aus dem Klenze Streichquartett hervorgegangen, das Musiker des Bayerischen Staatsorchesters und der Münchner Philharmoniker vereint.
Es war der Wunsch der Musiker, sich neben der Kammermusik sowie Opern und Symphonischen Werken auch dem kammermusikalischen Ensemblespiel zu widmen. Die Besonderheit dieses variablen Ensembles: Es bietet jedem Mitglied die Möglichkeit, auch solistisch mit Kammerorchester zu musizieren.
Wie bei einem guten Gespräch, darf auf diese Weise jeder Musiker etwas erzählen und das drückt sich natürlich durch besonders große Spielfreude aus.

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Serenade Nr. 13 für Streicher G-Dur, KV525 (1756 – 1791) ‚Eine kleine Nachtmusik‘
Albert Gumi Prat (*1965) - Nana Andaluza - Solo: Blai Gumi Roca, Kontrabaß
Nikos Skalkottas (1904 – 1949) - Fünf Griechische Tänze
Pause

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) - Konzert für zwei Violinen d-moll, BWV 1043 - Solo: Kim Soyoung und Michael Arlt, Violine
Pablo Casals (1876 – 1973) - Das Lied der Vögel - Solo: Rupert Buchner, Violoncello
Edvard Grieg (1843 – 1907) - Suite "Aus Holbergs Zeit", op.40

Programmänderungen vorbehalten

Bitte beachten Sie beim Buchen Ihres Tickets:
Sitzplätze im Kreuzgang: nummeriert, überdacht, mit Sicht zum Orchester
Sitzplätze im Kreuzgarten: freie Platzwahl, nicht überdacht, stark eingeschränkte Sicht zum Orchester
Bitte beachten Sie, dass es im Kreuzgang/Kreuzgarten auch im Sommer kühl sein oder werden kann. Nur bei vorhersehbarer extrem schlechter Witterung wird das Konzert evtl. in die Klosterkirche verlegt. Bitte sorgen Sie entsprechend vor.

Einlass ab 19 Uhr

Wildes Holz - 25 Jahre auf dem Holzweg. Konzert in der Stadthalle am Nollen.

Tobias Reisige - Blockflöte
Markus Conrads - Bass/Mandoline
Johannes Behr - Gitarre

Seit einem Vierteljahrhundert sind sie schon zusammen, haben uber 2.000 Konzerte gespielt, 12 CDs veroffentlicht und uber 50.000 Stuck davon verkauft: Wildes Holz sind eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Denn sie haben all dies geschafft mit einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre, Kontrabass - und die gemeine Blockflote. Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon mal reingepustet haben, nicht immer zum unbedingten Vergnugen der Zuhorerschaft. Wer hatte gedacht, dass man damit tatsachlich Musik machen kann? Tobias Reisige beweist es eindrucksvoll, nicht umsonst nennt man ihn inzwischen den «Konig der Blockflote» (WAZ). Und Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik - je unmoglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein vollig neues Genre: Instrumentaler Holzrock.
Zum Jubilaum prasentieren Wildes Holz ihr neues Programm "25 Jahre auf dem Holzweg". Von ihren Anfangen als Straßenmusiker uber ihre ersten CDs bis hin zu ihren aktuellen Hits lassen sie die Highlights ihrer Schaffensphasen Revue passieren. Dabei erzahlen sie auch von ihren Erlebnissen auf und neben der Buhne, von skurrilen Begegnungen, lustigen Anekdoten und bewegenden Momenten. Mit viel Humor, Charme und Spielfreude nehmen sie das Publikum mit auf ihren ganz speziellen Holzweg durch die Welt der Musik. Dabei wird schnell deutlich, dass dieser Weg noch lange nicht am Ende ist, denn ihr Spaß, eigentlich unmogliche Dinge zusammenzubringen, reicht bestimmt noch fur die nachsten 25 Jahre!
»Wildes Holz sind ein Synonym fur beste Livemusik, fur eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ambience - Die fünf Jungs aus Nagold überzeugen durch musikalisches Können und einer charmanten Performance. Intuitiv passen Sie sich Ihrem Publikum an und lesen Ihnen fast alle Wünsche von den Augen? ab. Trotzdem sind die Musiker immer für eine Überraschung gut: Denn nur nachspielen kann ja jeder.

Ambience – kann man guten Gewissens zu den Top Bands der Region zählen, hier treffen musikalisches Können und ansteckende Spielfreude auf Welthits und solche die es eigentlich sein sollten. Intuitiv passen Sie sich Ihrem Publikum an und lesen Ihnen fast alle Wünsche von den Augen ab. Trotzdem sind die Musiker immer für eine Überraschung gut: Denn nur nachspielen kann ja jeder.

Ambience – darf man guten Gewissens zu den Top Bands der Region zählen, hier treffen musikalisches Können und eine ansteckende Spielfreude auf Welthits und solche, die es eigentlich sein sollten. Ob Stevie Wonder, Bruno Mars oder Sting – die Songs die sich Ambience aussucht sind allesamt auf höchstem Niveau interpretiert. Intuitiv passen sich Rouven Lohrer (Gesang), Adrian Kunkel (Schlagzeug), Christian Ott (Gitarre), André Wehrstein (Bass) und Joachim Schäfer (Keyboard/Saxophon) ihrem Publikum an und lesen Ihnen fast alle Wünsche von den Augen ab. Vom Soulklassiker über Funk und Pop bis hin zum guten alten Rock´n´Roll ist für jeden etwas dabei – trotzdem sind die Musiker immer für eine Überraschung gut: Denn nur nachspielen kann ja jeder.

Einlass und Bewirtung ab 17:00 Uhr

Seventies“ stimmt, beschreibt aber „Sonic Love“ nur zum Teil. Sie sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco. Deep Purple UND Mothers Finest. Selten hat es eine regionale Band geschafft in so kurzer Zeit so viele Fans zu gewinnen. Das liegt wohl an den tollen Auftritten, die die Band bestritten hat, so zum Beispiel beim Tübinger Stadtfest und im großen Sudhaus Saal. Laut eigener Aussage bringen die 4 mehr als 100 Jahre intensiver Bühnenerfahrung zusammen: Die Tübinger Topmusiker Thomas Maos (Gitarre), Jörg Honecker (Bass) und Ralf Wettemann (Drums) haben mit der Band "Dead Poets" für Aufsehen gesorgt, während Sänger und Frontmann Boris "Attila" Kunz gemeinsam mit Jörg und Ralf bei "The Beatless" auf den Bühnen der einschlägigen Clubs stand.

"Bei SONIC LOVE bringen wir die Energie des Rock mit dem Groove von Disco und Funk und der musikalischen Finesse des Soul zusammen", so Bassist Jörg Honecker. Und Sänger Boris freut sich: "Was gibt es Schöneres für einen Sänger, als Hammersongs mit einer Hammerband auf die Bühne zu bringen?"
Einige altgediente Coverbands geben ihre Abschiedskonzerte, SONIC LOVE drehen jetzt richtig auf!

Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür durch großartige Versionen großer Songs.
Authentisch – Tanzbar – Hörenswert

Einlass und Bewirtung ab 11:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 05. Juli 2025 um 18 Uhr Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Musikschule nach Calw.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations wo sie auftreten, Millionen Aufrufe auf Instagram & Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, dem angesagten Gitarren-act.
Es ist ihr Zusammenspiel, ihr unverwechselbarer Sound, ihre Liebe zum Gitarrenspiel Paco de Lucías, verbunden mit der Freude an moderner Popmusik wie Coldplay oder U2, die diese beiden Konzertkünstler zu einem einzigartigen Musik-Erlebnis macht.
Ihr Umgang mit den Altmeistern Bach oder DeFalla ist souverän und empfindsam. Doch Café del Mundo ist mehr: Gemeinsam entfalten die beiden Gitarristen neue, bisher ungehörte Klangwelten. Die Konsequenz ist ein weltweit begeistertes Publikum.
Sie arbeiten mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen, produzieren in den Abbey Road Studios, London, und füllen Herzen und Säle selbst in Andalusien. Mit „80er unplugged“ haben Alex und Jan ihre eigene Radioshow bei Radio Ton.

Café del Mundo ist pure Lebensfreude. Alex und Jan erschaffen das Kunststück echten crossovers, echter Verbindung - mit sich und mit dem Publikum. So entsteht jeden Abend eine Magie, die lange nachklingt. „Hörbar grenzenlos" - so klingt Gitarre heute.

„GROSSES KINO“
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Einlass und Bewirtung ab 18:00 Uhr

Die über viele Jahre beliebte Calwer Kulturreihe "Jazzfrühstück" wurde neu konzeptioniert, um auch anderen Sparten eine Bühne zu geben. So können die Besucher neben Dixie-Jazz zukünftig auch andere Musikstile genießen. Die Veranstaltungen starten traditionell mit einem leckeren Frühstücksbuffet; seit Oktober 2023 wird dieses von der Firma Dekovent aus Gäufelden kredenzt.

kommende Termine:
19.10.2025, ab 10 Uhr, Jazzi.Ca

Der angegebene Preis ist inklusive Eintritt und Frühstücksbuffet. Einlass ab 9.30 Uhr.

Allgäu trifft Südindien! Mit großer Leichtigkeit, höchster Virtuosität, Raffinesse und einer Prise Humor verbinden wir die Musik der Alpen mit der Südindiens. So treffen Jazzharmonien auf indische Ragas und diese spielen wir mit den Gemeinsamkeiten von Grooves aus aller Welt. “Ein furioses musikalisches Spektakel“, schrieb die Frankfurter Rundschau.
Musiker: Amith Nadig, B. C.Manjunath und Matthias Schriefl

Der Multiinstrumentalist und Prof. für Jazz-Trompete an der HMDK, Matthias Schriefl, ein Paradiesvogel in der Jazz Szene, der bereits eine beachtliche internationale Karriere hinter sich hat, spielt einige seiner Eigenkompositionen und des Gitarristen der Band. Schriefl „gehört zu den besten Jazz-Trompetern der Welt“ (Süddeutsche Zeitung) und ist ein „Musikliebender und Vermittler ohne Grenzen“.
Es entsteht ein Wohlklang aus Tradition und Moderne, eine Edelweiß kauende Allgäuer Milchkuh zieht eine kaputte osteuropäische Straßenbahnlokomotive auf der eine New Orleans Brass Band spielt, dahinter marschieren Erwin Lehn und Miles Davis, Hand in Hand mit indischen Tänzerinnen. Viele Stücke hat Matthias Schriefl in über 2000 Höhenmetern geschrieben, inspiriert von uralten Allgäuer Volksliedern und Sauerstoffarmut. Sie stecken voller skurriler Ideen, bleiben trotz des breiten theoretischen Hintergrunds in jedem Ton und jeder Geste anti-elitär und leidenschaftlich. Shuffle, indische Verschieber, Bossa Nova und Punkrock treffen auf die Spielfreude der jungen Solist*innen HMDK-Bigband und Schriefls nicht enden wollende Arrangement-Ideen. Dabei verschmilzt mal ein Polka mit skurrilen Harmoniewechseln und Funk, dann harmonisiert eine Alphorn-Melodie mit New Orleans-Grooves. Alle harmonischen, ton- und satztechnischen Gesetze werden außer Kraft gesetzt und die Fantasie angeregt.

Manche Werke sind polyrhythmisch komplex, andere Melodien so schlicht, dass sie zum Mitsingen einladen. Bei einigen Titeln wiederum herrscht eine derart ernste, intime Atmosphäre, dass man nur konzentriert, mit geschlossenen Augen zuhören möchte. Die sensible Stimmung der Lieder wird durch persönlicheWidmungen geprägt sowie durch die deutliche musikalische Formulierung von bekannten Gefühlen: Liebe, Einsamkeit, Glück, Begeisterung und die einfache Freude am Leben.
Dabei wird die Band der Frage nachgehen, ob der Jazz wirklich 1850 auf dem Grünten erfunden wurde durch ein zufälliges Aufeinandertreffen von Allgäuer Volksmusikanten und dem Jazz-Yeti.
Die Besetzung besteht aus gleich sechs Saxofonist:innen, fünf Trompeter:innen und zwei Schlagzeuger – eine bemerkenswerte Doppelbesetzung, durch die der polyrhythmische Charme
und die pulsierenden Grooves der Kompositionen in den Mittelpunkt rücken. Die beiden Schlagzeuger werden zudem auch hier und da Pauken und Percussion spielen.

Eng wird es werden auf der Bühne, wenn sich 22 Musiker:innen mit über 70 Instrumenten auf die Bühne quetschen!
Trotz dieser Enge bleibt aber in allen Stücken ausreichend Platz für die Kreativität der hervorragenden Solist:innen der HMDK-Big Band und den Special Guest Prof. Felix Fromm (Posaune).

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 19. Juli 2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Alte Kirche Fautenbach nach Achern.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Getragen von der Inspiration und Leidenschaft seiner Mitglieder, steht der Name
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn (WKO) für einen ebenso energetischen wie
feinsinnigen Musizierstil. Zusammen mit der von vielen Solisten hochgeschätzten Kompetenz
des einfühlsamen Begleitens bildet dies das künstlerische Fundament für die imposante
internationale Erfolgsgeschichte des Orchesters.

Die Liste internationaler Gastsolisten verzeichnet in jüngerer Zeit u.a. die Namen von Julia
Fischer, Gautier Capuçon, Sabine Meyer, Frank Peter Zimmermann, Herbert Schuch, Johannes
Moser, Sharon Kam, Daniel Müller-Schott, Asya Fateyeva, Alisa Weilerstein, Isabelle van Keulen,
Lena Neudauer, Arabella Steinbacher, Emmanuel Tjeknavorian, Bomsori Kim, Michael
Barenboim und Daniel Ottensamer.

Das WKO ist das Lebenswerk von Jörg Faerber. Er gründete das Orchester und führte es zu
internationalem Renommee. Auf Faerber und seine visionäre Arbeit folgte im Jahr 2002 der armenisch-stämmige Dirigent
Ruben Gazarian. Mit ihm vollzog sich eine deutliche Erweiterung des Repertoires. Diese Linie wurde von Case Scaglione, Chefdirigent von 2018 bis 2024, konsequent weiterverfolgt. Seit Herbst 2024 hat das WKO mit Katrin Kirsch eine neue geschäftsführende Intendantin und mit
dem Esten Risto Joost eine neue musikalische Leitung.

Es ist eine Lust, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn zuzuhören. (...) die überzeugenden Grundmerkmale dieses Ensembles: ein agiles Musizieren, das Esprit mit klaren, fasslichen Konturen und obendrein einem für ein Kammerorchester in dieser Intensität nicht selbstverständlichen warmen Klang kombiniert.
Süddeutsche Zeitung

Besetzung:
18 Mitglieder des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn
Solist Jonas Palm (Violoncello)

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart - Serenata notturna D-Dur KV 239 für zwei kleine Orchester und Pauken

Carl Philipp Emanuel Bach - Konzert für Violoncello, Streicher und Basso continuo A-Dur Wq. 172, Leitung und Violoncello: Jonas Palm

Pause

Peter I. Tschaikowsky -Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Programmänderungen vorbehalten.
Bildrechte: Nikolai Lund

Bitte beachten Sie beim Buchen Ihres Tickets:
Sitzplätze im Kreuzgang: nummeriert, überdacht, mit Sicht zum Orchester
Sitzplätze im Kreuzgarten: freie Platzwahl, nicht überdacht, stark eingeschränkte Sicht zum Orchester
Bitte beachten Sie, dass es im Kreuzgang/Kreuzgarten auch im Sommer kühl sein oder werden kann. Nur bei vorhersehbarer extrem schlechter Witterung wird das Konzert evtl. in die Klosterkirche verlegt. Bitte sorgen Sie entsprechend vor.

Einlass ab 19 Uhr