Monotape bringen mit ihrem einzigartigen Sound eine nostalgische Welle der 70er Jahre zurück. Dabei ist ihre Musik viel mehr als die reine Hommage an vergangene Tage, sie ist eine Zeitmaschine, die Retro-Vibes mit modernen Elementen verschmelzen lässt und dabei einen eigenen Stil kreiert, der Musikliebhaber jeden Alters begeistert.

Die vierköpfige Formation aus dem Schussental, bestehend aus dem klassischen Dreigestirn Schlagzeug, Bass und Gitarre, sowie einer einzigartigen und charismatischen Sängerin, wird bei Liveauftritten flexibel von drei Backgroundsängerinnen begleitet, die dem Sound von Monotape die Krone aufsetzen.

Taucht ein in die Welt des Independent Soul und lasst Euch von Monotape auf eine musikalische Reise mitnehmen - mit der dazugehörigen Portion Psychedelika, versteht sich.

Copyright: Brauerei Clemens Härle

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Tickets ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Zehntausende Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations wo sie auftreten, Millionen Aufrufe auf Instagram & Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - das sind Café del Mundo, der derzeit angesagteste Gitarrenact.

Im neuen Programm gibt es keine Synthies, keine Computer, nur Alex, Jan und ihre Gitarren: Café del Mundo ziehen Ihren Lieblingssongs der 80er und den größten Hits von der Playlist Ihres Lebens den Stecker und "gitarrisieren" sie. Das heißt, sie spielen die Songs nur auf ihren zwei Flamenco-Gitarren und erzählen außerdem, welche Geschichten hinter den großen Hits stecken.

cafedelmundo.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Sie können noch Schönwetterkarten über die Theaterkasse reservieren.

Jugendliche Begeisterung trifft erfahrene Virtuosität

Am 11. Juli tritt Jazzsängerin Hannah Lilian Vogel mit ihrem Vater und Band bei den Langenargener Schlosskonzert auf - Die Band vereint junge und renommierte Musiker

Zum vierten Mal tritt die junge Jazzsängerin Hannah Lilian Vogel bei den Langenargener Schlosskonzerten auf, jedes Mal begeisterte sie das Publikum mit ihrer beweglichen Stimme, ihrer freudigen Musikalität und ihrem selbstverständlichen Charme. Nach drei Jahren als Jungstudentin an der Münchner Musikhochschule ist die 18-Jährige seit Herbst in der Klasse von
Fola Dada an der Stuttgarter Musikhochschule eingeschrieben. Sie gab Konzerte im Saal des Konservatoriums Avignon, im Künstlerhaus am Lehnbachplatz in München, im Jazzclub Bix in Stuttgart bei Jazz unter Palmen auf der Insel Mainau und in der Lindauer Inselhalle. 2023 nahm Sie äußerst erfolgreich am Sommercamp des berühmten Berklee Colledge of Music teil, wo sie sämtliche Prüfungen mit Bestnote abschloss. Am 11. Juli kommt sie zum ersten Mal mit einem Quartett ins Schloss.
Das Quartett vereint „Young Spirit" und "Skilled Hands“. Am Klavier ist wieder ihr Vater, Festivalleiter Peter Vogel zu hören. Er studierte Klavier, Orgel und Komposition unter anderem
bei Homero Francesch an der Musikhochschule Zürich und befasste sich stets intensiv mit dem Jazz. Zahlreiche Auszeichnungen, Rundfunk-, Fernseh- und CD-Aufnahmen begleiten seine
intensive Konzerttätigkeit. Den Grund im Bass legt Dragan Trajkovski. Nach seinem Studium in Skopje und Köln musizierte er in den Orchestern von Skopje, Hannover und Essen und
ist seit 2010 Solokontrabassist beim Tiroler Symphonieorchester Innsbruck. Er ist erster Preisträger des internationalen Musikwettbewerbs der Jeunesse Musicales in Belgrad 1998 und beim Kölner Musikwettbewerb 2008. Als Studiomusiker wirkte er bei Aufnahmen von Antonio Farao, Keith Coppland, Danny Grisett und Stevie Woods mit. Tom Guzsvány studiert Schlagzeug an der Musik Akademie Basel unter Jeff Ballard, Jorge Rossy, Malcolm Braff und Larry Grenadier.
Er hatte früh Unterricht bei Severin Rauch und spielte in Bigbands und dem Landesjugendjazzorchester Bayern. Neben Auftritten im Theaterkontext und eigenen Formaten spielte er mit dem Joscha Arnold Small Ensemble.
Gemeinsam bringen sie traditionelle Hits und Songs aus eigener Feder auf die Bühne.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Schlechtwetter-Variante: Halle Obereisenbach
Im ersten Programmteil wird das Konzert für Flöte, Harfe und Orchester KV 299 von W.A. Mozart in der Bearbeitung von Edzard Locher für Vibraphon und Marimba zur Aufführung kommen. Solisten sind Se-Mi Hwang, Vibraphon sowie Edzard Locher & Lukas Rechsteiner, Marimba.

Nach der Pause werden Werke aus der englisch-amerikanischen Literatur von Bernstein, Copland, Korngold, Holst und Elgar aufgeführt.


Sinfonieorchester Friedrichshafen e.V.
Dirigent: MD Joachim Trost

Schlechtwetter-Variante: Halle Obereisenbach

"SON PA TI", das heißt übersetzt "Son-Salsa für dich"!
ie sieben Musiker von Son Pa Ti kommen aus Kuba, Mexiko, Schweiz und Deutschland. Seit fast 20 Jahren bringt die Band kubanische SFmmung auf die Bühne und sorgt für eine volle
Tanzfläche mit Son, Salsa, Chachacha, Rumba und Bolero. Hunderte von LiveauVriWe in Deutschland, Österreich und Schweiz sind Garant für eine wilde kubanische Nacht.
Son Pa Ti spielt handgemachte Musik in original kubanischer Besetzung: Eine starke Percussion-Rhythmusgruppe plus Gitarren, Bass und Trompete. An den Lead Vocals: Luis Angulo aus Mexico und Alfonso Napoles aus Kuba.
Besetzung:
Alfonso Napoles & David Gonzales Suarez: Leadgesang, Percussion
Luis Angulo: Leadgesang, Gitarre; Humberto Zaldivar: Chorgesang, Trompete
Miguel Pertl: Chorgesang, Tres-Gitarre; Timmi Rühwald: Chorgesang, Bassgitarre
George Wetzel: Percu

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Ausverkauft!

Aufgewachsen im georgischen Dorf Kharagauli, fand Anushka Chkheidze früh zur Musik – mit elf Jahren sang sie im Chor, heute zählt sie zu den spannendsten Stimmen der elektronischen Musikszene. Ihre Sounds bewegen sich zwischen introspektiver Klangkunst, subtilen Rhythmen und atmosphärischer Raumwahrnehmung.
Mit ihrem Debütalbum Halfie (2020) und dem Pandemieprojekt Move 20–21 etablierte sie sich international. Ihr aktuelles Werk Clean Clear White entstand im leeren Biozentrum Basel – eine akustische Reise durch acht architektonische Räume, eingefangen mit Chor, Feldaufnahmen und sensibler Elektronik.Anushka lebt heute in Utrecht, wo sie 2024 ihren Master in Music Design abschloss. Ihre Live-Sets sind feinfühlig, experimentell und zugleich voller Energie – Musik, die Grenzen auflöst und den Körper zum Tanzen bringt.

Das Konzert ist für alle Besucher*innen des Kulturufers frei zugänglich. Kommt vorbei, lasst euch treiben und tanzt mit uns gemeinsam in die Nacht.


Bild: Levan Maisuradze

Das Highmatland Festival ist von der Jugend- für die Jugend und soll Leutkirch und das Allgäu für Jugendliche und junge Erwachsene attraktiver machen. Knapp 100 ehrenamtliche Helfer ermöglichen mit unermüdlichem Einsatz das Auftreten von regional und national erfolgreichen Künstlern auf der Wilhelmshöhe in Leutkirch.
Das diesjährige Line-Up kann sich wie immer wieder sehen lassen:
Badchieff, Tom Hengst, Boondawg, Carlo5, Antifuchs, Conny

Einlass ab 12:00 Uhr

Vorband Peter Pux – 19 Uhr, JORIS – 20 Uhr

JORIS
20 Uhr
Mit Songs wie „Herz über Kopf“, „Signal“ oder „Nur die Musik“ hat sich JORIS längst einen festen Platz in unseren Playlists – und in unseren Herzen – erspielt. Seine Stimme? Gänsehaut pur. Seine Shows sind ein wilder Ritt zwischen laut und leise, gefühlvoll und kraftvoll. Auf den großen Festivalbühnen wie Hurricane oder Southside hat er längst bewiesen: Dieser Typ ist live eine Wucht.

Erdiger Sound, echte Emotionen und ein Publikum, das mittendrin statt nur dabei ist – Joris macht aus jedem Auftritt ein Erlebnis. Und genau das bringt er diesen Sommer auf das Kulturufer zu unserem Festivalsamstag. Ihr wollt einen kompletten Festivaltag mit nur einem Ticket erwerben.

Peter Pux
Vorband 19 Uhr
Mit seinen Songs schafft der Musiker aus dem Bodensee-Hinterland gemeinsam mit seiner Band eine wohlverdiente Auszeit vom Alltag. Seine Musik klingt reif und authentisch, bleibt dabei aber stets erfrischend leicht und nahbar. Die Texte erzählen von Freundschaft und Liebe, von Sehnsucht und Ankommen. Mit mehr als 500 gespielten Konzerten hat sich Peter Pux längst einen Namen in der deutschen Musikszene gemacht – ob auf kleinen Clubbühnen oder großen Festivals. Man darf sich also auf tiefgründigen und dennoch unbeschwerten Singer-Songwriter-Pop freuen.

Bild: Luis Jantsch

Stehkonzert

Funk, Soul & Disco-Pop

Mit energiegeladenem Sound, unwiderstehlichem Groove und purer Spielfreude sorgt FATCAT 2024 erneut für Glücksgefühle auf der Tanzfläche. Ihr aktuelles Album MORE SUGAR ist ein musikalischer Rausch aus perlenden Dance-Beats, glitzernden Disco-Vibes und funkgetränkter Leidenschaft – wie ein Bad in heißer Schokolade, das man nicht mehr verlassen möchte.
Frontmann Kenny Joyner veredelt den Sound der achtköpfigen Band mit seiner markanten Stimme, die sich wie Honig in die Gehörgänge legt und das Publikum zwischen Dauergrinsen und Tanzrausch gefangen hält. Schon ihr Hit I Feel Good (2020) bewies: Diese Band weiß, wie man Funk auf die Bühne bringt – frisch, direkt und voller Seele.
Als Support für Größen wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder LaBrassBanda und auf mehr als 500 Bühnen europaweit haben sich FATCAT einen festen Platz in der Live-Szene erspielt. Ihr gefeierter Auftritt beim Montreux Jazz Festival 2017 wurde sogar auf dem eigenen Live-Album Live in Montreux verewigt.
Seit 2013 fast unverändert in der Besetzung, bleibt FATCAT ihrem Stil treu – musikalisch gereift, doch mit dem gleichen Enthusiasmus wie am ersten Tag. Ihre Konzerte sind ein mitreißender Mix aus Funk, Soul und Disco-Pop, bei dem die nahtlose Verbindung von Rhythmusgruppe und Bläsersatz für ekstatische Stimmung sorgt.

MORE SUGAR ist eine Einladung zum Loslassen, Tanzen und Eintauchen in ein musikalisches Glücksgefühl, das man erlebt haben muss.

Bild: Felix Groteloh

Stehkonzert

Heavy Drops

In den letzten Jahren hat der israelische Multiinstrumentalist und Kontrabass-Visionär Adam Ben Ezra das Bild des Kontrabasses revolutioniert. Mit makelloser Musikalität, markantem Songwriting und einem unverkennbaren Stil haucht er dem Instrument neues Leben ein – und inspiriert damit Fans und Musikerinnern und Musiker weltweit. So hat er sich einen festen Platz in der internationalen Musikszene erspielt.

Mit über 30 Millionen Videoaufrufen und einer starken Präsenz auf allen großen Social-Media-Plattformen gilt Adam als echter Internetstar. Doch sein Erfolg geht weit über das Digitale hinaus: Er hat bereits Hunderte Konzerte in Europa, den USA und darüber hinaus gespielt und teilte die Bühne mit Größen wie Snarky Puppy, Pat Metheny, Victor Wooten und Richard Bona.
Seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und technische Virtuosität wurden unter anderem vom BBC World Service, CBS News, dem Time Magazine und The British Telegraph gewürdigt. Jazz FM lobte seinen Auftritt als „umwerfende Virtuosität und atemberaubende athletische Leistung“.

Mit seinem fünften Album, das im vergangenen Jahr erschien, erreicht Adam Ben Ezra einen neuen künstlerischen Höhepunkt. Die Platte vereint stilistisch vielseitige Klangwelten – von Jazz über World Music bis hin zu Groove-getriebenen Rhythmen – und treibt den Kontrabass an die kreativen Grenzen dessen, was man bislang kannte.

Dauer: 90 Min.

Bild: Diego Garcia

Gestuhlt

Mit Gitarre, Brille und Hut begeistert der charmante Musiker seit Jahren sein Publikum. Ein Echo, ein Deutscher Fernsehpreis und über eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucherinnen und -besucher sprechen für sich. Im Sommer 2025 bringt er endlich wieder seine unverwechselbare Mischung aus handgemachter Musik, ehrlichen Texten und echter Spielfreude auf die Bühne. Mit im Gepäck: Songs seines neuen Albums „INDIVIDUALITÄT“, das einmal mehr zeigt, warum Gregor Meyle aus der deutschen Musikszene nicht mehr wegzudenken ist.
Wenn Meyle und seine hochkarätige Band loslegen, springt der Funke sofort über – zwei Stunden Live-Musik voller Leidenschaft, Optimismus und besonderer Nähe zum Publikum. Kein Schnickschnack, nur ehrliche Musik. Wer einmal dabei war, kommt garantiert wieder.

Bild: Ralf Schönenberg

Stehkonzert