aratron präsentiert ihr Debütalbum Aitia live in Oldenburg, ein energiegeladenes Album-Release, das Metalcore, Groove Metal und Thrash in einen kraftvollen, melodischen Sound gießt. Die fünfköpfige Band überzeugt mit zwei harmonierenden Gitarren, einprägsamen Soli und krachenden Riffs, die zwischen roher Energie und eingängigen Melodien balancieren.

Nach erfolgreichen Festivalauftritten, unter anderem beim Wochenende an der Jade und dem Kultursommer Oldenburg, sowie der Single „Find Me“ und der EP Arkhē, setzt Baratron mit Aitia einen weiteren Meilenstein ihrer Karriere. Freut euch auf ein intensives Live-Erlebnis, das die neuen Songs im Zentrum hat.

Als Support stehen Biased und GØRED auf der Bühne.

Einlass: 19:30

WILLKOMMEN ZURÜCK im CADILLAC in unserer PUNKROCK MOTORCITY OLDENBURG zu einem weiteren Geburtstagskonzert! WILLKOMMEN im KLUB 27!
Ok. Den Klub 27 haben wir ja mehr oder weniger lange überlebt, aber 27 Jahre werden wir trotzdem alt und das müssen wir mit einem Konzert feiern. Ist ja logisch. Wir haben noch unser letztes Jubiläumskonzert in unserem Herzen. Die Stimmung war so schön, positiv aufgeladen, harmonisch und voller Menschen mit einem Lachen im Gesicht, vielen Gesprächen, Umarmungen und einem Miteinander, dass wir lange nicht mehr so geballt gesehen haben. Genau das werden wir wiederholen und auch die Menschen, welche in 2025 nicht dabei sein konnten haben nun die Gelegenheit! Wir sehen uns am 19.09.2026 und haben einen tollen Gast dabei. WICK BAMBIX hat unsere Einladung angenommen! Das freut uns sehr!
Wer uns kennt, der weiß, dass wir uns was richtig Gutes für den Abend überlegen werden! Neue Songs müssen ja auch irgendwann herausgebracht werden. Zum Beispiel und vielleicht genau dann? Lasst Euch überraschen!

Special Guets an diesem Abend werden Wick Bambix sein.

Einlass ab 19:30 Uhr

Von Meer zu Meer – von Hafen zu Hafen, eine musikalische Reise mit Seemanns-Liedern, Shanties und Döntjes von der Waterkant.

Der Shanty-Chor Benthullen-Harbern besteht seit dem 2. Januar 1984. Der Chor hat 35 aktive Sänger und verfügt über ein reichhaltiges Repertoire von über 95 Shanties, Seemanns- und Stimmungs-Liedern.

Musikalisch wird der Chor von einer Rhythmus-Gruppe mit Akkordeon, zwei Gitarren und anderen Rhythmus-Geräten begleitet. Alles beliebte Musiker, die ihr Handwerk verstehen und sehr viel Freude an der maritimen Musik haben.

Dem Chor stehen bis zu zwölf Solisten mit ihren bekannten Liedern wie „La Paloma, auf der Reeperbahn nachts um halb eins ...“ oder „Rolling home ...“ zur Verfügung.

Einlass ab 18:30 Uhr

Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute
Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von
The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von
Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der
Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel
wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der
Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.
Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die
Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Am 25. September 2026 könnt Ihr diese wirklich herausragende The Cure Tribute Band live im Cadillac in Oldenburg erleben.

Einlass: 20:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft. Es wird auch keine Abendkasse mehr geben.

Einlass: 13:00 Uhr

Mit einer durchschnittlichen Chorstärke von 23 Sängern, begleitet von Akkordeon, Rhythmusgitarren, Bassgitarre, Mundharmonika und Banjo, aber auch mit Gesang "a capella", bieten sich vielfältige musikalische Möglichkeiten bis hin zum vierstimmigen Gesang. Neben dem Singen seemännischer Stimmungslieder wird das Singen der alten Arbeitslieder der Seeleute ausgiebig gepflegt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Pressetext Wildes Holz „Block-Party“

Wildes Holz lädt zur Block-Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger!
Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen - und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor!

„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

40 Jahre Kulturetage – und der Soundtrack dazu kommt live auf die Bühne!

Unsere neugegründete Jubiläums-Band „The Kulti Boys & One Girl" nehmen euch mit auf eine musikalische Reise durch vier Jahrzehnte voller Erinnerungen, Lieblingssongs und besonderer Momente. Der Clou dabei: Ihr bestimmt das Programm!

Als lebende Jukebox erfüllen die Künstler*innen - gegen eine kleine Spende - eure Wünsche.
Freut euch auf einen Abend voller Musik, Überraschungen und guter Laune und feiert mit uns "40 Jahre Kulturetage: die Musik, das Leben und die Zukunft!


Mit: Uwe Bergeest (Gesang), Jan Bunte (Schlagzeug), Lasse Dinter (Klavier), Martin Flindt (Gitarre), Josef Kempen (Bass), Anne Zarour (Gesang), Ralf Selmer (Schauspiel)

Einlass: 18:30 Uhr

40 Jahre Kulturetage – und der Soundtrack dazu kommt live auf die Bühne!

Unsere neugegründete Jubiläums-Band „The Kulti Boys & One Girl" nehmen euch mit auf eine musikalische Reise durch vier Jahrzehnte voller Erinnerungen, Lieblingssongs und besonderer Momente. Der Clou dabei: Ihr bestimmt das Programm!

Als lebende Jukebox erfüllen die Künstler*innen - gegen eine kleine Spende - eure Wünsche.
Freut euch auf einen Abend voller Musik, Überraschungen und guter Laune und feiert mit uns "40 Jahre Kulturetage: die Musik, das Leben und die Zukunft!


Mit: Uwe Bergeest (Gesang), Jan Bunte (Schlagzeug), Lasse Dinter (Klavier), Martin Flindt (Gitarre), Josef Kempen (Bass), Anne Zarour (Gesang), Ralf Selmer (Schauspiel)

Einlass: 16:30 Uhr

Alin Coen: Du bedeutest mir die Welt
Ein Leuchten. Eine Umarmung. Alin Coen ist zurück auf Klangreise, zurück mit neuen Liedern und einem Album – eine Liebeserklärung, die schon mit dem Titel beginnt: „Du bedeutest mir die Welt”
Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freunde. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums.
Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben.
Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik.
So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun!
Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen.
Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen wird sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen bringen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf. Sie lädt dich ein, diese Klangreise live mitzuerleben – einer Reise, die mit dem Erscheinen des neuen Albums „Du bedeutest mir die Welt“ ihren strahlenden Höhepunkt findet.

Einlass: 18:30 Uhr

Es ist schon ein paar Jahre her, dass der 1988 gegründete Fehntjer Shantychor Augustfehn in der Wandelhalle zu Gast war. Nun ist es wieder so weit, die 35 Shantymen, vier Ladys am Akkordeon und ein Gitarrist möchten sich mit Shantys und maritimen Liedgut dem Publikum in dem Kurort Bad Zwischenahn wieder präsentieren. Wie auch schon in den Jahren zuvor, wissen sie ihr Publikum mit ihren Liedern zu See und einer launigen Moderation zu begeistern.

Einlass ab 18:30 Uhr

Lizz Wright

Vom faszinierenden Debut SALT bis zu ihrer grandiosen Produktion SHADOW: Solch ein rundes Album bekommt Alicia Keys leider nicht mehr hin, solch fantastische Musik konnte Ella Fitzgerald leider nicht mehr aufnehmen.

Liebe Gäste: Wir freuen uns sehr, Ihnen erneut internationale Musik-Weltklasse anbieten zu können. Das sensationelle, gefeierte Konzert von Lizz Wright & Band hier in der Kulturetage im Herbst 2025 war bereits ein halbes Jahr zuvor ausverkauft. Der VVK für den Herbst 2026 hat begonnen!

Diese Stimme geht unter die Haut, viel besser geht es nicht. Hier kommt eine starke, authentische Künstlerin und eine der gewiss größten Stimmen und Liedermacherinnen aus den USA in die kleine Kulturetage.

Die Ausnahmesängerin mit der samt-dunklen Überstimme von der US-East-Coast badet in ihren Songs satt in südstaatlicher Sonne – und bietet Gospel auch für Atheisten an. Wie ihr männliches Pendant Gregory Porter schätzt sie an Jazzmusik geschulte Musiker:innen, ist aber eine klassisch-melodiöse Songwriterin, die aus dem Blues, Folk und Gospel kommt: »Wer weiß«, sagt Lizz Wright mit diesem sanften wie satten Lächeln, »vielleicht nehme ich ja eines Tages noch mal ein Jazz-Album auf«.

Tiefenentspannt tritt die junge Dame aus Georgia inzwischen auch live vor ihr Publikum, wohin sie zu Karrierebeginn gerne noch barfuß und in demütiger Haltung schlich – fast so, als wolle sie auf gar keinen Fall jemanden stören. Heute ist ihre Bühnenpräsenz auch auf den größten Jazz-Festivals der Welt selbstbewusst, aber niemals divenhaft.

Ihre fulminanten Songs sind wie ihre sympathische Erscheinung: voller Herzenswärme und unfassbar tief. In die Musik von Lizz Wright kann mensch sich fallen lassen – oder sich an ihr aufrichten. Sie macht einen manchmal sprachlos – und noch häufiger ganz einfach glücklich.

„Eine weiche und dunkle Altstimme – mit Qualitäten, die man mit in Fässern gereiftem Bourbon oder butterweichem Leder assoziieren könnte.“ (New York Times)

„Nicht weniger als elektrisierend, wie sie ihre Wurzeln aus der Gospelmusik mit Einflüssen von Jazz, Folk, Singer-Songwriter-Pop, Rhythm'n'Blues und Neo-Soul verbindet.“ (Deutschlandfunk Kultur)

„Dieser Stimme kann man sich nicht entziehen.“ (Stereoplay)

„Ganz gleich, um welches Musikgenre es sich handelt: Lizz Wright lässt ihr Herz und ihre Seele in ihre Tracks einfließen. Hoffentlich werden wir noch viel, viel mehr von dieser großen Künstlerin hören.“ (The Villages Daily)

Einlass: 19:30h

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold und einmal in Platin ausgezeichnet Ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger.

Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio Anfang des Jahres eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie zuvor wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Dabei ist der Album - Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen.Bereits mit unserem Album Birds haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert.Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“„Pax“ wird neben den üblichen Formaten CD / LP und DIGITAL auch in einer Limited LP Edition veröffentlicht, bei der auf einer zweiten 10“ nicht nur die drei aus Spielzeitgründen fehlenden Titel der „normalen Vinylausgabe“ enthalten sind sondern auch eine besondere Rhodes - Version des erfolgreichen TT – Klassikers „Hummingbird“, für Sammler ein echter Bonus.

Ab Herbst wird das Trio selbstverständlich das neue Werk auch live auf Europas Bühnen bringen und dann den Zuhörern einmal mehr beweisen, dass sie zum Besten gehören, was der europäische Jazz zu bieten hat, sicher auch explizit verbunden mit der eindringlichen Message , die Titel wie A New Hope“, „Shadows“ ,„A Promise“ oder „The End“ enthalten.

Besetzung:
Martin Tingvall - piano
Omar Rodriguez Calvo – double bass
Jürgen Spiegel – drums and percussion

Diskografie Tingvall Trio:
2006: Skagerrak (DE: Gold – German Jazz Award); 2008: Norr (DE: Gold – German Jazz Award); 2009: Vattensaga (DE: Gold – German Jazz Award); 2011: Vägen; 2013: In Concert (DE: Gold – German Jazz Award); 2014: Beat; 2017: Cirklar; 2020: Dance ,2023: Birds ,2025: Pax (TC)

Pressestimmen und Chartplatzierungen:
#2 Jazzcharts August 2025 (Popchartsentry auf 31 in erste Woche nach VÖ am 01.08.2025
Album der Woche: Deutschlandfunk Kultur, WDR3

Album des Monats: BR 24
"sanfte, verspielte Klangbilder" Brigitte, 5 Sterne

„Schafft Inseln zum Innehalten, Nachdenken, Genießen, Entspannen, Wohlfühlen und eventuell auch Kraftschöpfen. Kontraste und wohlüberlegte Entwicklungen … mit viel Feingefühl für den Klang der Instrumente aufgenommen" RONDO

"eingängige Balladen und temporeiche Nummern" GONG, HÖRZU

"explizit politisch wie nie zuvor – ohne die musikalische Leichtigkeit zu opfern" kulturnews

"Zwölf neue, perlende Tracks" hr2 Hörbar

" Musik zum Festhalten. Das Tingvall Trio klingt noch kompakter und präsenter als zuvor " JAZZthing

"für europäischen Jazz verdient es sich einen Höchstpreis und gerade die weniger druckvollen, eher grazilen Nummern dieses Albums atmen dieses Mal einen Charme aus und strahlen eine Ruhe aus, die tatsächlich friedvoll ist." Concerto

"eines der derzeit spannendsten Klaviertrios im europäischen Jazz" Neue Ruhr Zeitung

"neugierig-juvenil wie in Anfangstagen und doch mit gut eingespieltem, verfeinertem Teamsound" Aachener Zeitung „Gleichzeitig überzeugt das Album durch die Klarheit und Transparenz seines Ausdrucks, durch seine unmittelbare Zugänglichkeit und die Schönheit seiner Melodien. „PAX“ ist ein herausragendes Werk – ein weiterer Meilenstein in
der Geschichte dieses großartigen Trios“. jazz-fun.de

Booking territory: GSA

Einlass: 19:30h

präsentiert von stagekult, Metal Hammer & metal.de

DUST BOLT sind kein Retro-Act – sie sind die Zukunft des Thrash Metal.

Mit fünf Alben, weltweiten Tourneen und kompromissloser Energie haben sie sich an die Spitze der neuen Generation gespielt. Während andere in Nostalgie verharren oder KI-Trends folgen, setzen Dust Bolt auf echtes Handwerk, Songs und Attitüde.
Nach Chart-Erfolg mit Sound & Fury (#17 DE) und internationaler Aufmerksamkeit für „Ghost On My Screen“ ist klar: Diese Band wird ernst genommen – weltweit.
Im Herbst erscheint das neue Album, mit dem Dust Bolt ihren Anspruch untermauern, Thrash Metal ins neue Zeitalter zu führen. Laut, relevant, international.
Dust Bolt sind die Speerspitze. Alles andere ist Aufwärmen.

Special Guest: ZERRE

Einlass ab 20:00 Uhr

Helicon Festival – an evening of instrumental–electronica–post-rock

2023 startete das Helicon Festival als zweitägiges Festival in Oldenburg – mit einem Line-up zwischen Postrock, Instrumental Rock, Elektronica und Ambient. Nun verlässt Helicon vorerst seine Heimat und zieht als Exil-Festival durch Norddeutschland: wechselnde Spielorte, kompaktere Abende, ausgewählte Acts aus dem ursprünglichen Festivalprogramm und Special Guests.

Der musikalische Kern bleibt dabei unverändert: eigenwillige Sounds, lange Spannungsbögen und Musik jenseits klarer Genregrenzen. Mit dabei sind der atmosphärische „SamplEmotionalStep“ von Billion One, der analoge Klänge, Field Recordings und Live-Visuals miteinander verbindet, der detailreiche, erzählerische Progressiverock von CMDR RIKR, sowie der instrumentale Postrock von Shamotte, der Rock und Elektronik zu dichten Klanglandschaften verwebt.

Am 24. Oktober kehrt das Helicon Festival drei Jahre später schließlich dorthin zurück, wo alles begann: ins Cadillac Oldenburg. Für einen Abend wird der Ursprungsort des Festivals wieder zum Treffpunkt für alle, die Lust auf intensive Livemusik, überraschende Klangwelten und Konzerte haben, die man nicht einfach nebenbei konsumiert. Wer sich darauf einlässt, erlebt drei außergewöhnliche Bands und ein Festival, das auch im Exil nichts von seiner Idee verloren hat – sondern sie vielleicht sogar noch konsequenter lebt.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn es auf der Welt einen Gitarristen gibt, der Jimi Hendrix das Wasser reichen kann, dann ist es Randy Hansen! Randy ist mittlerweile selbst schon zur Legende geworden, steht er selbst doch seit weit über 40 Jahren auf der Bühne.
Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten.

In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.

Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.

Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.

Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.

Es ist wie jedes Mal mehr als ratsam sich die Tickets drechtzeitig zu sichern, wenn er mit seinen nicht minder begnadeten Bandkollegen Ufo Walter am Bass und Manni von Bohr am Schlagzeug auf der Bühne stehen wird, um uns alle in die gute alte Zeit des handgemachten Rock´n Roll der Woodstock Ära zu entführen.

Ein legendärer Konzert-Abend, der seinesgleichen sucht live im Cadillac.

Einlass ab 19:00 Uhr

Schluma ist eine junge Indie-Band aus Hamburg, deren Mitglieder sich 2023 im Kontext eines künstlerisch geprägten Studiengangs an der Hochschule kennengelernt haben. Nachdem zunächst erste Demos im Duo entstanden, formierte sich die aktuelle Besetzung mit Pola (Gitarre) und Linus (Drums) Anfang 2024. Bereits im Gründungsjahr spielte die Band erste Konzerte im studentischen Umfeld sowie auf kleineren Festivals in Norddeutschland.

Musikalisch bewegt sich Schluma irgendwo zwischen Indie-Rock, Lo-Fi-Pop und noisigen 90s-Referenzen. Der Sound ist bewusst roh produziert, textlich oft introspektiv und melancholisch, mit einem feinen Gespür für Alltagsbeobachtungen und untergründigen Witz.

2025 folgten erste Bookings in etablierten Hamburger Clubs wie Molotow, Indra oder Hafenklang sowie erste Auftritte außerhalb der Stadt, etwa auf Einladung des Labels Kleine Untergrund Schallplatten in Augsburg oder bei Shows in Bremen und Ostfriesland.

Im Sommer 2025 wurde das Label Grand Hotel van Cleef auf die Band aufmerksam – zunächst im Rahmen eines Supports für Amos the Kid, anschließend folgte eine Einladung zu einem Showcase-Konzert im Hamburger Hafenklang. Nach begeistertem Feedback des Labels und Publikums wurde Schluma im September 2025 im Rahmen des Reeperbahn Festivals offiziell gesigned.

Aktuell arbeitet die Band an den Aufnahmen ihres Debütalbums und der Entwicklung eines eigenständigen künstlerischen Gesamtbildes – fernab von schnelllebigen Hypes, mit viel Gespür für Sprache, Atmosphäre und Haltung.

Einlass ab 19:00 Uhr

Daily Thompson kommen auf ihrer "Glue"-Tour 2026 mit brandneuem Album wieder ins Cadillac nach Oldenburg.

GLUE ist der bisher beste Ausdruck der tiefen Freundschaften, aus denen
Daily Thompson entstanden ist. Sänger und Gitarrist Danny Zaremba,
Bassistin Mercedes Lalakakis-Bee und Schlagzeuger Thorsten „Babblz“
Stratmann finden hier endlich ihren Platz im Grunge-, Alternative- und
Indie-Rock.
Es scheint, als hätte die Band ihren Sound genauso gefunden, wie sie ihn
sich immer gewünscht hat. Inspiriert von Bands wie Sonic Youth, Dinosaur
Jr., Alice In Chains und The Smashing Pumpkins, haben sie ihre eigene
Vision des Seattle-Sounds der 90er-Jahre geschaffen. Stark beeinflusst von
der Grunge-Szene, zeichnen sich die Songs auf GLUE durch massive,
verzerrte Gitarren, melodische Hooks und den charakteristischen Gesang
beider Stimmen aus. Es ist das erste Mal, dass Mercedes einem ganzen
Song die lead vocals widmet.
GLUE enthält aber auch Songs wie „Chains“, „SIAM“ oder „Here I Stand“,
die dem ursprünglichen Grunge-Sound gewidmet sind, das Album schafft
eine strake klangliche Verbindung durch die gemeinsame laute, druckvolle
Indie/Alternative-Rock-DNA. Ähnlich wie die amerikanische AlternativeRock-Szene, die Seattle prägte und lärmende, feedbackreiche Gitarren in
den Indie-Rock zurückbrachte, lange bevor Grunge seinen Durchbruch
feierte.
Die Band nahm das Album im Januar 2026 in Seattle/Port Orchard USA, bei
APL Recordings erneut mit Tony Reed auf. Ihr letztes Album „Chuparosa“
wurde von der Kritik gefeiert, weshalb die Band GLUE zum ersten Mal mit
Reed als Produzent und Gastmusiker aufnahm.
Das siebte Studioalbum der Band zeigt Daily Thompson auf dem
Höhepunkt ihres Schaffens - grungy, energiegeladen, selbstbewusst und
emotionaler als je zuvor.

Als Special Guest werden Constance Tomb aus den USA mit dabei sein. Die herausragende Band um den congenialen Multiinstrumentalisten, Produzenten und Komponisten Tony Reed aus Seattle, der auch dem neuen Album von Daily Thompson den richtigen Schliff verpasst hat. Punkiger Grunge/Alternative-Rock, der in Kopf, Mark und Beine geht!

Einlass ab 20:00 Uhr

MILOW
Boy Made Out Of Stars Unplugged

Unplugged Tournee mit Erfolgsalbum „Boy Made Out Of Stars“ im November 2026

Zehn exklusive Deutschlandtermine in Aalen, Leverkusen, Papenburg, Karslruhe,
Mannheim, Hannover, Oldenburg, Dresden, Nürnberg und Fulda

Seine gleich zwei ausverkauften Tourneen zu seinem Album „Boy Made Out Of Stars“ im Jahr 2025 gerieten zu echten Triumphzügen für den belgischen Singer-Songwriter. Dass Milow zu seinen deutschen Fans ein besonders enges Verhältnis hat, ist kein Geheimnis – und so dürfen sie sich im November auf zehn Unplugged Shows freuen, die erneut echte Sternstunden versprechen: Neue Hits wie „Crazy For You“ und „Castaways“ reihen sich nahtlos an zeitlose Klassiker wie u.a. „Ayo Technology“, „You Don’t Know“ und „Whatever It Takes“ oder „ASAP“.
Der intime und reduzierte Rahmen dieser Unplugged Konzerte unterstreicht Milows pure
Güteklasse als Songwriter besonders eindrücklich.

Das neue Album „Boy Made Out Of Stars“ stellt mit seinen introspektiven und emotionalen Themen eine kontinuierliche Weiterentwicklung Milows akustischen Storytellings dar. Darüber hinaus ist es ihm und seiner hervorragenden Live-Band, bestehend aus Tom Vanstiphout (Gitarre), Nina Babet (Gesang), Mario Garuccio (Schlagzeug) und Dominik Krämer (Bass) gelungen, die besondere Dynamik ihres Zusammenspiels auch im Studio einzufangen. Da diese Songs wie gemacht für ein rein akustisches Konzertsetting sind, bekommen sie bei dieser Tournee den passenden intimen Rahmen, um noch heller zu strahlen!

Einlass: 19:30 Uhr

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