Claudia Koreck ist im Dezember 2025 endlich wieder mit ihrer Weihnachtskonzert Reihe unterwegs.

Ihre große Sehnsucht nach der Wunsch-Weihnacht fließt bei diesem ganz besonderen Weihnachts-Programm in ihre Lieder. Diese sind nicht überladen mit Blingbling und Jingle Bells, sie sind erdig, echt und emotional. Viel Folk, weitgehend akustisch.

„Das Album ist ein kleines Weihnachtswunder“, schrieb die Süddeutsche Zeitung und weiter:
„Sie spielt ja nicht einfach ein paar Christmas Classics nach, sie hat ein ganzes Konzeptalbum
mit all ihren Erinnerungen und Empfindungen zu Weihnachten geschrieben.
So eine Vielfalt kennt man vom wunderbaren Soundtrack zum Weihnachtsfilm
"Tatsächlich ... Liebe".

Die preisgekrönte Musikerin kann live eine unglaubliche Intimität erzeugen.
Mit einer Busladung voller Instrumente präsentiert sie zusammen mit ihren fantastischen Musikern gewohnt unterhaltsam, einfühlsam und stimmgewaltig ein ganz besonderes Konzerterlebnis.

Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als Das Eich - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der Entspannte Franke ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.

Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Chanson-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik-Kabarett-Programmen ab sofort an wenigen ausgesuchten Terminen im Jahr live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: Die Lieder begleiten mich seit über 20 Jahren: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es an diesem Liederabend auch nicht gehen. Vielmehr wird es eine Hommage, ein Streifzug durch über vier Jahrzehnte seines Schaffens. Seien Sie dabei und freuen Sie sich auf rund zwei Dutzend Lieder und Chansons von Reinhard Mey – gespielt und interpretiert von Stefan Eichner

AUSVERKAUFT

Einlass: 18.30 Uhr

Mit unvergessenen Künstlern wie STS, EAV, Wolfgang Ambros, Peter Cornelius und Georg Danzer beweisen unsere geographischen Nachbarn, dass sie mehr zu bieten haben als Berge, Wiener Schnitzel und Kaffeehauskultur und auch musikalisch vorne mit dabei sind. Die Band „Austria Project“ lässt die große Zeit des Austropop wieder auferstehen und vereinigt in einem mitreißenden Programm die großen Hits der ersten Liga der österreichischen Stars. Mit dabei natürlich alle Chartstürmer wie „Großvater“, „Fürstenfeld“ „Schifoan“ und Hits wie „Herz wia a Bergwerk“. Freuen Sie sich auf eine äußerst gelungene Zusammenstellung von österreichischen Schmankerln, präsentiert von einer 6-köpfigen Band, die den typischen Austropop-Sound mit mehrstimmigem Gesang und Gitarre satt, stilecht und mit einer „Überdosis G’fühl“ auf die Bühne bringt. Ein Abend zum Mitsingen, voller Sehnsucht nach den Bergen und der Zeit des ersten Skikurses. Kulthits von Fendrich, Danzer, Ambros bis Falco und STS sorgen für ausgelassene Stimmung. Ein musikalisches und gesangliches Hitfeuerwerk mit „ganz vü G’fühl!“

Einlass: 18.30 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

I Dolci Signori gehört zu den wohl erfolgreichsten Italo Pop Gruppen Europas. Die Formation aus Spitzenmusiker tourt seit 2002 unentwegt und ist dabei national wie international äußerst erfolgreich. Unzählige Festivals mit zigtausenden begeisterten Fans sind das Ergebnis und waren nicht zuletzt auch Anlass für Regisseur und Theaterintendant Stefan Tilch, 2017 sogar eine eigens mit der Band inszenierte Italo Pop Revue „Azzurro“ zu produzieren.

Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm. Meist werden die Konzerte von I Dolci Signori zu einer großen Party, bei der zusammen mit dem Publikum gefeiert, getanzt und gesungen wird – eben ganz nach ihrem Motto: „Musica, Passione e Emozioni!“

Einlass: 18.30 Uhr

DITO: Kenne ich! Geht mir genauso! Ist mir auch schon passiert!
Verliebtheit, Lebenslust, Lachen – aber manchmal auch Faulheit und Trübsinn oder die unvermeidbaren Fallstricke des Alltags verbinden alle Menschen. Das geht den A-cappella-Großmeistern von VIVA VOCE natürlich ganz genauso. Denn in mehr als 25 Jahren auf den Bühnen der Welt haben David Lugert, Basti Hupfer, Heiko Benjes und Andreas Kuch mit ihrem Publikum gemeinsam viel erlebt. DITO!

Nach dem riesigen Erfolg der Glücksbringer-Tournee kommen die 4 Sänger mit einer neuen Show: DITO! Darin besingen sie, was die Menschen verbindet: kleine Peinlichkeiten, zum Beispiel, die uns allen schon passiert sind. Und die sich doch einen Moment lang anfühlen wie das Ende der Welt und die Grundlage für nächtelanges Grübeln sind. VIVA VOCE bringt in dieser Show außerdem in einem ihrer berühmten Medleys die ganz großen Hits der A-cappella-Welt mit. Solidarisch helfen die hochklassigen Sänger natürlich auch bei den unerwarteten Herausforderungen eines jeden Konzerts: Klatscht man jetzt korrekterweise auf die 1 und die 3 oder auf die 2 und die 4 bei einem Song mit?
DITO – das bedeutet auch, mit schwereren Gefühlen und Entscheidungen nicht alleine zu sein. Der warme Bass von Heiko Benjes macht auch Melancholie und Sehnsucht erträglich. David Lugerts Tenor bringt Popsongs genauso zum Schweben wie klassische Melodien. Basti Hupfer als stimmbegnadeter Bühnenkomödiant garantiert Humor und Leichtigkeit, Andi Kuch als lebendes Schlagzeug immer den richtigen Takt. Die perfekten Zutaten für Standing Ovations und begeistertes Publikum.

Lassen Sie sich einen Abend lang in den Arm nehmen von den unvergleichlichen Stimmen von VIVA VOCE. Präzise, brillant und immer mit einem kleinen Augenzwinkern garantieren die 4 Jungs einen Abend, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Und die Zuhörerinnen und Zuhörer vielleicht ein bisschen mutiger, ein bisschen heiterer und ein bisschen freundlicher in die Welt zurückschickt. Denn jetzt wissen sie ja: den anderen geht es ganz genauso! DITO!

Foto: Michael Zürn

Einlass: 18.30 Uhr

Lassen Sie sich von Malte Müller und Suzan Baker in die Welt der großen Rockklassiker, aber auch der klassischen Musik entführen. Die beiden Musiker haben keine Scheu aus ihrer eigenen vertrauten musikalischen Welt auszubrechen und in die Welt des jeweils anderen einzutauchen. So werden unsterbliche Rockklassiker, wie zum Beispiel von Metallica oder Elvis Presley, genauso erklingen, wie Arien von Giuseppe Verdi oder Georg Friedrich Händel. Das Konzert richtet sich an Freunde guter Musik jeden Stils, egal ob Klassik oder Rock, und verspricht etwas Außergewöhnliches zu werden.

Suzan Baker ist das Singen bereits in die Wiege gelegt worden. Schon mit drei Jahren schmettert sie mit einem Holzlöffel als Mikrofonersatz Songs von T-Rex und Deep Purple, bringt sich mit 12 selbst das Gitarre spielen bei und komponiert bereits im Jugendalter ihre ersten eigenen Songs. Den stimmlichen Feinschliff holt sie sich später bei der Opernsängerin Ann Godau und wird kurz nach Gründung Ihrer ersten Band von der Fachzeitschrift Country-Circle zur „Entdeckung des Jahres“ benannt. Mit Mitte 20 gründet sie die "Suzan Baker Band", danach die Rock Band "MacLoud", mit der Suzan als Bandleaderin und Frontfrau 12 Jahre lang erfolgreich durchs Land tourt, bis sie dann 2010 beschließt, dass es Zeit ist, andere Wege zu gehen. Sie produziert mit Felix Weber/USA (Chaka Khan, La Toya Jackson, La Bouche...) eigene Lieder und arbeitet mit ihrem Lebenspartner Dennis Lüddicke, einem Flamenco-geprägten Gitarristen an eigenen Kompositionen, die auf etlichen CD Einspielungen dokumentiert sind. Sie teilte sich schon mit zahlreichen namhaften Künstlern, wie Manfred Mann´s Earthband, Stella Parton, Chris Norman, Johnny Logan, Doro Pesch, Paul Young, Roger Chapman und weiteren, die Bühne.

Tenor Malte Müller, der vom US-amerikanischen Fanfare Magazine als „höchst ausdrucksstarker Sänger“ bezeichnet wird, der „auf eine beeindruckende Bandbreite an Dynamik und Farben, verbunden mit einer kristallklaren Ausdrucksweise zurückgreifen kann“, erfuhr seine grundlegende musikalischer Prägung im Knabenchor Regensburger Domspatzen. Nach erfolgreichem Studium der Rechtswissenschaft, studierte er Gesang an der Musikhochschule Mannheim. Wesentlich beeinflusste ihn der puertoricanische Tenor Edgardo Zayas, der ihn hinsichtlich Technik und Stil des Belcanto unterwies. Engagements führten ihn in viele Städte und Konzertsäle des In - und Auslandes. Mehrere Solo-CDs mit Malte Müller liegen vor. Seine letzte Aufnahme („Wilhelm Kienzl – Four Song- Cycles“), die mit Ersteinspielungen dem österreichischen Komponisten „Wilhelm Kienzl“ gewidmet ist, wurde gerade für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Begleitet werden Suzan Baker und Malte Müller von Dennis Lüddicke an der Gitarre, der auch die musikalische Leitung hat, Ulrike Maria Gossel, die mit ihrem Violoncello den richtigen klassischen Sound liefert, sowie von Thomas Meyer am Klavier.

Einlass: 18.30 Uhr

Lieder auf Banz geht 2026 in eine neue Runde – am 3. und 4. Juli 2026 wird die Klosterwiese erneut zum musikalischen Treffpunkt für Liedermacher:innen und die Nachwuchspreisträger:innen der Hanns-Seidel-Stiftung e.V. Durch den Abend führt Kabarettist Hannes Ringlstetter, der auch selbst im Programm mit vertreten ist. Freuen darf man sich auch auf die vier Typen von Maybebop und auf ihr neues Programm „Muss man mögen“, auf den begnadeten Liedermacher Konstantin Wecker, der mit seinen Liedern und Texten seit vielen Jahrzehnten für Gerechtigkeit, Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander eintritt und sein Publikum bewegt. Sarah Lesch ist mit dem Finger am Puls der Zeit und bietet eine unverschämt gute Mischung aus Punk und Poesie, Bodo Wartke begeistert mit Sprachwitz und virtuosem Klavierspiel, Dota bringt neue Songs in bewährter Qualität mit und Johnny Bertl, langjähriger Weggefährte von Ludwig Hirsch, gedenkt in Dunkelgraue Lieder in einer eindrucksvollen Hommage dem österreichischen Liedermacher Ludwig Hirsch.

Einlass: 16.00 Uhr

Lieder auf Banz geht 2026 in eine neue Runde – am 3. und 4. Juli 2026 wird die Klosterwiese erneut zum musikalischen Treffpunkt für Liedermacher:innen und die Nachwuchspreisträger:innen der Hanns-Seidel-Stiftung e.V. Durch den Abend führt Kabarettist Hannes Ringlstetter, der auch selbst im Programm mit vertreten ist. Freuen darf man sich auch auf die vier Typen von Maybebop und auf ihr neues Programm „Muss man mögen“, auf den begnadeten Liedermacher Konstantin Wecker, der mit seinen Liedern und Texten seit vielen Jahrzehnten für Gerechtigkeit, Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander eintritt und sein Publikum bewegt. Sarah Lesch ist mit dem Finger am Puls der Zeit und bietet eine unverschämt gute Mischung aus Punk und Poesie, Bodo Wartke begeistert mit Sprachwitz und virtuosem Klavierspiel, Dota bringt neue Songs in bewährter Qualität mit und Johnny Bertl, langjähriger Weggefährte von Ludwig Hirsch, gedenkt in Dunkelgraue Lieder in einer eindrucksvollen Hommage dem österreichischen Liedermacher Ludwig Hirsch.

Einlass: 16.00 Uhr

„So ein Draag“ ist jetzt endlich komplett „Verputzt“ und somit auch die ersten beiden Soloprogramme von Ines Procter vs. närrische Putzfraa.

Auch in ihrem neuen Programm „I don‘t kehr!“ wird alles wieder von beiden bestritten, sowohl Ines als auch die Putzfraa sind ja froh, dass sie mindestens zu zweit sind und sich so die Arbeit aufteilen können.

Mittlerweile in der „Blüte der Abnutzung“ angelangt, hat man im Kopf endlich alles richtig zusammen und gut einsortiert, doch schon beginnt äußerlich der körperliche Zerfall das erscheint einem total verKEHRt.

Schön ist jedoch der Umstand, dass man sich im „zunehmeden Alter“ einfach nur noch denkt: „I don‘t kehr!“, auf fränkisch: „Des is mir Wurscht!“, denn nicht alles ist einem die Aufregung wert. Wo man sich bislang ständig auf der Überholspur befunden hat, genießt man es mittlerweile auch mal andere an sich vorbeiziehen zu lassen, oder macht manchmal sogar spontan eine KEHRtwende.

Wir reden über die Tücken und körperliche Veränderungen Ü 50, über Dating auf der Resterampe, den Mut zur Lücke, vor allem für sich selbst und einiges mehr, ... Denn auch wenn Schweigen Gold ist, rede ich gerne mal mit Silberfischchen :) ... aber am liebsten natürlich mit euch.

Freut euch auf einige neue Gedanken aus Alltagsbeobachtungen und ganz sicher auf kein einziges Wort über Politik, denn die kann man eh nicht witziger reden, als sie es ohnehin schon ist. Wie ihr seht, zu kehren gäb‘s genug … für jeden vor seiner eigenen Tür … aber an diesem Abend treffe ich alle VorKEHRungen für einen sauberen und lustigen Abend.

Einlass: 18.30 Uhr

Mit über 4000 Konzerten europaweit gehört er zu einem der beliebtesten italienischen Liedermacher. Pollina besticht durch seine unbändige Kreativität, mit der er seit mehr als 35 Jahren auch seine vielen treuen Fans immer wieder überrascht. Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oder rockigen Songs: Pollinas Sprache bleibt immer sensibel und zart. Neben seinen Konzerten mit seiner Band hat er auch mit unzähligen internationalen Künstlern zusammengearbeitet, wie z.B.: Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker, Rebekka Bakken, Charlie Mariano oder Werner Schmidbauer & Martin Kälberer.

Pippo Pollina jubelt und räsoniert, plaudert und reflektiert, mit rauer und zugleich sonorer Stimme, manchmal einen Hauch lakonisch, aber nie ohne die grundlegende Ehrfurcht der Schönheit der Klänge und der Kraft der Kunst gegenüber. Denn Musik ist ein Geschenk. Das ist die Basis, trotz aller Zweifel.

Einlass: 18.30 Uhr

Den Soundtrack der frühen 1970er Jahre bringen bei ihren Auftritten Creedence Clearwater Review zurück auf die Bühne. Das Quartett ist die beste britische Hommage an Creedence Clearwater Revival, einer der größten Bands Amerikas, die ein bleibendes Vermächtnis an klassischen Songs hinterließ.
Wie ein Tornado fegt das Tribute-Quartett durch sein über zweistündiges Programm. Der unverwechselbare Musikstil ihrer Vorbilder war ein einzigartiger Mix aus Roots-, Swamp-, Blues- und manchmal Country-geschwängerten Rock’n‘Roll. Die größten Songs von Creedence, „Proud Mary“, „Bad Moon Rising“, „Fortunate Son“ und „Who'll Stop The Rain“, „Hey Tonight“ gehören ebenso Performance wie die Klassiker „I Heard It Through The Grapevine“, „Midnight Special“ oder „Susie Q“.
Die Band von der Insel fängt das Gefühl, den Klang und die Atmosphäre der Originalsongs ein. Das Publikum wird ins Konzert mit einbezogen, es wird mitgesungen und es gibt viele mitreißende Refrains zum Mitmachen bei der authentischen und energiegeladenen Hommage an das Erbe von Creedence. Dale Taylor übernimmt die Rolle von John Fogerty an der Gitarre und am Gesang, was keine leichte Aufgabe ist, wenn man Fogertys Kraft und Bandbreite bedenkt. Doch er erfüllt diese Aufgabe mit Bravour und liefert die Rohheit und Energie des Originals, unterstützt von einer soliden und erfahrenen Band, die sich so eng wie möglich an die originalen Albumtitel hält.

Einlass: 18.30 Uhr

Natürlich war es damals im Ostberlin der 1970er nicht abzusehen, als sich Musiker von Panta Rhei und der Horst-Krüger-Band zusammenfanden, dass diese neue Band einmal ihren festen Platz in den Annalen der Geschichte der deutschen Popularmusik einnehmen wird. Andererseits: Dass hier Großes entsteht, war ziemlich schnell zu merken. Und spätestens mit Beginn der Achtzigerjahre – gerade einmal fünf Jahre nach Bandgründung – zählten KARAT zu den wichtigsten deutschen Bands – in Ost wie West.

KARAT stehen nicht nur für Klassiker wie „Über sieben Brücken“, „König der Welt“, „Der blaue Planet“, „Schwanenkönig“, „Albatros“, „Jede Stunde“ oder „Mich zwingt keiner auf die Knie“, unzählige Preise und Chartplatzierungen sowie über zwölf Millionen verkaufte Tonträger, sondern auch für eine Band, die mit frischen Ideen, unbändiger Leidenschaft und kraftvoller Energie im Hier & Jetzt angekommen ist.

Einlass: 18.30 Uhr

Queen war eine der erfolgreichsten und wichtigsten Bands des Rockgenres. Ihr Frontmann Freddie Mercury gilt bis heute als einer der bedeutendsten Rocksänger des 20. Jahrhunderts. Über 20 Jahre gehörte Queen kontinuierlich zur Spitze der Hitparaden. Alleine das letzte Album „Made in Heaven“ erreichte weltweit 5-mal Gold, 10-mal Platin und 4-mal Doppelplatin. Mit mehr als 20 LP- und CD-Veröffentlichungen und über 40 Single-Auskopplungen prägten sie die Rockgeschichte wie kaum eine andere Band. Das unglaublich breite musikalische Spektrum der Band reichte von Glamrock über opernhaft-symphonische Stücke bis hin zu Rap.

Die Queen-Tribute-Band „Break Free“ performt alle großen Hits wie „I want to break free“, „Radio Ga Ga“, das grandiose „We will rock you“ oder „We are the Champions“ und es gelingt ihr mühelos, alle Facetten der schillernden britischen Band auszuleuchten.

Mit effektvollen Lichteffekten und originalgetreuen Outfits begeistert diese Show seit Jahren Fans in Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz. Die Cover-Musiker sehen ihren Vorbildern nicht nur zum Verwechseln ähnlich, sondern sind auch musikalisch ganz nah dran am Original. Frontmann Giuseppe Malinconico verkörpert Freddie Mercury, seine Stimme und Körpersprache wie kaum ein anderer. Für Fans in ganz Europa ist er "der beste Freddie Mercury" seit der Legende selbst. „The Show must go on…“ – auch 30 Jahre nach Freddie Mercurys Tod.

Einlass: 18.30 Uhr

Die „Nacht der Tenöre“ kommt wieder nach Bad Staffelstein. Nach dem Erfolg im Sommer 24 machen die 3 Tenöre wieder Station auf der Seebühne. Das kurzweilige Programm reicht von Arien aus bekannten Opern und Operetten über beliebte Canzone. Kurz: Ein großartiger Abend mit drei herausragenden Stimmen!

Begleitet werden die Tenöre von den Musikern der Frankfurter Sinfoniker, deren herausragende Qualität stetig durch das begeisterte Publikum und die sachkundige Fachpresse bestätigt wird.

Als musikalische Leitung führt wieder Markus Elsner mit flotter und informativer Moderation durch den Abend. Das Programm deckt die gesamte Bandbreite der männlichen Gesangskunst ab und die drei Tenöre präsentieren die Lieder mit viel Charme und Humor.

Selbstverständlich darf auch das bekannte „Nessun Dorma“ nicht fehlen, welches die Tenöre gemeinsam schmettern. Zudem widmet sich Markus Elsner und sein Ensemble auch dem leichten und populären italienischen Fach mit bekannten Gassenhauern.

Ein Muss nicht nur für Klassik Fans!

Einlass: 18.30 Uhr

Große Gefühle, mitreißende Melodien und charmante Geschichten sind das Erfolgsrezept der bekanntesten Musicals der Welt. BEST OF MUSICALS hat es sich zur Aufgabe gemacht nur das Beste aus über 20 Musicals zu präsentieren. Der perfekte Mix aus gewaltigen Stimmen, atemberaubenden Tanzeinlagen und charmanten Darstellern machen diese magische Show zu einem unvergesslichen Ereignis. Espen Nowacki´s BEST OF MUSICAL ist ein einzigartiges Unterhaltungserlebnis für alle Altersgruppen und ein absolutes Muss für Liebhaber guter Unterhaltung auf hohem Niveau.

Highlights aus: PHANTOM DER OPER, EVITA, GREASE, ELISABETH, KÖNIG DER LÖWEN, WE WILL ROCK YOU,TANZ DER VAMPIRE, MAMMA MIA, ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK…

Einlass: 18.30 Uhr

Es gibt nur sehr wenige Künstler, die im Grunde ein komplettes Konzertausschließlich mit Nr. 1- Hits bestreiten können – Phil Collins ist einer davon. Phil Collins ist zweifellos eine der größten Figuren der Rock- und Pop-Geschichte. Zunächst in den 70er Jahren als Schlagzeuger von Genesis, wo er gemeinsam mit Peter Gabriel, Tony Banks, Steve Hackett und Mike Rutherford das definierte, was später als Progressive Rock bzw. Art-Rock weltweit für Furore sorgte. Dann in den 80ern, nachdem Peter Gabriel die Band verlassen hatte, begann mit Phil Collins als Frontmann und Sänger die kommerziell erfolgreichste Phase von Genesis, gespickt mit Welthits wie „Mama“, „Follow You, Follow Me“, „Jesus He Knows Me“, „I Can’t Dance“, „No Son of Mine“, „Invisible Touch“ oder „Land of Confusion“. Und natürlich als Solokünstler mit nicht weniger bekannten Welthits wie „In TheAir Tonight“, „Easy Lover“, „Against All Odds“, „Another Day in Paradise“ und und und…

Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band feel collins um den Frontmann mit originalgetreuer Phil Collins-Stimme, Markus Kunkel, glänzen bei ihren Shows durch Nähe zum Original und extreme Authentizität. Das Besondere der Konzertshow ist die Zusammenführung der Phil Collins- und Genesis- Songs. Solo- und Bandkarriere des legendären Briten vereinen sich somit zu einem faszinierenden und unvergesslichen Erlebnis!

Einlass: 18.30 Uhr

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".

Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Einlass: 18.30 Uhr