Romantische Chormusik
Der Philharmonia Chor Stuttgart gibt ein Konzert im Blasiusdom am schweizerischen Nationalfeiertag, Samstag, dem 1. August um 17:00 Uhr. Nach zwei Werken des Barock (Johann Pachelbel und Johann Hermann Schein) erklingen mehrere Kompositionen der Romantik: von Felix Mendelssohn Bartholdy, Albert Becker, Franz Liszt und Edvard Grieg.
Zum Schluß dirigiert Prof. Johannes Knecht (Lübeck / Stuttgart) noch zwei Chorwerke der englischen Romantik und ein Spiritual.
Dieter Hubov (Arbon) spielt Orgelwerke von Camille Saint -Saens und Marcel Dupré.

Resttickets sind ab 1 Stunde vor der Veranstaltung an der Tageskasse erhältlich

Dr. Ennio Cominetti (Varenna) ist der Solist des Orgelkonzertes am Dienstag, 4. August (17:15 und 20:15 Uhr). Romantische Orgelmusik aus Italien und Frankreich wird erklingen: Filippo Capocci, Marco Enrico Bossi, Giuseppe Martucci, Oreste Ravanello werden kontrastiert mit bekannten „Ohrwürmern“ von Louis-James Lefébure – Wély, Théodore Dubois und Léon Boellmann.

Werkeinführung 17 Uhr

Resttickets sind ab 1 Stunde vor der Veranstaltung an der Tageskasse erhältlich

Dr. Ennio Cominetti (Varenna) ist der Solist des Orgelkonzertes am Dienstag, 4. August (17:15 und 20:15 Uhr). Romantische Orgelmusik aus Italien und Frankreich wird erklingen: Filippo Capocci, Marco Enrico Bossi, Giuseppe Martucci, Oreste Ravanello werden kontrastiert mit bekannten „Ohrwürmern“ von Louis-James Lefébure – Wély, Théodore Dubois und Léon Boellmann.

Werkeinführung 20 Uhr

Resttickets sind ab 1 Stunde vor der Veranstaltung an der Tageskasse erhältlich

Die drei hochkarätigen und spielfreudigen Profimusiker, verbunden durch ihren gemeinsamen klassischen Background, kehren anlässlich des 10‑jährigen Jubiläums der Sommer‑Konzerte in die Kulturscheune zurück
– dorthin, wo sie bereits 2016 in der ersten Saison das Publikum begeisterten. Ihre musikalische Reise führt durch Czardas, Klezmer, Swing, Blues und Latin und verspricht einen Abend voller Abwechslung. Andreas Wädele an Geige, Mandoline und Gitarre zählt zu den großen Virtuosen der Grappelli‑Tradition. Dominik Schürmann am Kontrabass gehört zu den bekanntesten Schweizer Bassisten. Hary De Ville prägt seit vier Jahrzehnten mit seinen vielseitigen Bands die Musikszene. Gemeinsam formen sie ein Trio voller Energie, Können und Spielfreude.

Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt! Bewirtung ab 18:00 Uhr und während der Veranstaltung.

„Das Wissen der Engel“: Mystik und Tanzmusik des Mittelalters im Blasius – Dom: Samstag, 8. August, 17:00 Uhr
Ein Novum in der Konzeption unseres Festivals: erstmals erklingt Musik des Hoch- und Spätmittelalters im Blasius – Dom. Das Ensemble PER-SONAT (Augsburg) wird vor seinem Auftritt in Genf bei uns konzertieren mit dem Programm :“Das Wissen der Engel“ (Hildegard von Bingen, Heinrich von Meißen). Vier Sängerinnen und zwei Instrumentalisten (Fidel, Dudelsack, Laute und Quinterne) werden uns Mystik und Tanzmusik einer fernen Epoche nahe bringen.
Dieses ungewöhnliche Programm hat vielerorts große Be-geisterung im Publikum ausgelöst (Speyrer Dom, Maria Laach, Sanssouci, Antwerpen, Brighton, Spanien… ).

Chartres – Preisträger in St. Blasien am Dienstag, 11. August
Prof. Emmanuel Hocdé, 1. Preisträger des Grand Prix de Chartres, gastiert in St. Blasien am Dienstag, 11. August (17:15 und 20:15 Uhr).
Bachs virtuoses Praeludium und Fuge D-Dur eröffnet das Konzert; dann erklingt viel romantische Orgelmusik: von César Franck (Prélude, Fugue et Variation), Alexandre-Pierre- Francois Boely (Fantasie und Fuge B-Dur), Felix Mendelssohn Bartholdy (3 . Sonate) und zwei Sätze aus Auguste Fauchards 1. Orgelsymphonie. Zum Abschluß spielt der Gast aus Paris Jehan Alains Variationen über ein Thema von Clément Jannequin und Louis Viernes brillante Toccata.

Werkeinführung 17 Uhr

Chartres – Preisträger in St. Blasien am Dienstag, 11. August
Prof. Emmanuel Hocdé, 1. Preisträger des Grand Prix de Chartres, gastiert in St. Blasien am Dienstag, 11. August (17:15 und 20:15 Uhr).
Bachs virtuoses Praeludium und Fuge D-Dur eröffnet das Konzert; dann erklingt viel romantische Orgelmusik: von César Franck (Prélude, Fugue et Variation), Alexandre-Pierre- Francois Boely (Fantasie und Fuge B-Dur), Felix Mendelssohn Bartholdy (3 . Sonate) und zwei Sätze aus Auguste Fauchards 1. Orgelsymphonie. Zum Abschluß spielt der Gast aus Paris Jehan Alains Variationen über ein Thema von Clément Jannequin und Louis Viernes brillante Toccata.

Werkeinführung 20 Uhr

Seit vielen Jahren sind sie eine feste Größe in der süddeutschen Folk‑Rock‑Szene, in Baden längst Kult und 2023 feierten sie ihr 40‑jähriges Bühnenjubiläum: Goschehobel. Die Musiker Eberhard Jäckle und Urban Huber‑Wölfle haben gemeinsam mit Oliver Fabro 2022 ihre neunte CD „Zämme“ veröffentlicht. Wie gewohnt greifen sie Themen des Alltags auf und kleiden sie in ein passendes musikalisches Gewand aus Rock, Blues und Folk – getragen von Gitarren, Mandoline, Percussion, mehrstimmigem Gesang und natürlich dem Goschehobel, der Bluesharp. Mit dem Multiinstrumentalisten und Produzenten Fabro sind die beiden Ur‑Goschehobler inzwischen zum Trio gewachsen. Gemeinsam präsentieren sie einen Folk‑Rock‑Leckerbissen, der weit über die Fangemeinde hinaus begeistert.

Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt! Bewirtung ab 18:00 Uhr und während der Veranstaltung.

Barock und Romantik: Giulia Biagetti (Lucca) in St. Blasien
Prof. Giulia Biagetti, Domorganistin von Lucca, ist die Solistin des Orgelkonzertes am Dienstag, 18. August (17:15 und 20:15 Uhr). Nach Orgelwerken aus dem Barock (Christian Friedrich Witt: Passacaglia d-moll, Johann Sebastian Bach:
"Dorische" Toccata und Fuge d-moll) spielt Giulia Biagetti romantische Musik: von Ernst Friedrich Richter: Fantasia, Adagio, Fuge sowie die Toccata von Ralph Driffil, den Spring Song von Edwin Lemare und die Concert Study von Pietro Alessandro Yon.

Werkeinführung 20 Uhr

Barock und Romantik: Giulia Biagetti (Lucca) in St. Blasien
Prof. Giulia Biagetti, Domorganistin von Lucca, ist die Solistin des Orgelkonzertes am Dienstag, 18. August (17:15 und 20:15 Uhr). Nach Orgelwerken aus dem Barock (Christian Friedrich Witt: Passacaglia d-moll, Johann Sebastian Bach:
"Dorische" Toccata und Fuge d-moll) spielt Giulia Biagetti romantische Musik: von Ernst Friedrich Richter: Fantasia, Adagio, Fuge sowie die Toccata von Ralph Driffil, den Spring Song von Edwin Lemare und die Concert Study von Pietro Alessandro Yon.

Werkeinführung 17 Uhr

„Inner Beauty“: eine Sinfonie der Gefühle

Eine der spannendsten Entdeckungen der a-cappella-Welt ist zu Gast: Art’n’Voices aus Danzig überzeugen mit feinster Vokalkunst und überragendem künstlerischem Niveau.
Acht junge Sängerinnen und Sänger. Keine Instrumente – nur purer Klang in vollendeter Harmonie. Art’n’Voices aus Danzig wissen ihre acht Stimmen in verzaubernder Manier einzusetzen. Wenn die ersten Töne den Raum erfüllen, lassen sich die Lobeshymnen internationaler Wettbewerbe und Fachjuries zweifellos nachvollziehen. Konzerte in ganz Deutschland zeugen vom steilen Aufstieg in der deutschen Musiklandschaft und führten das Ensemble bis in die Elbphilharmonie Hamburg und den Deutschlandfunk Köln.
Mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrer emotionalen Intensität erzählt „Inner Beauty“ (Innere Schönheit) von den Emotionen des Alltags.
Werke und Arrangements, inspiriert von Johann Sebastian Bach, Ola Gjeilo bis zu Radiohead erklingen in neuem Gewand, ergänzt durch eigens komponierte Werke polnischer Avantgarde-Komponisten wie Marek Raczyński und Anna Rocławska-Musiałczyk, der Ensembleleiterin. Die Musik greift die Atmosphäre vom Rauschen der Ostsee bis zum Zwitschern im Sommerwald stimmungsvoll auf und erzählt von Liebe, Akzeptanz und Triumpf, aber auch von Paranoia und Trauer. Werke von Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt und Sting runden das Programm ab.

Das Vokalensemble Art'n'Voices gründete sich 2010 im polnischen Danzig und zählt zu den vielversprechendsten Newcomern der A-cappella-Szene. Das musikalische Ergründen tiefster Emotionen in einzigartigen Arrangements ist Aushängeschild des jungen Ensembles, um mit Vokalmusik einer neuen Klangdimension die Maßstäbe der künftigen A-cappella-Musik neu zu definieren. Das Markenzeichen ist hierbei maßgeschneidert, eigens von Mitgliedern des Ensembles komponierte Werke in großer Stil- und Klangvielfalt von Improvisation bis zu Zeitgenössischem.
Art'n'Voices gewann zahlreiche Auszeichnungen und Sonderpreise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, darunter beim renommierten Internationalen a-cappella-Wettbewerb Leipzig (2023), beim Tolosako Abesbatza Lehiaketa in Spanien (2019), beim Polifonico Guido di Arezzo in Italien (2017), beim 11. Internationalen Chorfestival Mundus Cantat in Sopot (2015) sowie beim National Contemporary Choral Music Festival in Danzig (2014).

Zum 100. Geburtstag von Marie-Claire Alain
International wird in vielen Konzerten der weltberühmten Organistin Marie-Claire Alain (1926 – 2013) gedacht. Bernhard Marx als langjähriger Student von „notre Marie-Claire Nationale“ (France Musique) wird ihr sein Konzert am Dienstag, 25. August (17:15 und 20:15 Uhr) widmen. Tänze der Renaissance eröffnen das Programm. Nach Buxtehudes Passacaglia d-moll und Bach neu entdeckter Ciacona d-moll erklingt Couperins festliches Offertoire sur les Grands Jeux aus der Messe für die Pfarreien. Bachs Toccata, Adagio, Fuge C-Dur schließt sich an. Dann spricht die Orgel französisch: nach Debussys „Cathédrales“ hören wir die Toccata „Cantemus Domino“ von Vater Albert Alain. Den Abschluß bilden zwei Werke ihres 1940 gefallenen Bruders Jehan Alain: zwei Tänze für Agni Yavishta und die meist gespielte Orgelkomposition des 20. Jahrhunderts: die Litanies.

Werkeinführung 20 Uhr

Zum 100. Geburtstag von Marie-Claire Alain
International wird in vielen Konzerten der weltberühmten Organistin Marie-Claire Alain (1926 – 2013) gedacht. Bernhard Marx als langjähriger Student von „notre Marie-Claire Nationale“ (France Musique) wird ihr sein Konzert am Dienstag, 25. August (17:15 und 20:15 Uhr) widmen. Tänze der Renaissance eröffnen das Programm. Nach Buxtehudes Passacaglia d-moll und Bach neu entdeckter Ciacona d-moll erklingt Couperins festliches Offertoire sur les Grands Jeux aus der Messe für die Pfarreien. Bachs Toccata, Adagio, Fuge C-Dur schließt sich an. Dann spricht die Orgel französisch: nach Debussys „Cathédrales“ hören wir die Toccata „Cantemus Domino“ von Vater Albert Alain. Den Abschluß bilden zwei Werke ihres 1940 gefallenen Bruders Jehan Alain: zwei Tänze für Agni Yavishta und die meist gespielte Orgelkomposition des 20. Jahrhunderts: die Litanies.

Werkeinführung 17 Uhr

Das Sextett aus Dresden gastiert mit Werken von Orlando di Lasso, Heinrich Schütz, Johann Sebastian und Wilhelm Friedemann Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms, Edvard Grieg und John Rutter. Der Leiter des Ensembles, Dr. Klaus Holzweißig – ein ehemaliger Kruzianer – wird auch eine eigene Komposition dirigieren.
Hubert Sigrist, Titularorganist an der berühmten Silbermann – Orgel der ehemaligen Abteikirche Marmoutier, spielt Orgelwerke von Louis Marchand, André Raison und Johannes Brahms.

Abschlußkonzert mit Bruno Oberhammer (Bregenz)
Der Sommerzyklus der Internationalen Domkonzerte St. Blasien wird beschlossen mit einem Konzert von Bruno Oberhammer am Dienstag, 1. September (17:15 und 20:15 Uhr).
Zu Beginn spielt der Gast aus Bregenz Bachs modernstes Orgelwerk: die harmonisch kühne Fantasie g-moll, gefolgt von einer dreistimmigen Invention. Darauf erklingen Franz Liszts Variationen über den Basso continuo in Johann Sebastian Bachs Kantate „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen“.
Gefällige, elegante Spielmusik des Ottobeurener Benediktinerpaters Franz- Xaver Schnizer kontrastiert dazu.
Am Ende des Konzertes wird es wieder romantisch: Max Reger (Pastorale und Melodia aus op.59) und ein bedeutendes, leider nur selten aufgeführtes Orgelwerk des österreichischen Romantikers Ludwig Thuille (1861 – 1907): seine Sonate Nr. 2 in a-moll, mit einem triumphalistischen Finale.
Der Organist und Musikwissenschaftler Prof. Dr. Oberhammer wird die Werkeinführung (17:00 und 20:00 Uhr) selbst gestalten.

Werkeinführung 17 Uhr

Werkeinführung 20 Uhr

Die Geschichte von Oesch’s die Dritten ist einzigartig, ihre Musik handgemacht und
unverkennbar. Was vor mehr als einem Vierteljahrhundert in kleinem Rahmen anfing, hat
sich bis heute zu einem der erfolgreichsten Schweizer Musik-Exporte entwickelt. Über 1900
Auftritte in 15 Nationen sind in den vergangenen 28 Jahren zusammengekommen. Für ihre
Alben wurden sie siebenmal mit Gold, zweimal mit Platin und einmal mit Doppelplatin
ausgezeichnet und nebst anderen Musik- und Publikumspreisen auch bereits viermal mit
dem Prix Walo für ihr Schaffen geehrt. Oesch’s die Dritten sind «einfach echt».

Oesch’s die Dritten in Zahlen:
• Seit mehr als 28 Jahren als Familienband unterwegs
• 1900 gespielte Konzerte und Auftritte in 15 Nationen
• 17 veröffentlichte Alben
• 7x mit Gold, 2x Platin und 1x mit Doppelplatin ausgezeichnet
• 4x mit einem PRIX WALO geehrt.
• Über 300'000 verkaufte Tonträger.
• 70 Millionen Streams weltweit
• Über 200 Millionen Klicks auf YouTube

Der Veranstalter weist darauf hin, dass sich am Veranstaltungstag rund um das Haus des Gastes
eine Baustelle befindet. Dadurch kann es zu kleinen Behinderungen oder Unannehmlichkeiten beim
Zugang zum Gebäude oder bei der Parkplatzsuche kommen. Im Dorf stehen jedoch ausreichend
Parkplätze zur Verfügung, und der Zugang ist grundsätzlich problemlos. – Der Veranstalter übernimmt
keine Haftung für Schäden


Copyright: Oesch's die Dritten

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 18:30 Uhr

26. AKKORDE - Gitarrenfestival am Hochrhein

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Der archaische Charakter traditioneller Musik, die Raffinesse klassischer Kompositionen, die Energie des Rock und die Reinheit von Bartóks Denken prägen die ungarische Band Söndörgő – eine der aufregendsten, innovativsten und erfolgreichsten Bands der internationalen Weltmusikszene.

Als Söndörgő vor 30 Jahren gegründet wurde, waren die Mitglieder noch Kinder und wuchsen praktisch gemeinsam mit der Band auf. Vier der fünf Mitglieder entstammen derselben Musikerfamilie: drei Brüder (Aaron, Benjamin und Salamon Eredics) und ein Cousin (David Eredics). Ihr spirituelles Rückgrat bildet das legendäre Vujicsics Ensemble, das seit fast fünfzig Jahren authentische südslawische Volksmusik spielt – Väter und Onkel sowie weitere Músiker der Familie Eredics. So begann, ganz im Sinne von Zoltán Kodálys Idealen, die musikalische Erziehung der Söndörgő-Mitglieder neun Monate vor ihrer Geburt. Sie sind mit den Wurzeln ihrer musikalischen Welt tief vertraut – bei Bedarf auch auf wissenschaftlicher Ebene (alle vier Eredics-Mitglieder unterrichten an der Abteilung für Volksmusik der Budapester Musikakademie). Was sie interessiert, ist das, was traditionelle Musik einst bedeutete, und vor allem, was sie heute und morgen bedeuten kann.

Das Jahr 2024 markierte einen entscheidenden Wendepunkt in Söndörgős künstlerischem Schaffen. Die Band veröffentlichte das wegweisende Album Gyezz mit dem international gefeierten Jazzsaxophonisten Chris Potter. Das Album erhielt breite Kritikerlob, darunter Vier-Sterne-Rezensionen von Jazzwise und Songlines, und erreichte Platz 1 sowohl in den World Music Charts Europe als auch in der Songlines Top of the World. Dieser künstlerische Schwung gipfelte im 30-jährigen Jubiläum von Söndörgő im Jahr 2025, das durch ihre Ernennung zum Ensemble der Saison bei Müpa Budapest gekrönt wurde. In diesem bedeutsamen Jahr veröffentlichte die Band das Album XXX und tourte ausgiebig durch Europa und Japan, unter anderem mit einem Auftritt bei der Weltausstellung in Osaka.

Die Jubiläumsfeierlichkeiten endeten mit einem ausverkauften Konzert im Müpa, als Teil einer dreiteiligen, kuratierten Residenz in 2025/2026, die Söndörgős musikalische Kernidentitäten widerspiegelt: Folk, Klassik und Jazz. Die Reihe umfasst Zusammenarbeiten mit herausragenden Gastkünstlern, darunter Márta Sebestyén, das Balanescu Quartet sowie Michael League, Chris Bullock und Jay Jennings von Snarky Puppy – ein Ausdruck der genreübergreifenden musikalischen Vision der Band. Im Herbst 2026 wird Söndörgő eine Auswahl an Aufnahmen aus dieser Residenz als Live-Album In Residence at Müpa veröffentlichen.
Neben der Residenz erhielt Söndörgő eine Nominierung für den Songlines Award als Bestes Album 2025 und wurde für ein Showcase bei Classical:NEXT Budapest 2026 ausgewählt – beides unterstreicht ihre wachsende internationale Präsenz in der klassischen und genreübergreifenden Szene. Nach drei Jahrzehnten definiert Söndörgő südslawische und balkanische Musiktraditionen weiterhin neu – nicht als unveränderliches Erbe, sondern als lebendige, sich stetig weiterentwickelnde Inspirationsquelle.

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Bildnachweis:
Orbital Strangers Project

Einlass ab 18:45 Uhr