Kai Podack und die Grand Central Bigband auf Burg Stettenfels Nach dem überwältigenden Erfolg im vergangenen Jahr kehren Kai Podack und die Grand Central Bigband am 6. August 2026 zurück auf die Bühne der Burg Stettenfels – und das mit einem ganz besonderen Anlass: 2026 jährt sich der Todestag von Roger Cicero zum zehnten Mal. Grund genug, seinem musikalischen Vermächtnis erneut mit einem Abend voller Soul, Swing und Emotionen zu gedenken.
Kai Podack, gefeierter Jazzsänger und bekannt aus der A-cappella-Gruppe Füenf, vereint in diesem Tribute-Konzert erneut seine Leidenschaft für Ciceros Musik mit eigenen Bigband-Kompositionen. Neben den größten Hits des Ausnahmekünstlers Roger Cicero dürfen sich die Besucher diesmal auch auf ausgewählte Songs aus Podacks vielgelobtem Allstar-Bigband-Album „Swing ist mein Ding“ freuen – Stücke, die unverkennbar von Ciceros Stil inspiriert und mit Podacks unverwechselbarer Handschrift versehen sind.
Wie schon 2025 sorgt die Grand Central Bigband für satten Sound, brillante Arrangements und echtes Bigband-Feeling. Die Kombination aus musikalischer Klasse, authentischer Bühnenpräsenz und einer Prise Humor machte das letzte Konzert zu einem emotionalen Höhepunkt für alle Beteiligten – und verspricht auch diesmal einen Abend, der noch lange nachklingt.
Freuen Sie sich auf einen musikalischen Brückenschlag zwischen Tradition und Moderne, auf eine Hommage an Roger Cicero – und auf neue Facetten von Kai Podack als Sänger, Entertainer und Komponist.

Einlass: 19.00 Uhr

Sie sind die Sieger der TV Show "The Tribute" auf SAT.1
Erleben Sie das ultimative Robbie Williams Tribute Open Air auf dem Heidelberger Schloss!
Mit THE ROBBIE EXPERIENCE sorgt die wohl authentischste Tribute-Show Europas mit den größten Hits des britischen Superstars für eine unvergessliche Nacht voller Pop-Energie, Emotionen und Weltklasse-Entertainment!
LET THEM ENTERTAIN YOU!

Diese Show gibt es auch als Dinner-Show über die Heidelberger Schloss Gastronomie zu buchen.

Einlass: 19:30

Erleben Sie das ultimative Deutschrock Open Air Heidelberger Schloss! An diesem Sommerabend im historischen Schlosshof verschmelzen die größten Hits von zwei Musiklegenden: Herbert Grönemeyer und Marius Müller-Westernhagen. Zwei Top-Tribute-Shows vereint: GROENLAND (Die ultimative Grönemeyer Covershow) und MARIUZZ (Westernhagen Tribute Show No. 1) sorgen für eine unvergessliche Nacht voller Emotionen.
Absolut einzigartig: die fast gesamte Original Besetzung der 90er Stadion Tour der Westernhagen Band wird an diesem Abend mit am Start sein! Sowas sollte man auf keinen Fall verpassen!
Charly T - Drums
Raoul Walton- Bass
Tim Sanders- Sax
Simon Clarke- Sax
Madeleine Lang- Vocals

Aus diesem Anlass heraus gibt es ab sofort das Cliquen-Special 5 for 4. Kauft 4 Karten der Preiskategorie "Clique 5 for 4" und die 5. Person kommt umsonst rein. Nur gültig über diese Kategorie gekaufte Karten!

Einlass: 18:30 Uhr

Das RUDELSINGEN auf Burg Stettenfels geht in die dritte Runde!
Nach zwei ausverkauften Abenden lädt das Kult-Mitsingformat am Donnerstag, 27. August 2026, erneut zum großen Chor unter freiem Himmel ein. Gemeinsam mit Uli Wurschy (Gitarre, Gesang) und Volker Becker (Klavier) verwandelt sich der Burggraben wieder in eine stimmgewaltige Bühne. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr.
Von Rockklassikern über Schlager bis zu aktuellen Hits – die Texte laufen auf der Leinwand, die Live-Musik gibt den Takt vor, und alle singen mit. Sollte das Wetter nicht mitspielen, wird einfach in den gemütlichen Gewölbekeller gewechselt.

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Hymnen aus der Hochkultur der Rockmusik
Deep Floyd 7 verschmilzt die majestätische Kraft von Deep Purple mit der sphärischen Tiefe von Pink Floyd. Daraus entsteht ein musikalisches Edelmetall, ein funkelnder Klang-Schmuck voller Überraschungen und farbiger Nuancen.
Gespielt von preisgekrönten Spitzenmusikern aus der Schweiz, bieten die Konzerte eine Reise durch die Hochkultur des Rock – voller Emotion, Virtuosität und Leidenschaft.
Bis zu 3 Stunden Live-Magie, gefeiert vom Publikum und hochgelobt von der Presse.

Einlass: 18.30 Uhr

Ihre CDs wurden mit Auszeichnungen, mehrfach mit Jazz Awards und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik bedacht. Ihre CD „Take Off″ erreichte sogar Platz 1 der Jazz-Charts und wurde als meistverkauftes Jazz-Album gefeiert. Barbara Dennerlein gehört zu den wenigen deutschen Musikerinnen mit weltweiter Reputation. Sie gilt als eine zentrale Vertreterin einer neuen Generation von Jazzmusikern und hat sich als Protagonistin ihres Instruments etabliert – der Hammond B-3 sowie der Pfeifenorgel. Besonders ihre Live-Auftritte werden als faszinierend beschrieben. Sie ist auf internationalen Festivalbühnen ebenso präsent wie in renommierten Clubs in Städten wie New York, London und Tokio. Ihre Erfolge werden zudem durch zahlreiche Rundfunk- und Fernsehaufzeichnungen dokumentiert. Stilistisch bewegt sie sich flexibel zwischen Swing, Bebop, Blues, Soul, Latin und Funk. Anstatt festen Grenzen zu folgen, verbindet sie diese Genres mit großer Souveränität. Ihr Spiel zeichnet sich durch Virtuosität und Innovationskraft aus – insbesondere dadurch, dass sie die klanglichen Möglichkeiten ihres Instruments außergewöhnlich umfassend nutzt und so einen unverwechselbaren Stil entwickelt hat.

Verlegungsort bei Schlechtwetter: Stiftskirche Mosbach, Infos unter 06261 82333

Einlass: 18:30 Uhr

Am 05.09. wäre Freddy Mercury 80 Jahre alt geworden. Im zu Ehren veranstaltet die Heidelberger Schloss Gastronomie eine ganz besondere Gala mit anschließendem Feuerwerk der Schlossbeleuchtung. Exklusiv für die Gäste auf dem Schloß Altan.

Highlights:

Kulinarik: Exklusives 4-Gänge-Gourmetmenü von Spitzenkoch Martin Scharff

Entertainment: „The News Symphonic“ (12 Musiker & Streichquartett) mit Starbesetzung & Gaststar Marcus Zimmermann.

Inklusiv-Leistungen: alle begleitende Spitzenweine, Getränke & Feuerwerks-Champagner auf dem Schloss-Altan

Einlass: 18:30 Uhr

Das Interesse an diesem Stilmix-Programm aus den Genres Soul, Jazz und R&B bleibt ungebrochen. Dem entsprechen wir mit einem Zusatzkonzert. Kim Hofmann wird auf ihre unverwechselbare Art Songs u. a. von Aretha Franklin, Etta James, Amy Winehouse, Prince… performen.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Interesse an diesem Stilmix-Programm aus den Genres Soul, Jazz und R&B bleibt ungebrochen. Dem entsprechen wir mit einem Zusatzkonzert. Kim Hofmann wird auf ihre unverwechselbare Art Songs u. a. von Aretha Franklin, Etta James, Amy Winehouse, Prince… performen.

Einlass: 18:30 Uhr

20 Jahre Pablo Held Trio. Im Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation dürfen wir dieses Trio während ihrer Jubiläumstour in unserem Jazzclub begrüßen. Als besonderen Gast bringen sie den US-amerikanischen Saxophonisten Emilio Modeste mit.

Einlass: 18:30 Uhr

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts

Copyright: MayBeBop

Einlass: 19:00 Uhr

„The Jack“

Die Stuttgarter AC/DC Tribute Band ist seit über 20 Jahren eine Live-Größe in der Region.

Das erste Mal im Kulturkeller in Bönnigheim. Ein Auftakt in das 2. Halbjahr 2026 mit richtig viel Power!

AC/DC ist eine der wenigen Bands, die sich ihren Platz in der Rock & Roll Hall Of Fame schon lange erarbeitet haben. Das lässt sich ohne weiteres an der Zahl der Bands abzählen, die den australischen Hardrockern um Wahnsinnsgitarrist A. Young Tribut zollen, in dem sie sich ausschließlich auf das Covern von AC/DC Stücken verlegt haben. Wer kennt nicht solche Hits wie "Highway To Hell", "TNT", "Let There Be Rock" oder "Sin City" ?! , ..... und fast hätte ich es vergessen: „The Jack“ .

The Jack spielen AC/DC, weil sie Bock auf die Songs haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit nur 2 Konzerten 2026 in Deutschland ist dieser Abend definitiv ein exklusives und ein besonderes Musikereignis allerhöchster Qualität !

Manuel Randi gilt als einer der besten und vielseitigsten Gitarristen Europas. Flamenco, Blues, Funk und Jazz – es gibt kaum ein Genre in dem sich Manuel Randi nicht wohlfühlt und mit dem sich der Ausnahmegitarrist aus Bozen/Südtirol nicht tiefgreifend auseinandersetzt.

Im Jahr 2011 wurde er Mitglied des “Herbert Pixner Projekt”, mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. In Österreich, Deutschland, Schweiz und Italien feiert diese Formation größte Erfolge mit einer schier endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte.


Mit Manuel spielt der furiose wie einfühlsame Klaviervirtuose Alessandro Trebo, ebenso wie Randi unverzichtbares Mitglied beim Herbert Pixner Projekt und ebensolcher Keyboarder bei Hubert von Goisern.

Von leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco Rhythmen und Rock- Fusion Explosionen inszenieren sie mit Leidenschaft einen mitreißenden Konzertabend.
Das aktuelle Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die verschiedenste Musikrichtungen wie Flamenco, italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse zu einem originellen und ganz eigenen Musik-Cocktail verschmelzen lassen.
Eine Musik wie der Süden, die uns mit mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert.

Eine ´Grande Dame` des Vocal Jazz beehrt unseren Club. Sandy Patton wird uns Klassiker des Jazz auf ihre besondere Weise präsentieren. Unterstützt wird sie von einer hochkarätig besetzten Band. Ein Jazzabend für alle, die das Gute, das Bewährte, das Traditionelle im Jazz so lieben.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Juliana Blumenschein liebt Lieder voller Lebensfreude und Poesie, Widerstand und Solidarität. Mit großer Intensität und feinem Gespür verbindet sie sich mit den vielfältigen Spielarten von Jazz und brasilianischer Musik.

Einlass: 18:30 Uhr

Uli Gutscher’s Trombone Groove, präsentiert durch eine qualitativ hochwertige Band, wird uns mit viel Spielfreude die Luft zum Vibrieren bringen. Hits, Latin-Balladen, Soul und Eigenkompositionen sorgen für einen hinreißenden Konzertabend.

Einlass: 18:30 Uhr

L’Âme des Poètes

Ein gutes Chanson ist wie ein französisches Croissant: Leicht, knusprig und gehaltvoll. Ob gestern, heut oder morgen, lange noch werden siedeshalb gehört und gesungen ohne den Namen des Autors zu kennen, ohne zu wissen wo für ihr Herz schlug.

Genießen Sie zusammen mit Moitié:Moitié Leckerbissen der französischen Chansons: Klassiker neu interpretiert und verkannte Perlen, Welthits aus den 1940er bis zur aktuellen Nouvelle Chanson: Klassiker der Altmeister George Brassens, Piaf, Charles Trenet, Jacques Brel, Barbara oder Serge Gainsbourg kommen zu Wort wie auch die jüngere Generationen, die das Erbe bis heute weiterführen.

Christophe deutsch-französischer Sänger, der die Einflüsse beider Länder verbindet, die seine musikalische Kultur ausmachen, Liebhaber der gepflegten Texte, die dem französischen Chanson so teuer sind, singt mit Herz und Sensibilität ebenso die großen Klassiker wie auch geschickt ausgewählte verkannte Perlen und wer weiß, Eigenkompositionen, die Sie noch nicht kannten... Christophe ist ein echter Farbensammler, macht mit seiner Stimme, was er will. Warm, schwarz, zitternd, samtig, stark oder zerbrechlich - sie ist ein Instrument für sich. Moitié:Moitié 6 Musiker die französische Chansons lieben. Solo-Einlagen von Hans-Jürgen mit seinen schnellen Fingern am Akkordeon, von Victor an der Gitarre, von Wolfram an der Klarinette und Saxophon sowie von Mario am Bass, von Tom am Schlagzeug mal ganz nah am Original, mal ganz neu interpretiert. Eine Aufführung für jedes Alter, für alle Ohren, für alle, die hübsche Worte, zarte Melodien und den Flair der Musik, wie es ihn nur in Frankreich gibt, schätzen. Sie werden verzaubert sein!

Einlass: 19.00 Uhr