The Music of Marius Neset

Marius Neset | Saxofon
Anton Eger | Schlagzeug

Marius Neset ist einer der umtriebigsten Köpfe der aktuellen skandinavischen Jazzszene. Aus unserer Zusammenarbeit mit dem norwegischen Ausnahmemusiker beim Deutschen Jazzfestival 2022 ist eine Freundschaft entstanden, die nach einer Fortsetzung schrie! Jetzt kommt der kreative Saxofonist mit einer neuen, längeren Komposition, die er der hr-Bigband auf den Leib geschneidert hat, zurück nach Frankfurt.

Seine Fähigkeiten als herausragender Rhythmusspieler verdankt Marius Neset seinem allerersten Instrument: dem Schlagzeug. Schon als kleiner Junge, sagt er, faszinierten ihn Grooves in ungewöhnlichen Taktformen, und er begann früh mit Polyrhythmik zu experimentieren. Dieses Können hat er später auf das Saxofon übertragen. Seither hat der Norweger viel Bigband-Erfahrung gesammelt und erkundet mit Vorliebe genreübergreifende Musik. Sein beeindruckender Katalog an Eigenkompositionen für große Ensembles hat ihm außerdem einen herausragenden Ruf als Auftragskomponist eingebracht. Bereits dreimal hat Marius Neset für die London Sinfonietta Stücke geschrieben, wovon das Jüngste, “Geyser”, anlässlich der BBC Proms in der Royal Albert Hall Premiere feierte.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Marius Neset is one of the most active figures on the current Scandinavian jazz scene. Our collaboration with the exceptional Norwegian musician at the German Jazz Festival 2022 has resulted in a friendship that cried out for a continuation! Now the creative saxophonist is coming back to Frankfurt with a new, longer composition that he has tailored specifically to the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 19:00 Uhr

Catch Your Breath is a fresh, burgeoning Hard Rock act based out of Austin, Texas. This eclectic 4 piece injects a unique mix of synth soundscaping elements, imaginative production, and refined songwriting creating an intense amount of emotion, while still keeping it heavy and unique. With the success of their debut album “Shame On Me”, seeing multiple singles added to active rotation at Sirius XM Octane radio, paired with very solid touring history over the last year supporting some of the bigger artists in the U.S., Catch Your Breath have begun making their imprint on the music scene, and show no signs of slowing down.

Einlass: 18:30 Uhr

Zur 16. Buchveröffentlichung von Wenske/Hyde COLORS & SOUNDS, Stories und Malerei zur Rockmusik, präsentiert der Hanauer Kulturverein e. V. die Psychedelic-Rockband "Kamran Inaiat & Band 120 Minds".
Es folgt ein Film der Hanauer Museumsnacht 2005 zur Ausstellung "Paintings from Inner Space". Einführung: Lucas Schobert
Der Autor, Jahrgang 1940, war Halbstarker, Rock’n’Roller, Cover-Designer für Schallplatten und Buchillustrator. In den 70er Jahren international bekannt durch phantastische Malerei (Poster, Bildbände und Ausstellungen), veröffentlichte er 1983 den Szeneseller Rock’n’Roll Tripper, 2003 seine Rock’n’Roll-Bio in Bildern Scheiss drauf! 2009 folgte Rock’n’Roll Junkie – Psychedelic Maler – Underground Autor, 2011 Sackratten Blues und 2016 Red Rooster.
Der Autor war Zeitzeuge und Selbstdarsteller in TV-Dokumentationen, u.a. in Roll Over Hanau (HR 3/Arte). 2006 entstand bei Amigofilm Productions e.K. Shakin’ All Over, Helmut Wenske – Ein Leben gegen den Strich.

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Norbert Dömling © Ute Döring

Dieses Quintett ist ein musikalisches Lust-Projekt mit Spaß am Variieren, Interpretieren und Improvisieren von Tönen. Die Kompositionen von Norbert Dömling sind inspiriert von seiner langen Erfahrung mit verschiedensten Musikrichtungen, aber ebenso von Beobachtungen und persönlichen Erlebnissen. Viele Stücke sind sehr melodisch, doch es gibt auch sperrige Themen. Das Wichtigste ist aber die Interpretation des vorgegebenen Materials durch seine Bandmitglieder. Diese hören einander intensiv zu, kommunizieren und erwecken durch ihren persönlichen Stil das musikalische Ausgangsmaterial zum Leben.

2023 wurde Norbert Dömling mit dem Darmstädter Musikpreis ausgezeichnet. Zum Preisverleihungskonzert stellte er statt einer eingespielten Besetzung eine neue Wunsch-Band aus von ihm sehr geschätzten Musiker*innen zusammen. Das Konzert lief hervorragend, obwohl es keine Zeit für eine Probe gab. Grund genug, diese Besetzung jetzt weiterzuführen. Mit: Tony Lakatos (Saxofon), Stephanie Wagner (Querflöte), Manuel Seng (Klavier), Andreas Neubauer (Schlagzeug) und Norbert Dömling (Kontrabass + Komposition).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Nachdem 2024 ausverkauft war gibts Auflage Nr. 2 direkt mit Rückenwind! Wir freuen uns drauf!

Ein Tribut an die großen Hessen-Rock Bands FLATSCH, RODGAU MONOTONES, CRACKERS, HOB GOBLIN aus Seligenstadt, seit 2013!

Die NDW räumte in den 80er Jahren nicht nur die Charts auf, sondern diese auch ab! Verwundert rieben sich gesetzte Hitlieferanten englischer Titel darüber die nassen Augen. Das blanke Entsetzen muss eingesetzt haben, als sich auch noch deutsche Mundart-Bands mit ihren Gassenhauern den Weg in die Gehörgänge des Volkes bahnten... Bis in die 90er waren dabei auch hessische Bands wie die Crackers, Flatsch und die Rodgau Monotones immer wieder mit am Start. Letztere steuerten die Hymne zu dieser musikalischen „Rebellion vom Main“ bei: „Erbarme! Zu spät! Die Hesse komme!“

Zeit um ein Tribut zu zollen…!? Jawoll!

Hier setzen BADEKAPP an, und zwar „Volle Lotte“! Sie schließen die in unseren Herzen entstandene Lücke mit viel Hingabe an die Originale, entertainen und interpretieren diese so, als würden die Songs aus eigener Feder stammen. Das macht Spaß, ist eine erfrischend unterhaltsame Rockparty, wie man sie damals lieben und kennenlernte und lässt à la Flatsch die „Gude alde Zeit“ in uns aufleben.

Das bisschen Wehmut über die in ins Land gegangenen Jahre wird bei einem Äppler und einem Augenzwinkern runtergespült, wenn sich Klassiker wie „Schwester“, „Mein Freund Harvey“ und „Klassenfahrt zum Titisee“ aneinanderreihen.

Von Hit zu Hit entwickeln sich die Fans der ‘KAPP durch lautstarkes Mitsingen von Frei- zu Rettungsschwimmern. Kein Wunder, denn die Band um Sänger Hermann Batz mit Hanni Nachtsnetheim, Peter Hack, Hubert Hallebad, Bert Bebel und dem Hasen, die stetig in bembelvoller Interaktion mit dem Publikum ist, knallt einfach nur voll rein und verabreicht einem mit einer Packung Endorphine eine regelrechte Verjüngungskur.

In diesem Sinn - das Beste was ein Mensch werden kann!?! Ein Hesse!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 19:00 Uhr

Online-Vorverkauf geschlossen, es gibt vsl. noch Restkarten an der Abendkasse

“One Of These” Pink Floyd Tributes - 50 Jahre Wish You Were Here

50 Jahre nach Erscheinen dieses Albums widmen sich One Of These Pink Floyd Tributes auf ihrer Tour 2025 diesem Album. Neben dem kompletten Album werden weitere Schätze der Band gespielt, wobei nicht nur die großen und bekannten Songs aufgeführt werden, es wird auch die ein oder andere eher selten gespielte Überraschung dabei sein.

One Of These begeistern mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert.

One Of These gelten hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Kultband in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / WishYouWhere Here / Animals / The Wall).

Erleben Sie die große Pink Floyd Tribute Show, absolut live, bei der Wetterauer Musiknacht in der Willi-Zinnkann-Halle in Büdingen.

Copyright: One Of These

Einlass: 19 Uhr

ABGESCHMINKT ist deutschsprachiges SingerSongWriting, das so schnell nicht aus dem Ohr geht, mit Songtexten, die berühren, dich mitnehmen und zum Nachdenken anregen. Funk, Soul und Rock treffen auf deutsche Texte
Die musikalischen Wurzeln der vier Mainzer Musiker liegen im Funk & Soul-Pop der 70er und 80er. Prince, Jamiroquai, Seal sowie Incognito haben unverkennbar Spuren in dem komplett eigenständigen Programm von ABGESCHMINKT hinterlassen. Aber auch zeitgenössische Singer-Songwriter wie John Mayer, Jamie Cullum und James Morrison sind aus ihren Liedern herauszuhören.
Das Mainzer Quartett will auf keinen Fall weich gespült rüberkommen. Das gilt insbesondere für die Texte von ABGESCHMINKT, die von großen und kleinen Katastrophen erzählen oder von persönlichen Schwächen, die gerne auf die Schippe genommen werden. Es geht bei ABGESCHMINKT auch um soziale Themen: Ob die ungerechte Verteilung zwischen Arm und Reich in „Taschen voll Gold“ oder das Phänomen des „Gaffen wie die Affen“.
Wie das klingt? Am besten mal reinhören oder beim Livekonzert vorbeikommen. ABGESCHMINKT freuen sich auf Euch! Mit Perkussion, Schlagzeug, Gitarre, Bass und ganz viel Gesang zeigen euch Uwe Liebeck (perc. & voc.), Patrick Leussler (dr.), Jürgen Wendel (git.) und Klaus Weis (b. & backing voc.) den Weg in euer ganzpersönliches „Paradies“, denn „es ist ganz nah, tief in dir drin“

Einlass: 17 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

THE OHOHOHS „Classical Beatz for Kids“ - Kindermitmachkonzerte

„Classical Beatz for Kids“ ist eine für das familiäre Musikerlebnis konzipierte Konzertreihe des freien Ensembles “THE OHOHOHS” aus Frankfurt am Main. Ein Konzertflügel steht einem Schlagzeug gegenüber, klassische Musik trifft auf zeitgenössische Beats – aufregend für alle Altersklassen. Für Kinder und Eltern sind die Konzerte Treffpunkte und Orte des gemeinsamen Erlebens. Durch das Teilen gleicher Interessen und das Entdecken von Musik wird Freude geweckt und werden neue Freund*innen gefunden. Die kleinen wie großen Zuhörer*innen werden angesprochen und in die Musik mit einbezogen.

THE OHOHOHS beschäftigen sich seit langem mit der Lebendigkeit von Klassischer Musik und deren Verbindung mit zeitgenössischen Rhythmen. Doch ist der Zugang zu dieser wundervollen Kunstmusik, über die Jahre immer schwieriger geworden, sodass Klassik im Alltag kaum noch stattfindet. Über 400 Jahre Musikgeschichte sind in einer Blase gefangen, die nur für einen kleinen, elitären, besonders kulturaffinen Kreis zugänglich scheint. Weltweit ist Deutschland für seine klassischen Komponisten berühmt und dennoch, viele junge Menschen haben heutzutage von Bach, Beethoven, Brahms und Haydn nie etwas gehört. Bei „Classical Beatz for Kids“ wir das geändert!

Kann man Beethoven tanzen? Klassik gehört in den Konzertsaal, Clubmusik in die Diskos. Das eine ist Hochkultur, das andere bedient Instinkte. Mit dieser Vorstellung wollen THE OHOHOHS gründlich aufräumen und mit ihrem Projekt zeigen, wie Musik den Menschen bewegt, wie die musikalischen Gefühle und Gedanken vergangener Zeiten noch heute Relevanz haben und sich in unseren Alltag integrieren lassen.

Das erste Konzert um 14:00 Uhr richtet sich an Kinder zwischen 3-7 Jahren und deren Familien. Das zweite Konzert des Tages um 15:30 Uhr ist für Kinder ab 6-12 Jahren und deren Familien geeignet.

Einlass: 15:15 Uhr

THE OHOHOHS „Classical Beatz for Kids“ - Kindermitmachkonzerte

„Classical Beatz for Kids“ ist eine für das familiäre Musikerlebnis konzipierte Konzertreihe des freien Ensembles “THE OHOHOHS” aus Frankfurt am Main. Ein Konzertflügel steht einem Schlagzeug gegenüber, klassische Musik trifft auf zeitgenössische Beats – aufregend für alle Altersklassen. Für Kinder und Eltern sind die Konzerte Treffpunkte und Orte des gemeinsamen Erlebens. Durch das Teilen gleicher Interessen und das Entdecken von Musik wird Freude geweckt und werden neue Freund*innen gefunden. Die kleinen wie großen Zuhörer*innen werden angesprochen und in die Musik mit einbezogen.

THE OHOHOHS beschäftigen sich seit langem mit der Lebendigkeit von Klassischer Musik und deren Verbindung mit zeitgenössischen Rhythmen. Doch ist der Zugang zu dieser wundervollen Kunstmusik, über die Jahre immer schwieriger geworden, sodass Klassik im Alltag kaum noch stattfindet. Über 400 Jahre Musikgeschichte sind in einer Blase gefangen, die nur für einen kleinen, elitären, besonders kulturaffinen Kreis zugänglich scheint. Weltweit ist Deutschland für seine klassischen Komponisten berühmt und dennoch, viele junge Menschen haben heutzutage von Bach, Beethoven, Brahms und Haydn nie etwas gehört. Bei „Classical Beatz for Kids“ wir das geändert!

Kann man Beethoven tanzen? Klassik gehört in den Konzertsaal, Clubmusik in die Diskos. Das eine ist Hochkultur, das andere bedient Instinkte. Mit dieser Vorstellung wollen THE OHOHOHS gründlich aufräumen und mit ihrem Projekt zeigen, wie Musik den Menschen bewegt, wie die musikalischen Gefühle und Gedanken vergangener Zeiten noch heute Relevanz haben und sich in unseren Alltag integrieren lassen.

Das erste Konzert um 14:00 Uhr richtet sich an Kinder zwischen 3-7 Jahren und deren Familien. Das zweite Konzert des Tages um 15:30 Uhr ist für Kinder ab 6-12 Jahren und deren Familien geeignet.

Einlass: 13:30 Uhr

Tangerine Dream ist eine 1967 von Edgar Froese in Berlin gegründete Gruppe für
elektronische Musik. Ihr bahnbrechendes Album „Phaedra“, das 1974 veröffentlicht wurde,
erreichte im Vereinigten Königreich Goldstatus und war der erste Erfolg der Band beim
Label Virgin Records, bei dem sie kurz zuvor unterschrieben hatte. Die Aufnahme wurde zu
einem Meilenstein in der elektronischen Musik. In den letzten 53 Jahren haben Tangerine
Dream mehr als hundert Alben veröffentlicht. Ihre frühen „Pink Years“-Alben spielten eine
entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Krautrock. Ihre „Virgin Years“-Alben trugen
dazu bei, das zu definieren, was als Berliner Schule der elektronischen Musik bekannt
wurde. Diese und spätere Alben waren einflussreich für die Entwicklung der elektronischen
Tanzmusik.

Obwohl die Gruppe zahlreiche Studio- und Live-Aufnahmen veröffentlicht hat, wurde ein
Großteil ihrer Fans durch ihre Filmmusik auf Tangerine Dream aufmerksam. Zu den
insgesamt über sechzig Filmmusiken gehören „Sorcerer“ (William Friedkin), „Thief“
(Michael Mann), „Risky Business“, „The Keep“, „Firestarter“, „Legend“ (Ridley Scott),
„Near Dark“, „Shy People“ und „Miracle Mile“. Im Jahr 2013 komponierte Tangerine Dream
die Originalmusik für das Videospiel „Grand Theft Auto V“ von Rockstar.
Nach dem Tod von Edgar Froese im Jahr 2015 besteht das Line-up von Tangerine Dream
aus Thorsten Quaeschning (seit 2005) als musikalischem Leiter, Hoshiko Yamane (seit
2011) und Paul Frick (seit Juni 2020).

Inzwischen ist die Band zum klassischen, sequenzergesteuerten Sound zurückgekehrt und
„Quantum Gate“ (2017) ist ihr bestverkauftes Album seit 1987. Zuletzt spielten Tangerine
Dream Live-Konzerte beim Dekmantel Festival Amsterdam, in der Elbphilharmonie
Hamburg und in der Barbican Hall in London. Jeder Auftritt endet mit einer Live-Session,
einer Echtzeit-Komposition, die zwischen 20 Minuten und zwei Stunden dauern kann. Ihr
aktuelles Studioalbum „Raum“ wurde im Februar 2022 veröffentlicht und auf ihrer Tour
„From Virgin to Quantum Years“ vorgestellt. Das Album stieg unter anderem auf Platz 39
der deutschen Albumcharts und auf Platz 1 der offiziellen britischen Dance-Album-Charts
ein.

„Raum“ markiert die erfolgreichste Veröffentlichung der Band seit den 1980er Jahren und
wurde von der Presse hoch gelobt. („die beste Tangerine Dream-Platte seit Jahrzehnten“ -
Resident Advisor)

Einlass ab 19:00 Uhr

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 19:30

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Ein außergewöhnliches Konzert erwartet die Besucher, wenn sich Ron Williams zusammen mit dem Jörg Seidel Trio dem Repertoire von Harry Belafonte widmen. Die Künstler verstehen es großartig, die Verbindung zwischen Belafontes Musik und seinem gesellschaftlichen Engagement zu verdeutlichen. Beides war und ist bei dem Weltstar untrennbar verbunden. Seine Lieder voller Kraft, Rhythmik und Schönheit versprühen Harmonie und Hoffnung.

Die Affinität die Ron Williams schon in seiner Jugend zu Harry Belafonte verspürte, wurde noch verstärkt durch Erzählungen seines Vaters, der Belafonte in New York persönlich kennenlernte. "Ron Williams meets Harry Belafonte" wird somit auch zu einem ganz persönlichen Abend, dessen Intensität bei den Besuchern lange nachhallen wird.

Auf der Bühne:
Ron Williams – Gesang und Moderation
Jörg Seidel – Gitarre
Christoph Münch – Piano
Gerold Donker - Kontrabass


Dieter Hallervorden nach der Vorstellung: im Berliner Schlossparktheater:

Lieber Ron,
ich habe Deinen „Belafonte-Abend“ sehr genossen! Zusammen mit Deinen drei exzellenten Musikern gibst Du wirklich alles! Und zwar im wahrsten Sinne des Wortes!
Danke!
Freundliche Grüße!
Dieter

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Einlass: 19:30