A Night Of Epic Metal

Sentry + Old Mother Hell + Guest: Hellamor

Einlass: 19:00

The Orb haben das elektronische Genre Ambient House praktisch erfunden, indem sie langsamere, gefühlvollere Rhythmen wiederbelebten und einen Soundtrack für Raver am frühen Morgen lieferten, wenn die Clubs ihre Türen schlossen. Die Gruppe machte das Genre auch populär, indem sie in der britischen Chartshow Top of the Pops auftrat und 1992 mit dem Album U.F.Orb die Nummer eins in Großbritannien erreichte.

Die Formel von Frontmann Dr. Alex Paterson war recht einfach: Er verlangsamte die Rhythmen des klassischen Chicago House und fügte Synthesizer und Effekte hinzu, die von den Ambient-Pionieren der 70er Jahre, Brian Eno und Tangerine Dream, inspiriert waren. Um das Ganze etwas hörbarer - und nicht tanzbarer - zu machen, wurden obskure Vocal-Samples geloopt, die in der Regel ein Thema für Tracks lieferten, die keinen Gesang enthielten.

Einlass: 19 Uhr

U12 - U2 Tribute

U12 nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch alle Schaffensphasen der irischen Band U2. Dabei klingt die Band in allen Nuancen so authentisch, wie es nur die persönliche Faszination am Original ermöglicht. Das Hit-Potential von U2 scheint schier endlos: Mit Songs wie „With Or Without You, Beautiful Day, Desire, One, I Still Haven‘t Found What I’m Looking For, Where The Streets Have No Name, Pride (In The Name Of Love)“ und vielen Mehr, ziehen sich vertraute Melodien wie ein roter Faden durch das Programm.

Einlass: 19:00

Rafael Cortés & Ensemble: Meister des Flamencos
Nicht zum ersten Mal ist Rafael Cortés in Speyer zu Gast. Zuletzt spielte er mit seinem Ensemble beim Gitarrensommer 2021. Weltweit gilt der Großmeister als einer der führenden Virtuosen des „Flamenco-Nuevo“, einer Vereinigung des traditionellen Spiels in der Verbindung von Jazz und Weltmusik. (Beispiele mit Paco de Lucia oder den „Fantastischen Vier“ seien hier genannt). Aus der Tradition mit andalusischen Wurzeln, der Großvater war ebenfalls ein bekannter Flamenco-Gitarrist, erlebt bei Rafael Cortés die Flamencogitarre eine mitreißende Liaison von alt und modern, heißblütig und doch distanziert. Sein einzigartiges Können ist ein Feuerwerk, dessen Spiel die wahre Seele des Flamenco-Nuevo zum Leben erwecket. Es ist uns eine besondere Ehre, die Größe in Speyer präsentieren zu dürfen. Das ist ein absolutes Highlight!

Einlass: 20:00 Uhr

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laReverdie unternimmt in diesem Programm eine musikalische Reise durch drei italienische Städte mit ihren unterschiedlichen politischen Gegebenheiten zwischen Mitte des 14. und Beginn des 15. Jahrhunderts: die Signoria Mailand, die Stadt Florenz und die Republik Venedig. Und diese Reise zeigt, wie eng Musik seinerzeit mit Politik verbunden war. Am Hofe Luchino Viscontis, Herrscher von Mailand von 1339 bis 1349, wurden Jacopo da Bologna und Giovanni da Florence berufen, das Leben und die Ereignisse des Hofes
anhand der damals verwendeten Formen, des Madrigals, der caccia und der Festmotette zu feiern.

Im Jahr 1986 gründeten zwei junge Schwesternpaare aus Italien das Mittelalter-Ensemble laReverdie. Der Name leitet sich von einem poetischen Genre ab, das die Wiederkehr des Frühlings feiert, und verrät damit
vielleicht auch schon etwas über den hervorstechendsten Wesenszug dieser Gruppe, die Konzertbesucher und Kritiker seit über 30 Jahren sowohl durch die Intensität ihrer Herangehensweise an die Musik, als auch durch ihr breites und vielfältiges Repertoire vom Mittelalter bis in die Frührenaissance begeistert.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Mit seinem Kino Roulette lässt Erwin Ditzner den Glamour und die Filmfaszination der zwanziger Jahre wiederaufleben. Ein Kinobesuch wurde damals zum echten Erlebnis!

Da Ton- und Filmspur in den 20ern noch nicht gemeinsam aufgenommen werden konnten, wurden die Filme live musikalisch untermalt - eine Rolle, die der Schlagzeuger Ditzner an diesem Abend gemeinsam mit Paata Demurishvili übernimmt. Filmwissenschaftlerin Dr. Morticia Zschiesche übernimmt die Filmauswahl und führt am Abend in den Film ein.

Diesmal zeigen wir zwei Filme von Buster Keaton: Sherlock, jr. (1924) und Das vollelektrische Haus (1926, gemeinsam mit Edward F. Cline). Sherlock, jr. feiert nicht nur sein 100. Jubiläum, sondern ist gleichzeitig wohl der innovativste Film von und mit Buster Keaton als Filmvorführer Buster. Der Film erzählt viel über das Kino und den Film als Traummaschinerie, nimmt die Idee für Woody Allens Purple Rose of Kairo vorweg und ist ein Feuerwerk an filmkünstlerischen Ideen. Buster Keaton, der Mann der niemals lacht, ist Vorbild für zahlreiche spätere Regisseure gewesen, darunter Werner Herzog, Peter Bogdanovic oder Quentin Tarantino und im Leben wie im Film eine tragisch-komische Figur.

Der Kurzfilm The Electric House brilliert durch die comic-artigen Erfindungen und Keatons halsbrecherischen Stunts und wirkt im Zeitalter von Smart Houses äußerst modern.

Einlass: 19:00 Uhr

Absolva - European Tour 2024

Einlass: 19:00

Journeye - Journey Tribute

Einlass: 19:00

Allysha Joy ist in Poesie und Performance gleichermaßen bewandert und hat sich mit ihrer kraftvollen Lyrik, ihrem einzigartigen musikalischen Können und ihrem umwerfenden Gesang eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt erspielt. Sie ist ein fester Bestandteil der Soul-Jazz-Szene in Melbourne, bekannt als Teil des gefeierten 30/70 Collective und für ihre eigene, ebenso gefeierte Soloarbeit.

Allysha hat sich bereits in Australien und Europa etabliert und tritt live neben Künstlern wie Sampa the Great, Matthew Halsall, Ezra Collective, Bradley Zero und Children of Zeus auf. Außerdem moderiert sie eine monatliche Show auf Gilles Petersons Worldwide FM Radio.

Als Produzentin und produktive Feature-Künstlerin ist Allysha auf Veröffentlichungen von Rhythm Section, Total Refreshment Centre, Future Classic und jetzt einer EP für First Word, "Light It Again", zu hören. Ihr 2018 bei Gondwana Records erschienenes Debütalbum "Acadie : Raw" wurde bei den Music Victoria Awards als "Bestes Soul-Album" ausgezeichnet, bei den Worldwide Awards als "Bestes Jazz-Album" nominiert und tauchte in vielen Listen zum Jahresende auf, darunter die Top Soul Albums von Bandcamp.

Allyshas Texte enthalten eine zu Herzen gehende Mischung aus Liebe, Kraft, Verwunderung, Wut, Glauben und Hoffnung auf Veränderung. Eine Künstlerin, die eine Palette von komplexer Anmut und Optimismus präsentiert, während sie sich nicht scheut, unbequeme Wahrheiten hinzuzufügen. Allysha ist eine unglaublich kraftvolle Live-Performerin; ihre heisere Stimme ist klanglich mit ihrem formidablen Fender-Rhodes-Spiel synchronisiert, während ihre Einflüsse eine solide Basis aus Jazz, Hip-Hop und R&B sind; alles glasiert mit der einzigartigen Spezialsoße, für die die Melbourner Soul-Szene weltweit bekannt geworden ist.

Ein herrlich meditativer, rauer Soul, und wir freuen uns, ihre Musik mit Ihnen teilen zu können.

Einlass: 19 Uhr

The Red Hot - Red Hot Chili Peppers Tribute

Einlass: 19:00 Uhr

Carsten Meyer wurde 1972 im Münsterland geboren und überredete im Alter von acht Jahren seine Eltern dazu, ihm Klavierunterricht zu spendieren. Nach dem Abitur zog er nach Münster, um dort in verschiedenen Bands zu spielen.
Seit 1997 tritt er unter dem Namen EROBIQUE alleine auf Parties und in Clubs auf, um die jungen Leute mit seiner improvisierten und unkonventionellen Discomusik zu ausufernden Tanzfeten animieren. Nach gefeierten Auftritten im gesamten deutschsprachigen Raum wurden die norddeutschen Freistil-Rapper Fischmob auf ihn aufmerksam und luden ihn ein, das Vorprogramm zu ihrer mehrwöchigen ´Power-´Tour 1998 zu bestreiten. Im Jahr 2000 zog Meyer nach Hamburg zu DJ Koze, um mit ihm und seinem Kollegen Comic DJ das elektronische Trio ´International Pony´ zu gründen. Die Band veröffentlichte drei bezaubernde Alben bei Columbia und führte Meyer und seine beiden Mitstreiter zu furiosen Auftritten in ganz Europa.
Parallel dazu arbeitete Carsten Meyer seit einer Zusammenarbeit mit Schorsch Kamerun am Schauspielhaus Zürich 2001 (´Der digitale Wikinger´) an vielen deutschen Bühnen als Theaterkomponist und -musiker, unter anderem für Studio Braun, Stefan Pucher oder Herbert Fritsch. Im Jahr 2005 erstellte Meyer für das Münchner ´Haus der Kunst´ unter Chris Dercon die ´Suite for Gilbert & George´, die die große Retrospektive des britischen Künstlerpaares musikalisch begleitete. Nach vielen musikalischen Kollaborationen (unter anderem dem musikalischen Projekt ´Songs for Joy´ mit Jacques Palminger am Maxim Gorki Theater Berlin), Hörspiel-Arbeiten für WDR und SWR und Einladungen zu musikalischem Austausch nach Israel, Brasilien und die Elfenbeinküste, komponierte er seine erste Filmmusik für den TV-Film "Die fremde Familie" des Regisseurs Stefan Krohmer. Im Jahr 2009 wurde er von dem Anarcho-Witz-Kollektiv Studio Braun beauftragt, die Musik für die mittlerweile legendäre Mockumentary ´Fraktus´ zu komponieren und produzieren. Im gleichen Jahr begann die Zusammenarbeit mit Regisseur Arne Feldhusen für dessen preisgekrönte TV-Serie "Der Tatortreiniger" er nicht nur die Titelmusik schrieb, sondern jeder Folge seinen eigenen musikalischen Stempel aufdrückt. Durch diese Zusammenarbeit kam es auch zu seiner ersten Filmrolle als abgehalfterter Alleinunterhalter ´Günni´ im Kinofilm ´Stromberg´.
Meyer ist in in seinen besten Jahren, in der Mitte der Gesellschaft angekommen und lebt heute in Eimsbüttel.

Einlass: 19 Uhr

19:00

Einlass: 19 Uhr

Anlässlich der Einweihung eines Waisenhauses trat der zwölfjährige Mozart mit seiner„Waisenhausmesse“ als Komponist und Dirigent erstmals vor das Wiener Publikum. Charakteristisch für die oft aufgeführte Messe ist der scharfe Kontrast zwischen einer heiteren Grundstimmung in C-Dur und dramatischen, düsteren Passagen in Moll.
Von den Vespern und Vesperpsalmen die Mozart für den Salzburger Dom geschrieben hat, sind die Vesperteile "Dixit et Magnificat" die frühesten. Sie gehören zur kirchlichen Repräsentationskunst, wie sie im 18. Jahrhundert an allen namhaften Höfen gepflegt wurde.
Mozart verarbeitet den Text des Regina coeli in KV 276 hier in einer einsätzigen Form, die sehr festlich gestaltet ist.. Es findet ein ständiger Wechsel zwischen Soli und Tutti statt.
Mit dem Rhein-Main-Barockorchester steht der Evangelischen Jugendkantorei der Pfalz ein musikalisch versierter Partner zur Seite. Die musikalische Leitung hat Landeskirchenmusikdirektor Jochen Steuerwald.

Einlass: 19 Uhr

BLUES BLOOD | BLACK FUTURE ist ein Werk, das sich durch lange Meditationen, Vamps und verschiedene Modi durch die spirituelle und kulturelle Landschaft Schwarz-Amerikas bewegt. Basierend auf der Geschichte von Daniel Hamm, der ein Mitglied der Harlem Six war, auch bekannt als Blood Brothers - eine Gruppe von Kindern, die 1965 fälschlicherweise des Mordes angeklagt und vor Gericht gestellt wurden - erforscht BLUES BLOOD | BLACK FUTURE den Blues als Symbol für einen radikalen Optimismus angesichts von Widerständen und Blut als Symbol für alles Ahnen- und Generationsbezogene.

BLUES BLOOD | BLACK FUTURE wird im September 2024 bei Blue Note veröffentlicht und wird Präsentationen von renommierten Künstlern aus der Jazz- und Blues-Szene enthalten.

Einlass: 19 Uhr

BATUSHKA • Epic Prophecy For Europe
DO / 10.10.2024 / 19 CET / @ MSC2
Support: Vltimas & God Dethroned

19:00

Flèche Love zuzuhören bedeutet, von einer Stimme, einem Körper und einer Botschaft durchdrungen zu werden, die Empfindungen, Emotionen und schillernde Bilder erzeugt. Flèche Love geht einen Weg der Sinne, und wenn sie singt, ist das eine körperliche und sinnliche Erfahrung.

Sie ist nicht nur eine freie Stimme wie Björk, Sevdaliza, in jüngster Zeit FKA Twigs oder die viel vermisste Lhasa de Sela; ihre einzigartige, avantgardistische Musik ist mit dem Tanz verbunden, den sie als Befreiung praktiziert, indem sie mehrere Inspirationen miteinander verbindet und japanischen Butō mit orientalischen Tänzen und Krump mischt.

Mit ihrem Akustik-Trio Interior Archipelagoes bietet Flèche Love eine intime Erfahrung, bei der ihre Stimme im Mittelpunkt steht. Begleitet von einem Gitarristen, einem Klarinettisten und einem Cellisten lädt sie uns ein, mit ihr zwischen Stücken aus ihrem Debütalbum Naga, ihrem neuen Werk Guérison und einigen Ausflügen in Covers und bisher unveröffentlichte Stücke zu segeln. Es ist eine persönliche und einfühlsame Reise, bei der sich Gesang und Tanz vermischen und Herzen und Seelen berühren.

Einlass: 19 Uhr