Ein Mix aus Rock, Pop und Schlager laden zum Tanzen ein.


Jung und Alt gleichermaßen können sich bei regelmäßigen Tanzveranstaltungen im Stadtteilzentrum durch unterschiedliche Musikstile tanzen. Der Begegnungsort bietet für jedes Alter und jeden Geschmack etwas.
Während der Veranstaltung ist die Bar geöffnet und Getränke können selbst geholt werden.

Genießen Sie einen ausgelassenen Abend in guter Gesellschaft und bei guter Musik!

Einlass: 19:30 uhr

Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.
Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn.
Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders ́ „The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb außerdem Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien.
Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez ́ Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.
Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Einlass 19:00 Uhr

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für instrumentale Musik und Electronica. Seine bisherigen Alben und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.

In seinen Konzerten setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting edge Electronica Produktionen mit analogen und akustischen Mindsets aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen können. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden: Ein immersives Konzerterlebnis.

Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern, das Suchen und die Interaktion mit Menschen, Raum und Kontext.

Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partnern wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Douglas Dare, Sudan Archives, Henrik Schwarz und Labels wie Warner Classics. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und versucht mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist gerecht zu werden.

Einlass: 18:00 Uhr

Händmade Tour 2026

Es ist wieder soweit! Nach dem überaus erfolgreichen Tourauftakt im letzten Jahr kommen Oesch´s die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, wieder nach Deutschland. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem aktuellen Album „Händmade“. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik!

Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier.

Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie und seinen drei Kindern fort. Und weil sie nun schon in der dritten Generation musizierten, nannten sie sich Oesch’s die Dritten.

Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde.

Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV Show neu zu interpretieren.

Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch Piano spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt. Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country, Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch´s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Einlass: 19:00 Uhr

feat. LULO REINHARDT (Deutschland), ALEXANDRA WHITTINGHAM (England), ELODIE BOUNY (France/Bolivia), ALEXANDR MISKO (Russia)


Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt.

Während einer Zeit in Buenos Aires und Rio de Janeiro probte man tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle. Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe. Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente: „Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierten uns. Sie färbte unsere Lieder. So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem oder gerade deshalb darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Besetzung: Mulo Francel (Saxophon, Klarinette, Mandoline), Andreas Hinterseher (Akkordeon, Bandoneon, Vibrandoneon, Trompete), D.D. Lowka (Bass, Percussion), Chris Gall (Piano)

Einlass: 19:00 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 18:30 Uhr

”Boa ist schon ein komischer Pop-Heiliger - aber er ist vermutlich der einzige, den wir haben.”
(Spiegel Kultur)

Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die stark von ihrem Kopf bzw. Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles unterstreicht, was er schreibt.

Phillip Boa and the Voodooclub zählen zu den renommiertesten deutschen Bands, die auch international von Kritikern und Fans anerkannt sind (ARD). Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten "Album & Single of the week" Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x "Single of the week" und 5 x "Album of the week" im NME, Melody Maker und Sounds). Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage "Made in Germany - die einflussreichsten deutschen Musiker". Der Bandleader sei „einer der schärfsten Beobachter unserer Gesellschaft“ und „profiliertesten Songwriter Deutschlands“, mit „zynisch-poetischen Blick, voller rätselhafter Metaphern und scharfen Weisheiten“ (New Musical Express) sowie „zauberhafter Prosa/Poesie in Texten und Figuren, gleichzeitig choral-zart und brachial, romantisch da, wo es passt“. „Seine Ideologie ist die Verweigerung des Anbiederns an Medien...“ (Rolling Stone Magazin).

Einlass 19:00 Uhr

Frist für online-Verkauf abgelaufen bzw. Kartenkontingent erschöpft, Tickets evtl. in anderen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Die festliche Jahreszeit rückt näher, und mit ihr kommt die unvergleichliche Musik von „Die jungen Tenöre“, die die Herzen mit ihrem beeindruckenden Gesang verzaubern. In einem einzigartigen Adventskonzert laden sie das Publikum dazu ein, sich auf eine emotionale Reise durch die traditionellen Klänge und zeitlosen Melodien der Weihnachtszeit zu begeben.

Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger versprechen eine harmonische Verschmelzung von klassischen Weihnachtsliedern und modernen Interpretationen. „Die jungen Tenöre“ bekannte Stücke wie „Stille Nacht“, „O Holy Night“ und „Tochter Zion“ sowie eigene Arrangements, die die Magie der Adventszeit zum Leben erwecken. Dazu haben sie sich als weiteres Highlight die Opernsängerin Jasmin von Brünken als Gast eingeladen.

Mit ihren kraftvollen Stimmen und ihrem einfühlsamen Vortrag schaffen es „Die jungen Tenöre“, die festliche Atmosphäre zu intensivieren und die Zuhörer in eine Welt voller Wärme und Besinnlichkeit zu entführen. Es wird ein Konzert der Extraklasse versprochen, welches die Herzen berührt und die Seele erhellt.

Ein Adventskonzert von „Die jungen Tenöre“ ist mehr als nur eine musikalische Darbietung – es ist ein unvergessliches Erlebnis, das die Vorfreude auf das Weihnachtsfest mit jedem Ton steigert.



Copyright: Die Jungen Tenöre

Ein Mix aus Rock, Pop und Schlager laden zum Tanzen ein.

Jung und Alt gleichermaßen können sich bei regelmäßigen Tanzveranstaltungen im Stadtteilzentrum durch unterschiedliche Musikstile tanzen. Der Begegnungsort bietet für jedes Alter und jeden Geschmack etwas.
Während der Veranstaltung ist die Bar geöffnet und Getränke können selbst geholt werden.

Genießen Sie einen ausgelassenen Abend in guter Gesellschaft und bei guter Musik!

Einlass: 19:30 uhr

Der sizilianische Musiker Pippo Pollina ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live erarbeitet hat. Begleitet von einem Quartett wird er im Volksbad sein neues Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühne bringen.

Besetzung: Pippo Pollina (Gitarre und Gesang), Cecile Grüebler (Cello), Roberto Petroli (Klarinette und Saxophon), Elisa Sandrini (Piano und Gesang), Gionata Colaprisca (Perkussion)

Einlass: 19:00 Uhr

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.

Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.

Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass 18:00 Uhr

CELTIC MIDWINTER
DAS BESONDERE ADVENTS- & WEIHNACHTSKONZERT

Wenn es draussen kalt und dunkel wird, präsentiert JANNA ihr stimmungsvolles Weihnachtsprogramm "CELTIC MIDWINTER". Es erklingen alte und neue Lieder, die in Irland, Schottland und England zur Weihnachtszeit gesungen werden. Die winterlich weihnachtlichen Songs sind abwechslungsreich arrangiert - traditionell und modern, winterlich sowie frisch groovig.

JANNAs Konzert ist zugleich eine Reise in die irische Vergangenheit, zu alten traditionellen Weihnachtsliedern sowie auch ein Ausblick auf Weihnachtslieder der Gegenwart. Dabei liebt es JANNA, die rhythmischen und melancholischen Klänge der irisch-schottischen Folkmusic mit modernen Arrangements einfühlsam und gehaltvoll zu verschmelzen. JANNA nimmt ihr Publikum auf die Reise und stimmt es auf die Lieder und deren Hintergründe ein.

Gitarren, Tin-&-Low-Whistles, Fiddle, Piano, Waldzither, Mandoline und phantastischer Gesang bilden den Pool für dieses großartige Live-Erlebnis !

Ein etabliertes Highlight und einzigartiges Konzerterlebnis in der Advents- und Weihnachtszeit mit ausverkauften Kirchen und Sälen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die achtziger Jahre waren die Zeit als zu den Konzerten von Liedermachern oft Hunderte, bei den Open Airs von Gerhard Schöne mit der Gruppe L‘art de passage oft Tausende strömten. Die Insel der Jugend in Berlin drohte bei seinem Konzert 1988 wegen Überfüllung der Nahe Untergang.

„Du hast es nur noch nicht probiert“ war das Motto und die Verbindung zwischen Publikum und Podium. Schöne Klassiker wie „Wellensittich und Spatzen“, „Die Alte auf der Schaukel“, „Fantasia“, „Blues im Blut“
oder „Mit dem Gesicht zum Volke“ wurden auch ohne Radiorotation zu Ohrwürmern und zu Wellen der Ermutigung.

Die Popularität von Gerhard Schöne blieb auch nach 1990 ungebrochen, wovon unter anderem über zwanzig neue Alben und verschiedene Konzertprogramme zeugen. Viel zu selten jedoch, hatte der Liedermacher sein
gesamtes Repertoire dabei im Blick und auf dem Programmzettel.

Jetzt ist für einige, wenige Konzerte musikalische Abhilfe gesorgt und Mehr in Sicht.

Die Musikanten sind schon bereit:
Stefan Kling (Piano), Ralf Benschu (Saxophon, Klarinette,Dudelsack)
Eudinho Soares (Gitarre, Cavaquinho)
Javier Reyes (Drums, Percussions)
Guilherme Castro (Bass)

Einlass ab 18 Uhr

Piano-Punk aus dem Londoner East End
Mit klaviergetriebenen Punk-Hymnen und dem festen Vorsatz, jede Bühne in eine Party zu verwandeln, haben sich Buster Shuffle in den letzten Jahren szeneübergreifend etabliert. Schon das Debüt ‚Our Night Out‘ (2010) brachte den rauen Sound Londons auf den Punkt: Kneipennächte, Bustouren, Katerromantik. Die britische Presse grinste breit, UNCUT vergab vier Sterne, The Guardian und The Mirror zogen den Hut.
Mit dem zweiten Album ‚Do Nothing‘ wurde klar, dass Buster Shuffle ihren eigenen Weg gehen, der auch von Größen wie Roddy Radiation (The Specials) und Micky Gallagher (The Blockheads, The Clash) gefeiert wird. Auch Madness luden sie gleich zweimal zu ihrem legendären House of Fun Weekender ein. Spätestens damit war klar: Buster Shuffle haben zwischen Ska-Puristen, Punks und Rock’n’Roll-Fans gleichermaßen ihre Heimat gefunden.
Es folgte auch der Durchbruch auf Europas Bühnen. Ob in kleinen Pariser Clubs oder auf großen deutschen Festivals. Auf Tour teilten sie sich die Bühne mit Flogging Molly, Mad Caddies, Less Than Jake, Me First and the Gimme Gimmes oder The Interrupters. In den USA erspielten sich Buster Shuffle das Punk Rock Bowling in Las Vegas ebenso wie eine Tour mit den Mighty Mighty Bosstones.
Nach dem gefeierten Album ‚Go Steady‘ (2022) legten Buster Shuffle mit ‚Together‘ (2025) ihr sechstes Studioalbum nach. Inklusive Einstieg in die UK Independent Charts und den deutschen Albumcharts.
Heute gehören Buster Shuffle zu den spannendsten Punk-Acts Europas: mitreißend, melodisch, kompromisslos.

Einlass 19:00 Uhr

Fernseher Aus, Sternschnuppen An!
ALEXANDER SCHEER | ANDREAS DRESEN & BAND
spielen (nicht nur) Gundermann

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zu einem Arthouse-Hit und mit 6 LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt wurde, tief berührend, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis und der LOLA ausgezeichnet.Selbst umtriebiger Sänger und Musiker, erhielt er für die Interpretation der Songs im Spielfilm den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und kletterte damit, so nebenbei, auf einen Platz unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts.

Scheer, der schon als Keith Richards im Spielfilm „Das wilde Leben“ faszinierte und als David Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeisterte, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück.

Für die Filmpremiere wurde eigens dafür eine Band gegründet, nicht ahnend, dass daraus ein Bandprojekt entstehen würde, welches nun ein Konzerthöhepunkt und Festivalereignis mit einem rasant wachsenden Publikumszuspruch in ganz Deutschland ist. Inzwischen ist die erste Live-Scheibe „Immer wieder Nie Genug“ unter den Leuten, die davon zeugt, nie stehen zu bleiben, sondern genug Material zu entwickeln, um das Repertoire beglückend zu erweitern. Es darf (auch) getanzt werden!

Pressestimmen:
„Diese Lieder rühren an, und diese Band, die wirkt, als wären hier sechs alte Freunde
gemeinsam unterwegs, tut es auch. Da entsteht ein Energiefluss, der die Batterien neu auflädt,
der Verbindung schafft und Mut macht in vielfach bedrückenden Zeiten.“ (Hamburger Abendblatt)

„Ein zauberhafter Abend“ (Leipziger Volkszeitung)

„Diese Band zeigt sich nun beim Zeltival in mitreißender Spielfreude. „Karlsruhe, ich merke schon, hier geht was“, ruft Scheer bereits nach dem zweiten Song in den Applaus.“ (Badener Zeitung, Karlsruhe)

„Nach dem konzertanten ersten Teil, bei dem der Zuschauer noch brav auf ihren Plätzen sitzen, folgt – inspiriert u.a. von grandiosen Gitarrensoli des Pankow Saitenzauberers Jürgen Ehle, ein geradezu rauschhafter zweiter Teil, bei dem es die Mehrzahl der Besucher von den Sitzen reißt und getanzt wird, wie selten zuvor an diesem Ort, dem Hof des Schweriner Schlosses. Diese Band agiert hier nicht nur filmreif, sie hat das Zeug zur Langlebigkeit. (Schweriner Volkszeitung)

Besetzung:
Andreas Dresen: Gesang, Gitarre, Ukulele
Alexander Scheer: Gesang, Gitarre, Mundharmonika
Jens Quandt: Keyboards, Mundharmonika, Percussion, Gesang
Jürgen Ehle: E-Gitarre, Gesang
Harry Rosswog: Bass
Nicolai Ziel: Schlagzeug

Einlass ab 18:30 Uhr