Salty Tunes . Daniel Salzmann (p & comp) .Leon Winkler (sax) . Paul Cervenec (b) . Max Cichon (d) .

„Aus Klassik, Jazz und Pop wird ein neuer Sound“ (BNN)

Das Highlight der Band sind die einzigartigen Kompositionen, die Daniel Salzmann in Schüben einfallen und von ihm niedergeschrieben werden. Er greift Melodien aus bekannten klassischen Werken auf, reichert sie mit Elementen aus Pop, Funk und Jazz an, reharmonisiert und interpretiert sie neu. Dabei lässt er der Band Freiheiten und Spielraum für Improvisation.
Es entsteht ein neuer, erfrischender Sound: mal funky, mal jazzy, mal swingend.
Die Fusion aus Neuem und Bekanntem begeistert nicht nur Klassik-Liebhaber und Jazz-Fans.

Paul Cervenec arbeitet an der Hochschule für Musik, wo die Bandkollegen Daniel, Max und Leon studieren.

Die Musiker lernten sich 2022 bei den Schlossfestspielen Ettlingen kennen. Kurz darauf erhielt Paul eine herausfordernde Anfrage vom Badischen Landesmuseum: verjazzte Arien für die Gedenkfeier des verstorbenen Museumsdirektors Dr. Harald Siebenmorgen.

„Obwohl es ein solches Ensemble zu diesem Zeitpunkt noch nicht gab, sagte Kontrabassist Paul Cervenec zu. Gemeinsam mit dem Pianisten und Arrangeur Daniel „Salty“ Salzmann hob er das Jazzquartett Salty Tunes - Noble Band aus der Taufe. Mit Leon Winkler, einem begnadeten Saxofonisten, fand man den idealen Frontmann für die Band. Und Max Cichon unterstützte mit treibenden Schlagzeug-Rhythmen den Sound.
Geprägt wird dieser von Leon Winklers mitreißenden Saxofon-Tönen, für die vor allem Salzmanns kongeniale Arrangements sorgen. Und ein breiter aufgestelltes Repertoire, als es sich die vier Musiker inzwischen erarbeitet haben, ist auch kaum vorstellbar.“ - BNN

Die Musiker mit einem klassischen Background und einer Leidenschaft für Jazz und Pop setzten dieses Projekt mit Bravour um. Ihr Verständnis von Klassik als auch Jazz garantiert ein einzigartiges Hörerlebnis, bei dem beide Welten zu einer neuen, vollkommenen Einheit verschmelzen.

Erleben Sie ein außergewöhnliches musikalisches Highlight! Das SAP Sinfonieorchester präsentiert mit „Forever young“ ein mitreißendes Crossover-Programm, das die größten Hits der 70er und 80er Jahre in sinfonischem Glanz erstrahlen lässt.

Freuen Sie sich auf unvergessliche Melodien von Alphaville, Whitney Houston, ABBA und die epischen Soundtracks großer Kinoerfolge wie Rocky und Flashdance.
Doch dies ist kein gewöhnliches Konzert – es erwartet Sie ein musikalisches Spezialitäten-Buffet der Extraklasse! Nicht „All you can eat“, sondern ein fein abgestimmtes Menü aus kraftvollen Stimmen der Solisten Kerstin Bauer und Sascha Kleinophorst, angerichtet vom musikalischen Leiter Markus Neumeyer.

Lassen Sie sich verzaubern von einem Abend voller Nostalgie, Leidenschaft und symphonischer Power!

Doch damit nicht genug: Genuss für alle Sinne! Lassen Sie sich rund um den Konzertabend von einer sommerlichen Weinprobe verführen. Erleben Sie erlesene Weine von ausgewählten erstklassigen Weingütern aus der Pfalz und Baden, die perfekt zur Stimmung des Abends passen, und genießen Sie die harmonische Verbindung von Musik und Wein.

Ob frische Weißweine, fruchtige Rosés oder elegante Rote – entdecken Sie eine Auswahl an edlen Tropfen, die das musikalische Erlebnis von „Forever young“ perfekt abrunden.

Ein Abend voller Klang, Geschmack und Emotionen – wir freuen uns auf Sie!
Foto: Thomas Bug

Einlass ab 18:00 Uhr

Der Mythos Bee Gees – eine Legende. Unzählige Nummer Eins-Hits dokumentieren den Erfolg der drei Musiker. „Night Fever“ kommt dem Original so nahe, wie keine andere Band. Erleben Sie Songs wie „Stayin´ Alive”, „Tragedy”, „Words” und „Night Fever” in perfekter Interpretation!

Einlass: 18.30 Uhr

Stimmlich perfekt und optisch authentisch begeistern die vier Vollblutmusiker*innen der ABBA Tribute Show „Swede Sensation“ mit unvergessenen Melodien. Tauchen Sie ein in die Welt des Glitzers und Glamours der 70er Jahre!

Einlass: 18.30 Uhr

„Live im Alten Brauereikeller“ – Die Kultreihe kehrt zurück!

Nach vielen Jahren Pause ist es endlich soweit: Die beliebte Veranstaltungsreihe „Live im alten Brauereikeller“ feiert ihr Comeback! Freuen Sie sich auf unvergessliche Abende in einzigartiger Atmosphäre.

Der historische Gewölbekeller wird in eine stilvolle Lounge verwandelt – mit gemütlichem Ambiente, einer gut bestückten Bar und Live-Musik, die unter die Haut geht. Von Jazz und Soul bis hin zu akustischen Klängen – hier wird für jeden Geschmack etwas geboten.

Mit FF&F erwartet Sie ein weiteres Highlight dieser Reihe. Dieses Ensemble widmet sich mit Leidenschaft den Standards und Originalkompositionen aus der Mitte des letzten Jahrhunderts – der Blütezeit des modernen Jazz. In einer Ära, in der außergewöhnliche Persönlichkeiten wie Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane und Miles Davis die Kunst der Improvisation revolutionierten, lebt FF&F das Erbe dieser Legenden weiter. Die Musiker haben sich der Studie, Aufführung und Weitergabe dieses faszinierenden musikalischen Erbes verschrieben und bringen die inspirierenden Klänge des Jazz zu neuem Leben.

Erleben Sie diese Meisterwerke der Jazzgeschichte in einzigartiger Atmosphäre.

Seien Sie dabei, wenn Musik, Atmosphäre und Genuss aufeinandertreffen. Der Brauereikeller öffnet seine Türen für magische Nächte!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Erfolg ihrer Musik begleitet die Kastelruther Spatzen jetzt schon über 30 Jahre lang. Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Viva La Vida

Viva La Vida ist eine unvergleichliche Coldplay Tribute Band.

Die vier außergewöhnlichen Musiker geben die Songs von Coldplay so authentisch und voller Enthusiasmus wieder, wie niemand sonst.

Eine spektakuläre Lichtshow, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine mitreißende Atmosphäre ergänzen die unglaublich faszinierende Show.

Ein erstklassiges Konzerterlebnis und ein begeisternder Musikabend!

Einlass: 18:00 Uhr

Nach ihrem gefeierten Debüt Nachtkönigin meldet sich Das Fabrikat eindrucksvoll zurück:
Das zweite Studioalbum Mit Euch steht in den Startlöchern – ein weiterer Meilenstein im konsequent geformten Klanguniversum der Karlsruher Band.

Support kommt mit Liquid Laughter ebenfalls aus Karlsruhe. Delete your brain rock - since 2013!

Einlass 19:00 Uhr / Beginn 20:00

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Knoch´n´Wacker
Die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Die verbadischden Blues-Songs von Knoch‘n‘Wacker sind Live-Kult!
Jetzt präsentieren die beiden badischen Barden neue Songs.
Da bleibt kein Auge trocken und kein Fuß hält still

Die Badische Bluesverschwörung – man muss sie erlebt haben!

Einlass: 18 Uhr

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe

"Es besteht kein Zweifel, dass Jakob Manz und Co. die derzeit heißeste Band sind, die beim renommierten Act-Label unter Vertrag steht".; (Kölner Stadtanzeiger)

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Ihr Debüt Album „Natural Energy“ erschien im April 2020 beim renommierten Label ACT. Die Band spielte sich auf zahlreichen Konzerten in die Herzen ihres Publikums, darunter auch auf großen Festivals wie den Leverkusener Jazztagen, dem LOTOS Jazzfestival (Polen) oder Jazz Baltica.

Ausgehend von ersten Konzerten 2017, vorwiegend im Großraum Stuttgart, erspielte sich die Band rasch mehrere erste Preise, darunter den Biberacher Jazzpreis 2018 und den Future Sounds der Leverkusener Jazztage 2018. Bandleader Jakob Manz war gerade 16 Jahre alt und tourte bereits mit dem Bundesjazzorchester (BuJazz0) durch Kanada, die USA und mehrere Länder Europas.

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die herausragenden Aspekte ihrer Musik. Die Band spielt einen sehr groovigen Jazz, der durch die vier Künstlerpersönlichkeiten mit zahlreichen Einflüssen aus Funk, Soul, Pop, Filmmusik, Hip-Hop, Rock oder Weltmusik angereichert ist. Die Individualität der Bandmitglieder spiegelt sich in den vielfältigen Eigenkompositionen wider, jeder gibt der Musik seine eigenen Impulse. Frieder Kleins E-Bass wandelt zwischen unerschütterlicher Ruhe und melodiöser Virtuosität, Paul Albrecht scheint in seinem energiegeladenen und zugleich transparenten Spiel mehrere Personen in sich zu vereinen, während Hannes Stollsteimer mit offenem Ohr und enormer Kreativität sowohl rhythmische als auch harmonische Akzente setzt. Darüber leuchtet stets der klare, feste Saxophonton des Bandleaders Jakob Manz, der mit authentischer Leidenschaft sein solistisches Spiel regelmäßig auf die Spitze treibt. The Jakob Manz Project verspricht einen energetisierenden und dynamischen Abend, den man so schnell nicht vergisst!

Einlass 19.00 Uhr

Weeland, das Kollektiv um den Gitarristen und musikalischen Visionär Patrick Wieland, freut sich, die Veröffentlichung seines neuen Albums „The Soul Provisions“ anzukündigen.
Mit „The Soul Provisions“ fängt Weeland die Essenz von Retro-Soul und Rhythm ’n’ Blues ein und verwebt sie mit modernen Indie-Soul-Einflüssen, wie man sie von Michael Kiwanuka, Khruangbin oder Alabama Shakes kennt.
Die Musiker von Weeland sind längst etablierte Größen der Szene. Sie arbeiteten bereits mit Künstlern wie Jan Delay, The Voice of Germany Band, Gaby Moreno, Max Herre, Roachford, Flo Mega oder den Fantastischen Vier zusammen.

Einlass 19:00 Uhr / Beginn 20:00

Ihr authentischer Sound umfasst Elemente aus Soul, Jazz, Rock, Pop und
Weltmusik, die in einem wunderschönen Tanz aus Chaos und Frieden
miteinander verschmelzen.
Die Singer-Songwriterin und Cajon-Legende ist kürzlich in die USA geflogen, wo sie mit Jack Daley als Co-Produzent (Lenny Kravitz, Joss Stone, Beyoncé, Spin Doctors) und verschiedenen Starmusikern aus den USA ein unglaubliches Album aufgenommen hat.
Nach einigen Jahren Abwesenheit und einer Tournee mit der deutschen Rocklegende Marius Müller-Westernhagen auf seiner 75 Live-Auftritte umfassenden Arena-Tournee mit Schlagzeug und Gesang kehrt Heidi nun ins Rampenlicht und auf ihre eigene Bühne zurück, um eine Tournee durch Europa und die USA zu organisieren und ihr neues Projekt international zu etablieren.

Erleben Sie eine andere Seite von Heidi Joubert: Eine brandneue Künstlerin ist
entstanden – mit ihren eigenen Songs und Kompositionen, begleitet von ihrer neuen All-Star-Band, bestehend aus den besten Musikern Deutschlands. Sie hat ihren eigenen, einzigartigen Musikstil entwickelt und ihr authentischer Sound umfasst Elemente aus Soul, Jazz, Rock, Pop und Weltmusik, die scheinbar in einem wunderschönen Tanz aus Chaos und Frieden miteinander verschmelzen.

Einlass 19:00 Uhr

Fallwander

Die Komponistin Theresa Zaremba und die Violinistin Teresa Allgaier umgeben sich als
Fallwander mit Keys, Saiten, Bogen, Reglern, Sticks und Pads. Fallwander ist Ambient
Chamber Pop ohne feste Rollen. Beider Gesang ist stets gerade so warm, dass wir nicht
frösteln, immer gerade so kühl, dass die Luft klirrend klar und die Sicht weit bleibt. Fallwander
ist in die Ruhe hinauswandern, sich in der Stille fallen lassen.




ferdinand. / rØreka

Auflegen / Live / Produktion / analoge Freiräume

Hinter ferdinand. / rØreka steht Konrad – ein Musiker mit Herz, Hand und Haltung. Seine musikalische Reise begann am Schlagzeug. Dort entwickelte er früh ein feines Gespür für Rhythmus, Dynamik und Ausdruck. Ob Samba, Punk oder experimentelle Bandprojekte – Musik wurde für ihn schnell zu einer Sprache, die mehr sagt als Worte.

In der elektronischen Musikszene ist Konrad als rØreka bekannt – DJ, Veranstalter und leidenschaftlicher Vertreter der Vinylkultur. Seit über einem Jahrzehnt steht er an den Plattentellern, mit einem Stil, der sich mühelos zwischen treibendem Techno, groovigem House und atmosphärischem Ambient bewegt. Geprägt von einem tiefen Verständnis für die Wurzeln elektronischer Musik und einem feinen Gefühl für den Moment, schafft er Soundlandschaften, die zugleich kraftvoll und einfühlsam sind.

Besonders prägend war seine Zeit als Resident im Gotec Club Karlsruhe zwischen 2018 und 2020 – ein Ort, der seine Handschrift trägt und ihn bis heute immer wieder willkommen heißt. Auch abseits der Bühne gestaltet er die Szene aktiv mit: Als Mitbegründer der Veranstaltungsreihen „Vinyl Wednesday“ und „NACHT“ schafft er Räume für musikalische Entdeckungen. Während beim „Vinyl Wednesday“ lokale Artists eine Bühne im Intro Café finden, steht „NACHT“ – gemeinsam mit seinem Mentor Thomas Müller ins Leben gerufen – für konsequent kuratierte, line-up-freie Vinylnächte mit Charakter und Vision. Parallel dazu entstand gemeinsam mit Maasym und Houston Stiller das Label Soptik, das sich digitalen Releases abseits des Mainstreams widmet.

Doch irgendwann wurde der Wunsch größer, eigene Klangwelten zu erschaffen – jenseits des Auflegens, hin zum Live-Spiel. Daraus entstand ferdinand.: ein Projekt, das sich ganz der analogen Musikproduktion verschreibt. Hier gibt es keine festgelegten Genres, keine Schubladen. Ob Dub, Techno, Ambient oder frei improvisiert – aufgenommen wird, was im Moment entsteht. Roh, organisch, intuitiv. Nicht als Rückgriff auf Vergangenes, sondern als bewusste Entscheidung für Tiefe, Haptik und Echtheit. ferdinand. ist weniger Stil als Haltung – Musik, die nicht geplant, sondern gespürt wird.

Ob als rØreka hinter den Decks oder als ferdinand. im Studio – Konrad steht für musikalische Tiefe, Neugier und eine Haltung, die sich über Genregrenzen hinwegsetzt.

19:00

Im 12. Jhd. hinterließ Hildegard den größten Bestand eindeutig zuschreibbarer Musik: liturgische Gesänge zum
täglichen Stundengebet, die später unter dem Titel "Symphonia armonie celestium revelationum" (Symphonie der
Harmonien himmlischer Offenbarung) zusammengefasst wurden. Hildegards mystische Visionen führen tief in das Innerste der Schöpfung. In ihrer Musik, der Schau von Licht und Klangerscheinungen strebt sie die "Unio Mystica" an, die himmlische Vereinigung mit Gott.

Ars Choralis Coeln – eine Frauenschola deren „unverwechselbares Markenzeichen klangliche Farbigkeit mit ausgeglichenen und doch individuell timbrierten Stimmen ist, eine vokale Einheit in Sachen Intonation, sensibler
Musikalität, geeint im Streben nach authentischer Gestaltung“ (Detlef Bielefeld). Das Frauenensemble gab 2004 in der Kölner Romanischen Nacht sein Debütkonzert. Seit dieser Zeit hat es das Ensemble geschafft,
sich national wie international in der Mittelalter-Musikszene zu etablieren.

Kostenfreie Kirchenführung 90 Minuten vor Konzertbeginn

Die Musik der deutsch-brasilianischen Sängerin und Songwriterin Juliana Blumenschein zielt genau ins Herz: eine luftige Fusion aus brasilianischen Rhythmen mit modernen Jazzklängen. Leicht und doch tiefgründig, empfindsam und voller Lebenslust singt sie sowohl auf englisch, als auch portugiesisch und lässt zwischendurch immer wieder Platz für dynamische instrumentale Passagen. Sie wird begleitet von dem Ausnahmegitarristen Florin Küppers.

Einlass: 19:30 Uhr