Auch in diesem Jahr präsentiert die Privatbrauerei Lasser den beliebten Lasser Brauer-Silvester in seiner 8. Auflage - notieren Sie sich unbedingt die Termine vom 20. - 21. September 2024, denn Lörrach feiert dann ein zünftiges Oktoberfest!

Freundeskreise, Vereine & Cliquen, aber auch Firmen nutzen den Lasser Brauer-Silvester als Plattform der Geselligkeit und fröhlichen Zusammenkunft.

Seien Sie ein Teil dieser Gemeinschaft, seien Sie unsere Gäste im schick geschmückten Lasser-Stadel, nehmen Sie sich die Zeit, schlüpfen in ein Dirndl oder eine Lederhose und erleben einen stimmungsvollen Abend mit passender Musik und genießen die kulinarischen Schmankerl, welche Ihnen die bayrische aber auch badische Küche bieten.

Freuen dürfen Sie sich in diesem Jahr wieder auf unsere Lasser-Stadel Hausband: "Die Wilderer" - das bayrische Original - die Erfolgsband aus dem bayerischen Wald, die für unvergessliche Begeisterung & Stimmung sorgt.

Bayerischer Flair mit Rock-Ambiente, dazu ein breit gefächertes Programm, das kein Wünsche offenlässt - dafür stehen die "Die Wilderer".

Durch bundesweite Auftritte sind die sechs Musiker längst kein Geheimtipp mehr; unterwegs in Deutschland, Österreich, Italien, Schweiz, Holland und den USA sorgt die Formation dafür, dass jede Veranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis wird.

Einlass: 18:00 Uhr

Tickets eventuell an der Abendkasse erhältlich.

Vocal Jazz mit Lylac
Fünf Stimmen, unzählige Klangwelten, ein unverkennbarer Sound.

Das Preisträger-Ensemble Lylac präsentiert im Rahmen des vom Bundesmusikverband Chor & Orchester (BMCO) geförderten “Musikwelten”-Projekts im Bach-Saal der BDB-Musikakademie Staufen eine Mischung aus Eigenkompositionen und ausgewählten Jazz- und Popklassikern: Neuartiges und Altbekanntes fusionieren zu einem spannungsvollen Programm.
Lylacs eigene Musik kombiniert harmonische und rhythmische Raffinesse des Jazz mit purem klassischen A Cappella Klang. Dabei verschmelzen swingende Blocksätze, groovige Basslines und vokale Improvisation zu einer mitreißenden musikalischen Performance.
Lassen Sie sich von Lylac in eine neue Sphäre heben!

“Die Stimme ist das Urbild eines jeden Instruments. Und der Zusammenklang vieler reiner Stimmen wirkt die orchestralen Wunder, denen A-cappella-Ensembles ihre große Anziehungskraft verdanken. So auch beim Ensemble Lylac.” (Die Rheinpfalz, 14.02.2024)

Lylac - Vocal Jazz Ensemble:
Esther Bathelt: Sopran
Nadja Brezger: Sopran
Helen Skobowsky: Alt
Dominick Wiskoski: Tenor
David Franke: Bass

Einlass: 19 Uhr

Guy Mintus steht für eine aufregende Fusion aus klassischer Eleganz, rockiger Energie und jazziger Abenteuerlust. Der Pianist und Komponist Guy Mintus, der für seine außergewöhnlichen Interpretationen und seine fesselnde Bühnenpräsenz bekannt ist, schafft ein musikalisches Erlebnis, das Grenzen überschreitet und Herzen berührt – und zwar am ... in Schloss Neuenbürg.
Der gebürtige Israeli Guy Mintus, ausgezeichnet mit dem prestigeträchtigen Leonard Bernstein Award, ist ein wahrer musikalischer Tausendsassa. Als Konzertpianist vereint er technische Raffinesse mit der Spontaneität eines Jazzmusikers und der Vitalität eines Rockstars. Seine Musik ist inspiriert von einer Vielzahl von Einflüssen, die von türkischem Makam und Stride-Piano bis hin zu südindischen Rhythmen reichen.
Ob solo, als Trio oder mit Orchester – Guy Mintus zaubert stets eine Klangwelt voller Freude, Spontaneität, Groove und Humor. Sein Repertoire umfasst sowohl seine eigenen Kompositionen als auch kreative Neuinterpretationen von Stücken großer Meister wie Beethoven, Chopin und Gershwin sowie dem Großen Israelischen Liederbuch.

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Tickets erhalten Sie eventuell noch an der Tages- / Abendkasse.

Der renommierte Jazz-Pianist und Saxofonist Chris Hopkins bringt Ende September ein hochkarätig besetztes Ensemble ins Haus der Volksbildung. Der gebürtige US-Amerikaner zählt mit seinem farbenreichen, kreativen Stil zu den bekanntesten Musikern der deutschen Jazz-Szene und kann auf eindrucksvolle 5.000 Konzerte vom edlen Club bis zur Elbphilharmonie zurückblicken. Zuletzt erhielt er zahlreiche Auszeichnungen wie den "Preis der deutschen Schallplattenkritik" oder den "Keeper of the Flame" für seine Verdienste um den klassischen Jazz in Europa.

Für sein außergewöhnliches Konzert in Weil am Rhein hat er eine internationale Star-Besetzung verpflichten können. An der Spitze steht die Australierin Nicki Parrott. Sie ist eine der renommiertesten Kontrabassistinnen der Jazz-Welt. Parrott hat mehrere Jahrzehnte in New York gelebt und sich von dort aus international einen Namen gemacht. Sie verzaubert nicht nur am Kontrabass, sondern auch als Sängerin mit ihrer umwerfenden Ausstrahlung und Natürlichkeit. Ihre vielseitigen Programme umfassen Songs aus dem Repertoire von Ella Fitzgerald, Billie Holiday sowie Peggy Lee und vielen anderen mehr. Ihr Debüt-Album "Moon River" erschien 2008, kurz darauf wurde sie zum Recording-Star eines großen japanischen Plattenlabels.

Ergänzt werden die beiden durch einen der bekanntesten Jazz-Musiker Finnlands. Antti Sarpila ist ein virtuoser Jazz-Klarinettist, der mit seinem Benny Goodman-Stil das Publikum begeistert. Komplettiert wird die Band durch den aufstrebenden holländischen Gitarristen und Sänger Tijn Trommelen.
Auf dem Programm stehen Klassiker der Swing Ära aus dem Repertoire von Ella Fitzgerald und Frank Sinatra sowie weitere Juwelen des “Great American Songbook” von Cole Porter bis George Gershwin. Auch Hollywood-Glamour im Stile von Henry Mancini wird nicht zu kurz kommen.

Das Publikum erwartet ein unvergesslicher Jazz- und Swing-Abend mit internationalen Stars, die es verstehen, Klassiker auf höchstem Niveau darzubieten.

Einlass: 15:30

Ein Konzert im Rahmen des Markgräfler Musikherbstes.
Werke von Franz Schubert und Ludwig van Beethoven

Franz Schubert
Sonate für Arpeggione und Klavier D 821
„Viola“, Blumenballade von Franz v. Schober, D 786 15
Ludwig van Beethoven
Klaviersonate Nr. 14 op. 27 Nr. 2, cis-Moll
„Mondscheinsonate“
Deutsche Lieder:
„Mit einem Gemalten Band“ (aus Drei Gesänge op. 83)
„Ich liebe Dich“ (WoO 123)
„Adelaide“ (op. 46)
Lieder aus der Welt (WoO 158a)
„Como la mariposa soy que, por ver te“ (Bolero)
„Édes kinos emklékezet“ (Ungarisches Weinleselied)
„Schöne Minka, ich muß scheiden!“ (Air Cosaque)
„Da brava Catina” (Canzonetta Veneziana)

Soul, Funk, Hip-Hop und Dance verschmelzen in der neuen Show GROOVE des Breaking Kollektivs The Ruggeds aus Eindhoven und des Ghetto Funk Collective aus Amsterdam bei der Saisoneröffnung des Burghofs zu einer großen Party. Ein Abend voller Live-Musik, Improvisationen und spektakulärer Tanzbewegungen, bei dem der Soul Train keinen Halt findet. Die beiden Top-Tanzteams aus den Niederlanden stellen ihr Können weltweit unter Beweis, wobei The Ruggeds kürzlich Weltmeister im Breaking wurden.

Das Ghetto Funk Collective wiederum ist eine innovative Gruppe, die die Grenzen des Funk-Tanzes und der Funk-Musik verschiebt und sich mit ihrer ansteckenden Energie einen Namen in der globalen Funk-Szene gemacht hat. In GROOVE entführen die acht Spitzentänzer*innen bzw. tanzenden Musiker*innen ihr Publikum 50 Jahre zurück in die Zeit von James Brown, Aretha Franklin und Marvin Gaye – auf eine Reise durch die Entwicklung von Funk & Soul zu Hip-Hop und House.

Mit: Lucinda Wessels, Rico ‘Griimsen’ Coker, Sammy Huijts, Virgil ‘Skychief’ Dey, Roche Apinsa, Alexander ‘Shield Beats’ Henriksen, Jessy ‘FORTBEIGE’ Kemper, Ruben ‘Chi’ Verhoeven (Cast); Ruben ‘Chi’ Verhoeven (Choreografie); Jessy ‘FORTBEIGE’ Kemper, Alexander ‘Shield Beats’ Henriksen (Musik); Niek Traa (Regie); Franky Sticks (Grafikdesign); Ido Koppenaal (Licht-/Bühnenbild); Jinko Joshu (Kostüme)

Seit vielen Jahren stellt der Sänger, Gitarrist & Mundharmonikaspieler Hary de Ville Besetzungen zusammen, mit denen er regelmäßig z.B. im Lörracher Burghof zu spontanen Jazz-Sessions einlädt. Das Programm wird in der Regel in einer kurzen Probe am Nachmittag vor dem Konzert zusammengestellt. Diesmal sind zwei Hochkaräter der deutschen Jazzszene zu Gast: Thilo Wagner -piano & Joel Locher Kontrabass sind seit vielen Jahren feste Begleiter internationaler Topstars wie Birelli Lagrene, Pee Wee Ellis, Scott Hamilton u.v.a. Eine gefällige Mischung aus Swing-, Bossa- und Bluesklassikern steht auf dem Programm des Trios.

Einlass: 19:30 Uhr

Malaka Hostel entwickelten sich schnell vom regionalen Geheimtipp zu einer Band, die inzwischen europaweit auf renommierten Festivals spielt, zuletzt umjubelt auf dem ZMF 2023.

Die Band singt auf Spanisch, Deutsch, Tschechisch oder Englisch, ihre Songs bewegen sich zwischen Balkanbeats, Powerpolka und orientalischen oder lateinamerikanischen Grooves. Da finden sich Ska, Gipsy-Swing und Rockriffs genauso wie folkloristische Klänge aus den Anden neben griechischem Rebetiko –- Malaka Hostel auf "Gogo Vago Tour 2024"!

Einlass: 19:00 Uhr

SOUND OF TUBA - Südbaden Symphonics

Dirigent: Gordon Hein

Bei "Sound of Tuba", der Neuauflage des Konzertes "Sound of Peace" aus 2022, steht dieses Mal das beeindruckende Soloinstrument, die Tuba, meisterhaft gespielt von Florian Hatzelmann. Pünktlich zum "Jahr der Tuba" zelebrieren wir die Vielseitigkeit und Klangfülle dieses oft unterschätzten Instruments.
Der Dirigent und musikalische Leiter Gordon Hein stelle für dieses Projekt ein großes, sinfonisches Blasorchester unter dem Namen „Südbaden Symphonics“ zusammen. Die Mitspieler dieses Orchesters kommen aus dem Einzugsgebiet des Alemannischen Musikverbandes, welcher auch gleichzeitig Veranstalter des Konzertes ist.
Florian Hatzelmann spielt Tuba auf höchstem Niveau in unterschiedlichsten Stilen: im Orchester des Opernhaus Zürich, bei Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten und der Hip-Hop-Dance-Band Fättes Blech. Erleben Sie, wie er diesen Crossover auch in diesem Konzert unter einen Hut bringt.
Besetzung: großes, sinfonisches Blasorchester
Solist: Florian Hatzelmann

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt.
Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.

Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit fast 20 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa. STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.

Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein. Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

„ZEITLOS NEU“ heißt die Tour 2024. Es ist eine Reise durch alle Schaffensphasen des Originals. STAHLZEIT bleibt ZEITLOS und erfindet sich dennoch NEU. Langjährige Fans dürfen sich auf eine konsequente Weiterentwicklung der Show freuen und neue Zuschauer werden mitgerissen sein von einem gewaltigen Konzerterlebnis. ZEITLOS NEU muss man spüren, riechen und hören.

Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden im Beifall untergehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist auf der Bühne eine Wucht!

4000 Konzerte hat der Routinier in mehr als 35 Jahren absolviert - mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern und rockigen Songs. Sein aktuelles Programm „Solo in concerto“ ist eine Art Retrospektive mit Liedern und Geschichten einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Vom Debüt in Sizilien mit seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in Palermo gegen die Cosa Nostra. Vom Abschied aus seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und erste Konzerte bis hin zu den großen Bühnenerfolgen – Pippo Pollina besticht immer wieder durch seine unbändige Kreativität.

Einlass: 18:00 Uhr

Veranstaltung ist ausverkauft

Paula Bilá ist eine der kraftvollsten Stimmen die Spanien in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Tief verwurzelt im Flamenco Andalusiens, ihrer Heimat, schreibt, spielt und singt sie Musik die sich frei zwischen unterschiedlichsten Genres bewegt, jedoch immer mit deutlichem Bezug zur musikalischen Tradition ihrer Heimat.

Die Lateinamerikanischen Stücke, größtenteils Boleros, interpretiert der LEANING IN Underground ganz im Sinne der Latin Jazz Auffassung von Art Blakey’s Jazz Messengers’: mit Sinn für Melodie und Atmosphäre des Stücks, aber ohne den ohnehin aussichtslosen Versuch, Rhythmus und Groove der lateinamerikanischen Meister zu kopieren – und dementsprechend alles andere als scheu, Boleros und Latin Jazz ihren eigenen Stempel aufzudrücken.

Paula Bilá – Gesang
The LEANING IN Underground:
Linus Eppinger – Gitarre
Nicolai Daneck – Klavier
Ties Laarakker – Bass
Peter Primus Frosch – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Eine intensive Instrumentalmusik auf Gitarre und Kontrabass erschaffen die beiden Berufsmusiker Oliver Fabro und Martin Hess live im Konzert sowie auf ihrer CD „Pasión“. Spanischer Flamenco trifft hier auf Jazz sowie auf lateinamerikanische Musik. Die energetisch virtuose Spielweise des Duos aus Deutschland und der Schweiz begeistert vom ersten Ton an. Rhythmisch treibende und melancholisch ruhige Stücke verschmelzen zu einem musikalisch beeindruckenden Gesamtbild. Neben zumeist eigenen Kompositionen interpretieren die beiden Musiker auch einige Klassiker des Latin-Jazz auf ihre faszinierende Art und Weise.

Die Congo Cowboys kommen aus Südafrika und wurden 2017 gegründet. Als feste Mitglieder von Freshlyground haben sie in der Vergangenheit bereits Musikgeschichte geschrieben: erster MTV Award einer afrikanischen Band, Auftritt im Madison Square Garden New York und Mitwirkung an Shakiras größtem Hit Waka Waka (This Time for Africa).
Es rockt gewaltig, wenn die Boys in Boots ihre Geschichten auf der Bühne in Szene setzen und mit explosiver Tanzmusik vermengen! Es geht um Feuer und Hölle, Whisky und Rippchen und Mord in den Kiefern...

Einlass: 18:00 Uhr

Der finnische Akkordeonstar Johanna Juhola und die schwedischen Geigenikone Lena Jonsson vermischen Volksmusik aus beiden Ländern mit Eigenkompositionen und Improvisationen zu einem frischen und luftigen Stilmix. Die beiden mehrfach ausgezeichneten Musikerinnen können auf lange internationale Karrieren als Solistinnen und Komponistinnen zurückblicken. Als Duo lassen sie ihre individuelle Kreativität aufeinandertreffen.

Johanna Juhola bringt dabei ihre Erfahrungen als undisziplinierte Erneuerin des Tango-Genres, als Ikone der Weltmusik und als bedeutende Reformistin auf dem Gebiet der Akkordeonmusik mit ein. Lena Jonssons steuert ihre Fähigkeit bei, ein tiefes Wissen über traditionelle schwedische Volksmusik mit innovativer künstlerischer Sensibilität, funkelnder Lebensfreude und dem Charisma eines Rockstars in Einklang zu bringen. Dadurch entsteht ein Sound, der von Virtuosität ebenso geprägt ist wie von unbändiger Freude am gemeinsamen Musizieren.

Einlass: 19.30 Uhr

Insgesamt drei Konzerte darf die norddeutsche Gambistin Hille Perl in dieser Spielzeit im Burghof gestalten. Für das erste arbeitet sie mit dem Multi-Perkussionisten Murat Coşkun zusammen. Die zwei Weltklasse-Musiker*innen kennen sich schon lange und können bereits auf diverse gemeinsame Projekte und Konzertreisen zurückblicken. Doch als Duo konnte man die beiden bisher noch nicht oft erleben. Insofern hat das Konzert, das sie in Lörrach geben, einen gewissen Seltenheitswert. Das Programm bewegt sich auf den Grenzen zwischen ausnotierter Musik und Improvisationskunst – wobei letzteres immer ein Garant für faszinierende musikalische Momente ist.

Stilistisch lassen die zwei „Musiker*innen aus Leidenschaft“ ebenfalls mehrere Welten aufeinanderprallen. So orientieren sie sich einerseits an der Renaissancemusik aus Spanien und England, lassen aber gleichzeitig osmanisch angehauchte Rhythmen und Arabesken in ihr Spiel einfließen. Es wird also nicht nur ein Abend für Liebhaber*innen der Alten Musik, sondern für alle Musikbegeisterten.

Mit: Hille Perl (Gambe), Murat Coşkun (Perkussion, Hang, Stimme)

Anthony Garcia ist Songwriter, Gitarrist, klassisch ausgebildeter Pianist, Liebhaber von Rock, Blues und spanischer Gitarre und ein Fan gefühlvollen Gesangs.
Garcia wuchs auf in Texas und in Irland, all die musikalischen Einflüsse dieser Gegenden sorgten für das große Repertoire und sein immenses Wissen über Musik und verschiedene Stile.
Seinen Stil, ‚Filmische Americana‚, beschreibt er als ein Genre, das Songwriting mit epischen, quasi orchestralen Teilen verbindet. Garcias Musik mischt verschiedene Einflüsse, etwa Texte und Melodien in der Art eines Townes Van Zandt oder Leonard Cohen und virtuoses Gitarrenspiel, wie man es von Led Zeppelin oder Jimi Hendrix kennt.

In den USA ist Garcia in Austin, West Texas, New Mexico und Colorado unterwegs. In den vergangenen Jahren tourte er mehrmals in Frankreich, Deutschland, Irland und der Schweiz.
Die musikalische Qualität und die sorgfältige Auswahl der Lieder fesseln das Publikum und lassen es nach mehr verlangen.

Einlass: 19:30 Uhr