Der gefeierte Sänger und Gitarrist Afel Bocoum gehört zu den letzten Vertretern einer bahnbrechenden Generation afrikanischer Musiker, die als erste ihre eigene traditionelle Musik mit den neuen Klängen, die im Laufe des 20. Jahrhunderts aus der ganzen Welt kamen, in Verbindung brachten. Bocoum stammt aus Niafunké / Region Timbuktu in Mali, einem Gebiet, das innerhalb der kulturellen Reichtümer und der politischen Spannungen zwischen den nördlichen und südlichen Landesteilen liegt. Er tourte jahrzehntelang mit dem Wüstenblues-Pionier Ali Farka Touré und hat mit ihm zusammen Aufnahmen gemacht. Heute gilt Bocoum mit seinem Solo-Werk als legitimer Nachfolger seines großen Mentors. „Afel´s Stimme ist einer der Schätze Malis, und diese Platte ist ein Geschenk an uns alle“, hieß es anlässlich der „Lindé“-Veröffentlichung 2020. Zur aktuellen Tour erscheint nun das neue Album „Harber“ (Großvater).
Es spielen: Afel Bocoum (Gesang, Gitarre), Ali Traore (Gitarre, Gesang), Mahalmane Traore (Kalebasse, Drums, Gesang)

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Kassette? Tonband? Mono? Wieso nicht Stereo? Monotape bringen mit ihrem einzigartigen Soul-Sound eine nostalgische Welle der 1970er Jahre zurück. Doch ihre Musik ist weit mehr als nur eine Hommage an vergangene Zeiten. Hier verschmelzen Retro-Vibes mit modernen Elementen zu einem eigenen, unverwechselbaren Stil. Raus kommt ein frischer Klang irgendwo zwischen Soul, Funk, Indie-Rock und Blues, der offene Ohren jeden Alters begeistert. Die siebenköpfige Formation besteht aus der klassischen Kombi Schlagzeug, Bass und Gitarre, sowie einer charismatischen Leadsängerin und drei souligen Backgroundsängerinnen.
Taucht ein in die Welt des Independent Soul und lasst Euch von Monotape auf eine musikalische Reise mitnehmen - mit der dazugehörigen Portion Psychedelika, versteht sich!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

„Einheit in Vielfalt!“ ist das Motto der Multi-Kulti-Reggae-Weltmusikband Unojah. Das reiselustige Quartett mixt einen Cocktail aus Reggae, Latin, Pop, Hip Hop und Oriental mit spirituellen Texten in vielen Sprachen und serviert so eine musikalische Hommage an die Vielfalt, die jedes Tanzbein in Schwingungen versetzt.
In Zeiten wachsender Fremdenfeindlichkeit zeigen die Jungs von Unojah, dass eine Mischung aus Unterschieden funktionieren kann. Denn gerade wegen ihrer Vielfalt entsteht etwas aufregend Neues. Und die Botschaft kommt an. Egal ob in der ausverkauften Carl-Benz-Arena in Stuttgart im Rahmen des evangelischen Kirchentages, auf den Straßen des Londoner Szeneviertels Camden Town, in der andalusischen Stadt Granada oder auf einem Sufi Festival in Sétif in der algerischen Sahara: Unojah weiß das Publikum zu begeistern und nimmt es mit auf eine Reise um die Welt.
Es spielen: Chaldun Schrade (Gesang, Oud, Akustik- und E-Gitarre), Joshua Hengstler (Bass, E-Gitarre, Gesang), Nico Elble (Keyboard, Gesang), Johannes Leuschner (Drums).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Zur Präsentation ihrer neuen CD laden die Oberschwäbischen Dorfmusikanten unter der Leitung von Simon Föhr in das Stadtforum Bad Saulgau ein.

Das mittlerweile weit über die Region bekannte Blasorchester entwickelte in den über 40 Jahren seines Bestehens einen unverkennbaren eigenen Stil, zu dem insbesondere zahlreiche Eigenkompositionen des vormaligen Leiters Peter Schad beigetragen haben.

Auf vielfachen Wunsch der Fangemeinde nahmen die Musikerinnen und Musiker in der neuen Formation im Frühjahr 2025 ihren ersten Tonträger auf, auf dem sich nicht nur brandneue Titel von Peter Schad und Michael Kuhn, sondern auch zwei Kompositionen ihres neuen Leiters Simon Föhr finden. In mehreren Solo-Stücken präsentieren die Ensemblemitglieder Klaus Merk, Markus Elser und Manuel Zieher ihr Können. Auch Liebhaber des Gesangs kommen nicht zu kurz. Fünf der insgesamt 15 Titel wurden mit den wunderbaren Stimmen von Carina Kienle und Simon Föhr sowohl solistisch als auch im Duett eingesungen.

Unter dem Motto „Musik mit Herz und Leidenschaft“ hat sich das Orchester unter neuer Leitung zum Ziel gesetzt, die Tradition fortzuführen, aber auch mit neuen Kompositionen von Peter Schad, des Dirigenten Simon Föhr und Ensemblemitgliedern sowie konzertanten und modernen Stücken, zum Teil mit Gesang, das Publikum weiterhin stilistisch abwechslungsreich zu begeistern.

Lassen Sie sich von den Klängen der Oberschwäbischen Dorfmusikanten verzaubern und genießen Sie diesen Galaabend der Blasmusik.

Hausöffnung: 17 Uhr, Saalöffnung: 17.30 Uhr

Programm:
- R. Wagner - Meistersinger Vorspiel
- W.A. Mozart - Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467
- S. Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 op. 18 c-Moll

Konzerte für Klavier und Orchester gehören zu den populärsten Werken, die für die Konzertbühne komponiert wurden und haben unzählige Liebhaber auf der ganzen Welt. In unserem Konzert haben wir davon gleich zwei für Sie und es ist sicher nicht übertrieben zu sagen, dass es sich dabei um jene handelt, die bei Liebhabern des Genres oft unter den Favoriten auftauchen:
Mozarts Konzert Nr. 21 in C-Dur mit einem der zauberhaftesten langsamen Sätze, die je geschrieben wurden und das 2. Konzert von Rachmaninow in c-Moll, jenes grandiose Werk mit dem er sich aus einer langen Depression wieder herauskomponierte und das die Dimension einer Sinfonie mit Klavier hat. Die beiden Stücke korrespondieren auf ganz wunderbare Weise miteinander.

Andreas Schulz, Chefdirigent der Neuen Philharmonie, ist als Solist im Rachmaninow zu hören mit Stefan Malzew am Pult, der wiederum im ersten Teil des Programms als Solist das Mozartkonzert spielen wird.

Eröffnet wird der Abend mit Wagners Meistersinger-Vorspiel.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Programm:
- R. Wagner - Meistersinger Vorspiel
- W.A. Mozart - Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467
- S. Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 op. 18 c-Moll

Konzerte für Klavier und Orchester gehören zu den populärsten Werken, die für die Konzertbühne komponiert wurden und haben unzählige Liebhaber auf der ganzen Welt. In unserem Konzert haben wir davon gleich zwei für Sie und es ist sicher nicht übertrieben zu sagen, dass es sich dabei um jene handelt, die bei Liebhabern des Genres oft unter den Favoriten auftauchen:
Mozarts Konzert Nr. 21 in C-Dur mit einem der zauberhaftesten langsamen Sätze, die je geschrieben wurden und das 2. Konzert von Rachmaninow in c-Moll, jenes grandiose Werk mit dem er sich aus einer langen Depression wieder herauskomponierte und das die Dimension einer Sinfonie mit Klavier hat. Die beiden Stücke korrespondieren auf ganz wunderbare Weise miteinander.

Andreas Schulz, Chefdirigent der Neuen Philharmonie, ist als Solist im Rachmaninow zu hören mit Stefan Malzew am Pult, der wiederum im ersten Teil des Programms als Solist das Mozartkonzert spielen wird.

Eröffnet wird der Abend mit Wagners Meistersinger-Vorspiel.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge’s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik. Denn ebendort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die vier ihre musikalische Inspiration. Und so pochen Midge’s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live Performance, die wie die Studioplatte klingt und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 1970er.
Es spielen: Johnny Schuhbeck (Bass, Gesang), Bastian Schuhbeck (Drums, Gesang), Bernie Huber (Gitarre, Harp, Gesang), Axel Hackner (Orgel, E-Piano, Gesang)

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

CARROUSEL sind zurück auf der Bühne mit "Éclaircies", einem neuen, strahlenden und mitreißenden Album. Das Duo erkundet weiterhin mit Poesie einen Pop-Folk à la française, durch melodiöse Texte und rhythmische Refrains. Jedes Konzert ist wie eine Auszeit, in der man starke Emotionen in einer herzlichen Atmosphäre feiert und teilt. Carrousel nimmt uns mit seiner ansteckenden Energie mit, zwischen Hoffnung und Sehnsucht, wie ein Lichtblick nach dem Regen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.

Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.
Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.
Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.
Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

Das beliebte Akkordeonfestival macht erneut bei uns Station. 2025 spielen: helena Sousa Estevez, Andrew Waite, Franziska Hatz, Peppino Bande, Servais Haanen, Roberto Tangianu und Johanna Stein

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Das „Ravensburger Mitsing Ding“ ist ein ausgelassener, stimmungsvoller und lebendiger Sing-Spaß für alle. Zu den Songs von Abba bis Beatles, von Smokie bis Sting, von Grönemeyer bis Robbie Williams, von Udo Jürgens bis Nena und vielen mehr wird gesungen, getanzt und gefeiert. Die Gäste singen mit der Band, die Band singt mit dem Publikum. Die Liedertexte werden synchron an die Wände gebeamt, die Songs stimmungsvoll anmoderiert und singend unterstützt. Zu erleben ist ein Abend voller Live-Emotion, Energie und mit einer Prise Nostalgie. Liedermacher trifft Disco-Fox, Kulthit trifft Stadion-Hymne, Neue Deutsche Welle trifft Schlager und Rock’n’Roll.
Didi moderiert, spielt Gitarre oder Piano und singt. Mira, Thomas (Gitarre) und Alex (Drums) singen auch. Und das Schönste: Das Mitsingen der Gäste erfordert keinerlei Vorerfahrung, mitten in der Menge ist es noch viel einfacher.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Das Popbüro Bodensee-Oberschwaben präsentiert in Zusammenarbeit mit der Zehntscheuer die Newcomer aus der Region. Dies ist mehr als ein Geheimtipp, es sind die jungen Musiker*innen zu hören, die Morgen vermutlich schon auf einer großen Bühne stehen! Künstler*innen wie Lotte, Peter Pux, Myle, aber auch "Provinz" haben hier in der Zehntscheuer ihre erste Bühnenerfahrung gesammelt. Man darf also gespannt sein!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Das Popbüro Bodensee-Oberschwaben präsentiert in Zusammenarbeit mit der Zehntscheuer die Newcomer aus der Region. Dies ist mehr als ein Geheimtipp, es sind die jungen Musiker*innen zu hören, die Morgen vermutlich schon auf einer großen Bühne stehen! Künstler*innen wie Lotte, Peter Pux, Myle, aber auch „Provinz“ haben hier in der Zehntscheuer ihre erste Bühnenerfahrung gesammelt. Man darf also gespannt sein!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Wie früher Mathias Kellner, tourt Monika Wagner zurzeit im Vorprogramm mit Martina Schwarzmann und präsentiert an diesem Abend gemeinsam mit dem Münchner Gitarristen Martin Halmich im Hoftheater stolz ihr neues Bühnenprogramm „DaSein“.

"DaSein bedeutet für mich, ganz bei sich selbst anzukommen, die kleinen Glücksmomente im Alltag zu entdecken und alles anzunehmen, was das Leben zu bieten hat - ohne Angst vor Gefühlen, ohne zu werten oder zu urteilen", erklärt Monika Wagner.

Ihr größtes Anliegen ist es, ihre tiefe Liebe zu Musik und Worten mit ihrem Publikum zu teilen und gemeinsam in den Freuden und Tücken unseres “DaSein” zu schwelgen und sie zu feiern.

monika-maria-wagner.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Sinfonieorchester der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen
Leitung: Prof. Sebastian Tewinkel

Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 11 g-Moll „Das Jahr 1905“
Nino Rota: Konzert für Posaune und Orchester in C-Dur (Solist: Kuo-Lun Hsu)
Peter Tschaikowsky: Variationen über ein Rokoko-Thema A-Dur op. 33 (Solist: Kevin Santana)

Erstmals beim Bodenseefestival zu erleben ist das Sinfonieorchester der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen – ein hochmotiviertes Ensemble junger Künstler:innen aus über 20 Nationen. Nach seinem gelungenen Einstand in Weingarten im Dezember 2024 mit Mahlers Fünfter unter der Leitung von Prof. Sebastian Tewinkel erklingt dieses Mal Dmitri Schostakowitschs ausdrucksstarke Sinfonie Nr. 11 „Das Jahr 1905“. Sie nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise in das alte russische Zarenreich und schildert mit eindringlichen musikalischen Mitteln Unterdrückung und Freiheitskampf. Darüber hinaus ist Schostakowitschs Werk ein starkes persönliches Zeugnis gegen jede politische Unterdrückung künstlerischer Freiheit – lag doch bei der Uraufführung 1957 der Tod des Diktators Stalin erst wenige Jahre zurück.

Das Hauptwerk des Abends wird durch zwei virtuose Solokonzerte ergänzt, in denen sich herausragende Nachwuchssolisten der Hochschule präsentieren: Neben Peter Tschaikowskys populären „Rokoko-Variationen“ für Violoncello und Orchester erklingt auch das seltener zu hörende Posaunenkonzert der Filmmusik-Legende Nino Rota. Das Posaunenkonzert vereint lyrische Schönheit und virtuose Brillanz, geprägt von Rotas filmischen Gespür für Klangfarben – ein Meisterwerk zwischen Klassik und Kino. Die charmanten „Rokoko-Variationen“ von Tschaikowsky hingegen verbinden den eleganten, ornamentalen Stil der Rokoko-Zeit mit der emotionalen Tiefe des 19. Jahrhunderts.

Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen ist das zentrale künstlerische Gemeinschaftsprojekt der Hochschule und gleichzeitig ein kreativer Motor im kulturellen Leben der Region. Nachwuchskünstlerinnen und -künstler aus über 20 Nationen bilden das hochmotivierte Ensemble, dessen genreübergreifendes Repertoire von der Klassik bis zur Gegenwart reicht. Seit 2010 ist Sebastian Tewinkel Professor für Orchesterleitung der HfM Trossingen und künstlerischer Leiter des Orchesters. Er war bereits weltweit bei zahlreichen namhaften Orchestern zu Gast und ist seit 2019 auch künstlerischer Leiter des Bayerischen Kammerorchesters Bad Brückenau. 2012 wurde ihm ein ECHO Klassik für eine CD-Produktion mit den Bamberger Symphonikern und dem Cellisten Maximilian Hornung verliehen.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Skunk Anansie kehren für fünf Konzerte nach Deutschland zurück
Skunk Anansie sind zurück – 30 Jahre nach ihrer Gründung und über acht Jahren nach ihrem letzten Studioalbum dürfen sich Fans wieder auf neue Musik und eine Europa-Tournee freuen! Als Skunk Anansie
1994 in London gegründet wurde, stand die Musikszene ganz im Zeichen des Britpop – dominiert von weißen Männern und ihren Gitarren. Doch die vier Bandmitglieder Deborah „Skin“ Dyer, Martin „Ace“ Kent, Richard „Cass“ Lewis und Robbie fielen aus diesem Rahmen: als eine der ersten Mixed-Race-Bands erregten sie von Anfang an Aufmerksamkeit. Als klassische Outsider traten sie immer auch politisch und aktivistisch auf, vor allem aber machten sie sich im Britrock einen Namen als hervorragende Live-Band. Nur wenige Wochen nach ihrem ersten Auftritt erhielten sie einen Plattenvertrag und veröffentlichten 1995 ihr Debütalbum „Paranoid and Sunburnt“. Kurz darauf verließ Schlagzeuger Robbie France die Band, und Mark Richardson übernahm seinen Platz. Ihr zweites Album „Stoosh“ brachte ihnen 1996 den internationalen Durchbruch und Platin-Status in Großbritannien.

Drei Jahre später folgte dann „Post Orgasmic Chill“ und ein weiterer Meilenstein: nach nur fünf Jahren Bandgeschichte waren sie Headliner des legendären Glastonbury Festivals. Zu Beginn des neuen Jahrtausends folgte zunächst eine traurige Nachricht für viele Fans: die Band kündigte eine Pause an, um allen Mitgliedern mehr Raum für ihre jeweiligen Soloprojekte zu erlauben. Doch 2008 kehrten sie triumphal zurück – mit einer ausverkauften Reunion-Tour und dem Best-Of-Album „Smashes & Trashes“. 2010 erschien das vierte Studioalbum „Wonderlustre“, das in mehreren europäischen Ländern Gold-Status erreichte. Auch die Alben „Black Traffic“ (2012) und „Anarchytecture“ (2016) konnten an die früheren Erfolge anknüpfen und wurden von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeiert. Schon immer waren Skunk Anansie für ihre mitreißenden Live-Auftritte bekannt – gerade durch die charismatische Frontfrau Skin stachen sie von Anfang an aus der Masse heraus. Ihre Energie konnten sie bereits als Vorband von Größen wie U2, David Bowie oder Aerosmith unter Beweis stellen. Nach über 30 Jahren Bandgeschichte gelten Skunk Anansie zu Recht als eine der einflussreichsten britischen Bands aller Zeiten. Ihre einzigartige Interpretation von Punk und ihre zeitlos politischen Texte machen sie heute relevanter denn je. Unter Beweis stellen werden sie dies im Frühjahr 2025: Eine lang ersehnte Europa-Tournee steht an, bei der sie auch fünf Shows
in Deutschland spielen werden. Wer dieses musikalische Highlight live erleben möchte, sollte sich die Tickets schnell sichern!

Präsentiert wird die Tour von Rock Hard, VISIONS und GALORE.

Einlass: 18:00 Uhr