Werner Acker lädt zusammen mit der Pianistin Beatrice Michalski zu einem Fusion-Jazz Abend ein. Neben Stücken u.a. von Chick Corea, George Benson, Grover Washington jr. werden auch Eigenkompositionen der Musiker gespielt.

Einlass: 18:30 Uhr

Singer-Songwriter-Pianist Michael Kaeshammer ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge in Nordamerika die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, in dessen Südwestecke er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jähriger sein Publikum staunen machte und mitriss.
 
Im Mai 2025 kehrt das kanadisch-deutsche Talent für seine zweite Deutschlandtour gemeinsam mit seiner kanadischen Band zurück, um sein Publikum erneut mit seiner einzigartigen Live-Performance zu begeistern. Kaeshammers Konzerte sind ein gewaltiges Live-Erlebnis, der Ausnahmekünstler und seine Mitmusiker liefern eine geladene Show, die von fantastischen Solo-Stücken, einer einzigartig energetischen Performance des Künstlers sowie einfühlsamen Momenten lebt.
 
Kaeshammer ist dabei nicht einfach nur Musiker – er ist ein Medium, durch das die Musik fließt. Von seinen Händen über die Tasten des Pianos bis zu seiner ausdrucksstarken Stimme entfaltet sich eine Energie, die das Publikum unweigerlich mitreißt und seine Mitmusiker inspiriert. Der Künstler überschreitet musikalische Grenzen und lässt sich von den Momenten und der Stimmung der Show leiten. „Wenn ich spiele“, sagt er, „reagiere ich auf das, was ich höre, und lasse die Musik entscheiden, wo die Reise hingehen soll.“ In jedem Ton, jeder Note spiegelt sich diese Reise wider, eine Reise, die niemanden unberührt lässt.

Tourveranstalter: Seven.One AdFactory GmbH

ALLES GUTE TOUR 2025

Liedermacherin und Demenzforscherin Sarah Straub geht mit neuem Programm auf Tour

Sarah Straub, die erfolgreiche Liedermacherin, musikalische Partnerin von Konstantin Wecker, Buchautorin und gefragte Radio- und TV-Demenzexpertin holt in ihrem neuen Programm „Alles Gute“ auf die Bühne. Ihre Stimme ist ihr Werkzeug, ihr Herz ist ihr Verstand. Dafür wird die Geschichtenerzählerin mit Doktortitel in Psychologie seit Jahren von ihrem Publikum geliebt. Eine Liebe, die sie auch 2025 sehr gerne erwidert. Sarah Straub lässt ihrer Leidenschaft und ihren Melodien immer dann freien Lauf, wenn sie dem schrecklich schönen Leben auf den Grund geht – und damit Mut macht und aus jedem Schmerz pure Lebensfreude erblühen lässt: Aufrecht, unterhaltend, feinfühlig, poetisch und schonungslos ehrlich. Und dennoch: Das Leben kann auch ganz schön schwer sein. Doch nicht heute. Nicht bei einem Konzert von Sarah Straub, die seit 15 Jahren auf den Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz Witz und Charme verbreitet wie bunte Blumensträuße. Sarah Straub 2025 – das ist alles Gute und die beste Gelegenheit des Jahres, um Momente zu sammeln für die Ewigkeit.

Am Freitag, den 9. Mai 2025, lädt das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis ein: Die vier Musikerinnen von Iva Nova präsentieren ihre „Mnogonastut Tour 2025“ und bringen mit ihrer energiegeladenen Mischung aus Avantgarde-Rock und slawischen Folkklängen frischen Wind in den Rems-Murr-Kreis und den Großraum Stuttgart.

Iva Nova ist eine Frauenband, die seit ihrer Gründung 2002 in Sankt Petersburg für ihre kraftvolle und experimentierfreudige Musik bekannt ist. Ihre einzigartige Mischung aus traditionellen slawischen Melodien und futuristischem Rock schafft ein vielseitiges Klangerlebnis, das zwischen kraftvollen Punkrock-Passagen und gefühlvollen, folkloristisch geprägten Stücken pendelt. Ihre Liveshows sind geprägt von einem intensiven musikalischen Ausdruck, der Spielfreude und Experimentierlust vereint.

Mit ihrem aktuellen Album „Mnogonastut“, das im Dezember 2024 erschienen ist, gehen Iva Nova nun auf Tour und versprechen ein dynamisches Set, das das Publikum in weite Landschaften und zugleich in das pulsierende Großstadtleben entführt. Neben Akkordeon, Synthesizer und Bass setzen die Musikerinnen auf ein breites Spektrum an Percussion und Elektronik, um ihre Klangwelt zu gestalten.

2025 - Die legendäre Rock-Ikone Bonnie Tyler kehrt zurück auf die Bühnen Europas. Zuletzt begeisterte Bonnie Tyler zahlreiche Fans auf ihrer "Between the Earth and the Stars Live Tour" im Jahr 2019 sowie auf ihrer "40 Years Total Eclipse of the Heart" Tour, die im Oktober 2023 begann, quer durch Europa führte und 50.000 Besucher begeisterte. Tyler selbst sagt: „Mir machen Auftritte, selbst nach dieser langen Zeit, immer noch Spaß! Ich bin schließlich nur aus einem Grund ins Showbusiness eingestiegen: Weil ich live singen wollte – nicht, um berühmt zu werden! Ich liebe es mit meiner tollen Band auf der Bühne zu stehen. Das ist für mich pures Vergnügen, gibt mir das Gefühl, sich jung zu fühlen und glücklich zu sein!“ Nun legt sie mit insgesamt 14 Konzerten in Deutschland, Luxemburg und der Schweiz auf ihrer „Just Live“-Tour nach!

Bonnie Tyler, aufgewachsen in Skewen, einem beschaulichen Dorf in der Nähe von Swansea, Wales, hat sich zu einer der herausragendsten Rock-Pop-Künstlerinnen entwickelt und weltweit Chart-Erfolge erzielt. Bekannt für ihre unverwechselbare rauchige Stimme, hat sie eine beeindruckende Liste von Hitsingles wie "Total Eclipse of the Heart", "It´s a Heartache", "Holding Out for a Hero", "Lost in France", "More Than a Lover" und "Bitterblue" vorzuweisen.
Tyler wurde für ihre herausragenden Leistungen vielfach ausgezeichnet, darunter mit einer Grammy-Nominierung als beste Popsängerin und beste Rockmusikerin, dem RSH-Gold Award, dem Echo und der Goldenen Europa als erfolgreichste Künstlerin. In ihrer über 50-jährigen Karriere hat sie auf Bühnen weltweit performt und große Anerkennung für ihre jüngsten Alben "Rocks and Honey" und "Between The Earth and the Stars" erhalten.

Ihr neuestes Album "BONNIE TYLER – In Berlin", veröffentlicht im Frühjahr 2024, präsentiert eine zeitgemäße Live-Annäherung an die Sounds und Stile der Pop-Rock-Ikone. Tyler arbeitet derzeit an neuer Musik und hat kürzlich ihre allerersten Memoiren "Straight from the Heart" veröffentlicht, die nun bei Coronet Books erhältlich sind. Ihre Fans können sich schon jetzt auf einen unvergesslichen Abend und auf alle bekannten Hits freuen!

Einlass ab 19:00 Uhr

ERIC CLAPTON antwortete auf die Frage eines Journalisten, wie es denn sei, seit 7 Jahrzehnten als bester britischer Gitarrist angesehen zu werden:
"Das ist eine sehr gute Frage, aber woher soll ich das wissen?
Da müssen Sie schon RICHARD THOMPSON fragen."

RICHARD THOMPSON ist nicht nur einer der erfolgreichsten Songwriter sEnglands - seine Songs wurden u.a. interpretiert von Bonnie Raitt, Robert Plant, Tom Jones, REM, Los Lobos, Paolo Nutini, Rufus Wainwright, David Gilmour, Yo la Tengo, Elvis Costello, Emmylou Harris, The Corrs, Don Henley, David Byrne oder Neville Brothers - nur um einige zu nennen.

Er ist als begnadeter, virtuoser und unverwechselbarer Gitarrist genauso ein Unikat wie als großartiger Sänger.
Unter seinem Namen hat er gut 35 Soloalben veröffentlicht. Sein letztes Album "Ship to Shore" enterte wieder die britischen Charts - wurde auch u.a. im deutschen "Rolling Stone" sehr gefeiert.

Bei so viel Lob sollte man jedoch nicht vergessen, dass er Gründungsmitglied von "FAIRPORT CONVENTION“ war und die meisten ihrer berühmten Lieder geschrieben hat oder dass er sich als Produzent der unsterblichen Sandy Denny einen großen Namen gemacht hat.

Richard Thompson wurde mehrfach für Grammys nominiert – auch für seine zahlreichen Soundtracks – u.a. für Werner Herzog´s Grizzly Man. Sein Song „1952 Vincent Black Lightning“ kam in die Liste der „100 größten Songs seit 1923“ des Time-Magazin. Für sein Lebenswerk erhielt er die Preise der BBC Awards, The Americana Music Association und den Ivor Novello Award.

„The Los Angeles Times“ nannte ihn den feinsten Songwriter nach Bob Dylan - und den besten Gitarristen nach Jimi Hendrix. Der Rolling Stone listet ihn permanent als einen der 100 besten Gitarristen aller Zeiten.

Gespielt hat Richard Thompson auch mit Gott und der Welt - von Bob Dylan, Bonnie Raitt und The Band bis Mark Knopfler. Seine Platten mit der
Ex-Frau Linda Thompson sind kulturelles Tafelsilber.

Einlass ab 19:00 Uhr

Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connec9on)
und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connec9on,
Ganes), präsen,eren Originalkomposi,onen aus ihrem neuen Album „Talèa“, die in
den zwei Jahren forcierter Konzertabs,nenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität
gehen die beiden Süd,roler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärischenerge,schen Komposi,onen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden
s,lis,schen Vielfalt – Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische
Reminiszenzen und Bach – spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung,
sondern auch die große Instrumentalakroba,k dieser zwei Ausnahmekünstler.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 11. Mai 2025 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in Das Neue Blarer - Haus der Evang. Kirche für Esslingen in der Franziskanergasse 4.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015

(c) Felix Groteloh

Einlass: 17.00 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die „Wise Guys-Nachfolger“ zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!

Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Tour-VA: MM Konzerte GmbH

Vespro della Beata Vergine da concerto composto sopra canti fermi, die ´Marienvesper´ von Claudio Monteverdi (1567 - 1643) ist eines der frühesten großen zusammenhängenden Sakralwerke der Musikgeschichte.
Das international besetzte Ensemble ecco la musica bringt dieses großartige Werk in der originalen solistischen Besetzung mit exzellenten Sängerinnen und Sängern sowie hochspezialisierten MusikerInnen zur Aufführung.
Die faszinierende Farbenpracht der barocken venezianischen Musik erstrahlt in Monteverdis Vespro della Beata Vergine aus dem Jahr 1610 mit Zinken, Violinen, Posaunen, Theorbe, Harfe, Lirone...
Als Sängerinnen und Sänger sind zu hören:
Veronika Winter und Mirjam Striegel, Sopran;
Kai Wessel und Beat Dudeck, Altus;
Hans Jörg Mammel und Jan van Elsacker, Tenor;
Dominik Wörner und Torten Müller, Baß
Das Ensemble ecco la musica verbindet eine langjährige Zusammenarbeit mit dem SWR. ecco la musica hat zahlreiche CDs aufgenommen, die in der Presse große Beachtung fanden.
Das Ensemble widmet sich der Musik des Barock, vor allem der affektgeladenen Musik des 17. Jh. und musiziert je nach Anfordernissen des Programms in unterschiedlichen Besetzungen.

Copyright: Wikipedia Gemeinfrei

Einlass: 19:00 Uhr

Der Norweger Daniel Herskedal spielt die Tuba wie kein zweiter. Seine Kompositionen versetzen uns augenblicklich in die bizarre Landschaft Norwegens. Seine lyrischen, rhythmisch prägnanten Stücke rühren an und hinterlassen einen Hauch von Melancholie.

Einlass: 18:30 Uhr

Die beliebte Poetry Slam-Reihe "Wortgewand(t)" im Kulturhaus Schwanen geht weiter. Das heißt, "Bühne frei!" für Poetinnen und Poeten. Moderiert wird der Abend von Poetry Slamer und Zauberkünstler Jonas Pan.

Ob humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen oder Mundart-Texte – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange die Texte selbst geschrieben sind und die Performance maximal sechs Minuten dauert. Kostüme und Hilfsmittel sind nicht zugelassen.

"The points are not the point; the point is poetry." – Getreu diesem Motto steht die Freude an Wort und Poesie im Vordergrund.

Mitmachen erwünscht!
Ob jung oder alt, Profi oder Anfänger:in – beim Poetry Slam im Schwanen kann jeder mitmachen! Traut euch und teilt eure Texte mit dem Publikum.
Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder spontan an der Abendkasse (ein Slot per Losverfahren).

Einlass: 19 Uhr

Die MEDLZ aus Dresden zeigen seit über 25 Jahren, dass weibliche A-cappella-Bands sowohl gesanglich perfekt, dabei aber auch unterhaltsam und abwechslungsreich performen können.

Das ganz neue Programm widmet sich den Neunzigern. Die bestanden nicht nur aus „Mr.Vain“ und „What is love“. Wer sie erlebt hat, weiß um die musikalische Vielfalt: So haben die einen zu The Prodigy gefeiert, während die anderen die Backstreet Boys anhimmelten und wieder andere Sting, Alanis Morisette, Phil Collins oder Michael Jackson hörten. Selbst Filmmusik oder hierzulande Pur und Herbert Grönemeyer stehen für Charts der 90er.

Wer die MEDLZ schon erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist. Ihr oberstes Credo: gute und selbstironische Unterhaltung! Mit nur vier Stimmen schaffen sie es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen. Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound mit wohldosierter Percussion und vokalem Bass, der das Publikum immer wieder überrascht und von den Sitzen reißt!

© Robert Jentzsch

Hausöffnung: 19:00 Uhr | Saaleinlass: 19:30 Uhr

Ohrwürmer gefällig? “Blinded By The Light”, “Davy ́s On The Road Again”, “Father of Day, Father of Night”, “Mighty Quinn”, “I came for you”, alles Hits mit Kultstatus. Alle stammen aus der gleichen Quelle: MANFRED MANN´S EARTH BAND.

In mehr als fünf Jahrzehnten hat MANFRED MANN´S EARTH BAND Musikgeschichte geschrieben und hat bis heute einen enormen Fanzirkel rund um den Globus. Ihre Wurzeln liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann mit Popmusik Erfolge in den Hitparaden.

Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt. Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen der Bob-Dylan-Songs „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation aktuell live abliefert, ist absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Einlass ab 19:00 Uhr

Flamenco fühlen und (er)leben. Wir nehmen Sie mit in das Lebensgefühl Andalusiens. Mitreißende Rhythmen, virtuoses Gitarrenspiel, pulsierende Energie und ein Feuerwerk an Emotionen entführen Sie in eine magische Gemeinschaft. Feiern Sie mit uns einen Abend lang, was das Leben in seinem weiten künstlerischen Spektrum zu bieten hat. Reisen Sie mit uns durch die faszinierende Welt des Flamencos: überschäumende Freude, die Liebe zum Leben, aber auch Rebellion, Schmerz und Trauer, verbunden in Musik und Tanz. 

Einlass: 19:00 Uhr

Windsbacher Knabenchor

Chorleiter: Ludwig Böhme

Chorgesang und Stimmkultur seit 77 Jahren

Der Windsbacher Knabenchor gilt als eines der führenden Ensembles seiner Art. Er steht für die Synthese von Musikalität, Vielseitigkeit, Genauigkeit und Reinheit des Klangs.

Repertoire
Geistliche Musik ist der musikalische Schwerpunkt der Windsbacher. Das Repertoire reicht von der Renaissance bis zur Moderne. Neben A-cappella-Werken aller Epochen umfasst es auch die großen Oratorien von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms und Igor Strawinsky.

Weltweit unterwegs
Regelmäßige Einladungen zu wichtigen Festivals wie dem Rheingau Musik Festival oder der Bachwoche Ansbach unterstreichen die Bedeutung des Windsbacher Knabenchors im nationalen und internationalen Musikleben. Jährliche Konzertreisen führen die Windsbacher nicht nur ins europäische Ausland, sondern auch nach Japan, Nord- und Südamerika, Israel, Australien, Taiwan, Singapur, die USA, den Vatikan und seit 2009 mehrfach in die Volksrepublik China.

Chorleiter
Ludwig Böhme liebt Vokalmusik in ihrer Vielfalt – als Dirigent, Dozent, Sänger und Arrangeur. 2022 wurde er zum künstlerischen Leiter des Windsbacher Knabenchores berufen und trat im September sein neues Amt an. Seine Kindheit verbrachte Böhme im Thomanerchor und studierte danach Chordirigieren an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig.

Einlass: 16:30 Uhr