Seit 2009 gibt es die Akkordeonale: ein außergewöhnliches Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders. Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt – schönste Instrument der Welt. Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt. Gute Gründe, um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren einzuladen: ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz, intim-expressiver Minimal-Music aus Italien, virtuosem französischen Tastenzauber, niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und einem groovenden Saxophon. Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale. Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, noch nicht Gehörten. Ein Fest der Klänge!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Ottavia Castellina

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.
Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt.

Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner.

Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Copyright: Hans Söllner

Einlass: 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

2026 erscheint das neue JAMARAM Album „Welcome To Arunga“. Arunga steht für unbändige Lebensfreude – und genau diese bringen JAMARAM Abend für Abend auf die Bühne. Pure Live-Energie, bedingungslose Liebe zur Musik und eine tiefe Bindung zu den Fans sind das Fundament, auf dem sich JAMARAM seit ihrer Gründung Anfang der 2000er Jahre als feste Größe der europäischen Live-Szene etabliert haben. JAMARAM stehen nicht nur für Spaß und schweißtreibende Konzerte, sondern zeigen auch eine klare politische Haltung: Frieden, Weltoffenheit und Respekt sind zentrale Werte, die die Band seit jeher prägen. Sie positionieren sich gegen Ausgrenzung, Intoleranz und Abschottung und feiern stattdessen Vielfalt, Gemeinschaft und Lebensfreude. Begleitet werden JAMARAM von ihrem langjährigen Weggefährten Jahcoustix, welcher 2026 ebenso sein neues Album „Footprints“ veröffentlicht.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Jamaram

Fünf brillante Musiker mit Wurzeln in fünf verschiedenen europäischen Ländern (Rumänien, Ungarn, Serbien, Tschechien, Schwaben) feiern die Musik und die Freundschaft! Von den größten Festivals für klassische und Welt-Musik über Jazzclubs und Hochzeitsfeiern: Foaie Verde spielen aufregende Musik aus Südosteuropa, traditionelle Melodien in vielfarbigen Arrangements und Eigenkompositionen der Band Mitglieder. Abenteuerlich virtuose Tänze wechseln sich dabei mit den zartesten Balladen ab und lassen das Publikum nach einer Achterbahnfahrt überwältigender Gefühle sprach- und atemlos zurück.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Sebastian Klein

Das Team Odenwald bringt nicht nur ein frisches Programm voller Lieblingsmusik für die gute Laune mit, sondern trainiert auch die Stimmbänder aller Rudelsängerinnen und Rudelsänger und lässt die trüben Gedanken schnell verschwinden. Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons und Radio-Hits auf Kinderlieder – das stets neuentworfene Programm überrascht, berührt und bezaubert. Die bunte Liedermischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Elke Walter

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Lauter Themen für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk. Bekannt geworden ist er mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und viel anderes. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden. Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben. „rum&num“ ist Maxi Pongartz fünftes Solo-Album.

Das Cafe Max ist nicht barrierefrei.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Thomas Herrmann

Die Abbey Road Big Band aus Ornbau blickt auf eine rund 30-jährige Band-Geschichte zurück und hat daher ein sehr ausführliches Repertoire. Das Ensemble hat sich dabei nicht nur dem klassischen Big Band Sound der 1920er bis 50er Jahre verschrieben. Neben Titeln der großen Band-Leader wie Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington oder Count Basie finden sich ebenso zeitgenössische Vertreter aus Funk, Pop, Rock und Reggae im Bandbook. Jede Menge neuerer Werke werden von dem Klangkörper auf ganz eigene Art interpretiert und lassen auch so manchem Tänzer das Herz aufgehen! Bei der Bamberger Keep Swinging Big Band gilt: Nomen est Omen! Das Ensemble wurde vor 41 Jahren als reine Tanzkapelle gegründet und hat sich von Beginn an dem Swing der 1930er und 40er Jahre verschrieben. Heute zählt die Formation, mit ihren weißen Smokings und Hosenträgern, nicht nur zu den am besten angezogensten Big Bands der Region, sondern steht auch für eine selten authentische Interpretation der Swing-Musik von Größen wie Benny Goodman, Glenn Miller und vielen anderen. Freuen Sie sich auf spannende musikalische Kontraste und einen Abend mit „Big Band Sound – made in Franken!“

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Sie wollen die Probenarbeit des Chores kennenlernen? Dann besuchen Sie die Generalprobe!

Kennen Sie sie noch? Der Mond ist aufgegangen, Kein schöner Land, Der Lindenbaum…
Dieses Konzert widmet sich voll und ganz dem deutschen Volkslied. Im Gegensatz zu unseren europäischen Nachbarn, verliert Deutschland seine eigene Kultur. Durch den Nationalsozialismus instrumentalisiert, scheuen heute viele das Volksliedgut an die nächste Generation weiterzugeben.
Doch der Amadeuschor Neuendettelsau stellt sich diesem Trend entgegen. Von Innsbruck, ich muss dich lassen bis Weißt du wieviel Sternlein stehen bildet der Chor das deutsche Volkslied aus allen Epochen ab.
Der bekannte Pianist Paul Sturm bereichert das Konzert mit kurzen Vorspielen zu den Volksliedern.
Susanne Hoch geht in ihrer Moderation auf die Suche nach dem Ursprung des Volksliedes und dessen Entwicklung. Wann wird ein Lied überhaupt zum Volkslied?
Freuen Sie sich auf ein Konzert voller schöner Erinnerungen und Heimatgefühl!

Programm:
Deutsche Volkslieder aus allen Epochen

mit:
Paul Sturm (Klavier)
Susanne Hoch (Moderation)
Julian Hauptmann (Leitung)

Kennen Sie sie noch? Der Mond ist aufgegangen, Kein schöner Land, Der Lindenbaum…
Dieses Konzert widmet sich voll und ganz dem deutschen Volkslied. Im Gegensatz zu unseren europäischen Nachbarn, verliert Deutschland seine eigene Kultur. Durch den Nationalsozialismus instrumentalisiert, scheuen heute viele das Volksliedgut an die nächste Generation weiterzugeben.
Doch der Amadeuschor Neuendettelsau stellt sich diesem Trend entgegen. Von Innsbruck, ich muss dich lassen bis Weißt du wieviel Sternlein stehen bildet der Chor das deutsche Volkslied aus allen Epochen ab.
Der bekannte Pianist Paul Sturm bereichert das Konzert mit kurzen Vorspielen zu den Volksliedern.
Susanne Hoch geht in ihrer Moderation auf die Suche nach dem Ursprung des Volksliedes und dessen Entwicklung. Wann wird ein Lied überhaupt zum Volkslied?
Freuen Sie sich auf ein Konzert voller schöner Erinnerungen und Heimatgefühl!

Programm:
Deutsche Volkslieder aus allen Epochen

mit:
Paul Sturm (Klavier)
Susanne Hoch (Moderation)
Julian Hauptmann (Leitung)

Die Album Release Club Tour 2025 war für eine der bekanntesten Rock-Formationen Deutschlands ein voller Erfolg. In den restlos ausverkauften Clubs wurde das frisch auf Platz 2 gechartete neue Album „Back To The Boots“ gefeiert. Die pure Authentizität der Band, gepaart mit schweißtreibendem Rock und ihrem unverwechselbaren rauen Charme, ist das, was die Crowd mitreißt. Back to the Roots, BACK TO THE BOOTS! Nun sind die angesagten Country-Rock’n’Roller im Sommer 2026 „On the Road Again“– auf ausgesuchten Festivals und Open Airs, um die Bühnen zu zerlegen. Die heiße neue „Back To The Boots“ Summer 2026 Tour startet Mitte Mai 2026 und geht bis in den September 2026 hinein. Zu den neuesten Termine gehören Leipzig (11.07.2026), Creuzburg (22.08.2026), und Elspe-Lennestadt (19.09.2026), die ab jetzt im Vorverkauf sind. Live auf der Bühne sind The BossHoss ein unvergessliches, explosiv-energiegeladenes Erlebnis – pure Power, die mitreißt. Wenn die sieben charismatischen Hauptstadt-Cowboys, allen voran die Frontmänner Alec „Boss Burns“ Völkel und Sascha „Hoss Power“ Vollmer, auftreten, kommen Rock’n’Roll-Fans voll auf ihre Kosten. Mit dem Sound des brandneuen Albums „Back To The Boots“ kehren sie live zu ihren musikalischen Wurzeln zurück: rauer, roher, ehrlicher denn je. Gekoppelt mit ihren Greatest Hits wie „Don’t Gimme That“, „Dos Bros“, „Do It“, „Jolene“ und vielen mehr, lässt die Band keine Wünsche offen. Hier wird live gerockt, ohne Kompromisse. „Back To The Boots“ ist eine Hommage an die eigenen Anfänge – musikalisch, stilistisch und live. Ihr Sound: moderner, international inspirierter Country-Rock mitten im aktuellen Genre-Revival, das Acts wie Beyoncé, Post Malone oder Shaboozey weltweit feiern. The BossHoss surfen dabei authentisch und mit viel Spielfreude ganz vorne auf dieser Welle und bringen ihren unverwechselbaren Mix aus Country, Americana und Southern-Rock mit. Natürlich inklusive der spektakulären Single „I’ll Be Back“ mit Arnold Schwarzenegger. Über The BossHoss The BossHoss sind: Boss Burns (Gesang), Hoss Power (Gesang, Gitarre), Hank Williamson (Mundharmonika, Mandoline), Russ T. Rocket (Gitarre), Guss Brooks (Kontrabass), Frank Doe (Drums) und Ernesto Escobar de Tijuana (Percussion) – live seit langem unterstützt von der brillanten Bläsersektion „The Tijuana Wonderbrass“. Vor zwei Jahrzehnten sattelten sieben furchtlose Musiker in Berlin ihre Trucks, setzten die Stetsons auf und fuhren mit Satteltaschen voller Rock’n’Roll los, die noch ahnungslose Republik zu rocken. Seitdem stürmen sie von Erfolg zu Erfolg. Was einst mit der Cover-Version des OutKast-Klassikers „Hey Ya!“ ihres Debüt-Albums „Internashville Urban Hymns“ begann, entwickelte sich bis heute zu einem wahren Kult. Mit ihrem einzigartigen signature Sound-Mix aus Rock, Rockabilly, Country, Neoblues angereichert mit etwas Pop-Appeal versetzten sie ganz Deutschland binnen kürzester Zeit in einen wahren Country-Rock-Rausch, der bis heute nicht nachgelassen hat.

Abendkassenzuschlag 5,00 €

Foto: Sebastian Belz

KAMRAD zählt zu den prägenden Pop-Stimmen Europas. Mit „I Believe“ gelang ihm 2022 der internationale Durchbruch, dem weitere erfolgreiche Singles wie „Feel Alive“, „I Hope You End Up Alone“ und „Friends“ folgten. Seine Songs verbinden eingängige Melodien mit persönlichen Themen und erreichten europaweit die oberen Plätze der Airplay-Charts. 2024 spielte KAMRAD ausverkaufte Shows in mehreren Ländern, stand auf großen Festivalbühnen und war als Coach bei The Voice of Germany zu sehen. Als Special Guest ist Loi zu erleben. Die Sängerin aus Mannheim steht für modernen Pop mit emotionaler Tiefe und einer starken Verbindung zum Publikum. Mit über einer Million Followern in den sozialen Netzwerken, zwei Songs mit jeweils mehr als 100 Millionen Streams sowie drei Top-3-Singles im deutschen Airplay („Gold“, „News“, „Am I Enough“) hat sie sich früh als feste Größe etabliert. Ihr Cover von „Blinding Lights“ wurde in Brasilien mit Gold ausgezeichnet, ihre erste Tour war ausverkauft. Nach ihrer ersten Solo-Tour 2023 folgten zahlreiche Festivalauftritte, zuletzt die Ankündigung ihrer Europa-Tour 2025. Live überzeugt Loi mit einer klaren, kraftvollen Stimme und einer nahbaren Präsenz, die sie zu einem idealen Auftakt für den Konzertabend macht.

Abendkassenzuschlag 5,00 €

Foto: ©Ben Levien Wörmann, Philipp Gladsome

Nicht ohne Grund ist das Deutsche Requiem op. 45 von Johannes Brahm eines der meistaufgeführten Werke der Musikgeschichte: Seine unmittelbare Klangkraft, die ausladende Breite und Pflege barocker wie klassischer Techniken sind nur einige Merkmale, die beim Publikum seit jeher eine unmittelbare Wirkung erzielen. Das Werk unterscheidet sich fundamental von den Requiem-Vertonungen anderer Komponisten, denn das Leiden wandelt sich hier spürbar zur Empfindung von Hoffnung und Trost, wodurch die Aspekte christlicher Glaubenstradition mit einem persönlichen Humanismus musikalisch verbunden werden.
Normalerweise von gemischten Oratorienchören musiziert, erklingt diese gewaltige Musik der Romantik mit dem Windsbacher Knabenchor in einer selten gehörten Intensität, denn die jugendliche Frische der Knaben- und jungen Männerstimmen nehmen ihr jede Schwere und verwandeln sie in ein leuchtendes Schweben. Verstärkung erhalten sie dabei von ihren Freunden vom finnischen Knabenchor Cantores minores aus Helsinki.

mit:
Stuttgarter Philharmoniker
Ludwig Böhme (Leitung)
Solisten:
Ilse Eerens I Sopran
Daniel Ochoa I Bariton

Wenn Klaus Brandl, Curley Kauper und Willi Förtsch-Döring gemeinsam auf der Bühne stehen, heißt es: Much More Than Just Blues. Brandl – Sänger, Gitarrist und Kulturpreisträger der Stadt Nürnberg – verbindet Blues mit Rock, Folk und Americana. Markenzeichen sind seine ausdrucksstarke Slidegitarre, Open Tunings und energiegeladenes Fingerpicking. Seine Konzerte leben von Spontaneität, Spielfreude und der Lust, Songs immer wieder neu zu interpretieren. An seiner Seite: Curley Kauper, Harmonikaspieler und Sänger mit jahrzehntelanger Bühnenerfahrung. Ergänzt wird das Trio durch den vielseitigen Keyboarder Willi Förtsch-Döring, der dem Sound Tiefe und klangliche Vielfalt verleiht. Gemeinsam präsentieren sie ein abwechslungsreiches, intensives Live-Programm – leidenschaftlich, eigenständig und weit weg vom Mainstream.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

The Bakery Brothers sind innerhalb ihrer musikalischen Laufbahn schon den einen oder anderen Kilometer gereist. So spielten sie mit dem Bluegrass-Quartett Johnny & the Yooahoos bereits eine USA-Tournee und traten u.a. auf dem „Greyfox Bluegrass Festival“ auf. Auf der anderen Seite waren die beiden als Teil der Rock & Roll Band Midge's Pocket auf dem „Burg Herzberg Festival“ sowie in der BR Late Night Show „Ringlstetter“ zu sehen. Und doch zieht es die Brüder Johnny und Basti immer wieder hin zur Zweisamkeit des akustischen Duos und zu den unendlichen Weiten amerikanischer Musik von Folk, Old Time, Country, Bluegrass und hier und da einer Prise Rock & Roll. Mit zweistimmigem Gesang und einer großen Auswahl an Saiteninstrumenten machen The Bakery Brothers ihren Zuhörern (und natürlich -innen) bewusst, wie zeitlos jahrhundertalte Geschichten, wie unverblümt die Gegenwart und wie vielversprechend die Zukunft sein kann.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Veni Sellner

Wenn der Blues zu leuchten beginnt, sind Muddy What? nicht weit. Intensiv, leidenschaftlich und mit spürbarer Nähe zum Publikum entfalten ihre Konzerte eine Energie, die unmittelbar unter die Haut geht. Angeführt von den Geschwistern Ina und Fabian Spang hat sich die Band in den letzten Jahren auch international einen Namen gemacht und erweitert kontinuierlich die Grenzen des Contemporary Blues. Mit einer markanten weiblichen Lead-Gitarristin an der Spitze bringen Muddy What? einen modernen, frischen Touch ins Genre. Mit hypnotischen Vocals, virtuoser Mandoline, elektrisierender Gitarre und einem Rhythmusfundament, das tief im Delta Blues verwurzelt ist, entsteht ein Sound, der innovativ und authentisch zugleich wirkt. Mit dem neuen Studioalbum Neon Soul präsentieren Muddy What?, Halbfinalisten der International Blues Challenge in Memphis, ein kraftvolles, selbstbewusstes Statement des zeitgenössischen Blues.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Denis Carpentier

Die SPACE TRUCKERS stehen seit nahezu zwanzig Jahren für die wilde und ungestüme Zeit des Hard Rock, welchen DEEP PURPLE in den Siebzigern erfunden hat. Als absolutes Muss stehen bei der Band um Frontmann Steff Porzel (Ex-Spencer Davis Group) Klassiker wie „Child in Time“, „Speed King“ und natürlich „Smoke on the Water“ auf der Setliste der fünf Bamberger Musiker. Natürlich dürfen neben allerlei Gesangsakrobatik die atemberaubenden Duelle von Gitarren und Keyboards nicht fehlen. Man darf sich freuen auf jede Menge analoge, ungezähmte und ehrliche Musik aus dem Fundus des ungestümen Pioniergeistes von DEEP PURPLE.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Texas Blues meets Rock’n’Roll. 2022 wurde die Andreas Diehlmann Band erstmals in der Kategorie Band mit dem German Blues Award ausgezeichnet. Nur drei Jahre später (2025) räumt Diehlmann mit seinen Mitmusikern erneut ab. In gleich zwei Kategorien kann sich die Band die begehrten Preise sichern: „Beste Band“ und „Bestes Album“ mit dem aktuellen Longplayer „That Old Blues Again“. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band, einen geschlossenen Sound ohne jegliche Lücken zu schaffen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich die Andreas Diehlmann Band nicht entgehen lassen.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©P. Schepers

Im September 2026 werden Kieran und Annie ein neues Album (The Song Your Heart Is Singing ) in Deutschland veröffentlichen. Wir freuen uns riesig, dass die beiden wieder zu uns kommen, um Lieder von der neuen Platte (aber natürlich auch schon bekannte) zu präsentieren. Das irische Duo verzaubert mit gefühlvollen Harmonien, poetischen Texten und berührender Bühnenpräsenz. Ihre Mischung aus Folk, Erzählkunst und ehrlicher Musik geht direkt unter die Haut – authentisch, intim und voller Herz.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Achim Stollberg

Das Team Odenwald bringt nicht nur ein frisches Programm voller Lieblingsmusik für die gute Laune mit, sondern trainiert auch die Stimmbänder aller Rudelsängerinnen und Rudelsänger und lässt die trüben Gedanken schnell verschwinden. Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons und Radio-Hits auf Kinderlieder – das stets neuentworfene Programm überrascht, berührt und bezaubert. Die bunte Liedermischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Elke Walter

Im Leser-Voting des renommierten Magazins Total Guitars 2024 zu den „Greatest Blues Guitarists Of All Time“ gefeiert, gilt Lister als einer der spannendsten zeitgenössischen Bluesgitarristen unserer Zeit. Mit seinem unverwechselbaren Ton, virtuosem Spiel und großer Bühnenpräsenz begeistert er Publikum und Kritiker gleichermaßen. Doch Lister überzeugt nicht nur als herausragender Gitarrist – auch als Songwriter genießt er hohes Ansehen. Seine Musik überschreitet mühelos Genregrenzen und verbindet Blues mit Soul, Americana und Rock, gelegentlich ergänzt durch eingängige Popelemente. Das Ergebnis ist ein moderner, kraftvoller Sound, der Tradition und Gegenwart auf eindrucksvolle Weise vereint. Zu erwarten ist ein mitreißender Konzertabend mit beliebten Songs aus seinem umfangreichen Backkatalog – und selbstverständlich mit Stücken seines brandneuen Albums. Leidenschaft, Authentizität und musikalische Finesse machen seine Live-Shows zu einem besonderen Erlebnis.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Laurence Harvey