Am Jahresende mit den 17 Hippies die dunkle Zeit genießen! Für ihr ´ostwestfälischen Lieblingspublikum‘ hat die vielköpfige Band auch diesmal wieder neue musikalische Überraschungen im Gepäck. Ihre besonderen Konzert-Abende ´zwischen den Jahren´, die sie jährlich neben ihren Tourneen geben, sehen sie selbst als ein absolutes Highlight an. Wer sonnige Wärme und viel Gefühl sucht, ist hier genau richtig.

Einlass: 19:00 Uhr

Feiern Sie Weihnachten auf die irische Art! Die IRISH CHRISTMAS SHOW präsentiert eine grandiose Mischung aus witzigem Entertainment, schelmischem Humor, temperamentvollen Jigs und Reels, traditionellen Weihnachtsliedern und weltbekannten, modernen Weihnachtsevergreens wie „Jingle Bells“, ,,Joy to the World“ und „O Holy Night“.

Ann und Ed O´Casey, zwei charismatische Entertainer, entführen das Publikum in dieser außergewöhnlichen Weihnachtsrevue in deutschsprachiger Moderation auf die grüne Insel und geben mit heiteren und berührenden Geschichten faszinierende Einblicke in typisch irische Familientraditionen, christliche Rituale und keltische Weihnachtsbräuche.

Fünf Flöten, von der kleinen Tin-Whistle bis zur großen Irish-Wooden-Flute, ein Dudelsack, drei Gitarren und eine Irish Mandolin, dazu die irische Rahmentrommel Bodhran, ein Banjo und zwei bezaubernde Stimmen: Mit ihrem abwechslungsreichen Repertoire und ihren mitreißenden Arrangements ziehen die drei virtuosen Musiker ein breites Publikum in ihren Bann, vom Liebhaber energiegeladener Livemusik bis zum Pop- und Musicalfan.
Seit 6 Jahren regelmäßig bei Dieter Hallervorden im Schlossparktheater in Berlin zu Gast.
Have A Happy Irish Christmas!

Copyright:Woodwind & Steel

Einlass: 18:00 Uhr

Die beiden Sängerinnen Susan Kuhlen (Sopran) und Pia Viola Buchert (Mezzosopran) sind zusammen mit der Harfenistin Jenny Meyer zu Gast in Bestwig.

In der besonderen Kombination von zwei Frauenstimmen und Harfe präsentieren sie ein festliches Konzertprogramm mit traditionellen Weihnachtsliedern aus verschiedenen Ländern und Kompositionen von John Rutter, Andrew Lloyd Webber, César Franck u.a.

Genießen Sie eine Stunde mit himmlischer Musik zum Ausklang der Weihnachtszeit.

17:15

Creedence Clearwater Review ist Englands beste Creedence Clearwater Revival Tributeband. Creedence Clearwater Revival mit Leadgitarrist, Sänger und Songwriter John Fogerty war eine der größten Bands Amerikas, die trotz ihrer relativ kurzen Karriere ein bleibendes Vermächtnis an klassischen Songs hinterließen.

Creedence Clearwater Review bringen das Gefühl, den Klang und die Atmosphäre der Originalsongs live auf die Bühne und spielen die größten Songs wie Proud Mary, Bad Moon Rising,
Fortunate Son und Who´ll Stop The Rain, I Heard It Through The Grapevine, Midnight
Special und Susie Q. Auch John Fogertys Solosongs wie Almost Saturday Night, Hot Rod Heart und Rockin´ All Over World werden nicht fehlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Ideale Weihnachtsgeschen für Ihre Familie und Musikliebhaber des Big Band-Sound.

Einlass: 18:30 Uhr

Nordic-Pop-Poet Björn Paulsen begeistert mit neuem Album und Tour!
Björn Paulsen – die nördlichste Stimme Deutschlands – zählt seit langem zu den beliebten und
eigenständigen Acts im Land. Der rotbärtige Nordic-Pop-Poet, aus dem malerischen Nordfriesen-Städtchen
Niebüll reißt mittlerweile seit über 14 Jahren sein Publikum mit. Mehr als 1 Million Streams erreicht er allein
bei Spotify. Kritiker lieben besonders die Live-Auftritte des Friesen-Jung.
Das Frontstage Magazin schreibt: „Björn trägt seinen Nordic-Pop im Herzen und besticht mit
schweißtreibender Live-Energie und einer fetten Portion Spielfreunde, die er mit jedem Ton an das Publikum
weiterreicht.“ Laut und Hart sagt: „Björn Paulsen ist ein wirklich starker Pop/Rock Künstler mit hohem
Wiedererkennungswert.“
Inzwischen hat er drei Alben veröffentlicht, das vierte steht in den Startlöchern und seine Social Media
Zahlen explodieren. Das Besondere ist und bleibt jedoch das Live-Erlebnis. Auf seinen Konzerten wird
gemeinsam gefeiert und erlaubt, sich fallen zu lassen, eine geile Zeit zu verbringen. Und Björn Paulsen
präsentiert sich so persönlich, lebendig und mitreißend wie kein zweiter. Kein Wunder, dass er ein gern
gesehener Act auf Festivals ist oder immer wieder als Support für Showgrößen wie Santiano, Johannes
Oerding, Wingenfelder und Axel Prahl eingeladen wird. Auch auf der „Rock´n Sail“-Cruise mit Peter Maffay
und Band (Mein Schiff/Tui) oder dem legendären „Werner“- Rennen in Hartenholm war er bereits zu Gast. Es
folgten TV-Auftritte für VOX, HAMBURG 1 und RTL.
Mit seinem geerdeten, handgemachten und ehrlichen Sound, sowie seinen sofort unter die Haut gehenden
Texten fasziniert der sympathische Mann von Nordfrieslands Küste eine stetig wachsende Fan-Community.
2024/25 dürfen sich seine Fans auf gleich zwei großartige Neuigkeiten freuen! Mit neuen Geschichten,
neuen Songs und einem langersehnten vierten Longplayer „POLAROID“ tourt Björn Paulsen quer durchs
Land.

Einlass: 17:30 Uhr

CREEDENCE CLEARWATER REVIVED (USA/UK)
FEATURING JOHNNIE GUITAR WILLIAMSON
Woodstock & Beyond - Tour 2025
Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson geht 2025/2026 erneut auf große Welttournee! Dabei steht 2025 zunächst Europa im Fokus der neuen „Woodstock and Beyond Tour“. Neben England, Skandinavien, Italien, Griechenland, Ungarn, Tschechien, Polen, und Spanien, ist zum Glück auch wieder Deutschland gut vertreten. Wie der Tour-Titel schon deutlich macht, wird uns das in Ehren ergraute Quartett bei der Arena-Tour nicht nur mit den Klassikern der Woodstock-Ära beglücken, sondern auch mit einigen weniger bekannten CCR-Songs aus der späteren Phase. Ein neues Live-Album ist ebenfalls in Planung!
Wenn Creedence Clearwater Revived die Bühne erklimmt, dann geht von der ersten bis zur letzten Minute die Post ab, steppt der Bär und bebt der Boden. Man feiert die Wiedergeburt einer Legende! Aber auch das Leben. Was eignet sich da besser, dies mit der Musik von CCR zu tun! Zusammen mit all den anderen Fans die vielen Hits live erleben, mitsingen, grölen, tanzen und die pure Energie einer fantastischen Live-Band spüren. Für rund zwei Stunden darf jeder in Erinnerungen schwelgen, sich der guten alten Zeiten erinnern und die Welt von der schönen Seite genießen. Die letzten Tourneen hatten deutlich gezeigt, dass die Band trotz ihres Alters - alle Musiker sind schon deutlich über siebzig - noch lange nicht Tour-Müde ist.
Die Woodstock-Legende CCR galt in den späten 60ern und frühen 70ern als eine der erfolgreichsten Bands der Welt. Mit den Hits wie Suzie Q., Proud Mary, Bad Moon Rising, Who´ll Stop the Rain, Hey Tonight, Have You Ever Seen the Rain u.v.m. tourt Creedence Clearwater Revived featuring Johnnie Guitar Williamson in den letzten Jahren wieder verstärkt durch ganz Europa, begeisterte 2016 allein in Russland und Polen fast 250.000 Fans, 2017 waren es rund 130.000 in Italien und über 150.000 Besucher in Deutschland auf deren Open-Air und Arena-Tour. Nach dem riesigen Erfolg mit der CD „Live in Sardinia“ veröffentlichte die Band im September 2018 ihr Album „Live in Europe“ (auf CD und DVD), welches die 4 gestandenen Musiker in bester Spiellaune während der legendären Double Anniversary Jubiläums 2017 aufgenommen hatten. Diese Tournee mit weltweit über 180 Konzerten gehörte zu den erfolgreichsten des Jahres!
Mittlerweile ist die DVD längst ausverkauft und auch die CD’s erfreuen sich einer riesigen Nachfrage, so dass im Frühjahr 2025 nun ein neues Album folgt.
Mit dem typischen Gitarrensound, mittels der betagten Fender Deville-Verstärkern, haucht die Band - auch noch nach so vielen Jahren - den zahlreichen alten CCR-Hits frisches Leben ein. Mit dem neuen Frontmann Bernard “Bernie” Southern hat Creedence Clearwater Revived ein Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht, obgleich der Klang ein etwas anderer ist. Bernard Southern ist derart überzeugend, dass die Konzertbesucher regelrecht die Intensität jedes einzelnen Songs neu erleben und wahrhaft spüren. Dabei besticht Bernie Southern nicht nur mit einer enormen Bühnenpräsens und starken Entertainer-Qualitäten, sondern auch durch seine erstklassige Gitarrenarbeit und die sympathische Ausstrahlung.
Die ganze Band schafft es mit ihrer vollen Hingabe tatsächlich, den Spirit der Woodstock-Ära erfolgreich in die Neuzeit zu transportieren, den CCR-Kult weiter hochzuhalten und den Sound von einst in das Jetzt und Hier zu transformieren. Dadurch kommen die vielen CCR-Songs der 60er/70er Jahre nicht puristisch rüber, sondern zeitgemäß, wirken lebendig und klingen trotzdem eben typisch nach Creedence Clearwater Revival. Die Band überzeugt einfach durch Authentizität und Spielfreude, was sie in über 1.000 Konzerten rund um den Erdball bis nach Australien stets aufs Neue bewiesen hat. Creedence Clearwater Revived strahlt live ihre überragenden musikalischen Qualitäten derart überzeugend aus, dass es sehr an die guten alten CCR-Glanzzeiten erinnert.
Johnnie Guitar Williamson - Lead guitar and Vocals (geb. 1947)
Ex Mitglied der norwegischen Kultrockband “Titanic” (1970 – 1979), dessen Hit „Sultana“ in 7
Ländern auf Platz 1 kam, später über eine Dekade lang Gitarrist bei den legendären Animals.
Arbeitete aber auch live und im Studio mit großen Namen wie Noel Redding (Jimi Hendrix), Paul
Jones (The Blues Band), Don Airey (Deep Purple), Rick Wakeman (Ex-Yes), Chris Farlowe,
Spencer Davis, Eric Bell, Jerry Donahue u.v.m. zusammen und teilte sich eine Bühne mit Rory
Gallagher, Led Zeppelin, Deep Purple, Tony Joe White, John Mayall, Jethro Tull,
Whitesnake, Cream, Robert Plant, Cat Stevens, Georgie Fame, Chuck Berry und natürlich mit
Creedence Clearwater Revival (Paris 1970), um nur einige zu nennen.
Bernard “Bernie” Southern - Lead vocal and Guitar (geb. 1949)
Gehörte in den 60ern im legendären Cavern Club in Liverpool zu den Stammgästen als singender
Bassist der Spencer Davis Group, The Zombies oder Long John Baldry - als Elton John noch der
Orgelspieler in dieser Band war. Als Gitarrist bereicherte er Freddie and the Dreamers und The
Harmony Street. Später war er gefragter Studio- und Session Musiker u.a. für die BBC und half
bei Tourneen u.a. von Linda Gail Lewis und den Animals aus.
Chris Allen - Bass and Vocals (geb. 1952)
Aktuell auch Leadsänger und Frontman der britischen Rock-Legende „The Troggs“, ehemaliges
Mitglied bei der „Denny Laine Band“ (Ex- The Moody Blues und Wings Musiker) und gefragter
Session-Musiker, als singender Bassist.
Walter ‘Wally’ Day - Drums and Vocals (geb. 1945)
Hat in den 60ern und 70ern als Session-Musiker mit zahlreichen Bands im Studio und live
gespielt. Zudem war Wally regelmäßig im englischen Fernsehen mit der TV-Band The LAURELS
zu sehen, die zahlreiche Solo-Künstler bei deren Auftritten begleitete. In den frühen 80ern
arbeitete er mit Bernie Calvert / “The Hollies” zusammen und ging Mitte der 80er nach Amerika,
wo er mit diversen Musikern in den USA und Kanada arbeitete. Bekannt wurde Wally vor allem als
Drummer von Ray Sawyer, Dr. Hook, mit dem er weltweit auf Tour ging. Seine guten
amerikanischen Kontakte waren es auch, die ihn den Job bei CCRevived einbrachten, als diese
für ihre USA- und Kanada-Tournee einen neuen Schlagzeuger suchten. Er ist geblieben und hat
seither die ganze Welt mit CCRevived bereist und zwei Alben mit eingespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Für Fans und Gitarren-Gourmets weltweit gilt Tommy Emmanuel als Impulsgeber für die zeitgenössische Sechssaiter-Szene und genießt einen unanfechtbaren Status. Sowohl die Beherrschung seines Instruments als auch seine Kompositionen, die er auf seine Studioalben bannt und auch live auf der Bühne schon seit Ende der 90er Jahre immer wieder in Bestwig darbietet, erfüllen höchste Ansprüche.
Die Legende Eric Clapton nennt den Australier den „großartigsten Gitarristen, den ich jemals gesehen habe“. Nach Meinung vieler Experten hat Emmanuel das Akustik-Subgenre auf eine gänzlich neue Stufe gehievt, in dem er anspruchsvolle Handwerkskunst mit stilistisch vielfältigen Eigenkompositionen verbunden, aber auch Cover-Versionen bekannter Stücke dem Mainstream zugänglich gemacht hat. Auch 2024/25 wird sich Tommy Emmanuel wieder auf Welttournee begeben – zusammen mit „Best of Tommysongs“, einer künstlerischen Standortbestimmung, die Rückschau und Zukunftsmusik zugleich ist. Das dargebotene Programm umfasst dann sowohl in Stein gemeißelte Tommy-Klassiker als auch die eine oder andere Überraschung und nicht zuletzt auch einen Ausblick darauf, was „Mr. Fingerstyle“ über 2024 hinaus noch in petto haben wird. Tommy Emmanuel wird solo auf der Bühne stehen. Als Special Guest ist der englische Fingerstyle-Gitarrist Mike Dawes mit dabei.

inkl. 2,38€ Werbekostenzuschlag

Einige Jahre ist es her, dass VoiceCappella das letzte Mal im Stadttheater Beckum war. Nun kommen die 30 Sängerinnen und Sänger um Chorleiter Thomas Michaelis (6-Zylinder) wieder und freuen sich darauf, ihr Programm zu präsentieren.
„Sweet Dreams“ heißt das aktuelle Programm von VoiceCappella und bietet einen bunten Mix an Songs aus Pop und Rock, über Eurhythmics, Rag`n Bone Man, Coldplay, Adele bis hin zu Klassikern von J.Miles, Toto und Queen. Für textlichen „Tiefgang“ sorgen Songs von Annett Louisan, der 1.Allgemeinen Verunsicherung oder die Ode an das Marzipan.
Dynamische Rock- und Popsongs, schöne Balladen im abwechslungsreichen Mix mit humorvollen und inszenierten Songs.
Zum VoiceCappella Profil gehört es, das Repertoire lebendig, mit „viel Spaß an der Freud“ darzustellen, musikalisch intensiv, ausdrucksstark in der Performance.
Die Presse lobte den Chor bei seinen letzten Konzerten als „Garant für niveauvolle Gesangskunst mit hohem Unterhaltungswert, der das Publikum mit seinem sympathischen Auftritt, exzellenten Stimmen, spürbarem Spaß am Gesang und witziger Bühnenshow mühelos mitriss!“

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Sind 15 Jahre schon ein Grund zum Feiern? Natürlich!
Mit dem ersten Album „War doch nicht so schwer“ legte die mehrfach preisgekrönte Vokalband UNDUZO 2009 den thematischen Grundstein ihrer Musik: Abwechslungsreiche Geschichten, die nicht alles ernst nehmen, ohne dabei dennoch an der emotionalen Tiefe zu kratzen.

Das Best-Of-Programm „LIEBLINGSLIEDER“ öffnet die Songarchive der Band, jedoch ohne den Anspruch, nostalgisch zu werden. Vielmehr bringt der "Blick zurück“ musikalische Highlights zum Vorschein, die, neu aufgelegt, immer noch etwas zu erzählen haben: Petrus kontrolliert wieder seine Eingangspforte, Gisela und Erwin leben nach wie vor ihre spannungsreiche, dysfunktionale Beziehung und der „Germany Reggae“ bringt Jamaika-Feeling in deutsche Vorgärten.

Seit 2009 begeistert UNDUZO mit ihren Eigenkompositionen, die stilistisch in den Facetten der Popmusik beheimatet sind, ohne sich musikalisch und inhaltlich in platte Stilkopien zu flüchten. A-Cappella ist hier kein Selbstzweck, sondern Mittel, die eigene Musik auf die Bühne zu bringen.

Das Publikum wird, typisch UNDUZO, ins Konzert eingebunden und liebevoll an der Nase herumgeführt.

Einlass: 19:00 Uhr

ELSA
A Day On Solid Ground

Elsa Steixner, geboren und aufgewachsen in Wien, spannt mit ihrer Musik einen Bogen, der den Sound der Jazz- und Bluestradition mit den intimsten Facetten des Singer-Songwritings zu verbinden vermag.
Maßgeblich beeinflusst von der Jazz- und Soulmusik afroamerikanischer KünstlerInnen, sowie dem Folk/Pop der 70er Jahre, unterscheiden sich die Kompositionen von ELSA in Genre und Thematik, treffen sich aber in den wesentlichen Punkten der Aufrichtigkeit und Hingabe. Dieses Aufgreifen von Tradition, kombiniert mit einem neugierigen und aufmerksamen Blick auf die Gegenwart, verleiht der Musik eine Zeitlosigkeit, ohne ihre Aktualität zu schmälern.

Ausschließlich Konzertbesucher können ab 17:30 Uhr vor dem Konzert im „1643“ – Lifestyle Wirtshaus essen. Bei Interesse bitte Tisch reservieren unter 05244 9759397.

Einlass: 17:30 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Reinhold Beckmann erzählt und liest aus seinem tief berührenden Buch. Sein Spiegel-Bestseller über das Leben seiner Mutter Aenne ist ein Mahnmal gegen das Vergessen, gerade jetzt, da der Krieg wieder nach Europa zurückgekehrt ist - und zugleich ein Werk voller Liebe und Zuversicht.
Das Leben von Reinhold Beckmanns Mutter Aenne war früh von Verlusten gezeichnet. Bereits mit fünf Jahren war sie Vollwaise. Vier Brüder hatte sie, alle sind im Krieg gefallen. Und doch war es ein gelungenes Leben. Anders als viele ihrer Generation hat sie über ihre Trauer und Ängste nie geschwiegen. Aennes Brüder und Eltern blieben immer gegenwärtig, in Gesprächen, Fotos, Gedenktagen und Erinnerungen.

In seinem Buch erzählt Reinhold Beckmann die Geschichte seiner Mutter und von Franz, Hans, Alfons und Willi, zwischen hartem Alltag auf dem Dorf, katholischer Tradition und beginnender Diktatur. Und davon, was der Krieg mit Menschen macht, wenn keiner zurückkommt. Ihr Leben lang hat das Schicksal ihrer Brüder Aenne nicht losgelassen – und es hat auch das Leben von Reinhold Beckmann geprägt: Gegen Krieg und Gewalt Haltung zu zeigen, war beiden selbstverständlich. Mit dabei ist an diesem Abend der Musiker Johannes Wennrich, der das Erzählte an der Gitarre atmosphärisch begleitet.

Einlass 19:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

David Bowie war einer der wenigen, der es geschafft hat 50 Jahre am Stück auf der Erfolgstreppe immer weiter nach oben zu steigen. Nach seinem Tod gab es viele die sich an seinen Liedern versucht haben, doch keinem gelang es so gut wie der Band „Absolute Bowie“.

Sie ist die authentischste David-Bowie-Hommage, die es gibt und sie machen Lust auf mehr. Mit elektrisierenden Performances bieten sie eine kreativ gestaltete Bowie-Show und einen unüberhörbaren Tribute-Act!

Das einzigartige Konzert der fünfköpfigen „Absolute Bowie“ Truppe bietet reichlich Stoff zum Hören und Sehen und mehr Kostümwechsel als jede andere Show.

Damit kein Bowie Fan zu kurz kommt, verspricht die Show von allem etwas. Die „All Killer Performance“ enthält Titel aus den Alben „Ziggy Stardust & The Spiders From Mars“, „Heroes“ „Aladdin Sane“ und viele mehr.

Mit Andy Marr an der Gitarre, Telegram Sam am Bass, Varo Sisti am Keyboard, Alessandro Riccardi am Schlagzeug und dem unglaublichen Gesang von John O’Neill spielen sie mit einer Liebe zum Detail und garantieren eine Nacht im Bowie Style!

Also kramt im Schrank nach euren glitzernden Tanzstiefeln, malt euch einen Blitz ins Gesicht und erlebt die 17. Tournee der besten Bowie Band live mit.

Extra für euch machen sie Halt in Deutschland und spielen gleich 9 ihrer mitreißenden Shows sicherlich auch in eurer Nähe!

„Pure Blues“
mit Georg Schroeter, Marc Breitfelder, Kalle Reuter und Torsten Zwingenberger

Wir freuen uns auf ein Konzert der Extraklasse mit den ersten europäischen Gewinnern der International Blues Challenge in Memphis (USA) – Georg Schroeter und Marc Breitfelder – im virtuosen Zusammenspiel
mit Torsten Zwingenberger und Kalle Reuter.
Ein Aufeinandertreffen von vier Ausnahmekünstlern, das man sich nicht entgehen lassen sollte! Basis der größtenteils improvisierten Musik ist der Blues, ergänzt um viele artverwandte Stile: Rock ´n´ Roll, Rhythm ´n´
Blues, Boogie Woogie oder Country - instrumentiert mit virtuosem Piano, perfektem Harp-Spiel und einer einzigartigen Blues-Stimme.

Einlass: 19:00 Uhr